Франшиза-жвачка

Материал из Posmotre.li
Перейти к: навигация, поиск

Как известно, уходить надо вовремя. Но, к сожалению, авторы некоторых франшиз в своё время не сумели этого понять. И нет, перед нами не просто опухание сиквелов и спин-оффов, при котором ещё может остаться что-то хорошее, это кое-что похуже. Сюжет деградирует, порой даже отменяя гранд-финалы, героев упрощают и опошляют, а иногда и вовсе превращают в козлов. Герои и актёры (а также составы групп) меняются так часто, что уже сложно вспомнить, кто был в самом начале. Фанаты рвут канву не по одному разу. Порой уже даже авторов начинает передёргивать от своего же творения. В критичных случаях от франшизы уже всех настолько тошнит, что в итоге её либо бросают вообще без конца как такого, либо комкают финал по максимуму, лишь бы только избавиться от всего этого. В остальных же нередка инерция бренда, хотя самые эпичные примеры вполне могут производиться ещё и ещё даже без особых успехов.

PS Автор правки дала такое название, потому что не смогла придумать ничего более красивого или оригинального, но ничего не будет иметь против переименовывания.

Примеры[править]

Литература[править]

  • Веру Камшу с ее эпопеей Отблески Этерны из опухших сиквелов пора переносить сюда, все-таки экранизуют. Пусть некоторые персонажи с читателями и остались, от узнаваемых характеров их благополучно «выжевали».
  • Да и Ник Перумов с циклом об Упорядоченном движется в ту же сторону.
  • Вадим Панов в последних книгах «Тайного города» изжевался до такой степени, что уже каучук начал растворяться. Он Яргу за столько лет грохнуть не может — не то что сюжет красиво закруглить!
  • Донцова, естественно! Каждая из пяти циклов насчитывает +30 книг, последние из которых не имеют ничего общего с первыми. Даже автору уже плевать на развитие персонажей и правила «лора» — каждая последующая противоречит предыдущей. И останавливаться госпожа Агриппина не собирается.
    • Скорость выхода книг (примерно полторы в месяц) даёт злым языкам повод считать, что за Донцову пишут другие люди (а может, даже её собаки), и согласованной работой среди них даже не пахнет. Если же эти гнусные подозрения необоснованны, следует признать, что одному человеку при таком темпе работы практически невозможно выстраивать единый непротиворечивый лор и держать в памяти события десятков книг.
      • Как бы то ни было, её вселенная была и остаётся натуральной жвачкой.

Кино[править]

Телесериалы[править]

