Уже не торт

Материал из Posmotre.li
Перейти к: навигация, поиск
TVTropes.pngTV Tropes
Для англоязычных и желающих ещё глубже ознакомиться с темой в проекте TV Tropes есть статья They Changed It, Now It Sucks. Вы также можете помочь нашему проекту и перенести ценную информацию оттуда в эту статью.
Eat crayons.pngНа вкус и цвет все фломастеры разные
Эта статья описывает явление так называемой вкусовщины. То есть, наличие или отсутствие этого явления в значительной степени зависит от мнения аудитории. Пожалуйста, помещайте примеры этого явления в статьи о собственно данном явлении.
«

Меня очень не любят эстеты — Мол, какой-то он стал не такой, Мол, судьбу бунтаря и поэта Променял на колпак поварской

»
Андрей Макаревич

Не так уж и редко бывает, что писатель приобретает популярность. И, как всякий талантливый человек, отличается «лица необщим выраженьем». Иначе говоря, у него есть фишки, с которыми он ассоциируется у публики.

Но проходит пять, десять, двадцать лет. И он разительно меняет стилистику, тематику, идеологию своих произведений. Фанаты, возможно, колются, но глотают своего любимца, а остальная публика недоумевает: «Что за фигня, автор?»

Нет, это совершенно не значит что автор стал творить хуже или, как говорят, скатился. (И вообще, «скатился» могут говорить чуть ли не о каждом, это простое ворчание поклонников). Может быть, даже лучше! Но — не так. С фитильком, если изменение не резкое, а постепенное.

В случае кино возможный обоснуй — тень режиссёра. То есть режиссёр всё тот же, просто без своего сценариста — он что торт без крема, сухой и невкусный.

В телесериалах и видеоиграх это часто проявляется в результате опухания сиквелов.

Частный случай — Синдром Савицкого.

С шоу и сериалами возможен также троп Кризис третьего сезона, если скатывание началось именно на нём.

В особо тяжёлых случаях может произойти Разрыв канвы фанатами. Надо отметить, что если речь идет о негативном мнении фанатов о вполне хорошем сиквеле, это уже троп Раньше трава была зеленее.

Троп с педалью в пол — тени былого величия. Противоположный оптимистичный вариант: Теперь снова торт.

Наконец, намного чаще бывает вариант всегда был таким. Так как вкусы читающий и смотрящей публики меняются, то, что казалось нормой в 80-е, вызывает смех в нулевые.

Близкий троп — из бунтаря в консерваторы.

Примеры[править]

Литература и театр[править]

  • А. С. Пушкин в молодости был вольнодумцем, сочувствовал декабристам и написал фривольно-богохульную «Гавриилиаду». А потом вдруг выдал патриотическое «Клеветникам России». Потом наконец стал ярым монархистом: «Нет, я не льстец, когда Царю / Хвалу свободную слагаю…» Хотя возможно, последний пример очень тонкий троллинг.
    • Необъективно. С точки зрения верующих и монархистов, это совершенно не наш троп.
    • Мало ли что пишут монархисты. Как из этого стихотворения следует, что Пушкин стал якобы «ярым монархистом»? Он там хвалит одного конкретного царя, которого, по его словам, «просто полюбил», и не так уж важно, искренне это написано или нет. Вообще странное противопоставление: сочувствие декабристам и даже богохульность никак не противоречили патриотизму. Кроме того, «Клеветникам России» (1831) было вызвано антирусской прессой на Западе, а Пушкин хорошо объяснил свою позицию в письме к Вяземскому: «Я, конечно, презираю отечество мое с головы до ног — но мне досадно, если иностранец разделяет со мною это чувство. Ты, который не на привязи, как можешь ты оставаться в России? если царь даст мне слободу, то я месяца не останусь. Мы живем в печальном веке, но когда воображаю Лондон, чугунные дороги, паровые корабли, английские журналы или парижские театры и <бордели> — то мое глухое Михайловское наводит на меня тоску и бешенство. В 4-ой песне „Онегина“ я изобразил свою жизнь; когда-нибудь прочтешь его и спросишь с милою улыбкой: где ж мой поэт? в нем дарование приметно — услышишь, милая, в ответ: он удрал в Париж и никогда в проклятую Русь не воротится — ай да умница» (1826 г.). Он и позже высказывался в том же духе: «черт догадал меня родиться в России с душою и с талантом!» (1836 г.)
  • Лев Николаевич Толстой под конец жизни ушел с головой в религию и уничижительно высказывался по поводу своих литературных достижений, не исключая ни «Анну Каренину», ни «Войну и мир».
    • Впрочем, изменение взгляда автора на свои произведения относится к совсем другому тропу. Вот если бы поклонники «Анны Карениной» и «Войны и мира» объявили «Воскресение» и «Хаджи-Мурата» бледной тенью/предательством идеалов прежнего Толстого… Но нет — читали и восхищались.
  • Фёдор Михайлович Достоевский сначала симпатизировал революционерам-демократам, после каторги превратился в образцового почвенника. С фитильком, потому что именно после ссылки он стал Тем Самым Достоевским, автором культовых «Преступления и наказания» (1865-66), «Идиота» (1868), «Бесов» (1871-72), «Братьев Карамазовых» (1879-80).
  • Джек Лондон. Начинал с опасных приключений и трудных путешествий на Аляске, плаваний по Океании, населённой людоедами и пропитанной лихорадкой. Закончил пасторальными поисками Лунной Долины и прочими маленькими хозяйками больших домов.
  • Владимир Владимирович Маяковский вывихивал мозг сложными метафорами и бил по щекам общественный вкус. После Октябрьской революции перешёл на агитки, понятные, как дважды два.
    • Ну, «как дважды два» это уже преувеличение. Автор правки слышал и о поздних стихах Маяковского, что они непонятны, особенно «Неоконченное».
    • Агитки, познавательные, рекламные и санитарно-просветительские стихи он писал для тех, кто, что называется, вчера читать выучился, поэтому они были так просты. От себя и для себя он мог себе позволить писать иначе.
  • Юнна Мориц сочиняла детские абсурдистские стишки про резиновых ёжиков с дырочкой, а также взрослые безбашенные приколы «под Рабле» ©. С 1999 г. занялась антизападной пропагандой, лишённой остроумия и образности, зато полной ненависти и грубой брани. Оно конечно, социальная поэзия, но любим мы её не за это, а бунтарей с корявыми рифмами уровня США/пошёл на и так хватает в любой группе ВК, посвящённый новым панк-релизам.
  • Софья Прокофьева. От самобытных и увлекательных, пусть порой немного наивных, сказочных повестей из цикла «Повелитель волшебных ключей» и трогательных «Тайны старого чердака» и «Приключений жёлтого чемоданчика» перешла к однообразным и унылым продолжениям классической сказки о Белоснежке. Большинство повестей, написанных в 1990-е и в начале 2000-х, чуть меньше чем полностью, состоит из подражаний Астрид Линдгрен и Клайву Льюису. Поэтому классикой детского чтения закономерно стали «Лоскутик и Облако», «Приключения жёлтого чемоданчика» и «Остров капитанов», а не «Замок чёрной королевы» или та же серия историй о Белоснежке.
  • Корней Чуковский не избежал этого. Его последние сказки «Одолеем Бармалея!» и «Бибигон» скатились в такой абсурд, что больше он вообще не писал никакой детской литературы. Вовремя остановился.
    • Сказка про Бибигона всё же не лишена некоторого обаяния, и в ней узнается знакомая, родная манера Чуковского.
  • Кир Булычёв и его опухание сиквелов про Алису Селезнёву. Последние книги (из 1990-х) совершенно не стоят того, чтобы их экранизировать. Мультсериал «Алиса знает, что делать!» — вопиющий неканон — и тот лучше, чем они! В частности, истории про Эпоху легенд скатились в жуткий вывих мозга, и едва не в каждой последней книге там или сям всплывает совершенно левый мотив наготы или раздевания там, где без него спокойно можно было обойтись.
    • Ну, не то что бы обойтись… Иногда это вполне сюжетно обосновано, скажем, в «Алисе и лилипутах» или «Привидений не бывает». Только как-то уж старательно начинает подчёркиваться, причём иногда и не с главными героями (похоже, у него это даже целый комплекс, начиная ещё с 1960-ых, когда он активно интересовался нудизмом, а в дальнейшем написал роман, который так и называется — «Голые люди», правда, применительно к детям это было ещё мало заметно, и это не просто Опошленная ситуация). С другой стороны, количество книг увеличивалось за счёт всяких переработок и адаптаций старых. Но для Булычёва это вообще характерно (хотя иногда связано с технологией издания, вроде журнальных вариантов). И чисто развлекательный тон всё сильнее и сильнее. Если первые книжки, хоть и детские, ещё как-то были «твёрдой научной фантастикой», содержали смелые гипотезы и нестандартные решения, то поздние — всё больше чистые приключения с заметным налётом « сказочности» в самом пошлом и дурном смысле этого слова. Сюсюканье пополам с хулиганским фэнтези в стиле Д. Емца. И эпигонство и неудачная игра с заимствованными сюжетами налицо. Перенос жюль-верновской «Деревни в воздухе» в обручевское подземелье чего стоит. См. упростили и опошлили.
    • Теперь снова торт — «Алиса и Алисия», лебединая песня автора. Никаких левых мотивов, всё логично и даётся намёк на будущее Алисы и Пашки Гераскина (безответная любовь со стороны парня и френдзона со стороны девушки, как у их двойников из параллельной вселенной).
  • Сергей Лукьяненко, ныне ненавидимый его же бывшими фанатами.
    • Только ныне? Полноте, это «ныне» длится едва ли не с 1990-х — уже тогда всякую его новую книгу встречал дружный хор: «Исписался!». Что отнюдь не мешало появлению новых фанатов… которые объявляли «не тортом» уже следующую книгу.
  • И даже… Дж. К. Роулинг. Попытка уйти от мира Поттерианы в детективный жанр, скрывшись под псевдонимом «Роберт Гэлбрейт», оказалась не слишком удачной. Выпущенная перед этим «Случайная вакансия» также оказалась хренью. А после пьесы «Гарри Поттер и Проклятое дитя» на автора посыпались обвинения в том, что она «исписалась».
    • Да пьеса и написана-то в основном не ею, а двумя драматургами-мужчинами (Джеком Торном и Джоном Тиффани), фанатами поттерианы. А Роулинг только «прошлась рукой мастера» и поставила сверху своё имя.
    • Ой ли, не «стрелочники» ли эти соавторы?
    • В любом случае, это же не фанфик. Слабый слог может быть на совести «литнегров», но если над вселенной произведения начинается похоронная оргия, в ответе всегда «мастер», ибо имеет все рычаги влияния на всех стадиях работы. От согласования фабулы и сюжета до косметических правок в конце. И, вероятно, Нома-Гермиона вообще вброшена для того, чтобы отвлечь внимание от реальных ляпов, а не оригинального режиссёрского видения, на вселенную влияющего ну вообще никак.
    • А с чего бы начинать «похоронную оргию» над вселенной ГП? Поздние книги Марка Твена про Тома Сойера никак не отменили первых двух. Так и тут: кому не нравится, те не читают новое. Автор правки «Проклятое дитя» не любит и не перечитывает, зато фильмы ФТ, особенно второй, ему нравятся больше всего в ГП, не считая «Даров смерти».
  • Стивен Кинг. Просто сравните его первые работы (до начала нулевых) и текущие.
  • Рик Риордан — доливание воды еще ни одного писателя не красили.
  • «Колесо Времени» начиная с 10 тома («Перекрёстки сумерек») стремительно скатывается в самозацикливание: убитые враги наловчились оживать, а герои явно перестают понимать, куда шли.
  • Многие критики отмечают, что Терри Пратчетт в 2000-е стал куда менее юморным и куда более мрачным. Да оно и понятно, в общем-то.
  • Аналогично пани Иоанна Хмелевская — более поздние книги насыщены скучными длинными монологами на тему коррупции, бандитов-беспредельщиков у власти и прочего. Тоже можно понять — большую часть жизни писательница прожила при социалистической власти, что имело свои недостатки, но уже привычные (и, разумеется, критикуемые в книгах). А пожилые люди (Хмелевская родилась в 1932 году, так что к лихим девяностым ей уже было под шестьдесят) к переменам адаптируются хуже.
  • Главную франшизу В. Панова Тайный город многие фанаты уже торжественно отпели и похоронили. Ситуацию значительно усугубили так называемые «романы, написанные с соавторами». Самые радикальные вообще считают, что после «Кафедры странников» (2004) Панов ничего путного про Тайный Город не написал. А ещё Панов отчего-то резко невзлюбил Дочерей Журавля, описывая прекрасных воительниц в основном в крайне негативном свете (на их счету — два кровавые попытки дворцового переворота, последняя из которых завершилась полным успехом) — как кровожадных, беспощадных и очень злых разбойниц. Досталось и доселе мирному домену Кузьминки, ранее особо не привлекавшему внимания мэтра (в ранних романах описывалось скрытое соперничество самых сильных доменов Зелёного Дома — доминирующего Сокольники и второго по могуществу и влиянию Измайлово). Сейчас власть в Кузьминках принадлежит полным чудовищам — берегине/жрице Всеведе и сиротинушке барону Сдениру. Кроме того, многообещающие злодеи вроде князя Ярги или лорда Нура были слиты.
    • В случае с «Анклавами» Панов сумел вовремя остановиться — всего 5 романов с достаточно четкой точкой. Но и здесь все опошлил «межавторский цикл», который ударился в приключения тела и постапокалипсис без малейших попыток раскрытия оставленных Пановым вопросов.
  • Владислав Крапивин — есть мнение, что писателя подкосили события перестройки и краха СССР. Мол, лучшие произведения он написал с 1960-х по 1980-е, в 1990-ые им завладела чернуха и эскапизм, а в 2000-е Крапивин потерял контакт с читателем и изливал на бумагу свою рефлексию по детству.
  • Василий Головачёв — практически идентичен Мориц. По мнению других, был уныл всегда — сперва как автор тоскливой постсоветской фантастики, а после «СМЕРШ-2» — как автор скучных криминальных боевиков, замаскированных под фантастику.
  • Виктор Пелевин — после «Empire V» романы всё больше напоминают сборники юморесок о событиях истекшего года.
  • Юрий Нестеренко — несмотря на свою мизантропию, когда-то был годным и даже в определённых кругах культовым автором, приложившим руку даже к легендарным «Космическим рейнджерам». Однако, уже в те времена он заработал фриковатую репутацию из-за «антисексуального движения», затем под влиянием ряда политических событий встал на позиции карикатурной смердяковщины, а после иммиграции в США начал стремительно терять остатки психического здоровья. В итоге практически полностью забросил литературную деятельность, и нынче занимается только сетевым попрошайничеством, изредка выдавая какой-нибудь какой-нибудь фанатичный политизированный памфлет или стишок с известным содержанием.
  • Роман Злотников, чьё творчество можно условно поделить на три периода:
    • Начало самых известных серий, в той или иной степени годное. Как правило, в серии пишется 2-3 книги с открытым финалом, после чего автор переходит к следующей.
    • Безыдейное и, по большей части, бессмысленное дописывание начатых серий, качество книг объективно резко падает (появляются жаргонизмы, грубые искажения языковой нормы и шутки сортирного юмора, немыслимые в более ранних книгах).
    • Выход всё новых книг в имеющихся сериях, написанных либо «в соавторстве», либо полностью другими людьми. Впрочем, упомянутое выше падение качества позволяет предположить, что использование литнегров автором началось ещё раньше.
  • Ник Перумов — аналогично Лукьяненко: после каждой книги с 1990-х его объявляли «не тортом». Тем не менее, было несколько наиболее крупных рубежей:
    • Алмазный меч, деревянный меч. До него Перумов писал сравнительно короткими циклами или вообще одиночными произведениями, связанными с другими только сеттингом и некоторыми героями, как, к примеру, каждый из романов о Хьёрварде. После — началась длинная «Санта-Барбара» про Фесса, из-за которой за автором и закрепилась слава «русского Джордана» в плохом смысле этого слова. Длинные рефлексии, почкование сюжетных линий, постоянный прием «из последних сил» — все это расцвело пышным цветом именно посл АМДМ.
    • «Семь зверей Райлега». Тут уже плевались фанаты цикла о Фессе.
    • Наконец, все, написанное после 2011 г.
  • Даня Шеповалов. Кислотно-трэшевые статьи изрядно веселили читателей «Хакера» и «Хулигана» все 90-е, и первый «Ядерный Титбит» действительно культовая игра. Роман «Таба Циклон» оказался интересен только с середины (как раз с момента, где убили Даню Шеповалова). Новелла «Комплекс девственницы» оказалась уныла и предсказуема. А когда стал пресс-секретарём Ю-Туба, стало ясно: старый Даня закончился.
  • Эрин Хантер, господа, а особенно их самое известное творение Коты-Воители. Первый цикл — яркая, наполненная самыми разными событиями история с интересными и запоминающимися персонажами, имеющая мощный и сильный финал. Первая половина «Нового Пророчества» темнее и острее предыдущего цикла(сравните нападение банды собак и лесной пожар с разрушением леса, где живут герои, людьми для постройки дороги), но все так же интересна. Проблемы начинаются с четвертой книги второго цикла «Звездный цвет», так как вместо интересной драмы читатели вынуждены наблюдать высосанные из пальца сюжетные линии, историю поражает любовный рак сюжета, а большинство интересных персонажей и молодого поколения гибнут от дьявола из машины. Проблема усугубляется «Силой Трех» и ее прямым продолжением «Знамение Звезд», где большую часть времени не происходит ничего сюжетно важного, герои скучны, а сам финал довольно слаб в сравнении с самым первым циклом, хотя должно быть наоборот. «Начало племен» исправило ситуацию, но лишь временно, так как последующие циклы «Видение Теней» и «Нарушенный закон» считаются худшими арками в серии.
    • Та же история, если не хуже, наблюдается с специальными изданиями и новеллами. Пророчество Синей Звезды, Месть Звездного Луча, Прощание Горелого, Обещание Метеора и книги, посвященные Небесному племени считаются хорошими, Проклятие Гусохвоста и Секрет Щербатой — похуже, но Долг Ярохвоста, Надежда Белки и Сердце Пестролистой одинаково неперевариваемы всеми фанатами.
  • Оригинальные рассказы и единственный роман Роберта Говарда о Конане-варваре общепризнано хороши. А вот когда франшиза скатилась, есть версии разные: для кого-то уже не та с момента, когда Спрег де Камп, Лин Картер и Бьёрн Ниберг начали дописывать неоконченные работы Говарда и выпускать свои фанфики, для кого-то неканонично всё, что выходило уже на второй волне популярности (Джон Мэддокс Робертс, Стив Перри, Леонард Карпентер, Роберт Джордан), а для кого-то Конан стал кониной уже в конце 1990-х, когда «Тролль», АСТ и «Северо-Запад Пресс» начали выпускать под иностранными псевдонимами опусы Перумова, Мартьянова, Глумова, Хаецкой и компании.

