Nightwish

Наглядно для Европы: число метал-групп на 1 млн человек, разбивка по странам. Nuff said.

Nightwish (переводить на русский лучше не стоит) — группа, играющая… эээ… ну пусть будет «симфо-пауэр-метал», родом из Финляндии. Создана в 1996 году.

Изначально это был акустический проект, но жанр музыки очень скоро был изменён. Раннее творчество Nightwish можно отнести скорее к дистиллированному пауэр-металу, позднее же тяготеет к симфоническому металлу, с солидным уклоном в сторону фолка. Найты породили сотни групп-подражателей по всему миру, стали своеобразным «знаком качества» в своём жанре, а по количеству генерируемых холиваров их превосходит разве что Metallica, и то не исключено, что только в силу давности существования. Холивары порождаются как, мягко говоря, затейливыми взаимоотношениями участников, так и, внезапно, музыкой.

Состав

Слева направо: Эмппу, Трой, Флор, Туомас, Кай, Марко.

Текущий

• Туомас Холопайнен — клавишник. Именно ему принадлежит идея создать проект, и именно он является основным композитором и автором текстов. В самом начале немного пел, но очень быстро перестал это делать, поскольку делал это так себе. Между делом играет ещё в полдесятке групп, а также записал альбом инструментальной музыки по мотивам... «Утиных историй».
• Эрно «Эмппу» Вуоринен — гитарист, до 1998 года играл ещё и на бас-гитаре; иногда композитор. Школьный друг Туомаса. Он был одним из двух человек (вторая — Тарья), которого Туомас пригласил в свой проект, соответственно, стоял у са́мого истока группы.
• Флор Янсен — вокалистка. Очень фактурная дама с мощным голосом и широким диапазоном. Раньше более десятилетия пела в группе After Forever — тоже симфоник-металлической, такой же старой, как Nightwish, но с более готическим уклоном, увы, широко известной лишь в узких кругах и потому распавшейся из-за финансов. Была приглашена в группу в 2012 году после ухода предыдущей вокалистки прямо посреди гастрольного тура; в 2013 стала полноценной участницей. В отличие от прочих участников, уроженка Нидерландов.
• Трой Донокли — ещё один иностранец в группе, англичанин. Мультиинструменталист (играет в основном на различных этнических духовых: ирландская волынка, вистлы), иногда вокалист. Сотрудничал с группой с 2007 года, участвуя в записи альбомов и концерных турах (а также снялся в клипе на песню «The Islander»), но полноценным участником стал только в 2013, одновременно с Флор. Частенько участвует и в сайд-проектах Маэстро Холопайнена.
• Кай Хахто — барабанщик. До Nightwish играл в группе Wintersun, а также сотрудничал с другими коллективами. Еще в 2011 г. участвовал в записи альбома Imaginaerum в качестве барабанного техника, так что именно его Юкка предложил себе на замену, когда решил взять отпуск по болезни. Стал постоянным участником в июле 2019 г. после ухода Юкки.
• Юкка Коскинен — басист, ещё один пришелец из Wintersun. Представлен публике в конце мая 2021 г. на концертах в виртуальной реальности. Как сессионщик, правда, но мы помним, что Флор и Трой тоже были сессионщиками...

