Эклектика

Материал из Posmotre.li
Перейти к: навигация, поиск
TVTropes.pngTV Tropes
Для англоязычных и желающих ещё глубже ознакомиться с темой в проекте TV Tropes есть статья Anachronism Stew. Вы также можете помочь нашему проекту и перенести ценную информацию оттуда в эту статью.
« Другое время, другое место »
— Вступление к фильму «Улицы в огне»
Один из типичных пейзажей тропа

Вы смотрите фильм (мультфильм, аниме, сериал) и вдруг понимаете, что не можете уяснить, где и в какую эпоху происходит действие. Костюмы, машины, архитектура, антураж вроде бы напоминают 1950-е, а может быть, 1960-е, но почему тогда герои пользуются мобильниками и компьютерами, а по радио играет музыка как из 1990-х? И где вообще это происходит? Вроде похоже на Америку, но почему-то герои расплачиваются фунтами и… это что, отечественный вертолет Ми-8?! Что он тут делает?

Если вы увидели такое, поздравляем. Перед вами — эклектика.

Троп родственен таким тропам как Альтернативная история, Фэнтези, Ретрофутуризм, Мультивселенная, Эклектичное будущее и часто с ними пересекается. Если сеттинг перерастает в космическое пространство — тогда уже получается Эклектичный исход с Земли. Но мир эпохи-микс, как правило, не альтернативный, не параллельный и не всегда в будущем, во всяком случае, это может прямо не говориться. Эклектичный мир представляет собой намеренно условное место в условную эпоху, характерную противоестественным смешением технических и культурных реалий разных стран и времен. Типично современные американские улицы заполнены, скажем, исключительно автомашинами 1940-х, компьютеры похожи на чёрно-белые телевизоры, а люди одеваются по моде 1930-х и говорят по совершенно незнакомым моделям сотовых телефонов, в то время как все стационарные телефоны эбонитовые. А живут тут вьетнамцы в треугольных шапках. Или в сказках, действие которых происходит "давным-давно", под этим самым "давным-давно" могут понимать элементы, начиная с раннего средневековья и до 1900 года (а то и до 1920-х). А еще добавить дозировано немного современного "реквизита". Король в короне и наряде по моде 18 века разъезжает на автомобиле образца 1899 года, охраняют его рыцари в обмундировании Высокого Средневековья, но вооружены ружьями середины 19 века — без проблем. И т.п. Объяснение этому миксу может даваться, а может и нет, а если и даётся, то, как правило, намеренно скупо. Как правило, эклектика изображает мир, относительно похожий на наш и более-менее близкий нам по современности, но никто, конечно, не запрещает делать упор на других временах, давнего прошлого или далекого будущего.

Как вариант, есть много устоявшихся архетипов, стереотипов и проч. Каждый в своем времени смотрится вполне органично, но в современности выделяется. Но если взглянуть на стереотипного персонажа, сразу ясно кто это. Если частный детектив, то типичный нуарный (сразу ясно), борется с гангстерами в нарядах 1930-х (тоже с первого взгляда ясно кто это), плюс байкеры образца 1980-х, плюс пираты под 18 век (хотя можно вооружить их чем-то огнестрельным посовременнее), плюс ковбои под 19 век, плюс шпионы в пальто и шляпах с черными очками, в добавок еще и ведьмы с волшебниками с метлами и в остроконечных шляпах. А технологии и общественное устройство - как автору захочется. От условного "сегодня" до "когда-то тогда" с небольшими вкраплениями современности.

В искусстве эклектичная эпоха может изображаться по разным причинам. Например, как намеренный уход от реальности и подчёркивание условности происходящего для аллегоричности изображенного сюжета, который мог быть в любое время. Бывает, что действие в современности стилизуют под другую эпоху, из которой взят сюжет, что в итоге, как правило, приводит к ретрофутуризму. Бывает, что режиссёр хотел поэкспериментировать со смешением жанров, скрестив, например, нуар с киберпанком. А бывает, что причина куда прозаичнее — просто не было денег изобразить нужную эпоху, поэтому пришлось пихать реквизит из других. В итоге жизнь пишет сюжет.


Примеры[править]

« Тульский оружейный завод объявил себя «Императорским», и теперь он официально «Императорский ордена Ленина ордена Трудового Красного знамени Тульский оружейный завод». А ещё туда можно яблочко натереть. »
— С Баша

Театр[править]

  • Повсеместно. При постановке классических опер и драм режиссёры часто переносят действие в некую условно-современную или условно-будущую эпоху, сохраняя при этом текст оригинала, а иногда — оставляя псевдоисторические костюмы или оружие. В итоге получается, например, Гамлет в камзоле, бегающий среди плексигласовых панелей со шпагой в одной руке и мобильником в другой.
  • При постановке сказок, могут устроить всевозможные игры с элементами разных мест и эпох.

Литература[править]