Кино[править]

Общий случай: разнообразные высказывания в духе «вот в наше время было КИНО, а сейчас сплошная глупость и разврат». Отчасти действительно тогда на экран могли кое-что не пропустить из того, что можно сейчас. Но не следует забывать, что некоторые вещи, попавшие на экран тогда, сейчас были бы приняты куда холоднее.

Отечественные фильмы[править]

  • Само явление в целом. Советское кино, особенно 1960-80-х, теперь небезосновательно принято считать золотым веком, после которого наступил упадок. Современное же кино видится как собрание бездарных ремейков советских фильмов, бездарных подражаний находкам Голливуда, плоских агиток и откровенного треша, на фоне которого теряются отдельные удачные фильмы.
    • Кинокритика же в России вообще видится умершей. Занимаются её в основном блоггеры, которые в лучшем случае посмотрели много фильмов и делятся своим ценным мнением, что хорошо, а что плохо, которое ничего не стоит при таких познаниях. Основную часть составляют «скандалисты-обличители», гонящиеся за славой Badcomedian и громящие всё русское и неоднозначное (на таких хотя бы толпа сбегается), SJW-воннаби, выискивающие, чем бы оскорбиться (причём с позиции американской чернокожей бездомной лесбиянки-инвалида с кучей внебрачных детей), и копирайтеры-студенты, пишущие о фильме очевидные банальности с пересказом сюжета и пресс-релиза.
  • Эльдар Рязанов же! Создатель «Иронии судьбы», «Служебного романа» и многих других эпохальных кинокомедий в лихие девяностые очень сильно сдал; поклонники этой классики на дух не переносят его поздние фильмы, типа «Старые клячи», «Привет, дуралеи!» и «Ключ от спальни».
  • Аналогичная ситуация с фильмами Леонида Гайдая, особенно двумя последними.
  • По последним фильмам хронического алкоголика Г. Э. Юнгвальд-Хилькевича («Аферы, музыка, любовь», 1997; «С ног на голову», 2003; «Адам и превращения Евы», 2005; «Возвращение мушкетёров», 2009) похоже, что он допился окончательно.
  • «Бригада. Наследник». Чёрт, вот этот сопливый волосатый смазливый блондинчик с серьгой в ухе, трусливым поведением, без характера, мотивации и какого бы то ни было стержня — сын Саши Белого, «русского Вито Корлеоне»?! Фанатами этот фильм не признаётся.
  • Анатолий Эйрамджан, сценарист хитовой романтической комедии «Самая обаятельная и привлекательная», не избежал общего для постсоветского кино упадка, даже эмигрировав в Майами. Более того, его имя фактически считается синонимом эры «кооперативного кино», где актеры-друзья режиссера совмещают съемки с отдыхом («Жених из Майами» и пр.).
  • Алла Сурикова, режиссер многих хороших комедий, умудрилась снять невероятно пошлый и бессмысленный сиквел своего же фильма «Человек с бульвара Капуцинов».
    • Да и вообще поздние её фильмы грех даже сравнивать с ранними.
  • Тигран Кеосаян снял неплохие добрые комедийные мелодрамы «Ландыш серебристый», «Президент и его внучка», «Бедная Саша». То чем он занимается сейчас, словом кроме позор, никак не обозначишь. Видимо, не ту жену выбрал.