Бывшие участники

• Тарья Турунен — первая вокалистка, ещё одна школьная подруга Туомаса, которая, наряду с Эмппу, была приглашена Туомасом в его проект. Была уволена в 2005 году после завершения длинного концертного тура. Это увольнение вызвало грандиозные холивары в среде поклонников — не в последнюю очередь из-за того, что турнули Турунен из группы открытым письмом в стиле «Всего тебе доброго и успехов, зазвездившаяся жадина». Холивары не утихли и по сей день: нет-нет да и подбросит кто-нибудь дровец в топку.
• Анетт Ользон — вторая вокалистка, уроженка Швеции. Присоединилась к группе в 2007 году. В отличие от Флор, до Nightwish была совсем никому не известна и пришла почти что «с улицы», но впечатлила Туомаса и ко. Её увольнение в 2012 году прямо посреди мирового тура вызвал взрыв немногим меньший, чем предыдущий.
• Сами Вянскя — первый басист. Присоединился к группе в 1998 году. С Туомасом разругались еще в 2001 году, с течением времени помирились; вместе с Юккой принял участие в юбилейном концерте группы.
• Юкка Невалайнен — барабанщик. Хороший знакомый Эмппу, благодаря чему присоединился к группе в 1997 году, когда Туомас решил поменять жанр. Играл очень экспрессивно, высоко поднимая палочки и часто вскакивая со своего стула; в общем, отрывался как мог. В 2014 г. из-за проблем с бессонницей взял бессрочный отпуск как барабанщик, предложив себе на замену Кая. В июле 2019 г. принял решение не возвращаться в группу, но продолжать заниматься ее делами «за сценой».
• Марко Хиетала — басист, вокалист, иногда композитор. Пришёл в группу в 2002 году, решив проблему мужского вокала. Во многих песнях (особенно поначалу) использует орато. Внешность, пожалуй, наиболее соответствует стереотипному рокеру: очень длинные волосы, заплетённая в две косички борода. В январе 2021 года тоже ушёл из группы и музыки до 2022 года из-за депрессии и общего разочарования в музыкальной индустрии и её отношения к музыкантам; фанаты в печали.

Некоторые сессионные участники

• Тапио Вильска — вокалист, чей низкий и грубый голос был противопоставлен высокому вокалу Тарьи в песнях Devil & the Deep Dark Ocean, Pharaoh Sails to Orion и 10th Man Down. И для исполнения этих песен по-прежнему стараются приглашать его.
  • На одном из концертов партию чудовища в песне Beauty and the Beast исполнил Тони Какко, вокалист известной группы Sonata Arctica.
• Сэм Хардвик, он же «мёртвый мальчик». Его голос можно услышать в Dead Boy’s Poem, Bless the Child и Beauty of the Beast.
• Эса Лехтинен — флейтист. Участвовал только в студийной записи первых трёх альбомов, сыграв почти в половине песен.
• Пекка Куусисто — скрипач. Участвовал в записи последних альбомов, а также в некоторых живых выступлениях.
• Джон Ту-Хоукс — настоящий индеец. Принимал участие в записи песни Creek Mary’s Blood и в концерте End of an Era — пел на языке своего народа и играл на флейте.

Альбомы (только LP)

(link)

Ghost Love Score, концерт End of an Era. Последний с Тарьей

(link)

Storytime, эра с Анетт

(link)