Собственно сама армия
  • Архимаг (серия книг) — с каждой следующей серией степень сабжа возрастает. В финале армия для вторжения в Лэнг состояла из паладинов верхом на крылатых конях, колдунов, шагающих танков, и пехоты из эпохи линейного строя с плазмомётами наперевес.
    • Парифат тоже в значительной степени эклектичен.
  • Братья Стругацкие:
    • «Гадкие лебеди» — действие в некой условной Руритании, где смешаны имена и детали разных стран Восточной Европы, Южной (?) Европы и даже есть американские мотоциклы. Эпоха намерено размыта, но по деталям можно понять, что это некая европейская фашистская держава, пережившая Вторую мировую войну. Таких было всего три — Испания, Португалия и Греция, и ни на одну страна не похожа.
    • «Парень из преисподней»: Алайское герцогство на другой планете — один к одному Австро-Венгрия времен Первой мировой, но с массовым оружием как во Второй мировой (броневики, огнемёты, автоматы), хотя почему-то почти нет артиллерии, замененной портативными ракетами. Однако, по-видимому, ради параллелей с войной во Вьетнаме герцогство имеет территорию с тропическими лесами, на которой и ведется война с Империей. Хотя не исключено, что на другой планете все это может быть логичным.
    • «Трудно быть богом» — абсолютно псевдоисторичное собирание всех стереотипов о Средневековье, приправленное реалиями из Японии и германского фашизма.
  • Александр Бушков, цикл о Свароге. У господ-ларов — развитые технологии на основе техномагии, на подопечных им планетах — эпоха плаща и шпаг, где самые развитые государства строят железные дороги, авиацию и автомобили, а паровые суда уже стали обыденностью.
  • «Ведьмак» — при средневеково-ренессансной основе некоторые детали взяты из времён Просвещения и даже Второй мировой.
  • Виктор Пелевин, «Омон Ра» — попробуйте-ка определить время действия. Маркеров, позволяющих привязать события к определённому периоду, довольно много, но они противоречат друг другу — то ли это начало 1970-х, то ли 1980-е, то ли недалёкое будущее. На самом деле это некий условно-обобщённый СССР космической эры.
  • Филип Пулман, «Тёмные начала». В параллельном магическом мире где-то на уровне начала ХХ в. есть электричество, автомобили, самолёты и пароходы, но они крайне мало распространены, уступая «до-паровой» эпохе. При этом есть, хоть и примитивное… атомное оружие.
    • А можно пример упоминания «атомного оружия»?
      • Точно есть прикладная теология, известная у нас как теоретическая физика, точно известно об элементарных частицах (больше чем нам — там таки поняли, что есть тёмная материя). Намекается, что разделение (человека и деймона, а не разделение ядра урана) высвобождает чудовищное количество энергии… Логично предположить, что и урановая бомба должна быть известна, но вот что имел в виду автор первоначальной правки?
  • Альфред Бестер, «Феномен исчезновения» — внутримировой пример в трёх экземплярах. Пересказывать бессмысленно.
  • Нил Стивенсон, «Алмазный век». Недалекое будущее — это неовикторианское общество, которое сочетает в себе нанотехнологию с викторианской одеждой, викторианскую и георгианскую архитектуру и паб, который преднамеренно выглядит как лондонский паб Второй мировой войны (лента на окнах, плакаты «Keep Calm and Carry On»).
    • Будущее (не такое уж недалёкое) — это чёртова туча самых различных обществ. Да, одно из наиболее влиятельных — неовикторианское. Но уровень эклектичности куда выше, чем «Недобрая старая Англия+нанопанк».
  • Джонатан Страуд, «Трилогия Бартимеуса» (англ. The Bartimaeus Trilogy) — в альтернативной версии современного Лондона, в мире, управляемом магами, есть автомобили, самолёты, электрические фонари и компьютеры, но парусные корабли по-прежнему являются доминирующей формой морских путешествий.
  • Филип Хай, «Запрещённая реальность» — внутримировой пример. Протагонист анализирует визуализацию своих фантазий и приходит к выводу, что они сплошь состоят из анахронизмов: рыцарские латы состоят из компонентов от XI до XVII вв. включительно, а револьвер из другой фантазии должен был бы требовать ручного взведения курка перед каждым нажатием на спусковой крючок.
  • Илья Гутман, «Неприкаянный» — на календаре 1988 год. Конфедерация Социалистических Республик строем и наличием лагерей напоминает одновременно сталинскую и брежневскую эпоху, идеи о мировой революции — раннюю советскую власть. Повседневность похожа также на хрущёвскую Оттепель, а отчасти и на современность. В области информационных технологий и средств связи похоже на начало-середину девяностых (мобильные телефоны в авто, пейджеры, компьютеры уровня Пентиума-1 и Интернет без Гугла, Википедии и социальных сетей). Империя напоминает одновременно царскую Россию, современную Россию и США, а обе сверхдержавы — заодно и страны романского мира: Италия, Испания, государства Латинской Америки. В это же время в стенах Госбезопасности создаются и используются секретные технологии, соответствующие началу XXI века и ещё более поздним эпохам.

Кино[править]

Отечественные[править]