Зарубежные фильмы[править]

  • «Один дома». Первая часть — однозначно шедевр на века. Вторая хоть и уступает первой, но все равно вполне годная. В третьей части уже отчетливо видно падение в штопор, да такое, что четвертую и пятую без пол-литры смотреть невозможно.
  • «Зачетный препод». Первая часть отличная, вторая — крепкий середнячок, третья — только за счет последней сцены не полный шлак.
  • Экранизация Поттерианы. После четвёртого фильма режиссёрское кресло занял Дэвид Йэтс. Как итог — большая часть каноничных сюжетных линий изменена до неузнаваемости, а на некоторые важные моменты (отношения Люпина и Тонкс, ссора Перси с остальными Уизли, история происхождения Сами-знаете-кого, смерть Питера Петтигрю и т. д.) был просто забит болт. Кроме того, Йэтсу было лень раскрывать образ Джинни Уизли и делать из неё пацанку и популярную среди парней красавицу, коей она является в книге, и режиссёр превратил её в унылое приложение к Гарри. Ещё один существенный минус — на роль Нарциссы Малфой он выбрал совершенно неподходящую Хелен Маккрори. То же самое и с Пэнси Паркинсон, поскольку Скарлетт Бирн оказалась в разы симпатичнее своей мопсоподобной героини.
    • Справедливости ради отметим, что "мопсом" Паркинсон кликали только главгерои-гриффиндорцы (строго по принципу "Вам террористы, нам партизаны"). А Джинни и в книге отметилась, кроме выдающегося идиотизма с тетрадкой, только тараном будки со Смитом.
  • «Звёздные войны»:
    • Трилогия приквелов на Западе воспринимается как «уже не та», её не любят, а некоторые даже ненавидят. Однако в России трилогия приквелов многим вполне «зашла» — отчасти и благодаря некоторым мелким, но гениальным коррективам, которые позволили себе русские дубляторы. К тому же и на Западе, и у нас есть поколение, которому (не) повезло начать знакомиться со вселенной с приквелов (автор правки тоже к нему относится, впрочем, оригинальную трилогию любит больше).
    • Новая трилогия Звездных войн, снятая Диснеем без Лукаса. Воспринята сильно неоднозначно как на Западе, так и в России, ныне является предметом яростных споров в интернете (да, даже на нашем родном сайте). Критики указывают на многочисленные недостатки сюжета, непродуманность атмосферы и антуража, и в целом на неудачную деконструкцию штампов ЗВ, отсутствие новых идей. Сторонники возражают и указывают на аналогичные недостатки предыдущих фильмов, отмечают хорошую техническую составляющую. Примазавшиеся сбоку циники-тролли просто считают все фильмы по ЗВ отстоем (не факт, что даже посмотрев их).
      • В октябре 2020 появились слухи, что даже диснеевцы решили отменить свою позорище-трилогию. В целом этого следовало ожидать, потому что из всех трёх фильмов внятный новый персонаж ровно один и тот По Дэмерон, а остальные либо вообще никакие, либо позорнейше слиты (не в последнюю очередь потому, что исходно они были персонажами РВ, а логика РВ для диснеевской трилогии недоступна). Обращение же Диснея со старыми персонажами лучше вообще не вспоминать...
    • Субверсия с фильмом «Изгой-один» и сериалом «Мандалорец»: эти два по большей части понравились даже старым фанатам.
      • «Мандалорец» старым фанатам мало зашёл. Тут уместнее припомнить спин-офф про Хэна Соло.
  • Кинотворчество покойного румынского мэтра Серджиу Николаеску (1930—2013). Посмотрите любой из фильмов микловановского/молдовановского цикла (в порядке событий, но не в порядке создания: «Комиссар полиции и Малыш», «Комиссар полиции обвиняет», «Реванш», «Чистыми руками», «Последний патрон»). Или посмотрите любой старый фильм того же режиссёра, который не про комиссара Миклована («Встреча», «Жестокий ринг», исторические кинополотна — выбор велик). Мягко говоря, недурно, правда ведь? А теперь посмотрите — если найдёте — любой авторский фильм Николаеску, снятый в преклонном возрасте: «Выживший»/«Оставшийся в живых» (Supravieţuitorul, провальная попытка показать старого Миклована и эффектно завершить его историю), «Покер», «Князь Кароль Первый». Увы…
    • У Николаеску есть более или менее уважительная причина: незадолго до своей смерти — и ДО того, как снял все эти последние свои и крайне отстойные фильмы — он, уже старенький, попал в страшную аварию, чуть не погиб, перенёс несколько сложных операций, заново научился ходить и говорить. Характер его очень испортился. Вновь обретя дар речи, он возненавидел всех окружающих, орал на них и крыл матом. Его фильмы перестали получаться хорошими, но он всё равно не хотел уходить из кино, жаждал «ещё поснимать, пока хочется и можется» (имело значение и для психологической реабилитации). И — умер чуть ли не в режиссёрском кресле. Да, последние его фильмы невозможно смотреть без раздражённой гримасы, но за всю историю кино ни у одного режиссёра не было настолько стальных яиц! Кто не в курсе, о чём речь — см. статью «Он и в жизни так может!».
  • А Стивена Спилберга стали обвинять в том, что он «скатился», после фильма «Большой и добрый великан». Фильм действительно не торт.
  • М. Найт Шьямалан же! «Шестое чувство» приобрело культовый статус, ещё пару-тройку фильмов после него приняли хорошо. Ну а всё, что было после «Таинственного леса», многие рассматривают как Так плохо, что уже хорошо, в особенности два совершенно непонятно зачем снятых блокбастера — «Повелитель стихий» и «После нашей эры». Впрочем, вылетев из большого Голливуда, во второй половине 2010-х начал исправляться, хотя и через раз: «Визит» и особенно «Сплит» приняли хорошо, «Стекло» — не очень.
  • Сиквел фильма «Три метра над уровнем неба».
  • «Иллюзия обмана» — большинство фанатов считают сиквел слабее оригинала из-за неважной истории и неудачной замены главной героини.
  • «Бетховен» — насколько доставляющими были первые две части, настолько же убогими являются все последующие. Причина — новые Ньютоны, в отличие от предшественников, не отличаются обаянием.
  • «Бесконечная история» туда же. А разгадка проста: первые два фильма — экранизация книги, а третья — уже исключительно отсебятина с целью нужно больше золота.
  • Три периода «Годзилл». Первый (Сева) — переход от мрачного ужастика к весёлой комедии. Комедии про гигантских монстров, рушащих дома. Во многом «Тохо» были первыми, посему многое, что кажется безумием «гайдзину» (и даже японцу), им простительно. Второй (Хэйсей) — достаточно мрачная история из семи фильмов, выдержанная в более-менее в едином стиле. Третий (Миллениум) — набор эффектных разноплановых фильмов про ящера, которые почти не связаны между собой.
    • Фактически под троп попадают только Сева и возможно Миллениум. Хейсей под конец стал даже лучше (хотя некоторые фанаты считают весь Хейсей скучным и затянутым). В данный момент некоторые считают уже не тортом «Шин Годзиллу» и анимационную трилогию. Хотя с анонсом новых фильмов в 2020 это скорее «Ещё не торт»
  • Франшиза «Терминатор» после второй части изрядно страдает от этого. Сперва вал критики захлестнул создателей вбоквела «Да придёт спаситель». Критики не оценили попытку взглянуть на вселенную с другого ракурса и снять фильм о Терминаторе без Терминатора. Только старина Арни! Только хардкор! В результате продюсеры заверили зрителей, что в следующей части вернутся к истокам и вновь покажут приключения киборга из будущего. Вышедшие после этого «Терминатор: Генезис» и «Терминатор: Тёмные судьбы» наглядно показали, что если популярную франшизу целенаправленно используют для получения максимальной прибыли, наплевав на сюжет и интересных персонажей и делая ставку только на «графон», то и попытка закоса под былые части её уже не спасёт.
    • Попытка сменить формат и сделать продолжающий первые два фильма сериал бесславно провалилась: «Хроники Сары Коннор» снимались со скромным бюджетом и слабым сценарием. Критики и зрители заплевали сериал за множество нестыковок, череду роялей и несвойственный франшизе комплекс Пиноккио, однако спустя несколько лет после закрытия очевидно: несмотря на все свои бесспорные недостатки, он всё же лучше трёх последних фильмов.
  • «Чужой» же! Первый фильм — признанный шедевр в жанре ужасов. Второй (после смены режиссёра) превратился в боевик — кто-то уже начал плеваться, но это они ещё последующих частей не видели… Сценарий третьего переписывался прямо во время съёмок и также сменялись режиссёры, что сказалось на фильме. В работу режиссёра четвёртого киношные боссы не вмешивались, но получилось ещё хуже. Следующие стал снимать режиссёр первого «Чужого», но вместо ужасов фильм переполнен культурными и религиозными отсылками. Причём на взгляд антифанатов — весьма бестолковыми и несвязными.
    • Да и сам создатель первого Чужого, Ридли Скотт не избежал кризиса. Из всего, снятого за последнее десятилетие, тёплых слов заслуживает, пожалуй, только «Марсианин» (хотя и с ним не всё однозначно).
  • Джеймс Бонд, официальные фильмы. Если упрощенно, то фильмы с Ш. Коннери отличаются от фильмов с Р. Муром и Т. Дальтоном, фильмы с П. Броснаном отличаются от предыдущих, а 007 в исполнении Д. Крейга отличается от всего, что было ранее. Относительно того, что в лучшую сторону, а что — в худшую, мнения расходятся. При этом многое зависит не только от исполнителя главной роли — стиль и атмосфера у каждого «периода» свои. Кроме того, поначалу (т. е. с Коннери) Брокколи и Зальцман снимали более-менее по книгам (по мотивам), то позже стали снимать сильно по мотивам (даже очень сильно по мотивам), а то и по названию. А потом кинематографический Бонд вообще зажил своей жизнью, отличной от книжной. Кроме того, в ранних фильмах создавался авторский набор штампов. В фильмах с Муром и далее имеющийся набор уже вовсю эксплуатировался. А перезапуск с Крейгом — переосмысление «бондианы».
  • «Матрица: Революция» же!
    • Да и «Перезагрузка», по мнению некоторых, туда же. Оставили бы только первый фильм — «ушли бы на взлёте».
  • Первые три комедийных боевика-псевдодетектива об инспекторе Тиборе «Капельке» Этвэше были вроде в порядке, хоть и на любителя. Альтернативное мнение: в основном для фанатов Иштвана Буйтора и вообще для тех, кому нравится стиль «вроде как у Бада Спенсера». Но уже третий («Заколдованный доллар») критики поругивали за «некоторую искусственность, пошловатость и тупые шутки» и за то, что фильм — «словно детский или семейный, но ориентированный на самом деле строго на взрослых; чего стоят одни только голые шлюхины сиськи и разговор героев о книгах Томаса Манна!».
    • В четвёртом («Фальшивая кукла»), созданном в самом начале венгерских «лихих девяностых», есть очень странная линия, без которой, однако, весь сюжет просто невозможен. Длинноволосый, зачуханный немой олигофрен состоит при полицейском управлении в качестве слуги-волонтёра? Серьёзно?.. Он невозбранно «грел уши», слушал все служебные разговоры. И разумеется, он оказался притворщиком в парике, засланным казачком.
    • А уж три последних (пятый, шестой и седьмой), сделанные в 2000-е годы для венгерского телевидения — это вообще не пойми что. Сильно пожилые Капелька и Кардош вызывают не только ностальгическое умиление, но и чувство неловкости. Акцент не случайно с главных героев переместился на фансервисных девушек-бойцов, молодых красавиц из полицейского спецназа (им бы в фотомодели!). А юмор, говорят, ниже плинтуса. Уходить надо непобеждённым, Иштван-ур, разве вы не научились этому, когда занимались спортом IRL?
  • «Такси», начиная с третьей (а некоторые считают что и со второй) части, и чем дальше тем хуже, хуже, хуже…
    • Пятая часть втапливает педаль… нет, не в пол, и даже не в асфальт. Во что-то другое, мягкое и зловонное. По сравнению с этим убожеством даже откровенно провальная четвёртая часть — шедевр кинематографии.
  • «Пипец» — действительно классный фильм. Новый режиссёр «Пипца-2» зачем-то выкинул оригинальные шутки из комиксов и заменил их своими, на редкость тупыми. Третьего как не было, так и нет.
  • Майкл Майерс — успешный комедийный актер, голос Шрека, создатель в принципе неплохой трилогии про Остина Пауэрса. Разрушил всю карьеру очень странной комедией «Секс-гуру» — с тех пор в фильмах или сериалах его не сильно видно.
  • Кьюба Гудинг-младший — Оскар за роль в «Джерри Магуйаре» не помог при диком провале комедии про друзей-натуралов на гей-круизе «Морское приключение», прочно похоронившим карьеру.
  • Эдди Мерфи — автор одного из крупнейших провалов Голливуда последних 20 лет «Приключения Плуто Нэша» (при бюджете в 100 миллионов долларов заработал…два), затем ударившийся с завидным упорством клепать сортирные комедии, пока репутация окончательно не утонула в оном. 
  • «Джон Уик» — первая и вторая часть зачётны, третья утонула в бессмысленности: сценаристы так и не смогли придумать, зачем Джон (который, оказывается, белорусский цыган) вообще стремится выжить, если в прошлых частях он всем отомстил и всё потерял. Подсвечено даже в фильме: неведомый арабский шейх, который и возглавляет Синдикат, спрашивает напрямую, за что он сражается, а лучший в мире киллер и ответить не может.
    • В смысле неведомый шейх? Про ассасинов и Старца горы не слышали?
      • Так Старец Горы и должен жить на горе или хотя бы в бункере. И вообще, ассасины — это радикальные шииты, которые действовали в персидских городах, а не вольные бедуины Северной Африки.
  • Джон Кьюсак тоже в последние годы потерял нюх и снимается исключительно в провальных фильмах. «Бешеные гонки», «Мобильник», «Арсенал», «Сингулярность» - точно проклял кто.

