Дэвид Боуи

Материал из Posmotre.li
Перейти к: навигация, поиск
« Искать музыку — всё равно что искать Бога. Они очень похожи. »
— Дэвид Боуи
«

I'm not a prophet or a stone aged man,
just a mortal with potential of a superman.
I'm living on.

»
— Дэвид Боуи, «Quicksand»

Дэвид Боуи (наст. имя Дэвид Роберт Джонс, 1947-2016 улетел домой) — легендарный британский рок-певец, музыкант, автор песен, киноактёр и вообще выдающаяся личность. Благодаря непревзойдённому умению менять как музыкальный стиль, так и сценический имидж его называли «хамелеоном рок-музыки».

За более чем 50-летнюю музыкальную карьеру выпустил свыше 30 альбомов, написал огромное количество песен, ставших хитами, сотрудничал с другими известными музыкантами, снялся в десятке фильмов и в целом оставил громадный след в мировой культуре.

25 марта 2018 года на главной площади английского города Эйлсбери, графство Бекингемшир, где в начале 1970-х Боуи впервые выступил в образе Зигги Стардаста, был открыт памятник музыканту. Средства на памятник были собраны через Кикстартер от многочисленных поклонников Боуи.

Музыкальные стили[править]

В каком жанре Боуи выступал? Крайне сложно определить. Одно можно сказать с уверенностью: это был рок. Какой именно рок — ну, в конце 1960-х начинал с классического рок-н-ролла, потом перешёл к глэм-року (Зигги Стардаст и всё вот это), потом его понесло в соул («пластиковый соул», как он это назвал), потом пёрло от краут-рока и синтезаторов… короче, всё, что вы можете прибавить к слову «рок», в его творчестве за 50 лет наверняка было. И, скорее всего, было до того, как стало мейнстримом. А вдобавок к року он любил джаз, блюз, мюзиклы, этнические мелодии, электронику и много чего ещё. Боуи не зря имел славу новатора и экспериментатора: он никогда не следовал проторенными путями и всегда писал что-то своё и уникальное, заимствуя из миллиона разных стилей и преображая в соответствии со своими художественными идеями.

Избранная дискография[править]

  • David Bowie (1967)

(link)

Знаменитая Space Oddity
  • Space Oddity (1969)
  • The Man Who Sold The World (1970)
  • Hunky Dory (1971)
  • The Rise and Fall of Ziggy Stardust and the Spiders from Mars (1972)
  • Aladdin Sane (1973)

(link)

Under Pressure, песня Боуи и группы Queen на концерте в память о Фредди Меркьюри совместно с Энни Ленокс
  • Diamond Dogs (1974)
  • Young Americans (1975)
  • Station to Station (1976)

(link)

The Stars (Are Out Tonight), 2013 год[1].
  • Low (1977)
  • «Heroes» (1977)
  • Lodger (1979)
  • Scary Monsters (and Super Creeps) (1980)
  • Let’s Dance (1983)
  • Golden Years (1983)
  • Tonight (1984)
  • Love You till Tuesday (1984)
  • Fame and Fashion (1984)
  • Never Let Me Down (1987)
  • Tin Machine (1989)
  • Sound + Vision (1989)
  • Black Tie White Noise (1993)
  • 1.Outside (1995)
  • Earthling (1997)
  • ‘hours…’ (1999)
  • Heathen (2002)
  • Reality (2003)
  • The Next Day (2013)
  • ★ (Blackstar) (2016)

Сценические образы[править]

Боуи отличался от многих других музыкантов тем, что его сценические выступления всегда были очень театральными. В 1970-е годы он вообще выступал не от лица самого себя, музыканта Дэвида Боуи (и ведь даже это имя — псевдоним!), а от лица неких вымышленных персонажей, у которых был свой имидж, история и характер. Собственно, бешеную славу ему принесла мозголомная концепция «а дай-ка я сыграю роль знаменитого рок-певца на сцене, может, тогда действительно стану знаменитым» — и, вы не поверите, это сработало. Позже Боуи отказался от этой идеи и стал выступать от лица себя самого, но знание его сценических персонажей и связанных с ними вещей необходимо для понимания его творчества в целом.

Майор Том[править]

Не совсем сценический образ per se, но Майор Том, затерянный в космосе астронавт, является главным героем, наверное, самой известной песни Боуи — Space Oddity, его первого крупного хита. Другая известная песня, Ashes to Ashes из альбома 1980 года «Scary Monsters (and Super Creeps)», также отсылает к Майору Тому. В совместном с Pet Shop Boys ремиксе песни Hallo Spaceboy он тоже упоминается. И даже в видеоклипе на песню Blackstar с последнего одноимённого альбома есть образ погибшего на другой планете астронавта, чей скелет находят аборигены и начинают ему поклоняться.