  • Этот троп обожали советские киносказки, смешивающие черты разных стран и эпох в создании вымышленных царств и королевств. Несколько особенно ярких примеров:
    • «Каин XVIII» (1963): сказка-памфлет. В итоге в сказочном королевстве явно XIX века есть вполне современные для 60-х фотоаппараты, связь, ядерный комар и видеоэкран (причем даже футуристический). И все забито пародиями на Гитлера и загнивающий Запад, причём очень многие «с двойным дном» и являются пародиями и на реалии СССР 60-х и частично на сталинскую эпоху. «Протащить под радарами», правда, не удалось, фильм был запрещён, снят с проката и вновь стал демонстрироваться лишь на рубеже веков.
    • «Пока бьют часы» (1976): действие происходит где-то в условной средневековой Европе, похожей на Богемию или Германию. Злой король сидит под чёрным прусским орлом, его войско неожиданно напоминает польских рыцарей, а злой придворный скрипач вообще пародия на западных поп-рок-музыкантов (собственно, одет и двигался в стилистике глэм-рока, в момент съёмок бывшего на пике популярности).
    • Позднесоветская сказка «Рок-н-ролл для принцесс»: для большей прикольности собраны вместе вещи и костюмы XVIII—XX веков (в литературном первоисточнике Радия Погодина были ещё и футуристические элементы).
    • «Раз, два — горе не беда» (1988): Жан-Жак Заморский одет по моде XVIII в., его войско — средневековые рыцари и есть гигантский стимпанковский робот на угле (или на чём он работает — не указано). У наших — царь по моде XVII в., русские крестьяне века этак XIX в., «специальный богатырь» Фома в курте «дутыш с плечами» а-ля конец 80-х (потом в таких же «На-на» отжигали), и солдат Иван в косоворотке и с ручным лазером сине-лучом (новейшим изобретением придворного техника Данилова). Плюс еще и стилизация под дымковскую игрушку.
    • «На златом крыльце сидели…» (1986) — здесь педаль утопили в пол, через весь фильм проведя связь с современностью. Юная принцесса по жизни бегает (и играет с мальчишками) с пацанской ультракороткой стрижкой, а «чопорную, злую и занудную принцессочку» — корчит из себя в парике XVIII века и больших квадратных очках века XX. Один из молодых царевичей тащит рюкзак современного образца, а другой выдаёт удивлённому старому сторожу (как потом выяснилось — отцу короля) «Окей!». Водяной (З. Гердт) достаёт электробритву, а Кащей костюм мотоциклиста с очками в стилистике авиаторов 20-х. И т.д.
    • «31 июня» (1978) — уже не совсем сказка и всё посерьёзнее. «Перадор XII века» выглядит, как смешение одежды, оружия и доспехов всего Средневековья с музыкой, танцами и фантастическими разрезами на платьях времён создания фильма. «Будущее, начало XXI века» наполнено джинсой и клешами пост-хипповской направленности, и, внезапно, аксессуарами в стилистике 30-х, а многие костюмы являют собой достаточно стильное смешение тенденций этих эпох. «Видеофон» представляет собой телефонную трубку, выполненную «под 20-е» и экран в тяжёлой антикварной раме дюймов на 40, в остальное время выполняющий функцию не очень простого зеркала. В самом фильме подложен железобетонный обоснуй — «Я же вам объясняю — сейчас в моде ретро: носят то, что носили в 70-е годы XX века… ― А что носили в 70-е годы XX века? ― Ну то, что носили в 30-е годы XX века.» И ведь, в отношении 30-х, таки, угадали! В начале XXI века даже на улице никто не удивится человеку в винтажном или стимпанковском наряде. Не говоря уже о многочисленных вечеринках в винтаж-стиле.
  • «Анекдоты»: в одном визуализированных анекдотов действие происходит, вроде как, в XIX веке (потому, что это анекдот про поручика Ржевского), однако дворяне одеты по моде XVIII века, и только офицеры и царь одеты «по моде».
  • «Алхимики» с Олейниковым и Стояновым. Из-за столкновения с кометой смешались абсолютно все исторические эпохи, но люди живут, не жалуются.
  • «Черновик» (2018). Все показанные в фильме альтернативные миры явно не дружат с логикой, но Аркан побивает все пределы. Никаких объяснений, почему учащийся на ошибках чужих миров благословенный Аркан выглядит как помесь православной Москвы и коммунистического Китая, и как подвешенные в небе летные станции, грандиозные небоскребы и летающие матрешки-трансформеры сочетаются с одеждой из 1940-х — не дается в принципе.
  • «Weekend» Станислава Говорухина. Экранизация французского детектива пятидесятых «Лифт на эшафот», перенесённая в современную Россию со смешением реалий разных стран и эпох (например, герои живут вроде бы в Москве, но возле этой «Москвы» есть морской курорт явно западноевропейского вида, снятый в Одессе).
  • «Северный ветер» Ренаты Литвиновой. Действие (сюжета тут нет) идет в усадьбе некой вселенной Северных Полей. Это явно Россия: русские имена, царские банкноты, мосинки, а в одной сцене между ГУМом и Спасской башней с бесконечной стеной виден густой еловый лес. Одновременно она похожая на предвоенную Европу, а военная форма вообще сделана под американскую. И ездят сюда на Татре 603 с отечественным номером.
  • «Мечты идиота» Василия Пичула (1993) — «Золотой телёнок» в странном антураже, где смешаны реалии разных эпох. В фильме сосуществуют кареты, грузовики-«полуторки», милиция в белых гимнастерках, неоновые лампы и «новые русские» в характерных пиджаках.

Зарубежные[править]

