Узнаваемая классическая музыка

Материал из Posmotre.li
Перейти к: навигация, поиск

Стереотипно (и зря!) считается, что классическая музыка — это что-то такое непостижимое, понятное только твердолобой элите. Тем не менее, есть предостаточно классических мелодий, которые знают все (или многие), и «о чём оно» — понятно всем. В фильмах, изредка в играх (а иногда, в виде упоминаний, даже в книгах) может использоваться для создания определённого настроения (и подчёркивания значимости этого настроения), или для создания видимости интеллектуальности (и чтобы все поняли, что это та самая интеллектуальная музыка, какого-нибудь Шнитке никто не узнает), либо просто потому что за права платить не надо, за качество беспокоиться не нужно, а что-нибудь более редкое автор не вспомнил. Да и ещё много применений может быть.

Нередко узнаваемая классическая мелодия бывает по совместительству музыкальным триппером.

Примеры[править]

  • Людвиг ван Бетховен:
  • Вольфганг Амадей Моцарт — много чего: от весёленьких «Маленькой ночной серенады», «Турецкого марша» и арии Папагено из «Волшебной флейты» — до надрывно-трагического Реквиема (особенно его 7 часть — Lacrimosa).
  • Иоганн Себастьян Бах: «токката и фуга ре-минор» — кодификатор зловещей органной музыки.
    • «Ария» из оркестровой сюиты № 3 ре мажор. Вторая композиция, с которой ассоциируется Бах. Так и хочется представить золотистое предзакатное небо и старинный осенний парк…
    • И, конечно, «Шутка» из оркестровой сюиты № 2. Лёгкая, изящная, стремительная, немного печальная.
  • Эдвард Григ:
    • Конечно же, «В пещере Горного короля»! Эти до жути таинственные и загадочные ноты, постепенно переходящие в неистовый драйв, вот уже более ста лет не отпускают умы и неизменно служат музыкальной темой разным троллям, гномам и прочей нечисти, в основном связанной с подземельями. Кстати, изначально, в опере «Пер Гюнт» эта композиция была со словами и в таком виде вполне соответствовала уже этому тропу.
      • Слова там такие:
« «Slagt ham! Kristenmands søn har dåret Dovregubbens veneste mø!»[1] »
— всего одна строчка, но с каждым разом всё яростнее и неистовее.
  • «Утро». Солнышко медленно выплывает из-за зелёного холма, лёгкий туман, тихо поют птички… Кто-то может ошибочно думать, что это начало вышеупомянутой темы Горного короля: мол, сначала было тихо-мирно, а уж потом пришли тролли. Хотя это действительно из той же оперы.
  • Менее известная мелодия — «Шествие гномов» (таких).
  • «Песня Сольвейг». Её поют даже рэперы!
  • Пётр Ильич Чайковский:
    • Музыка из балета «Щелкунчик». На Новый год/Рождество от неё деваться некуда. Вас не радуют гирлянды? Ёлки надоели? От мандаринов воротит? Ничего, мы заставим вас проникнуться новогодней атмосферой! Сеанс «Феи Драже», или «Вальса цветов», или чего-нибудь ещё направит вас на нужную колею!
    • «Лебединое озеро». Разные мелодии оттуда стали чуть ли не музыкальной темой жанра балета как такового. Ну, и по настроению тоже могут использоваться.
    • «Увертюра 1812 года». Оркестровая бомбёжка в буквальном смысле!
    • Ну и конечно, ария Германа из «Пиковой дамы». Что наша жизнь? Игра!
  • Николай Римский-Корсаков — «Полёт шмеля». Два компонента — полёты и нервность. Вообще, изначально было не отдельным произведением, а лишь интермедией в опере «Сказка о царе Салтане», и даже названия своего не имело, но в результате запомнилось больше, чем вся опера. Это ещё и измеритель музыкальной виртуозности: сможешь сыграть «Полёт шмеля» — ты крут!
  • Карл Орф — «O Fortuna», открывающий (и закрывающий) номер из кантаты Carmina Burana. Самый известный пример зловеще-пафосного песнопения. Что самое интересное, на музыку положены слова средневековой жалобной песенки проигравшегося в пух и прах студента.
  • Фридерик Шопен: «Траурный марш» — no comments. Изначально — лишь часть его фортепианной сонаты № 2. Под эту музыку хоронили многих и многих, в том числе самого Шопена.
    • Причём далеко не все слышали его полностью. Ту часть, на которую шутники кладут слова «Ту-104 — самый лучший самолёт», знают все, но поставьте своим знакомым тот фрагмент, который в приведённом выше видео начинается с 3:39 и спросите, что это.
    • Не отстает и Этюд до-минор №12 aka Революционный. Что, уже хочется на баррикады?
  • Франц Шуберт — «Аве, Мария» «Деус Вульт!».
  • Рихард Вагнер:
  • Джоаккино Россини:
    • Финальная часть увертюры из «Вильгельма Телля» стала постоянной темой погонь и просто быстрого движения. Ты-гы-дым, ты-гы-дым, ты-гы-дым-дым-дым…