Телесериалы[править]

Отечественные[править]

  • «Улицы разбитых фонарей». Если первые полтора сезона были динамичными, с наличием чёрного и «ментовского» юмора (кроме некоторых исключений), то потом они превратились в заурядный детектив, где всем убойным отделом расследуют только одно дело, а юмор практически сошёл на нет. С 6-го сезона состав сменили, вроде бы стало повеселее, но всё равно уже не те «Менты».
  • «Бандитский Петербург». Первые два сезона — реалистичный мрачнейший криминальный кинодневник с отличными актёрами, запоминающимися персонажами и концовкой, от которой ком в горле стоит. Последующие сезоны — совершенно невразумительный и затянутый детектив с картонными образами «честных» ментов и «злых» бандитов. Смена режиссера тоже на пользу не пошла. Ради справедливости нужно выделить 6 сезон — «Опер», поскольку у него есть свои фанаты.
  • «Тайны следствия» — до 8 сезона сценарий писала Елена Топильская, имевшая реальный опыт работы следователем в прокуратуре. Потом началась чехарда со сценаристами, да ещё из сериала исчезли многие колоритные персонажи вроде заслуженного дедушки-следователя Ивана Ивановича Беляева и его верной помощницы-жены. А 17 сезон вообще стал полной лажей.
  • «Универ. Новая общага» — с третьего сезона, стартовавшего в 2016 году, сериал стал полной дребеденью с нетипичным поведением героев и разбитием пар Антон/Кристина и Майкл/Варя (и плевать, что обеим парам осталось всего ничего до создания семей). Помимо этого уменьшили количество экранного времени Яне Семакиной (а потом вообще её убрали) и непонятно зачем ввели сестёр Бобр. Даже гранд-финал стал слабым спасением.
  • «Возвращение Мухтара». Фактически сериал стал скатываться, когда после ухода актёра Александра Волкова исполнителей его роли Максима Жарова начали менять как перчатки. А после замены в 9 сезоне Василисы Михайловой на Екатерину Калитину он и вовсе стал скучным. Дальше же заменили остальных героев, и получилась неживая франшиза.
  • «Пёс» — к сожалению, третий и четвёртый сезоны проиграли первым двум.
  • «Физрук» — первый сезон оказался в разы круче второго и третьего. А четвёртый вообще получился не пойми какой.
  • «Восьмидесятые» — сериал, по большому счёту, нужно было заканчивать на отлёте Инги, потому, что ничего столь же сильного он больше не выдал. Но если 3-4 сезоны ещё имеет смысл смотреть, то 5 и 6 это уже откровенное тавтологическое явление тавтологии неудачной личной жизни излишне честного Ваньки-дурака, отчего сериал все более напоминает самопальную экранизацию какой-нибудь японской гаремной комедии. Да оно и понятно: из оригинальных идей к 4-му сезону выжали всё, что могли, но шоу маст гоу он…
  • «Отель Элеон» — первый сезон был очень достойным продолжением «Кухни», в целом даже самодостаточным. Во втором и третьем сценаристам отказало чувство вкуса, и действие понеслось как угорелое в сторону бразильского сериала.
    • Да и сама «Кухня» после 2-го сезона начала сдавать позиции. Юмор не тот, драмы не те, блестящее камео Нагиева упростили и опошлили. С каждым новым сезоном старались выехать на новых персонажах (опошляя и упрощая старых, сравните Костю с первого и последнего сезона к примеру) и новых декорациях, но выходило как-то не очень…
      • Но закончить сериал «Кухня» смогли все же на высокой ноте не без доли трагизма.
  • «Мачеха. Взрослые игры». Первый сезон закончился хэппи-эндом: Леся и Марина помирились, злодеи были наказаны. И вот вышел второй сезон. Не сказать, чтобы он получился так уж хуже первого, но вот некоторые вещи расстроились фанатов. Во-первых, Леся снова стала воспринимать Тимку как друга, хотя в финале первого сезона начала с ним встречаться. Во-вторых, Артур и Харитонов получили лишь условный срок. В-третьих, зачем-то вернули Евдокию, хотя Юрий её выгнал. В-четвёртых, Синди, которая совершила поворот направо и начала дружить с Лесей и Зойкой, променяла их на Анжелу только чтобы попрактиковаться в английском. В-пятых, Штурман изменил Софье с Лидией. В-шестых, Певицу и Машу с Фердыщенко посадили в автобус почти без всякого обоснуя, а о Ритке вообще как будто забыли. Возможно, в итоге всё также бы закончилось хорошо, но сериал обрубили, и что было дальше, остаётся загадкой.
  • «Папины дочки» — всё началось с того, что папу заменила мама, а это уже несоответствие названию. Новые персонажи вроде дуболома Палкина совершенно не радовали зрителей, а развитие старых или застопорилось, или пошло по очень странной траектории (Галина Сергеевна поступила в школу милиции с Полежайкиным, бросила обоих и пошла в науку, от науки ушла на фирму к Федотову; Маша стала учителем физики в родной школе; папа с мамой упоенно танцевали мазохистское танго). Попытка мягкого перезапуска сериала в виде молодежной мелодрамы, сосредоточив внимание на старших дочерях и их похождениях путем отселения их в отдельные квартиры (папа, мама, бабушка и все прочие появляются лишь изредка), провалилась капитально. Но всё стало куда хуже в сезоне «Суперневесты», где:
    • Формат сериала поменяли с ситкома на мелодраму, юмора больше не наблюдается, а закадровый смех заменила закадровая сопливая мелодия, как в сериалах Россия-1;
    • Половину персонажей рассажали по автобусам, а именно — вся семья переезжает в село, дочки больше не посещают школу, а работают, школьницей осталась лишь Пуговка, но сюжет со школой теперь за кадром;
    • Даша теперь не гот, а любящая мама;
    • И (барабанная дробь)… Новая любовь Галины Сергеевны — принц Иржи! Что за фигня, автор? Решили сценарий на основе фанфиков школьниц писать?
  • «Глухарь» все же смогли усилием воли остановить, но он продолжил размножаться почкованием, в итоге чего над вселенной стал прикалываться сам автор (конец «Карпова»).

Зарубежные[править]