  • К 1950-м в Америке подчас снимали малобюджетные вестерны якобы в реальности современной глубинки, из-за чего там типичный Дикий Запад соседствует с индустриальным бытом. Например, в «Колоколах Коронадо» (1950) это привело к… странным сценам, когда типичные ковбои с дилижансом садятся в грузовой самолет, герой прыгает в седло с опоры ЛЭП, а вместо ящика золота охота идет за грузом радиоактивной руды.
  • В 1960-е в Италии (обычно совместно с какой-то другой страной) массово снимали подделки под американские пеплумы, и не только по античным сюжетам. Историческая достоверность часто никого не заботила, из-за чего в них древние викинги в костюмах римлян могли, совместно с русичами, воевать с татарами, которые не отличались от китайцев, а события и персонажи из разных веков легко соседствовали. В лучшем случае тянет на альтернативную историю. Или как вариант — вся эклектика превращалась в заведомую игру с целевой аудиторией, когда привычный для обычного пеплума пафос превращался в иронию, а персонажи разных сеттингов спокойно искали приключения вместе. Да и персонажи легенд и преданий несколько пересматривались, их биографии, заслуги, образы. Геракл-Геркулес часто становился крутым в отставке, совершив 12 обязательных и несколько дополнительных (по версии авторов фильма) подвигов, в начале фильма мог вести обычную жизнь обывателя (работал на стройке за всю бригаду рабочих или чуть ли не в местной лавке грузчиком). Аналогично и другие личности. Зачастую вместе наказывали очередного зарвавшегося авторского тирана. Примеров много — «Татары» (1961), «Монголы» (1961), «Белый Дьявол» (1959), «Геракл против Самсона» (1963), «Вторжение титанов» (1962), «Сто всадников» (1964), «Геркулес, Самсон, Мацист и Урсус: непобедимые» (1964) — много и с опорой на троп.
  • Подобно тому, как ныне популярна стилизация под 1980-е, в реальные 1980-е была популярна стилизация под 1950-е, времена рок-н-ролла, дешевого сай-фай кино и байкерских банд. Особенно часто встречается в эксплуатационном кино категории Б:
    • «Улицы в огне» (1986). Вполне обыкновенный провинциальный американский быт 1950-х… со стилистикой ряда элементов под 1980-е. По признанию авторов, им хотелось перенести действие в совершенно отдельный мир. Предваряют фильм слова: «Другое время, другое место», которые полностью описывают троп в его максимальном выражении.
    • «Радиоактивные грезы» (1984) и «Порочные губы» (1986). Как будет выглядеть мир после ядерной войны и одновременно действие на другой планете? Как смесь нуарных детективов 1940-х и субкультур панков и рокеров 1980-х. А все потому, что режиссер Альберт Пьюн любит и то, и другое и вдохновлялся вышеупомянутыми «Улицами в огне».
    • «Приключения Бакару Банзая в восьмом измерении» (1984). Весь сеттинг — это вычурная смесь 1950-х и 1980-х со стилизацией под бэшки прошлого.
    • «Дистанционное управление» (Remote Control, 1988). Аналогично и даже сильнее.
    • «Черри 2000» (1987). Здесь сыграно зигзагом. Типичный ретрофутуризм 1980-х показывает мир недалекого будущего с андроидами и своим стилем, потом переходит к косплею реалий 1950-х… а потом деньги кончились, и дальше весь реквизит взят из тех же 1980-х.
    • «Камикадзе 89» (1983). Здесь денег вообще хватило только на вычурные костюмы.
    • «2019: Новые Варвары»/«Воины Пустоши»/«Метрополис 2000». Итальянский малобюджетный боевик. Типичный ядерный фантастический постап будущего, но с дизайном из 1950-х.
  • «Бегущий по лезвию» (1982) — лишь в деталях. Футуристичное будущее с сильной стилизацией под нуар привело к тому, что некоторые персонажи одеваются в духе 1930-х гг., другие — 1970-х, есть и локации из эпохи нуара.
  • «Прекрасная пленница» (1983) Алена Роба-Грийе — мозговыносящий артхаусный триллер, где предельно размыта граница между реальным и нереальным, а сеттинг представляет собой смесь реалий современности (ночные клубы, автодороги, вывеска компании «Рено») и эпохи декаданса (спиритизм, свечи в старинных канделябрах, тайные ритуалы на старинной вилле).
  • «Бразилия» (1985) озаглавлена словами «Где-то в двадцатом веке». По сути, это скорее сюрреалистичная версия ретрофутуризма, как представляли себе 1980-е годы в 1940-е, но она может быть и вполне реальными альтернативными 1940-ми. Фильм не дает четкого ответа на этот вопрос.
  • Дилогия «Бэтмен» Тима Бёртона. Готэм, конечно, находится в Америке… Но в каком году? С одинаковым успехом это могут быть и 1940-е, и 1960-е.
    • Дилогия «Бэтмен» Д. Шумахера — аналогично, несмотря на противоположный стиль. Только из признаний авторов можно узнать, что в фильме альтернативный 1947 год с футуристическими технологиями и эстетикой из 1990-х.
  • «Бункер Палас-отель» (1989) за авторством известного автора комиксов Энки Билала, что сильно повлияло на эстетику. Действие происходит в неназванной мрачной европейской стране, в которой разворачивается революция против какой-то местной капиталистической диктатуры (руководит страной диктатор Президент, возглавляющий Секретариат). Реалии напоминают 1950-60-е, стиль выдержан в духе европейской готики, пишут тут на сильно измененной латинице, но есть футуристические детали типа ручной видеосъемки, флэшек и андроидов, неотличимых от людей. А так как снималось в Югославии, то все автомобили и поезда из соцблока, а оружие — это ППШ без магазинов, пулеметы MG-34 и австрийский пистолет Рот-Стейер. И даже эмблема режима — гигантская буква Ж, а местный «запрещённый язык» — сербский.
    • Отчасти его же «Тико Мун» (1996) — земная колония на Луне выглядит как Париж, оккупированный где-то в конце 1970-х, но с элементами киберпанка и нуара. Особенно стоит отметить сцену, где одновременно на площади стоят остатки Эйфелевой башни, Триумфальной арки и католического собора.
  • «Деликатесы» (1991) — времена то ли Второй, то ли Третьей Мировой, стиль 1940-х годов, но при этом телевизоры с дистанционным управлением.
    • И «Город потерянных детей» от тех же создателей. Выдержан в духе сюрреалистического фэнтези и дизельпанка, со стилем эпохи французского арт-деко 1910—30-х.
  • «Гаттака» (1997) — ближе к ретрофутуризму. Вроде бы общество будущего с высокоразвитой генетической инженерией и космическими путешествиями, но одежда и социальные манеры относятся к 1950-м или началу 1960-х годов, а транспортные средства являются «футуристическими» разве что с точки зрения той эпохи (в основном используются Studebaker Avantis и Rover P6), просто звуки двигателя заменены электрическим гулом.
  • «Тёмный город» (1998). Похищающие людей инопланетяне держат их в симуляции города с вечной ночью, который выглядит как готичная помесь всего американо-европейского от 1920-х до 1990-х гг., так как он создан на основе воспоминаний пленников. Редкий случай, когда эклектика логично объяснена.
  • «Марс атакует!» (1996). Пародия на фильмы о вторжении пришельцев 1950-х вроде бы происходит в современности 1990-х, но по факту смешаны военная техника и оружие 1950-х, автомобили и одежда 1970-80-х, современные видеоигры и гигантские сотовые телефоны.