The Greatest Show on Earth, на вокале Флор, в финале выходит Докинз

• Angels Fall First (1997) — первый, достаточно сыроватый и неровный альбом. Тем не менее, именно на нем начал складываться узнаваемый стиль группы, которому они не изменяли еще несколько последующих альбомов — быстрый, динамичный и при этом воздушно-лёгкий (в отличие от, например, более тяжелых немцев Helloween или Blind Guardian, находившихся тогда на пике творчества и популярности), мелодичный, пересыпанный атмосферными клавишными соло и клавишными же оркестровками power metal в духе уже прославившихся на тот момент соотечественников группы из Stratovarius. Поскольку Сами присоединился к группе чуть позже, Эмппу работал за себя и за бас-гитариста. Единственный альбом, где можно услышать пение Туомаса.
• Oceanborn (1998) — в отличие от первого, записывался тщательно, но долго и тяжело, со слезами и скандалами. Результат, однако, того стоил, получившись весьма впечатляющим — симфо-пауэр в лучшем смысле этого слова, с его скоростными гитарными риффами и соло, частым применением кардана барабанщиком, атмосферными клавишными аранжировками и мощным вокалом с почти исключительно академической манерой пения. В силу того, что клавишно-струнные партии исполнены на синтезаторах, спустя 20 лет аранжировки звучат несколько «пластмассово», но альбом это нисколько не портит. Альбом-альфа — обычно именно Oceanborn считают образцом «старого» Nightwish, и именно он задал своего рода стандарт для последующих подражателей (скажем, большая часть дискографии Edenbridge звучит как этот альбом).
• Wishmaster (2000) — пожалуй, более лёгкий, чем предыдущий, с бóльшим уклоном в сторону пауэр-метала. Хотя клавиш меньше не стало, фоновое звучание теперь создается не только ими, но и гитарами, а гитарных соло как самостоятельных элементов композиций стало меньше. Бонус-треком шла песня Sleepwalker, с которой группа пыталась пробиться на Евровидение — но завалилась на национальном жюри, хотя зрители голосовали за неё.
  • Заглавную песню точно слышал любой поклонник метала. А теперь все вместе: «Master! Apprentice! Heartborne, Seventh Seeker!». Хотя там весь альбом набит хитами под завязку, те же «She Is My Sin», «Kinslayer» или «Bare Grace Misery» из головы выкинуть не менее сложно.
• Century Child (2002) — к группе присоединился Марко, который получил все партии мужского вокала. На этом альбоме записали кавер-версию The Phantom of the Opera.
• Once (2004) — последний альбом с Тарьей. Содержит задолбавшую всех в свое время Nemo, а песня Wish I Had an Angel засветилась в одном из фильмов Уве Болла. Музыка стала заметно тяжелее, а вокала Марко ещё больше. «Бета» группы, благодаря изданию на крупном лейбле привлекшая новую волну фанатов. Зато среди старых было много разочарованных гитарными партиями, которые стали заметно проще, а длинных соло — меньше.
• Dark Passion Play (2007) — первый альбом с Анетт на вокале и участием Троя Донокли (пока в качестве приглашённого музыканта). Пожалуй, самый тяжёлый и мрачный в дискографии группы. Настолько мрачный, что пришлось даже корректировать лирику, которую по замыслу должен был исполнять ребёнок — иначе не соглашались сдать его в аренду. Предмет противоположных оценок: для кого-то Nightwish на этом кончился, а кто-то оценил усиление роли симфонической музыки, цепляющие баллады и фолк-металлический инструментал Last of the Wilds.
• Imaginaerum (2011) — второй и последний альбом с Анетт; а также альбом с более активным использованием Троя (ему здесь достались и вокальные партии), Марко же почти перестал орать. В целом светлее и мягче предыдущего. Альбом концептуальный, содержит более-менее сквозную историю которая происходит в грёзах престарелого композитора, лежащего на смертном одре. Также группа сняла одноименный художественный фильм, основанный на композициях альбома.
• Endless Forms Most Beautiful (2015) — первый альбом с Флор и Троем в качестве полноценных участников, а также с Каем за ударными. В какой-то степени тоже концептуальный, но в противовес предыдущему (где акцент сделан на силу воображения), этот отдаёт должное науке и рациональному мышлению, в его записи принимал участие Ричард Докинз, а само название прямо взято из работы Чарльза Дарвина. По музыке — ещё светлее и мягче, пожалуй, самый лёгкий и мелодичный в дискографии, примерно на уровне дебютного.
• Human. :||: Nature. (2020) — звучание продолжает меняться, группа осторожно, но всё же экспериментирует с разными стилями, инструментами и подачей, причем всё явственнее видно желание Туомаса не просто сочинить композицию, но и передать с ее помощью какой-то «месседж». По размаху и амбициозности альбом превосходит все предыдущие работы группы, так что на данный момент вполне может претендовать на звание «magnum opus», но удачный или нет — это другой вопрос. Первый двойной альбом группы, но сделан двойным лишь в силу того, что на один диск весь материал не влезал. Тем не менее, по смыслу альбом разделён на две части:
  • 9 композиций на первом диске посвящены человеческой натуре в её различных проявлениях. Припевы в каждой песне вокалисты поют втроём, вдобавок Трой поёт основную часть композиции Harvest, а Марко — Endlessness. В песнях почти отсутствует оркестр, а струнные и клавишные аранжировки снова сделаны с помощью синтезаторов.
  • Второй диск занимает одна композиция All the Works of Nature Which Adorn the World, разделенная на восемь частей — этакий саундтрек, посвященный природе. Композиция инструментальная, за исключением нескольких текстовых фрагментов, зачитываемых поверх музыки. В отличие от первого диска, композиция полностью оркестровая с минимальным участием самой группы.