  • «Санта-Барбара». Пожалуй, первопример для постсоветского пространства; как нередко бывает с первопримерами, название стало именем нарицательным.
  • «Универ» и «Универ. Новая общага» — чуть ли не эталон среди ситкомов. Первые тревожные звоночки пошли после появления Полины Романовой и Ларисы Петрищевой и превращения Тани в Идише мамэ, а уж после ухода Кузи сериал и вовсе покатился по наклонной. Масла в огонь подливает и любовный рак сюжета, начавшийся ещё в третьем-четвёртом сезоне старого «Универа», а уж под конец «Новой общаги» (и сериала вообще) достигший такой стадии, что создатели сами начали путаться, кого с кем хотят оставить. При этом с 2013 года зрителей упорно пытаются пичкать спин-оффом «СашаТаня», который представляет собой вопиющий неканон, а серии на 90 % состоят из моментов губастого аллигатора, не имеющих никакого отношения к основному сюжету. Но господам Дусмухаметову и Слепакову и этого показалось мало, и с 2020 года они начали снимать ещё один спин-офф под рабочим названием «Универ. 10 лет спустя», который потом был переименован в «Универ. Старики». В общем, эта музыка обещает быть бесконечной, над чем стебутся уже сами актёры.
  • «Папины дочки» — ещё один ситкомный эталон. С середины 7 сезона девочками занимается не папа, а мама, что не соотвествовало названию. По идее, сериал можно было закончить после рождения у Васнецовых долгожданного сына в конце 14-ого сезона. Но авторы решили и дальше тянуть шарманку, а уж 19 и 20 сезоны, выходившие под названием «Суперневесты», добили даже самых преданных фанатов.
  • «Тайны следствия». После 8 сезона ушла Елена Топильская, и сериал стал скатываться, а 17 сезон — вообще ни в какие ворота. Тем не менее, существует уже 20 сезонов, и создатели, судя по всему, останавливаться не намерены.
  • «Улицы разбитых фонарей». Уже 16 сезонов, при этом ни из классического (1-5 сезоны), ни из «второго» (5-8 сезоны) составов героев почти никого не осталось, а сюжет упал ниже некуда.
    • Налицо проблема противоположных оценок. Сериал нормально завершил показ в 2019 году, как минимум один персонаж из первого набора никуда не девался, а периодическая смена состава «убойного отдела», когда кто-то погибает, кто-то увольняется, кто-то уходит на повышение, — вполне жизненная ситуация.
  • «Обручальное кольцо». Даже нечего добавить.
  • «Возвращение Мухтара». Сериал начал постепенно «сдавать», когда стали менять исполнителей роли Максима Жарова. А уж после замены Василисы Михайловой на Екатерину Калитину он и вовсе стал скучным. Постепенно заменили не только всех остальных персонажей, но и даже название — «Мухтар. Новый след». Проще говоря, от сериала только Мухтар и остался.
  • «Звёздный путь», он же Star Trek. Считается первым американским сериалом, выведшим научную фантастику как жанр на массовые экраны и застолбившим её в суповом наборе масскульта наряду с явлением гиков как класса в амеровском народном сознании. Первый сезон стал такой же иконой и образцом для самого явления американского фандома, как Толкиен для постсоветского, второй создали по многочисленным просьбам зрителей, хотя думали уже закрывать, а после этого окончательно стала нишевым, но постоянным явлением. Пережила многое и с переменным успехом; попыткам экранизации, пожалуй, везло меньше всего — как в прошлом, так и в Абрамсовском настоящем, из-за гениальных находок которого их пришлось аж отделять в альтернативный канон. Попытки студии-обладателя поднять угасающую популярность попытками внести изменения в франшизу «на злобу дня» лишь разозлили фанатов, поскольку извечный обще-оптимистичный и относительно светломягкий тон Звёздного пути, в целом считавшийся одной из основных фишек франшизы, сменили на набившие оскомину тёмно-острые проблемы, а картинку эдакого далёкого светлого будущего в американском понимании вопроса — на попытки прямых и тяжеловесных комментариев на современную политику, да ещё и посредством ретконов и переписывания старых канонов. Производство, тем не менее, всё ещё идёт.
  • Power Rangers, американская перескиновка-перемонтаж японского Super Sentai. Постоянное явление с 90-х, и после первых нескольких сезонов постоянно кажущееся кризисным. Пережила перекупку-туда обратно от медийного магната Хаима Сабана Диснеем, в 2018-м оказалсь в руках Хасбры. Имеет ряд странностей, помимо самого нестандартного формата перемонтажа родных японских съёмок с досниманием своих актёров в Калифорнии: в отличие от японского исходника, где каждый сезон новая команда, новый простой сюжет и новые машинки-игрушки для продажи, здесь попытались слепить из этих несвязанных сезонов единую историю с одной и той же командой, меняющей силы и мехи; со временем от идеи отказались и тоже стали делать как в исходнике, но ввели моду всегда склеивать два японских сезона сэнтая в один американский, с переходом к новым мехам и костюмам посредине. С каждым разом данный подход казался всё страннее и страннее, поскольку японцы предпочитают чередовать тематику и дважды подряд похожие типы образов и игрушек не выдвигать. Тем временем среди фанатов самым меметичным и популярным остался тот самый первый состав рейнджеров, и именно на нём и его канонах основываются все сторонние материалы вроде комиксов и попыток в полнометражки. И то, и то продолжает производиться даже в условиях хронически рваной канвы и франшизы, и фанатов.