  • «Битва драконов» (1999). Неназванное государство, по словам вступления: «Там, где прошлое и будущее неразделимы», которым управляет монарх-азиат, а жители живут как в клюквенном средневековье. Униформа, каски и оружие солдат — в основном как у Третьего рейха, а вот вся техника — советская. Причем в качестве маркировки на последней используется исключительно число 666. Готовящий переворот в этой стране генерал (тоже азиат — его играет неподражаемый К. Х. Тагава) похож на японского милитариста, но носит имя Рю Чанг (то есть как у корейца), фуражку а-ля Пиночет и болгарские орденские планки. Снималось все это в Болгарии… Смущенные всей этой эклектикой прокатчики в некоторых странах сделали закадровое вступление, которое говорит, будто сюжет происходит в постапокалиптическом мире, что и впрямь напрашивается на язык. А разгадка проста — действие должно было быть в фэнтезийной Азии, но деньги нашлись только на нищую Болгарию 1990-х, где использовали тот реквизит, что был под рукой.
  • «Отродье» (2001). В начале фильма упомянуто, что это недалекое будущее, но похоже оно больше на мир, вдохновленный «Бразилией» Терри Гиллима: мрачные здания, идентичные ретрофутуристичные мониторы, безмолвная госбезопасность на каждом углу, странные агитплакаты, чуть ли не послевоенные костюмы. При этом так как снималось это в Венгрии, всюду много типичных постсоветских видов, советские машины и оружие, соцреалистические статуи и намеренные отсылки к русской культуре типа клуба «Pravda». А посвящен фильм… живущей здесь общине вампиров-мутантов, состоящих в основном из евреев (отсылки к Холокосту прилагаются), отчего многие сцены пропитаны готичной атмосферой.
  • «Вариант 1.0» (2003). По идее, это Америка (?) недалекого киберпанкового будущего… Вот только из-за небольшого бюджета снималось в Румынии начала 2000-х, из-за чего полиция ездит на «Волге», а живет герой в облупленном румынском особняке с типовыми квартирами (!). Получился сабж.
  • «33 несчастья» (2004). История происходит в неназванное время в неизвестной стране, где все стилизовано под мрачную готику конца XIX в., но с реалиями от 1930-х до 1960-х (например, магазинчик в духе 1960-х продает журналы с рекламой фильмов немой эпохи, везут сирот с пожарища в дом 1930-х на чехословацкой Татре 603, а граф Олаф ездит на американском лимузине 1960-х с телефонной связью).
  • «Чарли и шоколадная фабрика» (2005) — вроде бы современность, но у самого Чарли быт как в 1960-х, а местами внезапно попадаются русские Жигули, советские телевизоры и прочее добро из соцблока. Хотя с Чарли и его семьей более-менее понятно - они очень бедные, вот и используют вещи сорокалетней давности.
  • «Город грехов» (2005) по комиксам Фрэнка Миллера. Вроде бы настоящее время, но с очень сильной стилизацией под нуар 1950-х, из-за чего, например, мобильники соседствуют с кадиллаками и шевролетами.
    • Туда же его же «Мститель» (2008). Тут наоборот, вроде бы на дворе ультрануарные 1940-е, но при этом технологии намного более продвинуты — вплоть до цифровых камер, есть и совершенно современные детали.
  • «Кирпич» (2005) — с очень сильно прикрученным фитильком. Современная подростковая драма, где нет и следа реалий прошлого, стилизована под нуар 1940-х с соответствующим сленгом, ситуациями и поведением персонажей. Кроме того, сценарий писался еще в конце 90-х, поэтому не надо удивляться, что школьники до сих пор не имеют мобильников и слушают аудиокассеты в магнитолах.
    • Аналогично «Лихач». Только тут стилизация под комедии 80-х, особенно в части костюмов и транспорта.
  • «Генетическая опера» (2008). Ближе к эклектичному будущему. Мир 2056 г. представляет собой готическую смесь разных культурных реалий с конца XIX века до киберпанка XXI, приправленную рок-музыкой. Одни черно-белые голограммы чего стоят!
  • «10 000 лет до нашей эры» (2008), по-видимому, происходит в доисторические времена, причем главный герой встречается как с шерстистым мамонтом, так и с саблезубым тигром. Однако он оказывается в месте, которое кажется древним Египтом или, по крайней мере, Месопотамией (у императора есть большая пирамида). Возможно, это какая-то древняя цивилизация, подобная Атлантиде, которая гибнет в ходе фильма, но вдохновляет более поздние исторические цивилизации. Вдобавок постоянно встречаются животные, которые в жизни имели совершенно разные ареалы.
  • «Охотники на ведьм» (2012) — тут и револьверы, и пулемёты, и граммофоны, и инъекции инсулина. В семнадцатом веке, ага.
  • «Джеки в царстве женщин» (2013) — омерзительная комедия от сотрудника Шарли Ебдо задумывалась как сатира на мужской шовинизм. В итоге Народно-демократическая республика Бубун — один в один исламский халифат, только с матриархатом. Однако снималось с французскими актёрами с французскими именами. И в Грузии с типичным постсоветском реквизитом. В итоге непонятно, в какой части света находится эта страна.
  • «Интерстеллар» (2014). Конечно, с сильным фитильком, но… Вы реально верите, что Америка будущего из-за перенаселения будет выглядеть как провинциальный Средний Запад 1950-х с ржавыми пикапами и фанерными домами, но при этом с комбайнами с GPS-навигаторами? И год, кстати, не назван.
  • It Follows (2014) — режиссёр хотел создать ощущение страшного сна, поэтому время действия намеренно запутано. Ни одного мобильника или компьютера, телевизоры только чёрно-белые, все телефоны городские, но одежда и причёски современные, а у одной из героинь несуществующая модель электронной книги в виде пластмассовой раковины с сенсорным экраном. Детройт — странное место…
  • «Конченная» (2018). Стилизованное под нео-нуар действие происходит в пустом ночном городе, в неназванной стране, очень напоминающей Америку, но пользуются персонажи британскими фунтами образца 1971—91 гг. Декорации варьируются от американского кафе в духе 1950-х до убитых абстрактных трущоб и современных ночных клубов. В одежде и окружении можно встретить типичный стиль как 1960-х, так и современности. Современной техники нет, но есть таксофоны и эбонитовые телефоны. Единственные мелькающие автомобили — Волга, Жигули и Москвич, потому что снималось в Венгрии. Окончательно добивает план на бутылку джина «Победа», взятый именно из экранизации «1984».
  • «Анна» (2019) — действие в очередном ремейке «Никиты» происходит якобы в Москве 1980-х. По факту это совершенно дикая смесь СССР и и нынешней России (есть российские автомобили, магазины, автономера, банкоматы (!) и даже триколоры (!!!) иногда видны). Никаких объяснений нет. Видимо, банальная малобюджетная халтура.
  • «Совершенно секретно!» (1984) — шутки ради: так всё-таки, где и когда происходит действие: в ГДР, где Штази ловит американских шпионов, или во Франции времён ВМВ, где Сопротивление борется с нацистами? И там и там одновременно, и не спрашивайте, не для того фильм снимался.
  • «Узники страны призраков» (2021) — действие разворачивается в мире одновременно похожем на постапокалиптическое будущее, дикий запад и средневековую Японию.