Майора Тома упоминали в своём творчестве и другие музыканты — например, песня Питера Шиллинга Major Tom (Coming Home). На Википедии есть отдельная страница, посвящённая этому персонажу и отсылкам к нему в мировой культуре.

Зигги Стардаст

Зигги Стардаст[править]

Самым первым и самым известным образом Боуи стал Зигги Стардаст, андрогинный пришелец с Марса (или не с Марса, сам Боуи так и не определился), бешено популярный на предапокалиптической Земле будущего в качестве рок-звезды со своей собственной группой «Spiders from Mars». Правда, в конце концов слава ударила Зигги в голову, он стал наплевательски относиться к своим коллегам-музыкантам, вконец их достал, и кончилось всё тем, что его растерзали собственные поклонники. Такая вот нравоучительная история. В образе Зигги Боуи выступал в 1972-73 годах. Альбомы, посвящённые этому персонажу — «The Rise and Fall of Ziggy Stardust and the Spiders from Mars» и «Ziggy Stardust: The Motion Picture». В 1973 году был снят документально-музыкальный фильм о Дэвиде Боуи в образе Зигги Стардаста — «Зигги Стардаст и Пауки с Марса».

Aladdin Sane

Aladdin Sane[править]

Идейный продолжатель Зигги Стардаста, отличающийся от него только макияжем в виде молнии, разделяющей лицо[2] — но этот визуальный образ стал не менее известен, он даже изображён на стене памяти Боуи в Брикстоне, Южный Лондон. Боуи описал тему альбома Aladdin Sane просто как «Зигги отправляется в Америку»: большинство песен он сочинил во время своего турне по США в 1972 году. Название — игра слов: «A Lad Insane» означает «безумный парень».

Хэллоуин Джек[править]

Боуи очень любил роман Дж. Оруэлла «1984» и даже хотел написать по нему мюзикл, но не смог договориться об авторских правах. В итоге антиутопические идеи, вдохновлённые «1984», послужили основой для концептуального альбома Diamond Dogs, действие которого происходит в футуристическом Голодном Городе. В процессе подготовки альбома Боуи даже сделал раскадровку и концепт-арты, как для кинофильма. Хэллоуин Джек, упомянутый в песне «Diamond Dogs» — предводитель собственно «Алмазных Псов», подростковой банды в постапокалиптическом Манхэттене. В американском турне, посвящённом альбому Diamond Dogs, Боуи изображал Хэллоуин Джека, но на этом всё и закончилось, так что самостоятельным персонажем, как Зигги или Белый Герцог, он не считается.

Измождённый Белый Герцог[править]

Белый Герцог

Этот персонаж, кардинально отличающийся от предыдущих, появился после того, как Боуи сыграл в фильме «Человек, который упал на Землю» главную роль инопланетянина Томаса Джерома Ньютона. Скомбинировав внешность и стоический характер Ньютона со своими размышлениями о фашистских, нацистских и оккультных идеологиях (и всё это круто замешано на кокаине, которым Боуи в то время жёстко упарывался), артист получил самый мрачный из своих образов — изнеженного аристократа-декадента, злоупотребляющего наркотиками и находящегося в духовном поиске самого себя и Бога. Альбом Station to Station, записанный от лица этого персонажа, считается одним из лучших и наиболее глубоких альбомов Боуи. Хотя он сам позже признавался, что вообще не помнит, как его записывал — в таком кокаиновом угаре это было. На трезвую голову образ Белого Герцога вызывал у певца исключительно неприятные воспоминания. После него Боуи окончательно понял, что погружение в вымышленные образы не идёт на пользу его психическому здоровью, и оставил эту идею. По собственному признанию, он боялся сценических выступлений и поэтому всегда отчасти абстрагировался от себя самого, но до такой крайней степени делать это перестал.

Работа в кино[править]

Помимо музыкальной карьеры, Дэвид Боуи был отличным актёром. Правда, как он выражался, «мне часто предлагают роли в плохих фильмах. В основном это какие-то бесноватые педики, трансвеститы или марсиане». Однако те роли, на которые он соглашался, обычно получали хорошие отзывы и запоминались надолго.

Избранная фильмография[править]

Культурное влияние[править]

Не поддаётся оценке! Творчество Дэвида Боуи и его сценические образы так или иначе повлияли на сотни музыкантов, художников, модельеров, фотографов и визажистов XX и XXI веков. Дэвид Боуи — одна из наиболее значимых фигур рок-музыки XX века вообще и британского рока в частности, наравне с The Beatles, Rolling Stones и Queen. Песни Боуи часто упоминаются в других произведениях, а знаменитый хит Space Oddity остаётся пока что первой и единственной песней, исполненной в космосе, на МКС.