О чём поют

• Игры воображения: песни на фэнтезийные и фантастические темы составляют значительную долю творчества (Elvenpath, Wishmaster, Beauty and the Beast, Sacrament of Wilderness, The Riddler, FantasMic, …)
• Философская и любовная лирика тоже имеется в количестве (The Carpenter, Gethsemane, Forever Yours, Slow Love Slow, …)
• Природа, космос, звёзды и все, что с ними связано (Astral Romance, Stargazers, Lappi, Sleeping Sun, …)
• Воспоминания, переживания детства, ностальгия (Meadows of Heaven, Eva, I Want My Tears Back, …)
• Найдется и пара композиций о войнах и насилии (The Kinslayer, 10th Man Down, …)

Тропы, связанные с группой

• Дружественные фэндомы — поклонники Nightwish и нидерландской группы Within Temptation с уважением относятся к творчеству «конкурентов». Не все поголовно, конечно — всё-таки WT сильно меняли стиль, и нынешняя версия нравится не всем, а Найты в свою очередь дважды меняли вокалистку.
  • Также давними друзьями Nightwish являются участники финской пауэр-метал группы Sonata Arctica. И Stratovarius.
  • В последнее время заметно сдружились поклонники Nightwish и шведской пауэр-метал группой Sabaton, да и сами музыканты между собой. Не в последнюю очередь благодаря тому, что Флор вышла замуж за барабанщика Sabaton, Ханнеса Ван Дала.
  • Да и вообще Nightwish слушают почти все, кто слушает симфоник-метал, так что у группы общие поклонники с Therion, Epica, Leaves' Eyes, Edenbridge, Xandria, Kamelot, Rhapsody… Список можно продолжать бесконечно.
  • И, наоборот, хейтдом — к чести группы, из сколько-либо заметных людей отличилась только Мюрэ, автор «Неми Монтойи».
  • Ну а если выйти за пределы музыкальных фэндомов, то творчество данной группы очень полюбился фанатам серии игр Final Fantasy. Для примера можно вспонмить AMV по компиляции Final Fantasy VII под песню She is My Sin, который набрал на YouTube 22 миллионов просмотров. И это учитывая, что другие видеоролики с данной песней набирают гораздо меньше просмотров.
• Держаться за руки — после концерта участники традиционно берутся за руки и дважды кланяются зрителям.
• Копиркин — разумеется, Найты породили множество подражателей, и по сути повлияли на симфоник-металл больше, чем его основатели Therion. Самым удачным и популярным «копиркиным» оказалась группа Edenbridge — они по сей день больше похожи на Nightwish времён Oceanborn, чем сами Nightwish.
• Крутая шляпа — прежде всего неизменная бандана, которую носил Юкка. В какой-то момент к нему добавился и Туомас, который стал частенько выступать в цилиндре.
• Любовь мешает творчеству / Неприемлемый возлюбленный — считается, что одной из причин, почему пути Тарьи и остальной группы разошлись в октябре 2005 года, является её муж и, по совместительству, один из продюсеров группы Марсело Кабули, якобы «заразивший» жену жадностью со звёздной болезнью и закошмаривший остальных музыкантов. Почти как Йоко Оно для The Beatles. «Якобы», потому что история раскола и по сей день довольно мутная и непростая, а с учётом других интересных подробностей (вроде того, при каких обстоятельствах Турунен познакомилась с мужем) вина супругов всё чаще ставится под сомнение. В общем, изучайте показания обеих сторон конфликта на свой страх и риск.
• Оркестровая бомбёжка — в больших количествах. Начиная с Century Child, неизменно записываются с Лондонским симфоническим оркестром, который с самого начала встраивается в «партитуру», а не присобачивается к готовой рок-аранжировке, просто «чтобы был» (как, например, в свое время у Metallica). На фоне прочих композиций особенно выделяются длиннющие полотна вроде Ghost Love Score (для которой на концертах приходится включать минусовку хора и оркестра) или The Poet and the Pendulum.
• В какой-то степени отращивают бороду — если первые альбомы посвящены почти исключительно фэнтези с фантастикой (и несомненным эротизмом), то последние затрагивают темы науки, религии, мистики, душевных исканий, и все в таком духе.
• Прекрасная сопрано — именно так поёт Тарья на первых альбомах. Хотя лирика далеко не всегда подпадает под амплуа сопрано в опере.
  • Нынешняя вокалистка, Флор, тоже поёт сопрано, но она намного более универсальна — ей доступна и академическая манера, и эстрадная, и даже какой-никакой экстремальный вокал она тоже способна выдать (с так называемым расщеплением).
• Принцип смурфетки — мощный женский вокал стал одной из главных черт группы, особенно в первых альбомах. Но с приходом Марко, как уже сказано, доля мужского вокала очень возросла, а в паре песен (Master Passion Greed, Taikatalvi и While Your Lips are Still Red) только он и есть. Плюс к этому имеется некоторое количество чисто инструментальных композиций.
• Синий — цвет женственности — будучи одной из самых известных рок-групп с женским вокалом, эксплуатируют троп в хвост и в гриву. Большинство обложек — синие или хотя бы водянисто-голубые, на концертах постоянно включают синюю подсветку.
• Творческая пара — как уже сказано, Флор замужем за барабанщиком Sabaton Ханнесом Ван Далом. А Туомас женат на певице Йоханне Куркела, это она поёт в его сольном проекте.
• Теперь банановый! — ранние альбомы, вплоть до Century Child. Stratovarius, но вместо голосистого вокалиста — еще более голосистая вокалистка!
• Тяжёлый мифрил — с прикрученным фитильком. Если другие посвящают фэнтези целые альбомы и рок-оперы, то у Nightwish всё ограничивается отсылками.
• Чувствительный парень и брутальный мужик — длинноволосый симпатяга Туомас и крутой бородач-викинг Марко.