    • Сам Super Sentai можно подвести с прикрученным фитильком. Выходит с 1975 года непрерывно, и каждый год наматывает ещё один сезон. Каждый раз — новые команды и фишки, посвящённые какой-то теме, от игральных карт до пиратов, от магии до автогонок и от динозавров до самоцветов. Со временем закономерно меняется, но не только посредством технологического прогресса съёмок: франшиза всегда была рассчитана на дошколят и младшеклассников и глубиной не отличалась, но если в прошлом могла казаться весьма серьёзной, то в последние годы предпочитает более дурашливые и шуточные ситуации и идеи. В целом, однако, жива и здорова, ибо на жвачность давно уже рассчитана и каждые несколько лет полностью обновляет аудиторию посредством взросления предыдущей и подрастания новых поколений.
      • Его старший брат-одинокий волк Kamen Rider точно так же. Выходит с 1971 года и является идейным прародителем телесериалов-токусацу в данном стиле вообще. Те же яйца, только в одиночку или максимум с парой протагонистов, а не с командой.
  • Доктор Кто (Dr. Who) — один из самых впечатляющих примеров истории франшиз как явления в целом, и рассматриваемой проблемы в частности. Вообще является одной из древнейших франшиз, не начинавших как книги или комиксы: первый сезон вышел ещё в 1963 г. и стал для британского ТВ и масскульта в целом константой и вехой. Вначале позиционировался как познавательный сериал для детских возрастов с путешествиями во времени в разные интересные места в нужные моменты, причём очень и очень малобюджетный, но британским зрителям очень зашёл и, постепенно обрастая канонами, превратился в икону и кодификатора британской научной фантастики, а ещё стал локальным аналогом упомянутого выше Звёздного пути, сформировав вокруг себя одно из главных ядер фанатства как явления в Британии. В связи с почтенным возрастом первого Доктора вскоре пришлось менять на нового, сюжетный обоснуй чего породил одну из главных черт франшизы с перерождениями безымянного Доктора в новых актёров, каждый со своими приколами и фишками; канон всегда представлял собой малосвязную, но в целом себе пытающуюся не противоречить и ретконами не баловаться мешанину, а малобюджетность для фанатов быстро стала очень даже не багом, а фичей, на радость бухгалтерам ББСи.
    • Особо примечателен тем, что прямо-таки подобно заглавному герою сериал пережил ДВЕ реинкарнации, обе из которых прошли процесс ожвачивания и упадка каждая своим чередом. Первая потихоньку затухла к концу 1980-х со сменой состава работающих на сериалом и изменениями в ландшафте масскульта, перестав на время быть «в тренде», но фанаты не забыли и смогли прямо поучаствовать в реанимации франшизы (которую, благодаря заложенным особенностям, и перезапускать даже не надо было, можно просто продолжить!) в 2005 г., с чего началась эра Доктора современного, из которой наиболее меметичным и обожаемым стал десятый по общему счёту. Постепенно и новая эра скатилась, сначала став просто унылой, а затем ударившись в вопиющие ретконы и призвав стаю орлангуров, ломающих все возможные каноны и обнуляющих франшизу в смысловом плане — кажись, назревает ещё одна спячка и уже третья регенерация лет через -дцать.
  • «Чёрный список» — зигзагом. Похоже, авторы уже сами давно и безнадёжно запутались в своём лоре и увязли в противоречиях — это, конечно, удручает. С другой стороны, креатив у них до сих пор не иссяк, и сериал до сих пор смотрится на одном дыхании — спустя 8 лет жвачка остаётся весьма вкусной. Если оперативно забывать всё, что было более двух сезонов назад — никаких вопросов даже не возникать не будет.
    • Увы, ничто не длится вечно. Жвачка потеряла вкус невероятно стремительно.
  • «След» — Санта-Барбара отечественных детективов. 2400+ серий, жевание продолжается с 2007 года и уже много раз приводило к лютой несусветице; на целостность какой-либо канвы никто и не смотрит. Также стал чем-то вроде примера-первопроходца для целой конюшни в целом похожих сериалов Пятого канала, в рекламе праздничных марафонов-антологий почти что представляемых как расшренная вселенная.
  • «Сверхъестественное» — пример из палаты мер и весов среди сериалов в жанре мистики и фэнтези. Первоначальный автор идеи Эрик Крипке планировал ограничиться только тремя сезонами, но потом всё-таки снял ещё четвёртый и пятый и покинул проект. Мнения разделились уже насчёт этих двух сезонов, а уж после ухода Крипке сериал и вовсе с каждым новым сценаристом становился всё хуже. В итоге сценаристы и режиссёры всё-таки поняли, что идеи окончательно закончились, и нужно подумать об оставшихся фанатах, поэтому 15-ый сезон стал гранд-финалом.
  • «Кухня». Ближе к концу сериала его окончательно разъел любовный рак сюжета, но заключительную серию смогли-таки закончить на высоком уровне, хоть и не без доли трагизма. Сиквел «Война за отель» был встречен преимущественно негативно. Первый спин-офф «Отель "Элеон"» в первом сезоне представлял собой весьма достойное и самодостаточное продолжение оригинала, но со второго сезона скатился в стандартный мыльный сериал. И с каждым новым спин-оффом франшиза опускается всё ниже и ниже.