    • А разные фрагменты увертюры «Севильского цирюльника» — музыкальные темы много чего.
    • Весёлую каватину Фигаро «Largo al factotum» (больше известную как «Фигаро тут, Фигаро там») тоже где только не используют.
  • Камиль Сен-Санс:
    • «Dance Macabre», или в переводе, «Пляска Смерти». Полагается представлять Смерть, играющую на скрипке и поднимающую скелетов на танцы до первых петухов. Абстрагированно может быть темой разного таинственного и/или страшного[2]. Программа «Что? Где? Когда?» использует эту музыку (тема окончания игры) в обработке группы Ekseption.
    • «Карнавал животных»: мелодии для льва, кур и петухов, антилоп, черепах, слона, кенгуру, рыб, персонажей с длинными ушами (это «И-а» подразумевает музыкальных критиков), кукушки, птиц, пианистов, ископаемых (тут Сен-Санс пародирует свою собственную «Пляску Смерти») и самая известная — лебедя (не умирающего, в отличие от поставленного на эту музыку балетного номера). Сен-Санс боялся, как бы его не запомнили больше всего за эту несерьёзную музыку. Ну, ему не так уж и не повезло, это лишь его вторая по известности композиция.
  • Жорж Бизе — создатель оперы «Кармен». То-ре-адор, смелее в бой! В отличие от Сен-Санса, на всемирную известность своей оперы он вряд ли обиделся бы, особенно учитывая, как сокрушительно она провалилась на премьере.
  • Антонио Вивальди:
    • Цикл «Времена года», точнее — композиция «Зима». Как и «Полёт шмеля» Римского-Корсакова, является показателем мастерства скрипача: сумеешь сыграть — ты крут!
  • Георг Фридрих Гендель:
    • Хор «Аллилуйя» из оратории «Мессия». Торжественный пафос в лучшем виде!
    • «Сарабанда». Этот фрагмент (а вернее, четвёртая часть из сюиты ре-минор для клавесина) был использован Стэнли Кубриком в фильме 1975 года «Барри Линдон», и с тех пор стал очень популярен в случаях, когда нужно создать торжественное настроение для трагического события.
  • Сергей Прокофьев — зловеще-пафосный «Танец рыцарей» из балета «Ромео и Джульетта».
  • Рихард Штраус, «Also sprach Zarathustra» («Так говорил Заратустра», вступление «Рассвет»). Телепрограмма «Что? Где? Когда?» десятилетиями использует начало этой симфонической поэмы в своей заставке, а Стэнли Кубрик позаимствовал его для своей «Космической одиссеи».
  • Александр Порфирьевич Бородин — «Половецкие пляски» из оперы «Князь Игорь», точнее, песня половецких девушек оттуда. Её часто поют соло: «Улета-ай ты на крыльях ве-етра-а…»
  • Густав Хольст, сюита «Планеты». Особенно пьеса «Марс, Войну приносящий» — по образу и подобию которой делали «Имперский марш» и ещё много чего.
  • «Танец с саблями» Арама Хачатуряна.
  • Георгий Свиридов — «Время, вперёд!» Отрывок из шестой части этой сюиты долгое время звучал в заставке программы «Время» на советском Центральном телевидении.
  • Сэмюэль Барбер — «Адажио для струнных». Да, это ХХ век, но вполне тянет на классику, не говоря уж об узнаваемости.
  • Витторио Монти. Мы говорим Монти — подразумеваем чардаш. Хуже того, обратное тоже верно. А ведь Монти даже не венгр!
  • Иоганнес Брамс. И опять самая знаменитая его вещь — венгерский танец (номер пять, если быть точными).
  • Альфред Шнитке. Вопреки тому, что утверждает статья, одно его произведение всё же растаскано на заставки к передачам и документальным фильмам и вообще на слуху — танго из оперы «Жизнь с идиотом».
  • Юлиус Фучик. Нет, не тот, что написал «Репортаж с петлёй на шее». Фамилию композитора можно не знать, зато его «Выход гладиаторов» широко известен и прочно ассоциируется с парадом-алле в цирке.
  • Михал Клеофас Огиньский. Полонез «Прощание с родиной».
  • Иоганн Штраус-старший осчастливил этот мир «Маршем Радецкого», которым всегда заканчивается новогодний концерт Венского филармонического оркестра. Образец бравурного марша, достойный Палаты мер и весов.
  • А его сын Иоганн Штраус-младший — кучей вальсов, самый известный из которых — «На прекрасном голубом Дунае». Считается неофициальным гимном Вены.
  • О существовании композитора Жака Оффенбаха знают далеко не все, а вот его канкан из оперетты «Орфей в аду» слышал каждый и вряд ли представляет этот танец под другую мелодию.

Примечания[править]

  1. Перевод Анны и Петра Ганзен
  2. Кстати, когда Карлсон в образе дикого, но симпатичного привидения преследует жуликов, играет именно она, причём в аранжировке из американского телешоу ужасов (с вычетом звуков сексуального характера, зато нотки Шопена оставили).