Эффект Йетса

Материал из Posmotre.li
Перейти к: навигация, поиск
TVTropes.pngTV Tropes
Для англоязычных и желающих ещё глубже ознакомиться с темой в проекте TV Tropes есть статья Compressed Adaptation. Вы также можете помочь нашему проекту и перенести ценную информацию оттуда в эту статью.
Склифосовский.pngВкратце
Сделали короче — сделали хуже.

Эффект Йетса — это частный и специфичный случай кривого перемонтажа, такого, какой получился в 2007 году у британского режиссёра Дэвида Йетса [1], когда он монтировал свой фильм «Гарри Поттер и Орден Феникса».

Суть такова: сняли длинный (многочасовой) художественный киноматериал, и пока он длинный, в нем всё более-менее гладко (или, в других случаях, даже идеально гладко). Важно: у данного материала особенное содержание — дофига персонажей, дофига сюжетных линий, дофига мотивировок. Просто так оттуда ничего не выкинешь — будут дыры, провисы. Но вот незадача: в наши дни фильмы такой продолжительности нельзя показывать в кинотеатрах, это просто не принято. Положенный максимум — два часа с хвостиком (Avengers Endgame можно, они ж кассу срывают). Что делать? Версию для большого экрана выпустить хочется — ведь многосерийная телевизионная или вообще не проплачена и не планировалась, или амбициозному постановщику/продюсеру кажется, что ее недостаточно. И… режут по живому, чтобы сократить. Постановщик обходится с собственным детищем механически. Вместо того чтобы крепко покумекать (что чем заменить? что доснять при необходимости? как избежать сварочных швов? и осуществимо ли всё это в данном случае?), он тупо режет фильм на куски и выкидывает то, чего «просто жалко», оставляя лишь то, чего «невыносимо жаль». Получается масса фрагментов, кое-как склеенных между собой — тут-то и возникает сабж. Также эффект Йетса может получиться при адаптации больших по объёму произведений, когда вместо смены акцентов или исследования каких-то неочевидных моментов оригинала авторы просто оставляют ту же историю, но с вырезанными кусками сюжета, что обычно на пользу не идёт.

Ещё вариант, на суть никак не влияющий: краткую версию лепили не для кинотеатров, а для телеэфира, чтобы и «показаться», и не занимать в течение многих дней прайм-тайм.

Эффект Йетса — это когда резаная-клеёная версия резко потеряла в связности, логичности, воспринимаемости и художественной ценности. И неважно, сколь много или сколь мало той ценности было там изначально: было много — стало мало; было мало — стало ещё меньше. Полученный продукт смотреть тяжко, он кажется отстоем, особенно человеку, не видевшему длинную (полную или более полную) версию. Или не знакомому с первоисточником.

Когда от выкидывания многих сцен и линий продукт только лучше стал — это другой случай, это не эффект Йетса. Троп имеет место, когда длинная версия того же (!) материала значительно более годна и смотрибельна — как минимум просто потому, что всё в ней сходится и вытекает одно из другого, и не возникает вопросов типа «Что это было?» или «Кто все эти люди?». Но… длинную версию посмотрели только телезрители; или только люди, купившие тематический DVD; или не посмотрел вообще никто, кроме съемочной группы.

Поэтому краткую версию оплёвывают и зрители и критики, и краткая версия это заслужила, вне зависимости от того, отстой ли полная версия, середняк ли она, или она шедевр.

Но если бы все беды сводились только к неоправданному сокращению и недостаточной плавности того, что осталось!.. Что всего хуже — в фильмах Йетса (и прочих подобных недоразумениях) зачастую выброшены важные фрагменты, но заботливо сохранены второстепенные, плюс добавлены ничего не дающие режиссерские «находки», занимающие то время, которое можно было отдать нужным эпизодам. Представьте себе перегруженную лодку посреди океана; выбирая, что выбросить за борт, чтобы лодка не пошла ко дну, моряк выливает все запасы пресной воды, лишь бы сохранить бочонок с ромом… а потом вылавливает еще один, с текилой.

Кодификатор[править]

« Кинолюбитель, сиди, угощайся,
К эстетике клипа навек приобщайся.
Устроит всем трындец
Профессор Ролинг,
И выдаст Дэвид Йетс
Нам новый ролик.
»
— Насмешка поттероманов над сабжем
(на мотив «Смело мы в бой пойдём»)

Пятый и шестой фильмы про Гарри Поттера («…и Орден Феникса», «…и Принц-полукровка») многие поттероманы считают худшими во всем киноцикле. Обе экранизируемые тут книги — толстенные кирпичи (особенно «Орден»). Йетс, бывший рекламщик-клипмейкер, наснимал часа на три с половиной для пятого фильма, а несколько позже отснял такую же длинноту для шестого. Всё казалось связным, ничто не предвещало беды… Но продюсер Хейман категорически потребовал: сократи! И что же сделал Йетс? Он просто покромсал всё отснятое, вырезал весьма много (в обоих случаях) и сикось-накось склеил оставшееся. Получились такие фильмы, какими мы их видели — не бог весть что, мягко говоря. Скомканно, сумбурно, рвано, многое не мотивировано. Особенно в пятом, в шестом всё не настолько плохо, хотя его сильно портит «бочонок текилы» — сцена с нападением Пожирателей Смерти на Нору.