Телесериалы[править]

  • «Человек в высоком замке» наверно, не попал бы сюда, если бы не упорная экономия авторами на деталях и особенно технике, взятой в основном из частного военного музея в Канаде. В итоге в реалиях 1960-х японская армия и верхмат, одетые в форму 1940-х (немцы, впрочем, иногда надевают форму ННА ГДР или бундесверовский камуфляж), ездят на советских военных уазиках, послевоенных американских броневиках, французских «Конкордах», машинах из 1970-х, джипах-фольксвагенах бундесвера 80-х, а отдельно стоит отметить Т-55 с тевтонскими крестами и БРДМ с эсэсовскими рунами, который охраняет айнзацгруппа СС в черной форме.
    • Эпизод боя с американским сопротивлением в 4 сезоне: за немцев воюют БРДМ-2, БТР-60, Страйкер и «Центурион» танковой дивизии СС. С неба немцев прикрывают… AH-1W Super Cobra. И все это на фоне ПАРОВОЗОВ!!!
  • «Леденящие душу приключения Сабрины» — титр в начале первой серии утверждает, что действие происходит «во вторник, 28 октября этого года». По факту сериал подчеркнуто анахроничен — транзисторные радиоприемники и черно-белые телевизоры соседствуют в кадре с айфонами и макбуками, а костюмы героев отсылают чуть ли не ко всем десятилетиям ХХ века.
  • «Обратная сторона Луны-2» — альтернативный СССР нашего времени получился совершенно эклектичным. С одной стороны, СССР покорил полмира и в нем 26 республик, небо Москвы бороздят термопланы, люди активно летают в космос, в СССР сбегают от ужасов капитализма американцы… С другой стороны, по улицам ездят Волги 60-х, в ходу дефицит и мобильники из дерева с телефонным диском, да и вообще, смешаны совершенно разные черты разных советских периодов. Все это приправлено весьма жалкими потугами на стеб типа социалистической версии «Дома-2».
  • «Чернобыль: Зона отчуждения» — то же и даже хуже. Денег и старания было совсем мало, поэтому местный СССР это, по сути, наша же РФ, где налепили побольше красных звезд, знамен и транспарантов. И тот же убогий стеб: «Гостья из будущего 3 в IMAX 3D при поддержке RuTube и ТНТ».
  • «Приключения принца Флоризеля» — костюмы представляют собой сборную солянку из второй половины XIX — начала ХХ века. То ли ошибка костюмеров, то ли намеренное подчёркивание сказочности происходящего.
  • «Город и Город» — два города, Бещель и Уль-Кома, похожи на помесь Восточной Европы 1990-х и Западной Европы современности соответственно: стереотипные трущобы, Вартбурги и Трабанты с правым рулем, британская униформа и интерьеры (снимали в Манчестере и Ливерпуле). У Бещеля письменность на основе английской, но с чешскими знаками и буквами из кириллицы, а Уль-Комы на основе грузинского алфавита. Разницу городов подчеркивают и разными цветами в сценах.

Мультфильмы[править]

  • «В некотором царстве» (1958, Иван Иванов-Вано) — обстановка и персонажи сочетают в себе черты многих эпох. Так царь и царевна выглядят как типичная аристократия XIV—XVI вв., генерал одет как казак XIX в., заморский принц — по моде начала 1700-х годов. Его армия по форме вообще напоминает наполеоновскую, правда, одета в красное, а не синее. При этом телохранители принца смахивают на стереотипных мушкетёров.
  • «Фока — на все руки дока» (1972, Роман Давыдов) — ситуация, очень похожая на «В некотором царстве»: царь из первой половины XIX века, воевода при этом — стереотипный витязь с мечом, французский гость из XVIII века, немецкий гость в рыцарских доспехах, под которыми, внезапно, майка с принтом.
  • «Золушка» (то ли советская, то ли диснеевская) — женщины носят пышные платья по моде века примерно XVIII (с подушками на бедрах) — кроме Феи (она фэйри, ей положено), мужские персонажи в целом соответствуют, а вот Принц одет гораздо архаичнее.
    • Больше похоже на советскую
  • «Бременские музыканты»:
    • В наличии народ XV в., стража короля XVI в., сам король XVII—XVIII в. (у него и придворные такие же), бродячие музыканты в стиле хиппи и Принцесса в мини-платье по тогдашней моде, а также Сыщик образца начала XX в. И это при том, что действие явно происходит на рубеже 1960-х и 1970-х, только в параллельном мире, где Германия, по всей видимости, так и не стала единой империей.
    • В третьем фильме действие происходит в 1990-х, все персонажи пропорционально повзрослели/состарились — но король и придворные всё так же верны стилистике XVII—XVIII вв., и население Бремена по-прежнему какое-то средневековое на вид. Впрочем, всё это добавляет больше сказочности и прикольности происходящему.
  • «Планета 51» — техника и дома жителей этой самой планеты — смесь 1950-х годов и инопланетной стереотипной техники.
  • «Пиноккио 3000» (пополам с ретрофутуризм) — наряду с футуристическими (с точки зрения 2000-х) объектами встречается местами и «антиквариат», характерный для стимпанка, дизельпанка и фантастики 1950-х. Хотя не исключено, что у них такая мода на «старину».
  • «Король и птица» — антураж в целом это причудливое сочетание типичного сказочного королевства и американского механизированного ретрофутуризма 1930-х в духе «Метрополиса» или «Новых времен» Чаплина. Даже дворец короля похож на смесь Нойшвайштайна и Эмпайр-стейт-билдинг.
  • «Королевский бутерброд» (по А. Милну) — сочетание современности и нарядов под XVIII век (король) с кучей других элементов.

Мультсериалы[править]