Мультфильмы[править]

  • «Лило и Стич». После сиквела и триквела (причём, триквел почему-то выпустили раньше) вышел сериал, ставший идейным продолжением «Покемонов». В заключительном мультфильме «Лерой и Стич» суть из «оханы» перекочевала в космооперу, а сюжет содержал ляпы (например, Виктория здесь уже почему-то не подруга Лило). А далее пошли аниме «Стич!» и мультсериал «Стич и Ай», в котором Стичу вместо Лило подсовывали уже других героинь и окончательно наплевали на «охану».
  • «Земля до начала времён» — клинический случай. Тринадцать сиквелов и уже четырнадцатый на подходе. И с каждой новой частью франшиза всё падает и падает в качестве.
    • Проблема противоположных оценок. Некоторые (даже на этой викии) утверждают, что как раз эта франшиза держалась дольше всего - вплоть до того, что до сих пор держится.
  • «Шрек». Третья и четвёртая части заметно проиграли первым двум, но четвёртая стала неплохим гранд-финалом. Через год вышел спин-офф «Кот в сапогах», который позднее обзавёлся уже своим сериальным спин-оффом, не имеющем к полнометражке никакого отношения. Но вернёмся непосредственно к «Шреку». После четвёртой же части вышло несколько короткометражек, показывающих больнее поздние события, что ещё куда ни шло. Но так ведь официально объявлено о начале работы над пятой частью, которую планируют как полный перезапуск серии. Интересно, пойдёт ли на это кто-то ещё кроме самых преданных фанатов?
  • «Три богатыря». Четвёртая часть являлась своеобразным кроссовером в духе «Марвел» и вполне могла стать гранд-финалом, но увы. Для любого, чьё знакомство с богатырями зашло дальше анекдотов в стиле «Ильюшенька, какой же ты добрый, когда трезвый…», франшиза упала ниже некуда. Восьмой фильм «Три богатыря и принцесса Египта» признали горячечным бредом даже самые всеядные поклонники.Что любопытно, 9-я часть «Три богатыря и наследница престола» была признана большинством любителей. А 10-я «Конь Юлий и большие скачки» снова отвергнута.