К сожалению, полные и потому съедобные версии этих двух фильмов (насколько известно автору статьи) не существуют в обиходе, хранятся только дома у Йетса, а ни на каких DVD вроде бы не выходили, увы.

Примечание: «седьмой-первый» и «седьмой-второй» (два фильма про Дары смерти) снимал тоже Йетс — но там такого эффекта, к счастью, не получилось, потому что режиссёр был уже учёный жизнью (как до утки, на тысячные сутки!) и выбил у продюсеров «добро» на двухфильмовик.

  • Получив это «добро», Йетс тут же решил, что нам в двух предыдущих фильмах не хватало именно длииииинных-предлиииинных пейзажных планов. А зато без судьбы Питера Петтигрю мы (по мнению того же господина режиссера) можем прекрасно обойтись — ну крыса и крыса, на что она вам?
  • А ещё «Дарам смерти» в наследство от предшественников достались сюжетные линии без начала и неразвешенные ружья.

Другие примеры[править]

Литература[править]

  • Ник Перумов, «Кольцо Тьмы» после выхода «Адаманта Хенны» (1996 г.). Автор решил переработать текст, убрав всё лишнее и сократив «чересчур затянутые» сцены. Увы, из-за этого изрядно пострадала и логика изложения. Скажем, совершенно непонятным выглядит вопрос героев Наугриму: «Кто такие гурры и как с ними бороться?». Ибо первую половину вопроса могли задать и читатели — уже героям. Дело в том, что первое упоминание о гуррах, где герои (и читатели) должны были услышать само это слово, в процессе правки из книги благополучно исчезло.

Кино[править]