  • «Флинстоуны» — эклектика и анахронизмы в основе сюжета. Основная идея мультсериала заключается в карикатурном изображении американского общества 1950-х годов, помещённого в условия вымышленного каменного века, причём снимался сериал уже не в 1950-е годы, а с 1960 по 1989 год.
  • «Эй, Арнольд!» — судя по некоторым признакам, действие происходит в конце 1990-х: там есть пейджеры, телефоны-раскладушки, домашние компьютеры с кинескопными мониторами, а у Лоренцо — даже ноутбук. Но по железной дороге всё ещё ходят не тепловозы, а паровозы, и практически все автомобили в городе родом из 1940-70х (кроме «хаммера» Боба и промелькнувшего в эпизоде про ветеранов «мерседеса»). В короткометражке 2017 года всё ещё хуже: во вселенной мультфильма должно было пройти года три, но пейджеры (которые всё ещё пытается продавать поехавший отец Хельги) уже успели уступить место сенсорным смартфонам, и даже у пиратов в джунглях есть вай-фай.
  • В конце 1980-х — начале 1990-х годов мультсериалы Disney, такие как DuckTales, Darkwing Duck, Goof Troop и Chip 'n Dale Rescue Rangers обращались в одном и том же сериале к культуре разных периодов, сочетая ее с тематическими выпусками (например, стилизация под 1950-е, с мошенниками-пиратами и доисторические города в начале 1990-х годов). Это понятно, так как основано все было на комиксах, которые рисовались с середины ХХ в.
  • Batman: The Brave and the Bold (2008—2011) — действие вроде в современности, но многие детали стилизованы под 1940-50-е. В этом отношении очень мало согласованности, так как один эпизод может иметь современную одежду и технологии, а в следующем будут гангстеры, одетые в фетровые шляпы и с томми-ганами.
    • Batman: The Animated Series (1992—1995) поступил еще проще. Все действие стилизовано под 1940-50-е, но в редких случаях, когда упомянуты даты, понятно, что это современность. Так, один эпизод показал, что Джокер ограбил электронное соглашение. В фоновом режиме можно увидеть гигантский логотип «DVD». Собственно мультсериал передает стиль и дух дилогии Т.Бартона (см.выше).

Комиксы[править]

  • Batman: трилогия Джефа Леба и Тима Сейла «Долгий Хэллоуин», «Тёмная победа», «Женщина-Кошка: Однажды в Риме». В продолжение традиции Тима Бёртона и Брюса Тимма, весь антураж, костюмы и интерьеры выдержаны в стиле нуарных 40-х, но периодически возникающие детали из 90-х (типа пейджеров) не дают забыть, что это всё-таки современность.

Аниме и манга[править]

  • Berserk — дикая стилевая мешанина из раннего, высокого и позднего Средневековья, Ренессанса, готики, барокко и классицизма. Причем очень хорошо заметная, потому что прототипы доспехов, оружия, архитектурных сооружений, статуй и прочего вполне опознаваемы.
  • «Замок Калиостро» — действие в 1970-е годы, но вокруг автомобили 30-х годов, графские агенты выглядят как стереотипные шпики в усах, сюртуках и котелках, по реке ходит паровой катер, главгад летает на автожире. Просто потому, что Хаяо Миядзаки такое любит.
    • «Ведьмина служба доставки» — что это за временной период вообще? Похоже на 1920-е или 30-е, но есть некоторые элементы из 50-х и даже 70-х.
  • Trinity Blood — летающие корабли и крылатые ракеты, киборги и револьверы без унитарного боеприпаса, паровозы и мехи, и готика, очень-очень много готики!
  • Overlord — приключенцы, средневековые крестьяне, тяжело бронированные рыцари на поле боя, города с огромными крепостными стенами… при этом аристократия живёт и одевается как в середине викторианской эпохи, а эстетика королевского двора как будто вытянута из эпохи маркизы де Помпаду́р. А местный император так вообще косплеит скопом всех великих правителей античности и древности.
    • А для Назарика это вообще норма! Одна из боевых горничных так вообще автоматон вооружённая автоматом!
  • Voltron(он же Go -Lion):друллы/галра похожи на карикатурных викингов, но летают на космических кораблях и используют магических биомехов-кайдзю(а ещё у них есть свой Коллизей). Арусиане управляются монархами(этак из восемнадцатого века) живущими в замке-космическом корабле, а так у них что-то среднее между восемнадцатым веком и шестидесятыми годами.

Видеоигры[править]