Мультсериалы[править]

Комиксы[править]

Веб-комиксы[править]

  • К сожалению, вторая по «популярности» судьба вебкомиксов (первая всем и так очевидна). Вид творчества весьма популярный среди начинающих авторов, и посему страдающий многими слабостями, исходящими из неопытности, среди которых одна из главных — неспособность держать в узде повествование и мутация жанров и подходов в зависимости от текущих предпочтений и настроений автора. Часто первое приводит ко второму: автор вебкомикса, просуществовавшего достаточно долго, чтобы претерпеть жвачность, теряет вдохновение и интерес и бросает публикацию на полуслове.

Аниме и манга[править]

Видеоигры[править]

  • Warcraft — один из ярчайших примеров благодаря единолично подмявшей под себя всю франшизу великой и ужасной Вовке. Сейчас уже и не все-то припомнят, что начинала франшиза как классическая стратежка поколения 90-х, и получила путёвку в высшие эшелоны игропрома благодаря гибридизации исходной стратегии и РПГ с большой опорой на сюжет в Warcraft III. Даже исходная версия WoW уже порвала часть канонической канвы (к примеру, очень нестандартные диковато-хардкорные ночные эльфы превратились в упрощённо-опошлённый любовный союз высоких и лесных типажей-по-умолчанию), заодно и перетянув основное восприятие франшизы на себя. С каждым выходящим дополнением искажались и материнская франшиза, и внутренние каноны и геймплей самой игры, со временем меняясь до почти полной неузнаваемости, а из этой точки до неузнаваемости уже неё самой; к концу 2010-х полностью потратили всех персонажей и сюжетные линии, как доставшиеся из эпохи стратегий, так и выросшие из историй самой игры, и, официально наплевав на канву, ушли в чистый реткон, а геймплей основательно перекраивать стали каждое дополнение. При этом долгое время руководили разжёвыванием те же люди, которые и создавали исходную игру или работавшие даже над стратегиями, а после ухода последних из них руководство приняли на себя их ближайшие сподвижники и протеже, заставшие игру в расцвете.
  • Assassin's Creed — современный эталон явления в приложении к играм. Начинал как почти реалистичный исторический стелс-экшон с флёром научно-фантастической конспирологии, мутировал в экшн-экскурсии в яркие исторические локации с постоянным паркуром и научное фэнтези, закончил гибридизацией с Far Cry и серией имени Тома Клэнси и полной потерей целостности относительно исходника даже в тонкостях игрового процесса; современные игры уже просто стали псевдоисторическими экшн-РПГ, с ассасинами не имеющими общего ровным счётом ничего.
  • Sonic the Hedgehog — одна из главных проблем франшизы состоит в том, что обладатели всё никак не могут оставить попытки переизобрести её и не могут найти той базовой точки опоры игровой франшизы, как то сделали конкуренты Нинтендо с Марио. Турбоёж-гоминид сотоварищи имеет постоянный, неувядающий фандом, в первую очередь англоязычный и во вторую — японский… и знаменит он, помимо повальной тяги к клепанию фанатских персонажей-аватаров себя и впечатляющей падкости на правило 34, именно перманентным бунтом вокруг практически всех игр и иных историй про Соника, кроме самых ранних. Вместе создают порочный круг: игры пытаются заново изобрести Соника и встречаются в штыки. Попытки ввести новых персонажей, кажется, делают положение только хуже, а новые механики и жанры натыкаются на всё то же «не Соник это!». При всём при этом франшиза продолжает жеваться и теми, и другими, и даже подаёт редкие примеры товарищества владельцев и фанатов: так, первые согласились дать команде любящих делать фанатские игры вторых создать «свою» игру с Соником и официально выпустить, и результат в виде Sonic Mania был принят на ура.