  • Линчевская «Дюна».
  • «Властелин колец». Из каждой части вырезали по 30-40 минут. И хотя значительная часть вырезанного была откровенно лишней или просто затянутой, ряд вопросов сокращение материала всё же вызвало. Самый громкий из них «Что стало с Саруманом?!»
    • Причём многие из затянутых сцен пережили монтаж киноверсии (не зря многие из начавших свое знакомство с Толкиным с фильма жаловались на переизбыток сцен разговоров[2]), зато из нее почти бесследно исчезла сцена с вручением даров в Лориэне[3], из-за чего совершенно непонятно, что за магические прибамбасы вдруг появились у персонажей и каков их эффект. Та же судьба постигла большую часть сцен в Мории, отчего великое царство гномов выглядит как пара обшарпанных лестниц и громадный, но совершенно пустой колонный зал.
    • Второму фильму досталось больше всего: по сути в киноверсии оставили только батальные сцены и Саруманско-производственный трэш, начисто уничтожив большинство логических связок в части, посвящённой линии остатков Братства, а в части, посвящённой Фродо, изначально снимали только проблему шизофрении Голлума.
  • «Хоббит: Битва Пяти Воинств». В театральной версии выброшен, по сути, итог этой самой битвы. Эльфы ушли по-английски, хоббит Бильбо отправился домой… а выжил ли король гномов Даин? Читавшие книгу — знают: выжил. Кому досталось королевство Эребор со всеми его сокровищами? Читавшие книгу — знают: Даину же и досталось. Где же, наконец, будут жить погорельцы из Озёрного города? Читавшие книгу — знают: стали отстраивать Дейл. Куда делись черви? Читавшие книгу — знают: их и не было. В лоре упомянуты, но в книге «Хоббит» не выведены. Да и откуда у забаррикадировавшегося отряда гномов ВНЕЗАПНО взялись шикарные боевые не то козлы, не то бараны, тоже остаётся загадкой.
    • В целом «Хоббит» становится гораздо более крутым и связным в режиссёрской версии. Не умеет ПиДжей в короткое кино.
  • «Хроники Риддика». Казалось бы, театральная версия потеряла всего 15 минут по отношению к режиссерской, но для фильма это стало почти приговором. Риддик из гамлетовской фигуры превращен в заботливого папочку, сюжетная линия с Фурией и фурианцами стала выглядеть абсолютно чуждой, да и мотивация некромонгеров (в частности — Ваако) куда-то испарилась. Фильм едва окупился в кинотеатрах, зато режиссерская версия отлично продалась на DVD.
  • «Ночной народ» — фильм Клайва Баркера по его же роману. Жертва продюсеров. Режиссерская версия вышла в октябре 2014 г.
  • Отчасти «Прометей». Хоть никакие режиссерские версии не спасли бы этот фильм от всех его ошибок, некоторую часть из них вырезанные сцены уж точно закрыли бы. Возможно, стоит также упомянуть про 7 часов дополнительных материалов, в которых также присутствовали, скажем так, короткометражки, значительно раскрывающие многих персонажей и их мотивы, что неплохо было бы сделать в самом фильме.
  • «Варкрафт». Данкан Джонс честно снимал картину на условные 2 часа 40 минут, отснял, к слову, всего за пару месяцев, после чего принялся за спецэффекты. Но для показа в кинотеатрах студия приняла решение выкинуть эти самые 40 минут, застав Джонса врасплох. Надо отметить, что у Данкана — любителя интриг и загадок — каждая палка стреляет, и это уже не говоря про банальности вроде переплетения сюжетных линий. Хозяевам франшизы, Близзардам, «Варкрафт» вообще был интересен лишь как рекламный буст перед релизом очередного игрового дополнения, им всего-то и нужна была гора качественного CGI, приправленная подобием сюжета. Что ж… подобие в итоге и вышло, резались даже полностью обработанные графикой сцены. Скомканное и сумбурное начало фильма, пропажа некоторых сцен из трейлеров и на удивление короткие пейзажные панорамы — ещё полбеды. Под нож пошла целая линия, связанная с интригами Аллоди, которая явно манипулировала Кадгаром и добивалась от него какого-то хитрого хода, связанного со Скверной. Медив-то даже в тёмном обличье Скверну собирал и хранил в башне, в то время как Кадгар благодаря манипуляциям Аллоди эту самую Скверну взял и выпустил по окрестностям, не задумавшись о последствиях.
  • «Мистер Крутой» с Джеки Чаном. Великолепные персонажи, великолепная динамичность, великолепная постановка боевых сцен, но сколько же там сварочных швов! Доходит до идиотизма: главный женский персонаж, из-за которой каша и заварилась, выпала из повествования прямо по ходу одной из драк.
  • «Леон-профессионал». Всё же куцая порезанная версия очень сильно теряет по сравнению с режиссёрской, лишившись практически всего обучения Матильды и психологических моментов.
  • «Повелитель стихий» — на этот раз Шьямалан перещеголял самого себя, сделав поистине неожиданный «Вот это поворот!», запихнув в 103-минутный фильм, ни много ни мало, целый сезон мультсериала. Ярости фанатов, получивших вместо ожидаемого фильма откровенную пародию на любимых героев, не было конца.
  • «Бэтмен против Супермена: на заре справедливости» как и практически вся расширенная вселенная DC пали жертвой этого эффекта из-за жадности продюссеров и желания Warner Brothers догнать и перегнать Marvel. «Шоураннер» киновселенной и режиссёр трёх основных фильмов Зак Снайдер очень любит снимать длинные фильмы с прекрасным визуальным рядом и большим количеством сюжетных линий, и вершиной его мастерства в этом плане можно назвать фильм «Хранители»[4]. Что характерно, мрачность вселенной DC хорошо ложилась на стиль Снайдера. Однако, что получилось в Хранителях, не получилось в БпС. Было вырезано множество сюжетно-важных сцен, в изрядной мере объясняющих творящийся в фильме феерический бред, хоть и далеко не до конца. К счастью, режиссёру хватило ума выпустить потом расширенную версию, но ленту это уже не спасло.