Как-то так.
  • «Сверхъестественное» — часть фанатов считает, что сериал скатился в паразитирование на франшизе с конца пятого начала шестого сезона (т. е. после ухода Крипке), и сами братья уже не похожи на суровых, антисоциальных охотников на нечисть (скорее действительно на двух слезливых геев с унылой непобедимостью), + слив всех интересных персонажей Бобби, Кроули и сюрреалистичные добавления к мифологии сериала вроде фей, страны Оз…
    • Некоторые — что все скатилось когда запустили 4 сезон и добавили в мифологию ангелов, Люцифера, Бога… ну и моментально воскресили Дина конечно. Сериал стал мягче, мелодраматичнее, и в нем стало больше слез и меньше ужаса и саспенса.
      • Справедливости ради стоит сказать что сериал сначала по концепции был сериалом-ужастиком (1 сезон особенно мрачен), и после 3 сезона бесконечно продолжать такой жанр было трудно и он менялся, становился светлее, мягче и смешнее, а злодеи с каждым сезоном росли по могуществу в геометрической прогрессии, что при наличии унылой непобедимости скатило сериал в низкопробную, петросянскую слезогонку.
  • «Твин Пикс» — начиная с 9ой серии второго сезона (после завершения арки со смертью Лиланда) Линча заменили на другого режиссёра и атмосфера сразу поползла по швам. Для ортодоксальных фанатов серии второго сезона с 10 по 21 неканоничны, кроме завершающей 22-ой, когда Линча вернули в кресло.
  • «Шерлок» — четвёртый сезон по мнению многих фанатов, а особенно последняя серия.
  • «Скользящие» — начиналось как довольно твёрдая научная фантастика, но затем скатилось в астрал и прочую ересь, попутно сменив качественные спецэффекты на откровенно вырвиглазные.
  • «Игра престолов» — по мнению определённого (растущего с каждым новым сезоном, начиная с 5-го и резко доходящего практически до всего комьюнити к 8-му) числа зрителей, сценаристы сериала, мягко говоря, не дотягивают до Мартина по части придумывания сюжета. Как результат — те серии, которые создавались без литературного первоисточника, изобилуют сюжетными дырами и роялями в кустах.
  • «Зачарованные» — донетортились до самого натурального опухания сиквелов. Не надо так делать!
  • «Звёздные врата: Первый отряд» — девятый сезон оказался самым слабым. В итоге в десятый вложили всю душу — да так и закончили, чтобы не попасть в троп.
  • «Звездные врата: Вселенная» — уже не торт для всей франшизы в целом. Сериал с грехом пополам вытянул два сезона (это на фоне десяти сезонов «ЗВ-1» и 5 сезонов «Атлантиды»). Да и то, спасибо за это стоит сказать харизматичному Роберту Карлайлу, который великолепно сыграл невыносимого гения Николаса Раша. Все остальное — на троечку: слишком мрачный стиль повествования, слишком серьезные и рефлексирующие по любому поводу герои, слишком большие сюжетные дыры и очевидные рояли в кустах… На самом деле сериал не так уж и плох сам по себе. Но в общей вселенной «Звездных врат» он стал диссонирующим по духу с франшизой произведением.
  • «Мерлин» — продлять сериал на пятый сезон не стоило. Возможно, скатывание не было бы так заметно, если бы не слитая концовка и плохой хороший конец вместо ранее запланированного в четвёртом сезоне хэппи-энда.
  • «Викинги» — многие фанаты отмечают, что после 2-го сезона интересно осталось смотреть только на линии Ролло и Экберта с Аэллой. Теперь, после четвёртого сезона, в мире ином и Экберт, и Аэлла, и даже заглавный герой Рагнар, а сериал не только начал пятый сезон, но и заранее продлён на шестой.
  • «Менталист» — после раскрытия Красного Джона сериал сильно сдал в накале и быстренько закруглился за полтора сезона.
    • Не совсем правда т. к. сериал не успел скатиться, он все еще был смешным и крепким процедуралом, который только начал провисать без главгада и его достойно и вовремя закончили.
  • «Пуаро Агаты Кристи» — очень долго держал планку, десятилетиями оставаясь тортом в глазах зрителей. Но в самом конце всё же скатился. Особенно это заметно в сериях «Свидание со смертью», где оригинал переврали до неузнаваемости, и «Подвиги Геракла», которые вообще превратили в окрошку. Зачем было изменять буквально всё? Что мешало снять фильмы по авторскому канону?
  • «АйКарли» — зачем было пытаться превратить комедийное шоу для детей и подростков в романтическую мелодраму, одному богу известно. Зрители и критики дружно плевались. Рейтинги зрительских симпатий упали до рекордно низких отметок.
  • «Лексс» — последние два сезона заметно слабее первых двух.
  • «Доктор Кто» — чуть ли не при каждой регенерации поклонники кричат, что «новый Доктор — ерунда, верните старого!» Но со временем привыкают, и история повторяется при следующей регенерации. Когда Тринадцатым Доктором стала женщина (актриса Джоди Уиттакер), часть фанатов стала негодовать ещё больше, чем обычно — не кошерно! Только мужчина, только хардкор![1]
  • Долгое время фанаты «Юных Титанов» все люди старше четырёх лет считали, что ничто во Вселенной не может быть хуже мультсериала «Юные Титаны, вперёд!», но в 2018 году Netflix пробил это днище, пошёл в совершенно другом направлении и выпустил сериал с живыми актёрами «Титаны». Бог с ней, с негритянкой Старфайр, но почему у вас Робин УБИВАЕТ ЛЮДЕЙ И ГОВОРИТ «FUCK BATMAN»??? Нет. Серьёзно. Там есть сцена, где Робин говорит «Fuck Batman». И Рэйвен теперь нервный ребёнок. Почему всё выглядит так, как будто сериал снимают мрачные эмо-подростки?
    • Ну, критики от сериала в восторге, а среди зрителей скорее резкий раскол.
  • «Power Rangers» — первые сезоны от Сабан выглядели немного трешово (поскольку сериал являлся адаптацией японского сентая), но были популярны. Сезоны от Диснея также были заметно популярны. А вот когда франшизу Сабан выкупил обратно, начался лютый треш: сезоны делались под копирку, футаж тупо вставлялся почти без обработки, сюжет шёл незнамо куда. Последние сезоны были сделаны более-менее нормально, но репутация была уже подпорчена. Нынешние обладатели франшизы — Hasbro, и текущий сезон Beast Morphers даёт надежду, что ещё не всё потеряно.
    • Ситуацию немного исправили комиксы издательства «Boom!», заткнувшие некоторые сюжетные дыры.

Мультфильмы[править]

  • Третья часть трилогии — «Новые бременские» (реж. А. Горленко) — будет чуть-чуть послабее, чем «Бременские музыканты» (реж. И. Ковалевская) и «По следам бременских музыкантов» (реж. В. Ливанов). При том, что сценарист и автор песен — те же. С другой стороны, был настолько неприкрытым высмеиванием тех реалий, в которых был создан, что по-своему доставлял ничуть не хуже первых двух частей.
  • Четвёртое «Простоквашино» воспринимается как рекламный ролик. А еще более поздний мультсериал… промолчим из жалости.
  • Георгий Данелия — странный (в плохом смысле слова) полнометражный мультфильм «Ку! Кин-дза-дза». Подробности — в основной статье.
  • «Правдивая история Красной Шапки» — сиквел «Красная Шапка против зла» оказался настолько провальным, что о съёмках третьей части создателям пришлось забыть.
  • «Шрек» — по идее, после третьей части и рождественской короткометражки историю можно было бы завершить. Однако, создатели решили потянуть франшизу за ослиный котячий драконий хвост, и в итоге в четвёртой части можно посмеяться лишь над парой моментов с участием Кота. А авторы, за каким-то Фаркуадом, ещё и носятся с идеей снять пятую, «заключительную» часть… Может, «умерла так умерла», а?
  • Диснеевский «Лис и пёс» — после просмотра сиквела возникает вопрос: «Зачем?»
  • То же самое и к третьей части диснеевской же «Золушки». Ибо вторая ещё более-менее смотрибельная.
  • И сиквел — опять же, диснеевской — «Покахонтас» сюда же.
  • И вновь диснеевский сиквел «Мулан».
  • Три богатыря (Мельница) — четвёртая часть являлась своеобразным кроссовером в духе «Марвел» и вполне могла стать гранд-финалом, но увы. В глазах аудитории франшиза скатилась ниже плинтуса.

Мультсериалы[править]

  • RWBY — по мнению многих, все после 3 тома (или даже начиная с него). А всё потому, что после смерти Монти Оума студии пришлось выкручиваться без его знаменитых безумно-красочных боёв. В результате, если первые два сезона — ураганный экшн, наполненный безумной клёвостью и правилом крутизны, то потом боёв становится всё меньше, а драмы и ужасов всё больше. Правда, это скорее просто смена характера и смена жанра. И надо отдать должное, постановка драмы и ужаса создателям вполне удаётся, в отличие от красочных боёв, которых действительно не хватает.
    • Впрочем, любителей драмы среди фанатов тоже хватает. Но 2 не слишком крупных боя на 5 (!) серий — это для RWBY что-то из ряда вон выходящее. Хотя с выходом восьмой серии ситуация начинает несколько исправляться.
    • К чести создателей, в 6-ом томе поправили практически все источники фанатских претензий. Улучшили режиссерскую работу, постановку боев, наконец-то рассказали лор и перестали затягивать и «клиффхэнгерить» на пустом месте.
  • «Футурама» — внутримировой пример: в одной из серий при просмотре телешоу «Все любят Гипножабу» Фрай говорит, что после третьего сезона оно уже не то. Что характерно, содержание всех серий всех сезонов при этом одинаковое: сидящая посреди белого экрана и пялящаяся на зрителя Гипножаба.
    • Сама Футурама после триумфального возвращения на экраны оказалась на порядок менее смешной, чем старые серии и полнометражки.
  • «Симпсоны» в последние годы.
  • «Гриффины» — Опора на штамп — Сет Макфарлейн специально пытается угробить данное шоу, т. к. надоело ему.
  • «Юные титаны, вперёд!», конечно же. Оригинальные «Юные титаны» были прекрасным во всех отношениях мультсериалом с юмором, крутыми боями, драмой, отличной рисовкой и даже доносили до зрителя хорошие идеи. «Юные титаны, вперёд!» — глупенький комедийный мультик для детей младшего возраста с простенькой рисовкой.
  • Thundercats Roar — с первых же секунд анонса стало ясно, что нас ждёт ещё один перезапуск в духе «Юные титаны, вперёд!» с современной убогой рисовкой, и даже рожа у главного героя такая же стандартизированная и дурацкая.
  • В тот же мусорный бак отправляются Rise of the Teenage Mutant Ninja Turtles 2018 года, по сравнению с которыми даже сериал восьмидесятых смотрится вполне серьёзно. А хуже всего то, что Сплинтер (!) теперь только и делает что жрёт и смотрит телевизор и совсем не похож на всеми любимого мудрого сэнсэя. А Эйприл теперь чернокожий подросток.
  • «Будь классным, Скуби-Ду!» — на фоне шикарного мультсериала 2010 года, этот смотрится совсем блекло. Образы персонажей упростили и опошлили, а рисовка стала совсем простой.
    • Фанаты постарше вспомнят мультсериалы «Скуби и Скрэппи-Ду», «Новые приключения Скуби и Скрэппи» и «13 призраков Скуби-Ду». Да, решение добавить щенка Скрэппи-Ду было не лучшей идеей…
  • Пони же! Там почти в каждом сезоне, начиная со второго, был большой такой раскол фанатского сообщества, а кое-где и не один. И, соответственно, после каждого такого раскола кто-то покидал сообщество, особенно после аликорнизации Твайлайт. Хотя в целом фэндом скорее жив, чем мёртв.
  • «StarCrafts» от CarbotAnimations — примерно в пятом-шестом сезоне сериал начал проседать. Причины на то две.
    • Ухудшение рисовки. В последнее время рисовкой мультиков больше занимались родственники Джонатана[2], что отрицательно сказалось на качестве — или рисуют халтурно и менее красиво, чем раньше, или же внаглую переиспользуют уже ранее использованные анимации. Апогеем этого стала финальная трилогия шестого сезона, где большая часть «эпичной финальной битвы» так и была сделана по старым наброскам.
    • Закончились идеи. В течение всех сезонов сериал радовал фанатов не только причудливой анимацией, кавайными зергами и вечно орущим зилотом, но так же и тем, насколько реалистичные и злободневные игровые ситуации были положены в основу перипетий. В шестом же сезоне стало отчётливо видно, что со спадом развития игры по сценарию уже стало нечего придумать и вместо действительно реалистичных приколов игровой механики пошёл сплошной вымысел — то «Геллитроны» катаются верхом на «Геллионах» и не могут вести огонь, то оверлорд достаёт из жопы брюшного мешка винтовку Гаусса и отстреливает «Фениксов», то планетарная крепость, отродясь не способная летать из-за перегруза, ВНЕЗАПНО берёт и взлетает. Характерно, что после окончания шестого сезона прошло полгода тишины (небывалая ранее задержка), после чего был анонсирован финальный седьмой сезон из всего 7 серий, чисто ради логичного завершения сюжета.
  • Южный парк — по мнению одной части фанатов не сбавляет обороты, по мнению другой — уже не торт.
  • Рик и Морти — По мнению многих фанатов, 3 и 4 сезон превратил «Лучше шоу всея истории» в обычный ситком.
  • Avatar: The Last Airbender — с сериалом всё в порядке, а вот комиксы по нему… Та же история исчезновения Урсы объяснена так, что, по мнению многих фанатов, лучше бы не объясняли ничего. Одна из вероятных причин: сюжет комиксов Брайки придумывали полностью сами, в то время как в сериале над ними был главный сценарист Аарон Эхаз. Также значительный вклад в работу внесла жена последнего Элизабет, написавшая сценарии для одних из лучших эпизодов, например, «Одинокий Зуко».