    • Одна из главных проблем, отделяющих Соника от Марио — то, что сама концепция турбоежа завязана на высокую скорость движения, а точнее то, что это было весьма непросто реализовать в те времена, когда серию начинали; если Марио мало чем ограничен и органично вписывается в любой подвид платформера (и не только!), то Соник постоянно сталкивается с тем, что та самая суперскорость, которая заявлена его главной фишкой, постоянно конфликтует с игровыми механиками и оказывается в минусе, появляясь лишь урывками (часто буквально в виде абилок-рывков) и ограничено, а уровни, на которых дают вдоволь побегать в полную силу, не так уж часты. Отчасти поэтому фанатам всегда и кажется, что самое главное не показали, а Марио почти в любом виде игр воспринимается естественно.
  • Mega Man (классическая серия) и Mega Man X — оба подвида самостоятельно, даром что один очень рано спин-оффнул с другого. Фанаты разнятся во мнениях о том, до какой стадии серии являются тортом, или даже какие из её частей таковы отдельно, но ясно одно: обе из них со временем «исписались» (искодировались?). Первая производилась в 1990-е и реанимирована с грехом пополам в конце 00-х и 2010-х, вторая выходила до 2004 г. и реанимироваться только начинает, так что ни первой, ни второй серии разумных машин покоя не видать.
  • Might and Magic — не совсем в патологическом смысле, но успела побывать. Продукт своего времени, когда сиквелы и вбоквелы игр производились более-менее легко и просто ввиду малых объёмов оных: движок тот же или почти тот же, чуть дополнили набор плюшек и сгенерили новых карт да подрисовали пиксель-спрайты, и готов очередной номерной образец. Сюжетно имел, по сути, две арки — полузабытую про Корака (части с 1 по 5) со всеми приколами помеси научной фантастики и фэнтези, и более известную в мирах вторых и третьих HoMM с 6 части и далее; где-то между ними пережил переход от очень ограниченной досовской модели к более свободной в перемещениях. После 8 части студия окончательно обанкротилась, 9 вышла уже из других рук силами правообладателей и куда менее известна и тем более популярна ввиду отсутствия связи с предыдущими сериями, лишь в целом походя геймплеем. Годы спустя Ubisoft попытался реанимировать франшизу выпуском 10 части, уже в новом после-пятёрочном мире Героев, но после стольких лет эволюции индустрии жанр стал очень и очень нишевым.
    • Heroes of Might and Magic — даже более популярный спин-офф и случай заметно более печальный. Первые три части создали мощный задел, в т.ч. сюжетно-лорный, который 3DO попыталась обновить уничтожением сеттинга и частичной его миграцией в новый мир 4 части, которая к тому же переизобрела почти все составные части полюбившегося геймплея, и стала своего рода нелюбимцем. Сразу после этого приказала долго жить (проблемы рушащейся студии сказались на 4 части), но франшизы отошли к Ubisoft, которая со временем попыталась возродить, но если материнская студия серию любила и уважала как могла, то Убивцы явно стремились по большей части постричь купонов с нишевой, но популярной серии, не особо о ней заботясь. Пятую отдали на производство Нивалу, причём по большей части с целью потратить на это поменьше денег и нанять студию подешевле, но бешеная популярность Героев на наших просторах гарантировала серьёзный подход, и получилось неплохо, хоть и не идеально. Однако дальше Ubi заказ на шестую дал уже совсем другой студии, и получилось нечто малосвязное (кроме сюжета и подхода к структуре поля пошагового боя) с кучей потерянных знаковых фич, да ещё и нагло кинули разработчиков на бабки. Седьмая же стала долгостроем и разочаровала практически всех сильно урезанными по сравнению с прошлым (даже с шестой!) фичами, дебильными попытками корпорации в навязанные онлайн-элементы и убивающими игру явно излишними антипиратскими мерами (что досаждает ещё и потому, что сюжетно в ней хоть как-то попытались вспомнить и мир четвёртой части с его нереализованным потенциалом). И шестая, и седьмая части были по сути выпущены недоделанными, с серьёзными багами, но после выката ДЛСок проекты закрывались и починке не подвергались.