Тропы в творчестве

• Аллюзия — их в текстах можно разгружать лопатой. Самые очевидные примеры — The Carpenter (нетрудно догадаться, кто имеется в виду), Gethsemane (переходим по интервики-ссылке) и The Kinslayer (песня посвящена массовому убийству в школе Колумбайн).
  • Поскольку Imaginaerum — мир снов и сказок, то неудивительно встретить отсылки к различным сказочным историям и персонажам: Питер Пэн, Алиса, Муми-тролли (название песни Taikatalvi переводится как «Волшебная зима»), диснеевская «Спящая красавица» (в I Want My Tears Back упоминается голос Мэри Коста, которая озвучивала Аврору), творчество Уолта Уитмана (песня Song of Myself называется так же, как одна из его поэм, да и часть «Love» в ней написана как некий оммаж ему), и т. д.
  • Оммаж — например, композиция Beauty and the Beast отсылает к одноименному мультфильму Диснея.
    • Туомас настолько страстный поклонник Диснея, что записал целый сольный альбом-оммаж, основанный на серии комиксов о Скрудже МакДаке. Особую пикантность ситуации придает то, что из-за правообладателей ему нельзя было использовать никаких имён персонажей. Хотя автор оригинальных комиксов, Дон Роса, благословил, нарисовал обложку и снялся в клипе.
    • А ещё Туомас очень любит мультфильм «Снеговик» 1982 года, снятый по книге Рэймонда Бриггса 1978 года с таким же названием. В альбоме Oceanborn он сделал кавер песни Walking in the Air из этого мультфильма, а сам снеговик промелькнул ещё в песне Elvenpath из Angels Fall First. Ещё раз к нему Туомас вернулся при работе над фильмом «Воображариум».
    • Wishmaster и Elvenpath под завязку набиты отсылками к различному фэнтези, от Толкина и Dragonlance до сравнительно малоизвестного Дэвида Эддингса. Причём в Elvenpath ещё и цитируется старая экранизация «Властелина колец» от Ральфа Бакши.
    • Песня Higher Than Hope из альбома Once посвящена Марку Брюэлэнду, поклоннику группы и другу самих музыкантов. Именно он произносит небольшой текст в песне, однако умер от рака, не дождавшись выхода альбома.
    • В альбоме Endless Forms Most Beautiful количестов оммажей такое, что его стоит разобрать подробнее: одноименная песня и песня The Greatest Show on Earth — отсылка к Ричарду Докинзу, Élan — посвящена Уолту Уитману, Sagan — астроному Карлу Сагану, а Edema Ruh обращается к сочинениям П. Ротфусса.
    • Песня Shoemaker с Human. :||: Nature. посвящена отцу планетологии Юджину Шумейкеру.
  • На тебе! — композиции Bye Bye Beautiful и особенно Master Passion Greed. Кто в курсе, в чём тут дело, тем не надо объяснять, а кто не в курсе — крепко подумайте, прежде чем раскапывать информацию. В общем, вас предупреждали. Тексты песен с переводами можно найти здесь и здесь, а адресованы они Тарье и её мужу Марсело Кабули соответственно, причём вторую целиком исполнил Марко.
    • Тут ещё и сознательная красавица Икуку: при повторе в припеве Марко отчётливо поёт «Die, Die, Beautiful»… но официальный текст это отрицает!
    • Slaying the Dreamer из альбома Century Child была написана Туомасом под впечатлением от очень неприятного разговора в баре. Один из посетителей в настолько доходчивой форме высказал всё, что он думает про Холопайнена, что тот на следующее же утро написал песню-«ответ». А потом ещё и лирику корректировал, вычёркивая оттуда слово «fuck». Тот парень, кстати, был другом Тарьи и ругался как раз по поводу того, как Туомас и группа плохо относятся к девушке.