Комиксы[править]

  • Среди поклонников комиксов об Астериксе распространено мнение, что выпуски, которые Альбер Удерзо делал в одиночку после смерти Рене Госинни (т. е. взвалив на себя и написание сценариев тоже) — это «уже не торт» и вообще «трэш».

Аниме и манга[править]

  • Code Geass: Akito the Exiled — помимо кучи различных претензий к этому спин-оффу троп коснулся постановок боевых сцен. Сражения на 2D-найтмерах выглядели куда более «живыми» и «органичными», чем такие же сражения в 3D. Уместен комментарий одного из зрителей на «Кинопоиске»: «Как будто бои на мехах дали снимать Майклу Бэю: спецэффекты и ТРИДЭ убили в них всё напряжение и желание сопереживать героям». Впрочем, создатели третьего сезона пообещали это «свежее решение» убрать и снова снять 2D-бои.
    • Таки боёвка и в оригинальном сериале далеко не верх возможностей жанра. Но если в «Акито» она даже по сравнению с этим заметно хуже…
  • Не в рамках одной франшизы, но всё же. Многие поклонники Key очень отрицательно относятся к аниме-адаптации Little Busters!, которая была сделана студией JC Staff. Ведь она сильно отличается от адаптаций Clannad, Kanon и Air, которые делала студия Kyoto Animation.
  • Berserk — первые три арки («Черный мечник», «Золотой век», «Затмение») очень сильны, уже следующая — «Сокол тысячелетия» спорна, так далеко как не всем понравились гарем детский сад новые спутники Гатса, в атмосфере полюбившегося сеттинга совершенно неуместные — излишне пряничная лоля-волшебница Ширке, неубедительно изменившаяся Фарнезе (из мазохистки и садистки в уныло-положительную инженю), а про Исидоро… просто не будем писать. Арка «Фантазия» уже откровенно бесит тем, что качественный гримдарк и хоррор практически скатился в заезженный махо-сёдзё и сёнен, а Пак из интересного спутника на пару с Исидоро окончательно переквалифицировались в штатных клоунов.
  • Синий экзорцист. Именно манга, а не аниме. Если аниме учит братской любви, дружбе и работе сообща, то что насчёт манги. Там предатели на каждом шагу, Юкио получился мерзавцем, через него дискредитировали ум и законопослушность, он в итоге предал Рина и ушёл к масонам. А сам Рин сначала умер и воскрес как полноценный демон (прослеживается фетиш японцев на смерть), теперь он белобрысый и рогатый, Мефисто показал ему историю матери, которую отказывался показывать Юкио (двойные стандарты) и вообще такое чувство, что Рин скоро свалит в Геену и совершит поворот налево. Вот как, а мы-то думали, что добро должно победить зло.
  • Bleach — мнение фандома относительно момента, после которого все пошло прахом, разделилось. Кто-то считает, что уже арранкарская арка не торт, ибо во многом повторяет события арки про сообщество душ. А может, все пошло не так во время слишком затянувшейся битвы с главгадом Айзеном. Но уж совсем точно началом конца стала победа над Айзеном. Новые главнюки не смогли вытянуть историю, автор выдохся и сюжет окончательно скатился в унылую жвачку. Итогом стала крайне вымученная и скомканная концовка с обрубанием на полуслове линий второстепенных персонажей.
  • Манхва Noblesse — начавшись как уморительная комедия с элементами боевика и стеба над жанром, с годами манхва превратилась в унылый «Бум! Хрясь! Бадабум!», где одна затянутая битва перетекает в другую затянутую битву, а персонажи стали скучными функциями себя. Они уже даже не то, что не шутят, они не разговаривают почти: либо озвучивают экспозицию, либо вещают пафосные лозунги, либо молча стоят в кадре.
  • Black Lagoon — финальная, на данный момент, арка манги многими признается самой скучной из всех.
  • Yakusoku no Neverland — проблема в том, что авторы продумали только первую часть, а дальше стали писать, как бог на душу положит. Так что после арки побега интригующая история превратилась в заштампованный сёнен с явным душком подростковых антиутопий. Если раньше герои полагались на битву умов, тренировались плести интриги и вести двойную (а то и тройную!) игру и учились грамотно использовать не только сильные, но и слабые стороны, как свои, так и противника, то теперь их спасают симфонические оркестры из каждого куста и пантеон из машины. То же касается и Эммы: вместо самоотверженной девочки, которой её самоотверженность и идеализм порой выходили боком и ей приходилось признавать жестокую циничную правоту Рэя, из неё сделали сферическую Мэри-Сью, опустив остальных до уровня кордебалета. Более того, героям вне стен приюта приходится переживать гораздо меньше тягот и сложностей, чем во время подготовки к побегу — и это-то в мире, где они еда без вообще каких-либо прав, а в человеческом измерении их тоже не особо ждут. И не дай бог, чтобы дети замарали руки убийством человека, пусть и картонного дутого отморозка! Досталось и антагонистам (кроме демонов — их мораль и интересы вполне понятны): вместо неоднозначных великолепных мерзавок и антигероинь-социопаток Мамы и Сестры на сцену вышли однобокие и до ужаса клишированные самоуверенные мерзавчики, картинно стучащие кулачками по земле и дрыгающие ножками от того, что их одолела кучка малолетних Рэмбо.
  • Shokugeki no Soma — увы, водоразделом стал уход профессионального повара Юри Морисаки, консультировавшей насчет кухни. В итоге готовка стала все больше и больше отрываться от реальности (готовка мечами?!), и манга потеряла стержешь. Попытки разбавить атмосферу аркой битвы с первым настоящим злодеем ситуацию только усугубили, и мангу убрали из Shounen Jump
  • Цутому Нихэй. За что его любят? За гримдарк, за гигантские и подробно прорисованные архитектурные пространства, за атмосферу. А чего ему точно не нужно было касаться? Попсовых аниметастазов типа подглядываний в душе, боевых стриптизов и т. п., да ещё и с катастрофическим падением уровня графики. Мы запомним твои старые работы, маэстро Нихэй.
  • Dorohedoro. Всё было великолепно, но в какой-то момент Хаяшиде Кью отказало чувство меры. Сюжет вышел на финишную прямую, а концентрация шутеек превышает все мыслимые нормы (и ладно бы шутки были хорошие, как в начале манги…), сцены с обнажёнкой вставляются по принципу «абы было», одни персонажи превращаются в канонических Сью, а другие выпадают из повествования… обидно чуть ли не до слёз, знаете ли.
  • Vinland Saga — некоторым не пришлись по душе личностные изменения протагониста после 54-й главы. А кому-то — пришлись. Но, например, автор правки, которая считает арку про рабство не уступающей «Прологу», не в восторге от разрядившейся (практически до полу-комедийной) атмосферы и морали, подающейся как-то очень уж «в лоб», в дальнейшем.
  • «Восхождение героя Щита» поначалу было интересной историей, хотя и уступающей выпущенным ранее «Двенадцати королевствам», «Системе-Спаси-Себя-Сам-для-главного-злодея» и «Видению Эскафлона», но после третьего тома ранобе в истории началась настоящая наркомания, так как у автора кончились нешаблонные ходы для исекая. В ранобэ полно филлерных арок, куча новых шаблонных персонажей, необязательных приключений и подвигов… А главное — нелепой жестокости, заставляющей задуматься о душевном здоровье автора.
    • Так, в конце 16-го тома, одолев очередного супостата, Наофуми и его союзники устраивают настоящую вакханалию изощрённых пыток и казней. Конечно, это не «Берсерк», автор ограничивается лишь перечислением. Но список членовредительств и смертоубийств, составленный с дотошностью опытного бухгалтера, не слишком положительно характеризует героя и его «хороших» сподвижников. На фоне Йоко Накаджимы, Хитоми Канзаки и Шень Цинцю, которые хоть и не являются идеальными людьми, но ведут себя более достойно, Наофуми явно начинает выглядеть как отморозок из подворотни, а не как «единственный из героев, кто нормально делает свою работу».
    • Кроме того, в романе отсутствует какое-либо моральное развитие у Героев Меча, Копья и Лука. Они так и остаются дураками, вопреки любым законам психологии. Что тоже бесит.
    • Альтернативное мнение: проблема была в сериале изначально, потому что автор так и не придумал, как ему ухитриться деконструировать исекай. Герой крут и неубиваем, щит попросту уничтожает любого монстра отражённой энергией, в сложной ситуации все проблемы решают его очаровашки-спутницы, интриги при дворе мягко говоря бессмысленны, сеттинг стандартный и скучный.

Видеоигры[править]