  • Серия игр Final Fantasy просто дышит этим тропом! Даже в футуристичном сеттинге старомодные мечники и маги чувствуют себя как дома.
    • Final Fantasy VII — итак, у нас есть киберпанковский город Мидгард (с нотками дизельпанка, конечно), патрулирующие в здании корпорации Шин-ра роботы и охранники с ружьями, парочка крутых СОЛДАТ с огромными мечами, вампир-оборотень-демон-мутант в команде героев (в красном плаще и с двумя пистолетами, ага!) и Утай.
    • Final Fantasy VIII — с одной стороны всё выглядит достаточно футуристично, о чём свидетельствует архитектура и техника Сада Баламб. Но с другой, в этой игре очень много элементов XX века(один только псведокадиллак Скволла чего стоит!). На фоне остальных героев Final Fantasy многие персонажи восьмёрки выглядят менее вычурно.
    • Final Fantasy XII — сочетание ближнего востока с манапанком.
    • Final Fantasy XV — технофэнтези в эпохе айфона и мемов.
  • «Мор (Утопия)» — вся игра построена на сочетании анахронизмов и несостыковок. Архитектура — советские коттеджи и пятиэтажки 1930-60-х с сочетанием типичной средневековой готики, а быт на уровне начала ХХ века (но есть антибиотики из ХХI века), например, у армии берданки сочетаются с огнеметами и железнодорожными орудиями времен Первой мировой. Немалый город расположен посреди гигантской Степи с рекой и болотами, хотя есть намеки на некие морские шхеры. Местное христианство сочетается с дикими языческими пережитками и средневековыми гадалками (ах, эти эклектичные девяностые!). Имена персонажей в основном похожи на болгаро-русские, но намеренно искаженные. Наконец, есть откровенно мистические вещи вроде «Многогранника» — абсолютно неописуемого сооружения, нарушающего все законы физики самим фактом своего существования. Подробности в соответствующей статье[1].
  • Disco Elysium — город Ревашоль решил не отставать. Географией похож Кубу с французской топонимикой. Получил независимость после краха сюзерена короля Филиппа III, списанного с испанского Карла II. Стал центром социалистической революции под руководством копиркина Маркса и Сальвадора Альенде (глава революции, создатель научного коммунизма, свергнут реформистами, то ли убит, то ли покончил с собой). Ревашольская Коммуна (аллюзия на Парижскую) захвачена капиталистической интервенцией НАТО Коалиции в духе Red Alert, флотом дирижаблей аэростатов и ракетной дальнобойной артиллерией. После долгого и жестокого белого террора город наполовину превратился в гетто с фактически распавшимся управлением, порядок кое-как поддерживался гражданской милицией и профсоюзами. Добавьте сюда резкое различие районов, перепутанные черты разных эпох, от ядерных реакторов до машин-карет, солянку франко-английских имен и бесчисленное количество сумасшедших деталей, придуманных дикой фантазией разработчиков.
  • Half-Life 2. В случае Сити 17 микс не хронологический, а географический — понамешаны реалии практически всех стран Восточной Европы эпохи соцблока.
  • Fallout. Ближе к эклектичному будущему и ретрофутуризму. Мир спустя 200 лет после ядерной войны, во вселенной, где все еще есть СССР, смешивает эстетику 50-х (большинство деталей игры), 60-х (упоминание хиппи и иногда антивоенные граффити), 70-х (панки и прочие субкультуры) и 80-х (например, компьютеры со стилизацией под Commodore 64). А некоторые локации отсылают к временам Дикого Запада и Великой депрессии.
  • Thief — действие происходит в магическом позднем Средневековье, совмещенном с эстетикой викториантства. Как ни странно, выглядит вполне успешно благодаря стилизации под Нуар-Сити.
  • Grim Fandango вроде бы происходит примерно в 90-е годы, но стиль архитектуры и одежды базируется на 30-50-х гг., и даже компьютеры больше напоминают телевизоры 1950-х годов с прикрепленными пишущими машинками. Возможно, большая часть Земли мертвых просто хочет вспомнить былые времена?
  • Действие франшизы «Syberia» происходит вполне в наше время, в не самом типичном, но стимпанке с подделкой под XIX век… При этом с элементами фэнтези, клюквы, иностранных реалий (например, православный собор выглядит как католический) и механизмов разных времен, от дирижабля до снегоката. В третьей части педаль в пол — русский город Баранур выглядит точь-в-точь как французский городок XIX века, но с советскими автомобилями на улицах, калашами, вертолетом Ми-8 и АЭС через реку.
    • Там же субверсия: показанную в Syberia 2 община юколов. СФК северных народов имеет поделки и инструменты из костей мамонтов, глиняные вазы в стиле греческих амфор, барабаны-тамтамы из мамонтовой кожи, крашеные ковры, наскальные рисунки мамонтов и маски по типу африканских. Как это все сочетается — ни один этнограф объяснить не в состоянии.
  • Jazzpunk — действие происходит в 1950-е, где победил киберпанк с огромными компьютерами и андроидами, а Америка объединена с Японией. По сути, игра построена на живописном абсурде, пародирующем все масс-медиа, поэтому и современности там много.
  • War Thunder — тут современные ADATSы и OTOMATICи гоняют самолеты времен Вьетнама в хмуром небе Ирландии.
  • Armored Warfare — в ту же копилку: где ещё можно порулить самыми ранними Т-72/Т-80/M1 Abrams (ещё со 105-мм орудием) по разваленным Штатам образца 2040-х в рамках борьбы с мегакорпорацией, у которой есть спутниковое неядерное оружие?!
  • Франшиза Nick Bounty: смешение нуара 1950-х и современности. В итоге детектив в типичном черно-белом Нуар-Сити ездит на «паккарде» и пользуется смартфоном и компьютером.
  • Трилогия Metro 2033, Metro: Last Light, Metro: Exodus. Даже с поправкой на то, что московское метро — не самое технологически и эстетически передовое место в мире, вселенная игры выглядит очень уж архаичной. Конец света по сюжету случился в 2013 году и можно было бы ожидать больше реалий именно из этого времени; но вместо этого стиль игры склоняется то к советским 70-м, то к 50-м, а то и вовсе к какому-то дизельпанку.
  • Пример Метро повлиял еще на ряд подобных игр:
    • 35 мм — современная Россия в результате постапокалипсиса выглядит точь-в-точь как в конце 90-х. Влияние Метро видно невооруженным глазом.
    • Observer — Краков середины 21 в. выглядит как помесь киберпанка в духе «Бегущего по лезвию» с польской разрухой конца 1990-х. Что вполне соответствует критерию Доуза.
    • The Mercury Man — игра от знаменитого игрового обзорщика Мэддисона. То же самое, только разруха отечественная.
  • Darkest Dungeon — средневековые Крестоносец и Прокажённый, арбалетчица, псарь и воитель века этак из 16, чумной доктор из 17, вампирская знать из 18 века, Разбойник и Могильная Воровка из века девятнадцатого.
  • The Legend of Zelda, по большей части, в эстетическом плане больше относится к высокому фэнтези, и Хайрул больше напоминает на Европу позднего средневековья. Но так как игру разрабатывали японцы, то в некоторых моментах можно углядеть влияние японской мифологии. И в нескольких играх франшизы есть элементы клокпанка, а то и стимпанка.
    • Breath of the wild давит педаль в пол. Тут европейское фэнтези органично сочетается с технологическими достижениями Шиика (стоит отметить, что их эстетика отсылает к культуре ранней Японии).
  • Terraria — сказать по правде, разработчики не продумывали тщательно сеттинг, а просто напихали кучу прикольных вещей в игру.
  • Civilization — навалом! Египтяне с технологиями будущего и японскими пагодами? Проживающие в тропических джунглях русские исповедуют зороастризм? Да, такую цивилизацию можно построить в этой игре.
  • Scratches — с прикрученным фитильном. На дворе 1970-е, и время действия даже важно для сюжета, но игровая картинка об этом почти не напоминает, практически весь антураж из 1930-х или даже более ранний — исключительно для большей готичности. Неужели все обитатели особняка так любили стиль «ретро»?

Настольные игры[править]

  • Warhammer 40000 же! Изначально это был гибрид средневекового фэнтези и космооперы, который позднее всё разрастался и проникался ПАФОСОМ-ГРИМДАРКОМ-ПРЕВОЗМОГАНИЕМ. Поэтому в итоге получилось вполне органичная мешанина вида «первобытный дикарь из рыцарского ордена, облачённый в силовую броню, летает на космическом корабле и рубит энергетическим топором демонов из Ада».
  1. Хей, а ведь все это напоминает стереотипную Руританию, дожившую до начала ХХ в. с дикой отсталостью. Это объясняет заодно горы, шхеры и степи.