    • Впрочем, главная проблема фильма не в Эффекте Йетса, а в попытке впихнуть невпихиваемое. Warner Brothers хотели в два с половиной часа поместить: сиквел к «Человеку из стали», фильм про Бэтмена, историю сразу про знакомство и противостояние этих двоих, приквел к Лиге Справедливости, а заодно Лекса Лютора, Думсдея и Чудо-Женщину. Сверху присыпали многочисленными отсылками и камео, вроде секундных появлений Флэша, Аквамена, Киборга и Степен-Вулфа, намёком на Инджастис и получили сумбурный компот, где всего много, но при этом всего недостаточно. Сценарий переписывали несколько раз, причём довольно странным образом, в результате чего, например, Женщину-Кошку заменили на Чудо-Женщину, но ведёт себя Диана большую часть фильма именно как Кошка: ворует и флиртует с Бэтменом, и только под конец возвращается в более привычный образ.
  • «Отряд самоубийц». Следующий обладатель родовой травмы киновселенной, и достойный образчик тропа. После крайне неоднозначно встреченного БпС’а, вышедшего в начале 2016 года WB решают, что мрачность и пафос получившегося кинопродукта отпугивает подростковую аудиторию (которая являлась ядром фильмов от Marvel), и решают почти готовый и выходящий в августе 2016 года «Отряд» срочно переделать путём досъёмок и пересъёмок, но ещё больше попросту вырезать, при этом отстранив режиссёра Дэвида Эйра от финального монтажа картины. Однако, благодаря агрессивному маркетингу в прокате лента выступила отлично, но критики заслуженно разнесли картину на куски за дырявый сценарий, за отвратительный финал, за экшен, который почти не разглядеть в кромешной тьме, и, в конце концов, за тот самый маркетинг, ведь фильм продавали как бенефис нового Джокера в исполнении Джареда Лето. Он на каждом постере, все промо-материалы в его палитре, Лето направо и налево раздавал интервью, где рассказывал, как щепетильно он готовился к роли и как входил в образ. А в результате зрители получили примерно пять минут (из двух часов) невнятного и совершенно не впечатляющего хронометража. Как сказал сам Лето в одном из интервью: «Из одних только вырезанных сцен с Джокером можно было бы сделать отдельный фильм про него!».
  • «Лига Справедливости». Третий фильм (После Человека из Стали и БпС), составляющий основу киновселенной, и третий, получивший в киновселенной родовую травму из-за эффекта. У режиссёрского пульта вновь был Зак Снайдер и публика ожидала реванша за БпС. Фильм был запланирован на конец 2017 года и ничто не предвещало провала, пока в начале 2017 года не появляется новость о том, внезапно, к проекту присоединяется Джосс Уидон (на секунду режиссёр двух частей Мстителей, как раз от Marvel) чтобы дать проекту некую «лёгкость сценария». А далее события начинают разниться, но общая суть ясна. Спустя некоторое время, становится известно, что дочь Снайдера от первого брака совершила Роскомнадзор, из-за чего он находится в подавленном состоянии и по первой версии не может далее вести проект, по второй что он настолько из-за этого окунулся в работу, что результат мог получиться явно не на уровне подросткового экшена, и по третьей, что Warner Brothers посчитала то, что наснимал Снайдер (а наснимал он вновь на три с лишнем часа) абсолютно несмотрибельным. Уидона назначают теперь уже режиссёром полностью, заявив, что осталось доснять несколько сцен и монтаж. Становится ясно, что внести лёгкость, означало, по сути, переснять материал, сделанный Снайдером на ходу переобувшись, и всё-таки приблизить фильм к подростковой аудитории. В июне 2017 года выходит сорвав кассу Чудо-женщина в той же киновселенной, и руководство WB спускает план за несколько месяцев до выхода добавить в фильм ещё больше «лёгкости» и юмора, вызвав тяжелейшие досъёмки, подарившие нам мем «Усы Генри Кавилла». Получившийся итог, некоторыми членами съёмочной группы был назван «Франкенштейном». Из трёхчасового эпоса Снайдера смонтировали 110 минут театрального хронометража, где около 30 было снято Уидоном. В фильм добавили криво вписанные шутки, которые на мрачной основе смотрелись крайне странно.
    • Впоследствии, после выхода фильма, фанаты начали докапываться до сути, и с помощью как оправившегося от трагедии Снайдера, так и других актёров и членов съёмочной группы выяснили, что решив не наступать на одни грабли (как с БпС, когда в один фильм впихнули столько, что случилось несварение), наступили на другие, решив убрать нагромождения сюжетных арок, персонажей и заделов под другие сиквелы, тем самым просто кастрировав его, ибо видение Снайдера при всей его специфичности и мрачности, обладало какой-никакой складностью. Недовольные фанаты, актёры, подогреваемые материалами, вбрасываемые Снайдером, призывали выпустить его режиссёрскую версию, с мотивировкой, что это будет абсолютно другой фильм. И ведь выпускают!
  • «Атака ДебиловТитанов» — этот адов трэш за авторством Синдзи Хигути мало того, что сам по себе эталоннейшая пытка увеболлом, так еще и из сюжета выдрано очень много деталей, оставлены лишь самые ключевые, между которыми неумело подведены сюжетные обоснуи. Чтобы прочувствовать уровень, будет достаточно взглянуть на обзор Гоблина на этот фильм в «режиссерской» версии.