    • Композиция Noise из Human. :||: Nature. и клип на неё выдают полновесное «На тебе!» чуть ли не всему современному обществу. Проехались и по тотальной зависимости от гаджетов, и по инстаграму в лице «моделей» и «мамочек» (и по индустрии красоты заодно), и по двуличным экоактивистам, и по торговцам БАДами… да что рассказывать, смотреть надо. В тексте присутствуют как минимум отсылки на «Чёрное зеркало» и «О дивный новый мир», а в музыке досталось даже «Игре Престолов» — в начале клипа, сильно заглушенная, проводится главная тема сериала (хотя сам Туомас утверждает, что сходство получилось случайно).
  • А ещё в текстах содержится огромное количество отсылок к своим же песням, все и не перечислишь.
• А что, пусть будет! — поначалу безымянный акустический проект получил имя «Nightwish» благодаря одноимённой песне из небольшого демо-альбома, записанного группой в 1996 году. Да и Туомас, по его собственному признанию, при первом прослушивании Тарьи ожидал от неё типичный лёгкий и нежный голос молодой девушки, а вовсе не мощный академический вокал.
• Билингвальный бонус — в основном тексты на английском языке, однако встречаются и другие:
  • На финском написаны песни Lappi (первая часть Erämaajärvi и четвёртая Etiäinen), Kuolema Tekee Taiteilijan, Erämaan Viimeinen и Taikatalvi.
  • Кроме того, стараниями Троя в My Walden появились фрагменты на валлийском, а в The Crow, the Owl and the Dove — даже на древнекамбрийском языке.
  • В песне Creek Mary’s Blood на родном языке поёт настоящий североамериканский индеец (и песня тоже об их истории).
  • Название песни Nemo — латинское слово.
  • В песне The Greatest Show on Earth есть строчка «opus perfectum».
• Бонус для гениев — The Greatest Show on Earth содержит множество специальных терминов из геологии, истории и астрономии (Four Point Six, Archean horizon, Goldilocks zone, Stellar nursery, LUCA, Devonian sea, Ion channels, Lucy of the Afar).
• Война в Афганистане — инструментальная композиция The Eyes of Sharbat Gula.
• Война — это кошмар — The 10th Man Down. «Назовите меня трусом, но я больше не могу этого вынести».
  • В песне Song of Myself, помимо много чего ещё, есть строчка «Death is the winner of any war».
• Герои и философы — мелькают в The Greatest Show on Earth («Enter Ionia/The cradle of thought»). Ну как пройти мимо такой цивилизации в песне, охватывающей вообще всю нашу историю?
  • Фараоны и пирамиды — песни Tutankhamen, Pharaoh Sails to Orion, Sahara.
• Зелёная басня — альбомы Endless Forms Most Beautiful и Human. :||: Nature. почти целиком.
  • А первый раз эта тематика прозвучала аж в Angels Fall First — песня A Return to the Sea про то, как торжествует звериное царство после чудесного исчезновения человечества.
• Зловеще-пафосное песнопение — яркий образчик можно встретить, например, во вступлении к Planet Hell.
• Исторические мелодии — в творчестве последних лет очень заметна доля европейского (кельтского) фолка, особенно с приходом в группу волынщика Троя. Встречаются, однако, вкрапления и ближневосточной мелодики, и даже что-то из серии «где-то на Диком Западе…».
  • Педаль пробила дно Мёртвого моря в Human. :||: Nature.: в одной композиции использован хурритский гимн Никкаль — первое в истории музыкальное произведение, записанное нотами. 1200 год до н. э.! (Если точнее, хурриты много чего нотами записывали, этот старейший из сохранившихся).
• Кавер-версия — группа перепела Walking in the Air (из мультфильма «Снеговик» 1982 года), заглавную тему мюзикла «Призрак Оперы» и Over the Hills and Far Away Гэри Мура.