Песни Боуи в фильмах и телесериалах:

  • This Is Not America — «Агенты Сокол и Снеговик» (1985), специально для фильма;
  • Absolute Beginners — «Абсолютные новички» (1986), специально для фильма;
  • Fashion — «Бестолковые» (1995);
  • I’m Deranged — «Шоссе в никуда» (1996);
  • A Small Plot Of Land — «Баския» (1996);
  • Under Pressure:
    • «Убийство в Гросс-Пойнте» (Grosse Pointe Blank, 1997);
    • «Капитан Зум: Академия супергероев» (Zoom, 2006) — кавер-версия;
    • «Девушка моих кошмаров» (The Heartbreak Kid, 2007);
    • мультфильм «Делай ноги-2» (Happy Feet 2, 2011) — кавер-версия;
    • мульфильм «Пой» (Sing, 2016);
    • «Атомная блондинка» (Atomic Blonde, 2017);
    • «Волшебники» (The Magicians), третий сезон (2018) — кавер-версия;
  • Golden Years — «История рыцаря» (2001);
  • Something in the Air — «Американский психопат» (2000) и «Помни» (2001);
  • Life on Mars — «Водная жизнь Стива Зиссу» (2004);

(link)

Одно из наиболее эффектных использований музыки Боуи в кино
  • Cat People (Putting Out Fire) — помимо фильма «Люди-кошки», для которого она была написана изначально, используется в фильмах «Бесславные ублюдки» (2009) и «Атомная блондинка» (2017);
  • «Heroes» — «Хорошо быть тихоней» (The Perks of Being a Wallflower, 2012);
  • Modern Love — «Милая Фрэнсис» (Frances Ha, 2012);
  • Fame — «Гонка» (2013);
  • Moonage Daydream — «Стражи Галактики» (2014);
  • Starman — «Марсианин» (2015);
  • Lazarus — «Острые козырьки», третий сезон (2016);
  • Space Oddity — «Валериан и город тысячи планет» (2017).

В видеоиграх:

  • Space Oddity — в титрах Alan Wake, в трейлере Call of Duty: Infinite Warfare;
  • Кавер-версия The Man Who Sold The World — в Metal Gear Solid V: The Phantom Pain.
  • И снова Space Oddity, на этот раз в Space Station 13, наравне с Space Asshole считается почти что гимном игры, на многих серверах играет в лобби и между раундами.

В мероприятиях:

  • Life on Mars — играла, когда компания SpaceX с большой помпой запустила первую коммерческую ракету к Марсу.

Тропы и приёмы в творчестве[править]