  • «Меч короля Артура» — хоть и был более менее тепло принят зрителями, но потерпел даже большее унижение со стороны критиков, чем вышеупомянутый БпС. А дело, скорее всего, в том, что Гай Ричи так увлекся этой историей, что снял материала на восемь часов, ужал это все до трех с половиной часов, а потом порезал на двухчасовой фильм.
  • Terminator лучше смотреть в режиссёрской версии.
    • Первый фильм: выкинуто раскрытие персонажей (!) и подготовка диверсии против «Кибердайн Системз». Да-да, Сара задумала сделать это ещё в первом фильме, и на фабрику в конце фильма герои попали отнюдь не по случайности.
    • Второй фильм: выкинуто, вообще-то, довольно многое, но из категорически непростительного — сцена извлечения чипа из головы терминатора и переключения его в режим самообучения. Если вдуматься, потеря этой сцены перечёркивает логику сюжета: если считать режим самообучения включенным по умолчанию и влияющим на поведение робота настолько, чтобы тот оказался способным совершить самопожертвование, нарушив прямой приказ — то и враждебные терминаторы должны быть не неумолимыми машинами убийства, а вполне поддаваться перевоспитанию. Нет, ну а что: один сумел понять ценность человеческой жизни, так почему бы это не сделать и второму? Процессоры-то одинаковые! Кроме того, в этой сцене раскрывается становление Джона как будущего лидера Сопротивления.
      • А еще сцена достаточно эффектная, а сам процесс съемки продуман достаточно интересно. Причем копание в голове киборга и его разговор через отражение снимался без компьютерной графики.
  • Сценарист «Каникул строгого режима» Фёдор Крестовый рассказывал, что из-за продюсеров, посчитавших, что фильм слишком длинный, было урезано ОЧЕНЬ много сцен, из-за чего вторая половина выглядит скомканной. Странно — ведь «шедевры» некоторых других деятелей длятся по 2.5 часа.
  • Именно это произошло со вторыми Мстителями. Особенно сильно это видно с линией Тора, который внезапно убежал, попросил помощи у Селвига, пришёл в пещеру, увидел пару непонятных кадров, и сразу улетел в Асгард.
  • «Фантастические твари: Преступления Гриндевальда» — Йетс наносит ответный очередной удар.
    • Правда некоторые зрители и критики грешат на Роулинг, написавшую сценарий — мол, де, она по привычке начала писать роман страниц на 600—700, а потом вспомнила, что она пишет сценарий, в котором максимум полторы сотни страниц.
    • Третьи винят студию, которая решила растянуть запланированную трилогию в пенталогию в результате чего вторая часть растеряла сюжетный стержень.
  • «Сайлент Хилл» — из первого просмотренного автором правки варианта было вырезано около двадцати минут; было совершенно неясно, чего столько разговоров об этой бессюжетной свалке спецэффектов. На повторный просмотр автор правки решился лет через пять, и — о чудо! — сюжет в фильме есть!
    • Скорее всего автор видел пиратскую версию из которой выдрали приличный кусок.
  • Higurashi no Naku Koro ni — авторы мало того, что для экранизации выбрали вводную и самую малоинформативную «Главу о похищенных демонами», так ещё и не потрудились её даже как-то адаптировать под другой художественный язык. Как результат: куча оборванных линий и ружей Бондарчука. Появление Ояширо-самы с явным намёком на то, что это на самом деле Ханю — бесспорно, отличная находка, но без объяснения это поймут только те, кто читал новеллу или смотрел аниме. Сатоко заметно потускнела, а с Рикой вообще беда: есть она в сюжете или нет — погоды не делает.
  • «Человек-Паук 3» — из фильма вырезали множество сцен с чёрным костюмом (оставив, по сути, только первый полёт, бой с Песочником и сцену в Церкви). А ещё выкинули бо́льшую часть эпизодов с Флинтом Марко, которые бы подробнее раскрывали его как персонажа (в частности, выбросили сцену, где Флинт превращался в песчаный замок во время игры с дочкой, а также эпизоды с врачом, вымогающим деньги на лечение и скрывающим то, что болезнь Пенни неизлечима). Но ту самую идиотскую сцену с танцем Питера Паркера на улице, к сожалению, оставили!
  • «Новый Человек-Паук: Высокое Напряжение» — та же самая фигня. Очень много вырезали сцен с Гарри (эпизод, где он в роли Гоблина убивает Менкена, или где он в той же гоблинской роли встречал шокированную Фелицию) и с Ричардом Паркером (А в первоначальном варианте сценария он оставался жив после крушения самолёта. Более того: он должен был появиться на кладбище и утешить Питера, сказав те самые слова о силе и ответственности). Помимо этого вырезали (к счастью, не особо-то и нужную) сцену с замороженной головой Нормана Озборна. По слухам, были ещё сцены, более подробно раскрывавшие прошлое Макса Диллона: у него были конфликты с матерью, от него ушла девушка — в общем, понятно, почему у него поехала крыша, когда он встретил непонимание со стороны Паучка[5]. Зато, опять-таки, имеем кучу сцен с Носорогом, который в самом фильме значительной роли не играет, но появился чисто для задела на продолжение.
    • А ещё непонятно как Макс после битвы на Таймс-сквер загремел в психушку, контролируемую Оскорпом. Есть вероятность, что здесь тоже были какие-то сцены, которые после решили вырезать.
    • А сцены разговора Человека-паука с Гарри и нахождения Питером улик против «Оскорпа» явно должны идти в другом порядке.
    • «Новый Человек-Паук» — тут, кстати, инверсия: несмотря на то, что вырезали некоторые сцены с ящером (в частности, где он убивает Раджита Ратху в своём логове на глазах у Паучка), это пошло фильму только на пользу.