Проблема на уровне современных компаний
  • Кризис игровой индустрии 1983 года. В те злополучные времена рынок видеоигр в США (в Европе игры еще не завезли) просто наполнился низкокачественным подделками и жалкими клонами «Питфалла». А символом данного периода оказалась игра E.T. (сделана за шесть недель, спидкодинг рулит!) Ну а потом пришла из Японии Нинтендо и все исправила.
    • Впрочем, сейчас магазины AppStore и Google Play просто наполнены сотнями трешовых игр с одним геймплеем на всех, что в точности повторяет ситуацию.
      • Отнюдь, существует крайне существенное отличие. В 1983 г. издатели несли ответственность перед ритейлерами — если игра не продавалась, он обязан был выкупить нераспроданные картриджи или предоставить что-нибудь на замену, а крах наступил, когда суперраспиаренную E.T. внезапно вернули почти весь тираж, а ни новых игр, ни денег у Atari уже не осталось. Сейчас никто никому ничего не должен: купил трэш — сам виноват, мопед не наш.
    • А в нормальных играх в последнее время в моду пришли микротранзакции
  • Иллюстрация справа демонстрирует новый «кризис», когда практически все крупные издатели потеряли лицо и репутацию у игроков. Может для EA это не впервые (худшая компания США же), но провалы Blizzard (еще не вышедшая Diablo Immortal, а ещё хуже — перескиновка WarCraft III, получившая клеймо худшей игры всех времён), Bethesda (Fallout 76) и даже непотопляемых Valve (Artifact) стали весьма неожиданными для 2018 года. Впрочем, учитывая количество разработчиков и студий, самим играм ничего не грозит — это именно студии стали «не торт».
    • Инди-сцена тоже, увы, переживает не самое лучшее время. Ибо в конце нулевых и начале 2010-ых инди-игры могли похвастаться интересными идеями, которые несмотря на низкий бюджет, могли запросто увлечь игроков. И их делали профессиональные разработчики. Ныне же, когда средства для создания игр стали доступнее, талантливым инди-разработчикам стало намного труднее пробиваться в массы, поскольку Steam и так наводнили подделки от условных Васянов. И что самое страшное, Valve предпочитает не обращать внимание на эту проблему. С одной стороны, Гейб поддерживает свободу творчества, и уж тем более за любую подделку его компания зарабатывает миллионы. То же самое можно сказать и про Nintendo eShop (а ведь было время, когда Большая Н подпускала к своим консолям только качественные игры). Epic Games решила как-то вырулить эту проблему со своим магазином Epic Games Store, в которой отбирают только качественные инди-игры. Но увы, из-за отвратительного маркетинга и сырости магазина инди-разработчики лишь от этого пострадали. Скажем так, Hades, бывшая когда-то эксклюзивом EGS, получила огромную популярность лишь после релиза в Steam и когда её начали пиарить игрожуры и критики. Да и создание отдельного магазина для инди-игр не предоставляется успешной идеей, о чём это заметно на примере Discord. Сказать по правде, многие игроки не сильно интересованы в инди-играх (несмотря на их восхваление), ведь спросом будет пользоваться только какая-нибудь мемная игра, пропиаренная стримерами и летсплейщиками. В общем, придётся инди-разработчикам выживать.
  • Старая шутка, что WoW уже не торт — кодификатор. World of Warcraft действительно изменился, но ставить на нём крест ещё рановато.
  • Тем не менее, о самих Blizzard это можно сказать с чистой совестью. Моментом начала их «нетортовости» стало слияние с Activision. Аргументы на это следующие:
    • Да, WoW по-прежнему жив, но дополнение Warlords of Draenor оказалось абсолютно провальным, а теперь, после какого-никакого спасения игры с помощью Legion, подобное фиаско повторилось с Battle For Azeroth. И это ещё не говоря о том, что многие олдскульные игроки в принципе не оценили смещение Warcraft в жанр MMORPG и с нетерпением ждут его возвращения в RTS с выходом Warcraft IV и объявления всего навороченного в WoW неканоном.
      • На Метакритике в момент написания правки пользовательская оценка BFA твёрдо держится на уровне 3.0 (даже у провального WoD она равна 5.8), критикуются все аспекты игры, начиная дизайном локаций и заканчивая ещё более опухшим рандомом. А в обсуждения сюжета лучше не заходить — не загрызут, так заплюют, из всех возможных групп игроков, которых сюжет интересует, удовлетворить не удалось никого.
      • В момент написания правки активно говорят о нетортовости Shadowlands, который даже ещё не вышел в бета-тест. Shadowlands вышел, пользовательская оценка на метакритике — 6.0, то есть, получше Дренора и БФА, но ещё не Легион.
    • Многие из фанатов и любителей Starcraft: Brood War плюются на Starcraft 2 и понять их, в общем-то, можно: сиквел имеет хоть и схожий в общей сути, но кардинально отличающийся в деталях геймплей, что в игре про грамотные билды и отточенные действия выбешивает:
      • Рабочие в первой части приносят по 6 минералов и 8 газа за ходку (в сиквеле — по 5 и 4 соответственно). И в начале игры у вас всего три рабочих (в Starcraft 2 их на старте 12).
      • На точках постановки баз всегда по одному гейзеру, но он бесконечный — после исчерпания изначального запаса газа завод/экстрактор/ассимилятор работают в 4 раза хуже.
      • Рабочие не распределяются автоматически на добычу разных кристаллов, их надо водить на это дело вручную. К слову, и сами минеральные кристаллы расположены не привычным полукругом, а плотными скоплениями.
      • Уровней сложности в одиночной кампании нет. Совсем.
      • Запрет на выбор более 12 юнитов за раз. Собрали армию пехотного террана, зилотодрагунов или войско из гидралисков и зерглингов? Значит, вся клава в биндах армии.
      • Пристройки в зданиях терранов всегда дают доступ к тренировке новых юнитов, возможности опускать хранилища нет, осадный режим для танков надо исследовать отдельно, за сканирование карты и ядерные удары отвечает командный центр, и само сканирование надо делать через пристройки (а это плюс один бинд на не резиновую цифровую панель); способности всех специалистов разбросаны фиг знает как. При этом все террановские юниты, кроме крейсеров, разваливаются с пол-пинка (так, во второй части у призраков 100 здоровья, а в первой — всего 45, однако урон у юнитов прежний). Возможности увеличить количество припасов или вызвать МУЛ нет.
      • Зерги не могут ускорять производство личинок (приходится строить дополнительные инкубаторы на собственной базе), а слизь тянут с помощью колоний, которые выполняют роль статической обороны, а не подземных опухолей. Никакой возможности подлечить раненых юнитов не будет — они медленно и уныло восстанавливают хп долгие-долгие минуты, так что проще сожрать побитого ультралиска и завернуть нового, чем пытаться им контролить.
      • Протоссам надо втыкать на базе отдельное здание почти для каждого типа войск, при этом нет никаких ускорений времени и врат Искривления. Завод робототехники без пристроек почти бесполезен — там можно нанять только челноки, даже для наблюдателей нужно ставить отдельное здание. Часовых нет, бессмертных нет, батарейки не имеют автокаста и не восстанавливают щиты зданий, фотонные пушки невероятно ватные, транспорт не может генерировать энергетическое поле, иллюзии есть только у высших тамплиеров, а все их способности требуют специального улучшения.
      • Стандартное нытьё насчёт баланса. В brood war были свои имбы: «призраки» с замыканием любой техники на 60 секунд, научные суда, сносящие щиты протоссам и кидающие очень мощное облучение на любых юнитов зерга (паразитические бомбы зергов и ракета «Гончая» терранов из второй части — это просто жалкие пукалки по сравнению с irradiate), осквернители, способные одним кликом снизить хп огромной толпы юнитов до 1 (а у протоссов нет медиков) или слить в ноль урон всей террановской армии, разорители с гигантским АОЕ-дамагом по наземным целям (урон и радиус поражения на уровне пси-штормов высших тамплиеров, но штормы гораздо сложнее получить), надзиратели со встроенной детекцией невидимок, пилоны, у которых по 300 здоровья и щитов и так далее. Во втором старкрафте тоже есть свои имбы вроде зилотов с апгрейдом на рывок, но даже они меркнут и бледнеют по сравнению с брудваровскими монстрами.
    • Diablo Immortal! Хоть игра еще не вышла, но фанаты были мягко говоря «слегка» возмущены. Ладно, может идея с переносом Diablo на мобильники может неплохая, но каким же надо быть идиотом, чтобы отдать разработку китайским разработчикам, которые превратят её в гриндилку-дрочильню!? Напоминаем, что китайские разработчики прославились тем, что они создают клоны убогого качества, где весь геймплей сосредоточен на гринде и ДОНАТЕ! Впрочем, игра еще не вышла.
    • Но даже Дьябла на мобилки меркнет перед Warcraft III Reforged. Если 0.5 балла на Metacritic (худшая оценка за всю историю существования портала) вам ни о чём не говорят, просто сравните что нам обещали и что получилось на выходе. И речь сейчас не только о визуальной части — главное меню игры реализовано кучкой индусов на аутсорсе через веб-приложение Chrome! На релизе отсутствовали рейтинговые игры, мультиплеер через LAN и дополнительные кампании (как там сейчас, автор правки не знает, у него нет ни малейшего желания даже пиратскую версию скачивать). Игра принудительно обновилась у всех обладателей лицензионной версии, то есть поиграть в лицензионный старый Warcraft 3: TFT нельзя в принципе, у вас будет тот же Reforged со всеми его проблемами, но без новой графики. Вернуть деньги тоже не получится — Blizzard внаглую прикрыла лавочку.
    • Ну а классические консольные Lost Vikings с Rock n' Roll Racing и вовсе канули в лету, зато заместо них появились насквозь пронизанный донатом и рандомом Hearthstone, а так же Overwatch, где на рендеринг мультиков и пиар явно тратят больше денег, чем на улучшение и балансирование самой игры.
  • Игры Space Rangers: Quest (2016) и Space Rangers: Наследие (2018) по мотивам Space Rangers HD: Revolution (2013) — последняя превосходит первые во всём, кроме возможности запуска на мобильных устройствах, несмотря на то что вышла на 3-5 лет раньше. В общем, новых игр серии по-хорошему не наблюдается.
  • Общепризнанно — Call of Duty. Геймеры до сих пор вспоминают первую часть 2003 с её дополнением, вторую часть, трилогию Modern Warfare, первые два Black Ops, World ar War и с ужасом смотрят на то, во что серия превратилась сегодня. А воспоминания о красивых, кинематографичных и, как ни странно, содержащих очень мало клюквы 1 и 2 частей, вызывают у олдфага скупую слезу.
    • Впрочем, Advanced Warfare показала, что все-таки франшиза еще не скатилась до самого дна.
  • Туда же — Assassin’s Creed. Из экшена с элементами стелса, серия стала полностью экшеновая с маленькими эпизодами стелса, что, очевидно, не понравилось старожилам серии.
    • Assassin’s Creed Origins вызывает у многих фанатов фейспалм. На кой тут вообще ввели огненные мечи, постоянно лезущих изо всех дыр египетских богов и долбаных ходячих мумий???
      • А вот Assasin’s Creed Odyssey получилась на порядок переработанной, улучшенной версией «Ориджинса». Теперь торт.
        • Немного спорно. Многие новые решения кажутся неоднозначными. Если раньше серия Assassin’s Creed была аналогом GTA в историческом антураже с паркуром, налётом конспирологии и научной фантастики, где назначение и функционирование артефактов вроде Яблока Эдема худо-бедно было объяснено с научной точки зрения, то теперь выглядит чистой фэнтези RPG. Вот некоторые вопросы: откуда диалоговая система и выбор, если по факту только считываются воспоминания предка через анимус (есть очень вялый обоснуй в виде повреждённой ДНК)? Для чего Первой Цивилизации гибридные существа вроде минотавров и почему они живут через 70 с лишним тысяч лет после её гибели? В целом, игра не совсем плохая, но создаётся впечатление, что она является скорее продолжением Titan Quest (даже сюжетные дополнения отчасти похожи) или Prince Of Persia.

Также, за вычетом недостатков геймплея и карты, «Ориджинс» с точки зрения сюжета и главного героя автору правки кажется более качественным.