  • Слушатели — гении — ох, как он это любил. Без знания культурного контекста того времени, различных книг и фильмов, философии, концепции конкретного альбома, его предыдущего творчества и некоторых фактов его биографии многие его песни, особенно 1970-х годов, покажутся просто бессмысленным набором слов. И это ещё не считая музыкальной части.
  • Вывих мозга — и этим не пренебрегал. Например, весь альбом 1.Outside, песни Life on Mars, Width of a Circle, The Bewlay Brothers, видеоклип Ashes to Ashes (и многие другие). В середине 1990-х Боуи создал специальную компьютерную программу Verbasizer, которая на основе какого-то текста выдавала сборную солянку словосочетаний, зачастую лишённых всякого смысла. Он читал всё это, думал, какие образы эта словесная каша у него вызывает, а потом использовал в песнях. В частности, значительная часть альбома 1.Outside написана с помощью этой программы[3].
  • Аллюзия — всей страницы не хватит, чтобы их перечислить! См. Слушатели — гении.
  • Бисёнэн — сценические образы Боуи 1970-х годов, особенно Зигги Стардаст.
  • Жертва моды — Зигги Стардаст и Aladdin Sane. Лопни мои глаза! Зато модельер Кансай Ямамото прославился…
  • Дойти до самоубийства — герой песни Jump They Say.
  • Герои в позе пьеты — обложка альбома ‘hours…’ (где он держит на коленях себя), видеоклипы The Heart’s Filthy Lesson и Love Is Lost.
  • Самодиссонирующая музыка — немало песен с бодрым весёлым мотивом про такие вещи, как безумие, апокалипсис, мировые проблемы, массовые убийства и т. д.
  • Гранд-финал — весь его последний альбом ★ (Blackstar) (2016). Боуи знал, что ему осталось недолго, и видеоклипы Blackstar и Lazarus это отражают. Певец умер через два дня после выхода альбома.
  • Грызть реквизит — надо ли пояснять? Причём Боуи отлично умел в полутона и сдержанные нюансы, когда требовалось, но если была возможность отжечь, никогда её не упускал.
  • Затмить адаптацией — Wild Is The Wind. Боуи не автор этой песни, её написали в 1957 году для одноимённого фильма Дмитрий Тёмкин и Нед Вашингтон, но кто об этом помнит?
    • Обратный пример — Nirvana со своим кавером на The Man Who Sold The World.
  • Злодейская серенада — As The World Falls Down из «Лабиринта».
  • ИИ — это плохо — Saviour Machine. Созданный людьми для разрешения своих проблем ИИ сходит с ума в получившейся утопии и может в отчаянии всех убить.
  • Крутой баритон — песни с низкой тесситурой вроде Look Back in Anger, Cat People, I Feel Free. От природы у него действительно был баритон.
  • Стильная жилетка — Белый Герцог. Да и потом Боуи иногда её носил.
  • Мир-помойка — сеттинг альбома Diamond Dogs, вдохновлённого «1984». В других песнях тоже встречается, например, Scream Like a Baby, Oh! You Pretty Things, Sons of the Silent Age.
  • Антиреклама наркотиков — метапример с его собственной биографией. Дети, наркотики — это вредно. И вы не Дэвид Боуи, чтобы даже в обдолбанном состоянии творить великое искусство, а потом осознать, что что-то пошло не так, и суметь из этого выбраться в здравом рассудке. В творчестве — песни Crack City и Ashes to Ashes.
  • Разрушение четвёртой стены — в конце короткометражки «Jazzin' for Blue Jean» камера отъезжает назад, становится видно съёмочную группу, и Боуи начинает пререкаться с режиссёром о том, что ему не нравится такой финал.
  • Роман чая с молоком — China Girl, песня и клип. ИРЛ тоже: Боуи после съёмок закрутил мимолётный романчик с этой актрисой.
    • А на постоянной основе у Боуи был роман кофе с молоком: его вторая жена Иман — сомалийская супермодель.
  • Постапокалипсис — согласно Слову Божьему, песня Drive In Saturday, действие которой происходит в мире-помойке в 2033 году, а люди живут частью на улицах, частью в куполах.
  • Самопародия — рок-звезда Sсreamin' Lord Byron в короткометражке «Jazzin' for Blue Jean». Герой фильма (также сыгранный Боуи) прямо оскорбляет певца («Ах ты подлый [пара труднопереводимых чисто британских эпитетов] старый трансвестит! Да обложки твоих пластинок лучше, чем твои песни!»).
  • Светлее и мягче — альбом ‘hours…’ после 1.Outside и Earthling, Lodger после Low и «Heroes», Let’s Dance после Scary Monsters (and Super Creeps).
  • Темнее и острее — декадент-наркоман-фашист Белый Герцог после мессианского Зигги Стардаста и Aladdin Sane.
  • Трап — редко, но бывало. В частности, на обложке The Man Who Sold the World Боуи позирует в женском платьесам он говорил, что это man’s dress — «мужское/человеческое платье» (и попробуйте сказать, что ему не идёт), а в клипе Boys Keep Swinging три его «бэк-вокалистки» — это всё он сам.
  • Трикстер — в 1970-е годы. Никто не знал, чего от него ожидать ни в плане музыки, ни в плане образов.

Боуи в творчестве других людей[править]

  • Хидэо Кодзима обожает Боуи! Редкая игра в серии Metal Gear Solid обходилась без отсылок к музыканту. Тут и Майор Том, и Diamond Dogs… и The Man Who Sold The World в варианте Миджа Юра.
  • Хирохико Араки любит Боуи не меньше. Достаточно вспомнить пёсика Игги в Stardust Crusaders (хотя тут и к Игги Попу отсылка). А уж Йошикаге Кира, похожий на Боуи как две капли воды… странно, что в музыкальном плане он отсылает не к этому музыканту, а к Queen. И стенд Scary Monsters!
  • Культовый персонаж у Митьков, ласковое прозвище — Дэвидушка Бауюшка.

Прочее[править]

  • Сын Дэвида Боуи, Данкан Джонс, — кинорежиссёр, и экранизацию «Варкрафта» снял именно он.

Примечания[править]

  1. Да,это Тильда Суинтон в клипе.
  2. Многие люди, знакомые с творчеством Боуи поверхностно, думают, что это как раз и есть Зигги Стардаст.
  3. На самом деле таким творческим методом он пользовался давно, просто цифровой век позволил дать ему более удобное воплощение.