Кино/телесериалы[править]

  • «Возвращение мушкетеров» Г. Юнгвальд-Хилькевича. И полная-то (четырехсерийная, существующая на DVD и телевидении) версия была не шедевр, особенно по сравнению с первыми тремя фильмами франшизы от того же постановщика. А уж когда ее порезали до полутора часов, по требованию Олега Чамина, чтобы непременно крутить в кинотеатрах… бабах, эффект Йетса! Ушат позора, волны ненависти от зрителей и критиков. Фильм во всех трёх своих версиях (односерийной, двухсерийной и четырёхсерийной) представляет собой очень спорный стёб-вампуку. Для серьёзной вещи он невыносимо «карнавален», а пародии не излагаются с такой напыщенной миной. Но в односерийке действие к тому же рваное, оно несётся рывками, галопом по европам, и местами неясно, что почём и «кто кому должен» (с).
    • Четырёхсерийная версия — наименее торопливая и наиболее ностальгичная, содержит максимум «поклонов фанатам» и легче всего воспринимается, хоть и страдает всеми врождёнными недугами, которыми заразил этот свой фильм Георгий Эмильевич. Создаётся впечатление, что ему лавры Уве Болла покоя не давали… Но ситуация ещё печальнее: в своих интервью режиссёр несколько раз заявил[6] нечто вроде «Я создал отличный фильм, достойный стоять рядом с лучшими вещами Спилберга» (?!), и поди угадай, сколько тут троллинга, а сколько искренней неадекватности.
  • «Три мушкетёра» (2013) — новый взгляд на франшизу, режиссёрский дебют Сергея Жигунова (продюсерский опыт у него огромный). Да-да, речь о том самом «гардемарине». Десятисерийная телеверсия — в высшей степени милая и душевная вещь, хоть и содержит ряд спорных сценарных и кастинговых решений, не всем понравившихся. Но когда Жигунов зачем-то решил непременно склеить из кусочков и отрывочков двухчасовую версию для показа на большом экране… пипец, эффект Йетса! Те из зрителей, что не читали книгу (а таких в наши дни становится всё больше), даже не поняли, что там к чему и кто есть кто.
  • С польским телесериалом «Ведьмак» (2001—2002), кстати, приключилось то же самое. Но сериал и в своей полной версии есть вопиющий неканон и пытка увеболлом, как бы классно там ни играл айкидока Михал Жебровский. Просто в двухчасовой резанно-лепленной версии (тоже телевизионной), в довершение к этому всё идёт кусками, связь между которыми слишком слабо прослеживается.
  • «Турецкий гамбит»/«Статский советник»/«Адмирал»/«Брестская крепость». Общий и универсальный рецепт для российской кинопродукции. Сначала снимается хороший несколькосерийный мини-сериал (или по советской системе телефильм). Но затем, продюсеры, крайне удовлетворённые снятым материалом решают перемонтировать сериал в фильм, выпустив сначала фильм в кинотеатрах, а затем, на фоне ожидаемого успеха, прокрутить его же ещё раз, но по тв. Получается по-разному. Например «Турецкий гамбит» и «Статский советник». Практически одновременно шли съёмки тогда ещё телесериалов двух экранизаций романов Акунина, одинаковых по духу, разных по сеттингу и с поправкой на то, что «Советника» снимал Никита Михалков Янковский, но не тот. С «Гамбитом» все вышло супер: он был изначально очень эффектно снят, плюс для четырех серий пришлось долить изрядно водицы, от слива которой картина (хоть и не без потерь) только выиграла. А «Советник» был снят в очень добротной, но все же телевизионной манере, при этом в нем не было ни одного лишнего эпизода… и его резали буквально по живому. Вроде, не так уж много и выпало, но, например, без сцены еврейского погрома резко изменились как мотивация, так и сам образ революционера Грина.
    • Отдельного упоминания заслуживает Адмирал, который должен был стать экранизацией жизни Колчака в десяти сериях, но деньги не пахнут, и решив прокатить его в кино, смонтировали душную двухчасовую как бы драму, где персонажи галопом скачут из локации в локацию, из событий и временных эпох вперёд на сверхзвуке.
  • «Горчаков» был мини-сериалом, мидквелом к сериалу «Брат за брата». Последний — и так «не ах» (хотя есть и хуже), а «Горчаков» в полной своей версии и подавно не шедевр (хоть и не сказать чтоб совсем уж полный отстой)… Но когда из четырёхсерийного «Горчакова» не пойми за каким дьяволом склеили полуторачасовой телефильм — вот тут уж конечный продукт выглядит откровенно дебильным!
  • «Охота на Пиранью» — то, что пошло в кино, было одноразовым боевичком, от общей несвязности и сумбурности которого зрителя охватывала тоска. Позже, на втором канале вышла полная версия в виде сериала — и эта версия полностью смотрибельна: объяснены многие моменты, было понятно, что стало с мышатами, вернули множество боевых сцен. Хотя порезы со швами присутствуют и здесь (кто разбил женщине в логове бандитов нос, перед тем, как её застрелила героиня?).