Телевидение[править]

  • «Дом 2» же! Так всех достал, что в 2020 году было объявлено о его закрытии. Но рано радовались! В 2021 году стартовал перезапуск.
  • «Топ-модель по-американски». По окончании 16 сезона Тайра Бэнкс махнула рукой на чисто модельную концепцию передачи и начала гонку за нововведениями. В итоге шоу изжевалось до такой степени, что не спасло даже возвращение к первоначальному формату.
    • А российская адаптация успела выйти аж в трёх вариациях: «Ты — супермодель» на СТС (4 сезона), «Топ-модель по-русски» на Ю (5 сезонов) и «Ты — топ-модель» на ТНТ (пока только один сезон). Каждая новая вариция хуже предыдущей.
  • Реалити-шоу про «выживание племенами на выбывание»: исходный «Survivor» у них и «Последний герой» у нас (который можно и сам считать франшизой первого в легальном смысле). Потихоньку угасли за несколько лет после первых выстреливших идей, правда, по слегка разошедшимся причинам. У нас просто было вновинку и весело смотреть на тропики и возню там телезвёзд и певунов, пусть и контролируемую или даже постановочную, а после пары-тройки заходов и звёздам это приелось, и зрителям уже пообвыклось, а попытки набирать команды из одних простых смертных сильного интереса не возбудили. У них сурвайвор делал максимальный упор скорее на скандалы-интрижки и заговоры клик против членов племени, наподобие популярных штампов про американскую среднюю школу, и быстро скатился до попыток привлечь больше внимания остротой поведения и скандалов в стиле жёлтой прессы, на чём и угас. Годы спустя «Последний герой» попытались возродить уже иные перекупщики прав, скрестив их с «Битвой экстрасенсов», но популярности что-то не видно.
  • Многие телеигры, причём вне зависимости от страны производства и показа. На знакомых нам просторах архипример — «Поле чудес», давным-давно превратившееся из локализации «Wheel of Fortune» в неофициальное шуточное шоу талантов, фолк-песен и плясок и вручения Якубовичу подарков почуднее, тянущее скорее на фарс-пародию самого себя, но выходящее до сих пор там же и в то же время. Похожее происходит и с зарубежными: и «Wheel of Fortune», и «Family Feud» (папа-хозяин «100 к 1»), и куда более эндемично-американское «Price is Right»[1] уже и с тематическими сезонами выходили, и юниор-версии запускали…
  • «Битва экстрасенсов», упоминаемая ранее. Тянется уже 22 сезона, становясь всё более бредовой. Некоторые экстрасенсы участвуют уже по два раза. Или три, как Мэрилин Керро.
  • «Comedy club» и «Comedy woman». Первый до сих жуётся, скатываясь в тупость и коммерцию (а порой и откровенную политическую пропаганду), а второй всё-таки был закрыт, потому что от него тошнило уже не только зрителей, но ещё и некоторых резиденток.

Музыка[править]