• Красавица и чудовище — и в текстах, и в музыке. В текстах Найты так любят эту тему, что у них есть песни Beauty and the Beast, Beauty of the Beast и перепевка «Призрака Оперы». А в музыке нежное сопрано нередко сочетается с гроулингом или скримингом брутального мужика. За чудовище обычно отдувается Марко, но в разное время бывали и другие, приглашённые вокалисты (см. список участников).
• Мудрая сова — снова песня The Crow, the Owl and the Dove («An owl came to me/Old and wise»). Помимо этого, белая сова, можно сказать, стала маскотом группы: она изображена на обложке альбома Oceanborn (и упоминается в песне Devil and the Deep Dark Ocean), на развороте альбома Imaginaerum, а также на обложках приличного числа синглов.
  • Мудрый ворон — она же. Впрочем, здесь он «гордый».
  • Гуси-лебеди — и снова она же («A swan of white/She came to me»).
• Нет мира под оливами — Once Upon a Troubadour, песня средневекового трубадура в таверне.
• Песня про меня — The Poet and the Pendulum и Song of Myself. Туомас немножко любит этот троп: пусть он и вводит в обоих случаях лирического героя, зато по своему размаху эти композиции принадлежат к одним из самых длинных в творчестве группы.
  • А первой такой песней у них была, как ни странно... Nightquest! Да, по тексту вроде бы описывается типичная D&D-партия, но нетрудно догадаться, что каждый персонаж описывает того или иного музыканта.
  • Ещё есть The Escapist, бонусная песня к Dark Passion Play.
• Очень длинная песня — в принципе, почти в каждом альбоме есть песня, длина которой приближается, а то и превосходит 10-минутную отметку; как правило, они даже разделены на несколько смысловых и музыкальных фрагментов.
  • В Angels Fall First — 4-частная Lappi. В большинстве изданий она поделена на отдельные треки.
  • В Wishmaster — 3-частная FantasMic.
  • В Century Child — 3-частная Beauty of the Beast.
  • В Once — уже упоминавшаяся Ghost Love Score.
  • В Dark Passion Play — 5-частная The Poet and the Pendulum, о которой тоже уже немного сказано.
  • В Imaginaerum — ещё одна старая знакомая, 4-частная Song of Myself.
  • В Endless Forms Most Beautiful Туомас совсем разошёлся. 5-частная песня Greatest Show on Earth длится 24 минуты, причём первоначальная версия была ещё длиннее!
  • Но и на этом он не остановился. В Human. :||: Nature. весь второй диск отведён под 8-частную композицию All the Works of Nature Which Adorn the World, суммарная длительность которой превосходит 30 минут.
• Правило 63 — в клипе на Bye Bye Beautiful мужчины-музыканты периодически превращаются в симпатичных девушек. Особенно доставляет женская версия Марко, продолжающая мужским голосом рявкать припев.
• Романтизация самоубийства — есть намёки в некоторых песнях. Nemo, End of all Hope, Dead Boy’s Poem, Ghost Love Score, The Poet and the Pendulum.
• Слезогонка — ой, много. Two For Tragedy, Dead Boy’s Poem, Feel for You, Away, Angels Fall First… Печальных песен хватает.
• Цирк ужасов — песня Scaretale. Злобные клоуны прилагаются, само собой. В фильме композиция сдобрена соответствующим видеорядом, и смотрится это всё на самом деле жутковато.
• Честь прежде разума — сюжет перепетой песни Гэри Мура Over the Hills and Far Away. Герой отправляется на десять лет в тюрьму за ограбление, которого не совершал, лишь бы не сознаваться, что переспал с женой друга… Это при том, что всё равно намерен по возвращении продолжать наставлять другу рога («back in his arms he swears she’ll be»). А уж как благодарен герою настоящий грабитель, которого больше не ищут…
  • Откровение у холодильника: уж не «друг» ли был этим грабителем? Уж очень удачно «his pistol had been found», раз — и соперник в любви исчезает на десять лет… В таком случае лирический герой — лопух вдвойне.