Аниме[править]

  • Unlimited Blade Works же! Первый, дииновский. Уместить 30+ часов чтения в полтора часа экранного времени? Запросто. Уместить целую главу в 4-секундную (!) сцену пинания Эмии? Почему бы и нет? Вырезать все объяснения завязки? Ну, зрители же смотрели сериал по первому сценарию. Противостояние идеологий Эмии-молодого и Эмии-старого? «— Ты — Эмия. — Я — ЭМИЯ!»
    • Схожая проблема есть и у фильмов Heaven’s feel от Уфотейбл, но там это хоть разбавляется тем, что взамен утерянных сцен, есть сцены и блестящего неканона
  • Danganronpa: The Animation. Казалось бы, почти дословно воспроизводящая ключевые сцены из оригинала, но в ускоренном, слишком ускоренном темпе. Если в расследованиях в игре нужно искать улики, и есть время подумать, тут нам показывают беспорядочную нарезку, где все улики сваливаются в одну кучу, что уничтожает интригу. Если в игре есть много бытовых сцен и free times, где можно дополнительно пообщаться с каждым персонажем, привыкнуть к ним, полюбить их, в аниме они начинают умирать без этого, когда эмпатии к ним не появилось от слова вообще. В итоге — «незнакомые люди убивают незнакомых людей», и совсем не понятно, почему не знакомый с исходником зритель им должен сопереживать.
  • Maoyuu Maou Yuusha — безусловно, сложно экранизировать ранобэ, состоящее из одних диалогов, и выбрать из минимум 3 манг по нему, отличающихся рисовкой и упором на раскрытие тех или иных сюжетных линий. В итоге попытались намешать вообще все — сельскохозяйственные эксперименты, интриги торговцев, дрязги королевств и поход в земли демонов, линия служанок-крепостных, линия разыскивающей героя чародейки, непонятно какие непонятно зачем приключения героя в неназванном городе, где он пропадает месяцами, обладая телепортацией (!)… В итоге досмотреть аниме сможет только сильный духом, ибо уже к 6 серии сюжетная линия рассыпается на несвязанные куски.
    • Впрочем, данная франшиза во всех своих медийных форматах выглядит неуместно спешащей — сказывается ее происхождение из постов на имиджборде.
  • Occultic;Nine — очень сильно сжали вступление, многие герои проявили себя лишь в последней серии, которая на крейсерской скорости вырулила к концовке благодаря роялям в кустах.
  • Mekakucity Actors — увы, тот случай, когда студия Shaft и лично Симбо Акиюки не сдюжили. Конечно, сложно создать полноценный сериал по серии музыкальных клипов — в итоге шикарный дизайн на месте, большая часть серий тратится на абсолютно не связанные друг с другом истории героев (в итоге половину так и не раскрыли), основной же сюжет галопом мчится и в итоге толком даже не показывает главного злодея и его связь с героями, а также единство героев как команды.
  • Clannad — оригинальный визуальный роман очень медленный, атмосферный и размеренный. В аниме в зрителя события летят как из пулемета, и Томоя порой за серию успевает мельком поучаствовать где-то в пяти сюжетных линиях. Но это, в общем-то, неудивительно: оригинальный роман имеет много рутов и длится в целом 50+ часов. Разумеется, для двадцатиминутного аниме придется что-то вырезать, а что-то ускорить: ведь нужно успеть засунуть все основные руты (и то на Каппэя не хватило). Во втором сезоне с этим чуть получше, потому что там уже в основном After Story.
  • Macross: Do You Remember Love? — с одной стороны, вышло очень красивое аниме с потрясающими боевыми сценами и отличной музыкой. С другой же, создателям в голову не пришло ничего лучше, чем вместить сюжет оригинального 36-серийного аниме в двухчасовой фильм. И в результате такого решения на выходе получилась крайне сумбурная каша, в которой сюжет развивается в бешеном темпе, некоторые моменты были перетасованы по хронологии, многие второстепенные персонажи были низведены до роли камео, а развитие взаимоотношений между ними и вовсе происходит за кадром, из-за чего сильно пострадала сюжетная линия про любовный треугольник.
    • нечто подобное произошло с Макросс Дельта: Страсть валькирий фильм и сериал фактически разные произведения
  • To Aru Majutsu no Index — 3 сезон очень сильно от этого пострадал. Попытка вместить невместимое: 9 насыщенных событиями томов в 26 20-минутных серий. Надо ли говорить, что получилась какая-то непонятная каша и один сплошной экшн-понос, которую смогли понять только те кто роман-первоисточник читали?
  • Saint Seiya: Legend of Sanctuary — в полуторачасовой фильм попытались впихнуть содержимое семидесяти пяти серий оригинального аниме-сериала! В итоге экспозиции почти нет, многие важные сюжетные линии даже не упоминаются, а мотивы почти всех персонажей (включая главного злодея) остаются за кадром. Да и понять, кто все эти люди, и что происходит в этой вселенной, для зрителя, не знакомого с первоисточником, становится почти невозможно.