  • «Стрелки» — пример из палаты мер и весов. Ещё в «золотую» эпоху с 1997 (год основания) по 1999 годы группы продюсеры создали «левые» составы из балетных участниц для большего количества концертов и большей прибыли. С 1999 после поочерёдного (даже почти одновременного) ухода Анастасии Родиной и Марии Соловьёвой начали плавно уходить участницы «золотого» состава, и их заменяли другими солистками. В 2003 году после клипа «Ветерок» ушла Лариса Батулина, последняя оставшаяся солистка «золотого состава». После этого был снят клип «Лучший друг» и готовился к выходу альбом «Одиссей», который, к сожалению, так и не вышел. В конце 2005 года группа официально объявила о распаде, а из на тот момент последнего классического состава (как раз клип «Лучший друг», чтобы не было путаницы) осталась только Лана Тимакова, и понеслось… С 2006 года коллектив поставили на конвеер, а из участниц тех составов фанатов заимели только Аида Евдокимова и Лина Токарева, а также Карина Васильева и Дебора Наташа Хлоэ, работавшие балетными при классических составах. В 2009 году распался последний такой «конвеерный состав», а в 2010 году был создан и достаточно быстро распался абсолютно новый и не менее фейковый состав, где вместо Ланы лидером была уже Катя Молния. В 2011 году Анастасия Ковалёва из состава «Лучшего друга» вместе с Аидой, Линой и Кариной дали серию концертов как неофициальный состав «Стрелок», через год они переименовались в «Perestrelki». В 2015 году группа официально воссоединилась в практически «золотом» составе Светлана Гера-Мария Корнеева-Екатерина Кравцова-Сали Росивер, но повторить былой успех не получилось. А в 2018 году «Стрелки» и вовсе сменили название на «ОПГ ГМК».
    • И это не считая того, что в промежутке между официальным распадом и официальным воссоединением существовало аж три группы, каждая из которых представляла собой дуэт из участниц классических составов: «Бридж» (Светлана Гера и Мария Корнеева), «Молоко» (Гала Трапезова и Оксана Устинова) и «НеСтрелки» (Юлия Беретта и Светлана Гера).
    • Также в начале нулевых Селивёрстов и Величковский создали дочернюю группу «Стрелки International», которую ошибочно принимают за один из составов «Стрелок». Хотя там было целых две «Стрелки» — Гала и Сали.
  • ВИА Гра. После увольнения Меседы Багаудиновой и второго возвращения Надежды Грановской группа стала скатываться, а появление Санты Димопулос добило её окончательно. Коллектив в составе Альбина Джанабаева-Ева Бушмина в конце 2012 года дал заключительные концерты, воссоединившись лишь один раз в составе Альбина-Меседа для корпоратива. Тем не менее, Дмитрий Костюк и Константин Меладзе не успокоились и создали по новой ВИА Гре, каждая из которых пережила уже по три смены состава. И если КОСТЮ Гра на радость меломанам всё-таки прекратила своё существование, то МЕЛА Гра по сей день насилует слушательские уши.
  • Serebro. После ухода Марины Лизоркиной коллектив начал превращаться в порнуху, а после ухода Елены Темниковой стал ещё хуже. Ситуация начала хотя бы немного улучшаться после появления Татьяны Моргуновой, но в конце 2018-начале 2019 года Максим Фадеев объявил о роспуске группы в её классическом варианте, попутно переругавшись со всеми участницами. После шоу «Serebro casting» он собрал абсолютно новый состав, при этом наплевав на голосование зрителей и написав крайне провальную песню. Естественно, в таком виде перезапуск оказался никому не нужен и не продержался и года. В 2020 году Фадеев хотел попробовать ещё раз, но, к счастью, передумал.
  • «Блестящие». По количеству официальных составов уступают разве что вышеупомнятым «Стрелкам», а из «золотых» (т. е. пребывавших в группе в период 1997—2006) участниц осталась лишь Ксения Новикова. Официально группа ещё существует, но в последний раз выпускала новый материал в далёком 2018 году. А всё потому что продюсерам стало просто лень работать с коллективом, давно утратившим популярность.
  • Группы айдолов как класс создавались намеренно для бытия бесконечной жвачкой с конвеерным подходом к составу при постоянной продаваемости официального «брэнда». Эталонные примеры — Morning Musume, уже разменявшая третий десяток и буквально дюжины участниц с различным их количеством в каждый отдельно взятый момент, и известная даже за пределами кругов япономанов и анимешников AKB48. У особо крутых айдол-конюшень вроде упомянутых есть свои субфраншизные сторонние проекты, с которыми они и частью состава меняться могут, что иногда возводит случай в квадрат.
  • «Мираж». Без комментариев.
  1. В России этот формат, кстати, тоже существовал - под названием "Цена удачи". Не прижился, выдержав два сезона.