Видеоигры[править]

  • Alpha Protocol — игра от Obsidian, выходцев из Black Isle Studios, планировалась как масштабный шпионский триллер с крайне нелинейным сюжетом, развивающимся сразу в ряде стран. Однако издатель урезал хотелки и некоторые страны остались лишь в качестве конспиративных квартир в интерактивных роликах.
  • KOTOR II от всё тех же Obsidian. Куча сюжетных веток, куски уровней и целые планеты — всё было выброшено из основной версии под давлением издателя, чтобы игра была выпущена в жесткие сроки. Впрочем, фанаты с прямыми руками постепенно всё вернули на круги своя.
  • World of Warcraft: Warlords of Draenor — результат провальной попытки близзов поставить производство дополнений на конвейер. Из-за спешного производства дополнение, имевшее неслабый потенциал и притянувшее своим замыслом рекордное количество игроков к релизу, потеряло многое из годного контента из-за нехватки времени и ресурсов на разработку. Хотели сделать рейд с демонами в Шаттрате — осталось от него лишь огромное запечатанное здание, суть которого так и не была раскрыта. Хотели сделать Громмаша финальным боссом дополнения — а получилось, что из-за выпавшего Шаттрата уже и так стало два рейда с Железной Ордой подряд (Верховный Молот и Литейная клана Чёрной Горы), из-за чего пришлось в спешке переделывать рейд под тех же демонов, делать финальным боссом Архимонда и перекраивать соответствующим образом сюжет, оставив в нём кучу дыр. Планировали ввести новые поля боя и арены (что показывает датамайнинг), а так же новую рейтинговую систему для арены — а ввели из всего PvP-контента один лишь довольно странный Ашран, чем изрядно выбесили многих PvP-игроков. Планировали возможность размещать гарнизоны в любой локации — а сделали фиксированно в Долине Призрачной Луны и Хребте Ледяного Огня для Альянса и Орды соответственно. Сами гарнизоны, кстати, планировались ещё и куда более кастомизабельными с расширенными возможностями редактирования интерьера и соратников. Планировали сделать новые столицы фракций в Караборе (Альянс) и в Цитадели Камнерогов (Орда) — ограничились тем же Ашраном. Планировали запретить полёты и компенсировать это подобием метрополитена по всему континенту — а осталось от этой задумки лишь Депо Мрачных Путей как подземелье. Обещали ввести сценарии как в Mists of Pandaria — не ввели вообще. Не дожили до релиза и как минимум ещё три локации — Фаралон (бывшая будущая Пустоверть), Зангарово Море (бывшая будущая Зангартопь; подводная локация на подобие Вай’шира, где даже свой мировой босс планировался) и континент огров на юго-западе. Итог: два глобальных патча (а не три-четыре), наименьшее количество новых рейдов, отсутствие новых полей боя и арен, новых рас и классов — не удивительно, что это дополнение по праву считается худшим за всю историю WoW.
  • Oni: когда игра была в разработке, Майкрософт купил компанию Bungie и потребовал сосредоточиться на Halo (нельзя сказать, что Майкрософт тут прогадал). В результате Oni выпустили заметно сокращённой — из игры были вырезаны несколько глав и большой кусок с несколькими персонажами, в сюжете заметны не выстрелившие ружья, а дизайн некоторых уровней явно хромает. Всё равно игра вышла как минимум неплохая.

Примечания[править]

  1. Его распространённая в Британии фамилия правильно произносится «Йейтс». Так и в Википедии написано. Но в России, похоже, существует негласный уговор произносить и графически транслитерировать это как «Йетс» (так прозвучало и в закадровой озвучке титров официальной локализации) — вероятно, потому, что иначе получается похоже на Яйц. Это стало предметом плоских шуток на некоторых форумах поттероманов.
  2. В книге диалогов тоже много, но для книг это нормально
  3. Как и практически весь отснятый о Лориэне материал, а ведь, судя по режверсии, на съёмки было затрачено и времени и денег очень немало, да и получилось красиво.
  4. Альтернативное мнение — если дать Снайдеру слишком много воли над сценарием его понесёт, как хорошо, что у «Хранителей» был крепкий первоисточник
  5. К слову, бэкграунд Электро перекочевал в, увы, неканоничную игру по фильму The Amazing Spider-Man 2. Об этом, в частности, упоминается в некоторых из разбросанных по карте аудиозаписей.
  6. И некоторые актёры заявляли то же самое, в том числе прославленный Вениамин Смехов — благородный Атос (появившийся в фильме скорее в качестве камео).