  • Need for Speed — молодое поколение геймеров как правило не жалует серию, потому что она сейчас теряется на фоне конкурентов, а олдфаги не признают последние части из-за ностальгии по старым (вроде второй Underground или первой Most Wanted).
    • На самом деле серия окончательно превратилась в «не торт» после Undercover и последующих игр, уже не отличающихся качеством предшественников.
  • Dragon Age — первая часть поражает эпичностью и многообразием морального выбора, вторая часть показывает нам в ярких красках обыденность зла, хоть и не без чернухи, третья же часть — классическое высокобюджетное фэнтези про борьбу «бобра с ослом», с карикатурным «большим злом» в роли главгада.
  • Dungeon Siege — 3-я часть. Да, 3-я часть хороша, без шуток. К ней приложил руку Крис Авалон и Обсидиан, сеттинг ушёл от средневековья в техномагию с ружьями и паропанком, лор мира стал глубже. Но что это?! RPG-часть убога от слова совсем, на выбор даётся 4 героя. Это почти типичный квартет — Файтер, клирик, маг и вор. Своё альтер-эго создать нельзя. 10-й Легион должнен прощать своих врагов? Что за фигня?! И это блин работает. Местного главгада можно привлечь на свою сторону в конце всего этого мочилова. Да, игра хороша, но это не Dungeon Siege.
    • Эм, предыдущие две части вообще были тупыми и прямыми как рельса action-RPG, так что появление каких-никаких диалогов и квестов как раз разделило фанатов на принявших изменения, желавших больше экшена и желавших более полноценной RPG.
  • Fallout — фанаты готовы вечно спорить, что все игры после Fallout 2 (не считая Fallout New Vegas) являются неканоном. Однако все фанаты могут точно согласиться, что Fallout 76 стала объектом тропа. Даже те, кто боготворил четвёртую часть. Правда, потом Bethesda Softworks таки исправила игру, и даже обзавелась фанатами.
  • Resident Evil — опять же — все считают серию не тортом, но расходятся во мнениях о том, с какой части она скатилась. Кто-то считает — что с четвёртой, кто-то — что с пятой, некоторые — с шестой, а кто-то — что только с седьмой.
  • Silent Hill — Тут всё более однозначно — фанаты признают только первые три части. Потом, после выхода фильма, серия погрязла в противоречиях и нарушениях собственных канонов. В конце концов Konami и вовсе отказалась от создания новых игр всех своих франшиз, переключившись на автоматы пачинко.
  • Doom, как ни странно. Третья часть не сказать, что получилась совсем плохой, но изменение стилистики (и даже жанра) было радикальным. А 4-я игра, которая была как раз возвращением к истокам, была холодно принята уже теми, кто вырос на 3-ем Думе; да и среди поклонников оригинальных частей нашлись те, у кого она не вызвала трепета. Впрочем, многим брутальный мордобой под метал очень даже зашёл.
  • Quake: именно так многие восприняли новую игру Quake Champions. Дать персонажам разное количество ХП и заставить их двигаться по-разному? А главное — дать им «ульты», позволяющие регенерировать здоровье, видеть сквозь стены и ставить непробиваемый щит? Вы за Overwatch'ем решили погнаться? Что это за изобретение сумрачного геймдизайнера — персонаж, который наносит больше урона, если не движется?!? Не двигаться?!? В Квейке?!? Впрочем, те, кто играл в бету, заявляют, что способности персонажей на игру слабо влияют, и можно выигрывать матчи, даже не нажимая кнопку спецспособности (да и дают нам это сделать раз в 30-40 секунд, и она у нас одна). Но ещё не всё… Почему дизайн локаций стал светлее и мягче? Почему дизайн пушек такой отвратительный? И главное. Игра стала Free2Play. Да. Любой школьник сможет бесплатно играть в это, фильтра в виде необходимости покупки не будет. Всем даётся один чемпион — Рейнджер, остальных покупаем либо за внутриигровую валюту временно, либо за донат навечно. И кейсы, открытие кейсов. И скины, чтобы всем показать, что «я у мамы нагибатор». Однако вот что…
    • …все критики Quake Champions превозносят Quake 3. И никто не помнит, как на рубеже тысячелетий фанаты первых двух Quake точно так же ругали третий за опопсение и оказуаливание. Зачем весь этот навороченный графон, который отвлекает от чистого геймплея и за которым сложнее увидеть противника (да и компы в то время плохо вытягивали эту графику)? Почему всё похоже на цветастый балаган? Что это за изобретение сумрачного геймдизайнера — пятисекундный респаун оружия? И всё-таки «отцы» освоили новую игру… с помощью конфигов отключив и музыку, и все графические эффекты вроде теней и частиц (мешает видеть врага и комп тормозит), и даже убрали насовсем текстуры окружения и модельку оружия перед лицом… и модельки подбираемых предметов заменив на более простые… и физику изменили на аналогичную старому квейку…
      • Кроме того, Quake 3 отличился полным отсутствием одиночной кампании, что тоже не все приняли.
  • Серия Heroes of Might and Magic, куда же без неё. Олдфаги признают главным образом первые три части (причём, обычно эталоном считают третью), четвёртую считают весьма спорной, а пятую — ремейком третьей. А вот шестая и седьмая не котируются вовсе.
  • Серия Final Fantasy. Всё началось с сокрушительного провала в прокате фильма Final Fantasy The Spirits Within. Отец серии Хиронобу Сакагути уволился из Square, компания пошла на слияние с Enix. Вслед за ним ушли главный композитор серии Нобуо Уэмацу, создатель Final Fantasy Tactics и Final Fantasy XII Ясуми Мацуно, а серия была отдана в руки Мотому Торияме, из-под пера которого вышли такие шедевры, как X-2 и XIII с 2 сиквелами (относительно которых даже самые преданные фанаты, готовые грызть друг другу глотки, выясняя какая часть лучшая, сходятся во мнении), в то время как людям вроде Хироюки Ито (один из режиссёров Final Fantasy VI, Final Fantasy IX и Final Fantasy XII) не доверяют и одного проекта.
    • Впрочем, после выхода доработанной XV части на ПК и XIV realm reborn, это уже соседний троп.
  • Age of Wonders 3 — четыре момента которые напрочь убивают всё впечатление от игры. Первый: великого мага низвели до уровня героя, да немного посильнее и с возможность развивать его за счёт исследований в городах. В Age of Wonders 2 великий маг был намного полезнее не на передовой, а в городе, и казался действительно Великим магом, а не первым из героев. Второй момент: в режиме тактической битвы за раунд разрешено только Одно заклинание, т. е. если герой скастовал заклинание, то «как бы великий маг» уже не сможет помочь из-за горизонта, плюс максимум отрядов в одной армии уменьшили с 8 до 6. Третий момент: развитие городов. То, что было полезно, практично и недорого, в второй в третьей части стало дорого и не практично (нет, по лору там реально произошла деградация, даже исследование есть, чтобы сравниться с Великими магами прошлого, но это выглядит также, как сделать Red Alert 4 без мамонт-танков). Четвёртый момент: кучу рас доступных в второй части, в третьей или полностью удалили, или кастрировали, а некоторые вообще мутировали непонятно во что (например, архонов превратили в нежить). В общем, куча юнитов с лором и интересными тактическими возможностями канули в лету.
    • А вот здесь как сказать. Порезанные магия и развитие городов — действительно спорно, но от уменьшения числа рас разнообразие не пострадало. Добавились классы предводителей, войска и стиль игры, к примеру, эльфа-архидруида и эльфа-технократа будут весьма сильно отличаться. Итого со всеми DLC у нас 8 рас и 7 классов, что в итоге дает 56 возможных вариаций. Не так уж и плохо. Если учесть, что больше фэнтезийных игр по данной франшизе не планируется (грядущая AoW: Planetfall — перезапуск в жанре космооперы), то получился вполне достойный гранд-финал истории, длившейся пятнадцать лет в нашем времени и несколько веков в игровой вселенной.
      • Однако и люди, в целом согласные с этой точкой зрения, зачастую недовольны отдельными моментами. Так, хватает игроков, считающих, что класс ощутимо перевешивает расу — да, эльф-друид и эльф-технарь сильно отличаются, но можно ли то же самое сказать об эльфе-технаре и человеке-технаре? Зачастую разница между игрой разными расами за один класс реально ощущается только в начале, становясь всё меньше и меньше с ходом игры. В теории с этим должны помогать расовые вариации классовых юнитов, однако часть их имеет изменения типа «для галочки», да их количество для разных рас плохо сбалансировано. Уже упомянутые эльфы от этого особенно страдают — их классовые войска идут сделаны по принципу «если лучник — нет штрафа за дальность, но дороже. Если поддержка — нельзя обойти с фланга, но дополнительная уязвимость к яду и опять же, дороже. Любой другой тип войск — не получишь ничего». Да и на гранд-финал истории как-то не похоже, учитывая скомканный сюжет и три разных концовки последней кампании, из которых закрытой является только плохая, а каноничной Слово Божие назвало как раз самую открытую (Master of Eternal Magic, где Тенерождённые успешно открывают врата).
    • Стоит заметить, что великие маги и их власть, столь важные для автора оригинальной правки, существовали только во второй части, да и там позиционировались, как вещь неправильная и временная (в нормальных условиях они не должны покидать Вечный Край; тот факт, что они это сделали, устроив глобальную войну в Атле — центр сюжета. В аддоне их эпохе наступает конец; герои-правители третьей части являются эволюцией своих аналогов из первой. Понятное дело, не все в кампании играют, но всё же…). То же самое можно сказать о многих пропавших расах; архонты, сироны, демоны — все они пришельцы из иных миров — поселяться в Атле навечно никто из них не собирался.
  • Серия Mass Effect. Первые две части радовали и восхищали игрока по нарастающей. А вот третья часть вызвала у фанатов вполне резонный вопрос «что это было?»: сюжетные дыры и нестыковки, непонятная концовка, бестолково (на взгляд многих) жертвующие собой персонажи и т. д. Тем не менее, по сравнению с вышедшей позднее богомерзкой «Mass Effect: Andromeda» вся оригинальная трилогия смотрится просто отменно. Возмущение фанатов серии было так сильно, а продажи и отзывы критиков — такие плохие, что команду разработчиков «Андромеды» разогнали, выпуск DLC и патчей к игре прекратили, и теперь будущее франшизы вообще под вопросом: то ли EA возьмутся за ум и наберут нормальных сценаристов (геймдизайнеров, аниматоров и т. д.) и покажут блестящий перезапуск игровой серии, то ли «Mass Effect» бросят на самую дальнюю и пыльную полку (как раз по соседству с ушедшей в закат Dead Space).
  • Sacred относительно неплохой дьябло-клон в двух частях, разработанных немцами из Ascaron Entertainment. После банкротства студии права на название были выкуплены Deep Silver и они выпустили Sacred 3… которую поклонники первых двух частей во многом не приняли, но об этом можете прочесть в самой статье.
  • Серия Stronghold — ни одна из поздних частей и близко не подошла по популярности к первой части и аддону Crusader. А третья часть вообще оказалась лютым провалом, о котором лучше не говорить.
    • Не совсем так. Первые несколько частей многим нравятся, хоть в них и находят недостатки: от самой первой фанатеют все, но там не сбалансирован высокий уровень сложности, Crusader тоже обожают, но критикуют за ограничение размера замков. Вторую часть многие забраковали из-за перехода с изумительной реализации 2D в первой части на некрасивую угловатую 3D-графику, но позже её полюбили за огромное количество возможностей (и в то же время до сих пор критикуют за маленькие карты, не позволяющие реализовать все задумки разработчиков). В Stronghold Legends критиковали очень плохой баланс сторон и войск, зато там уникальная атмосфера осад замков по сравнению с другими фэнтезийными играми (эта часть была фэнтезийной, в отличие от остальных — реалистичных).
  • С фитильком, серия Civilization. После четвёртой части каждая последующая выходила практически пустой и лишенной тех или иных игровых аспектов, что очень раздражало фанатов. Но впоследствии, доработанные DLC и патчами, эти части вполне достойно занимали место на полке серии.
    • Тем не менее, именно для четвёртой части существует великое множество качественных фанатских модификаций, которые можно с натяжкой считать отдельными играми (например, разработчика качественного мода «Fall from Heaven II» пригласили работать в профессиональной игровой компании).
  • Dota 2 — Лучший The International — третий, все остальные уже не те. Может, ещё пятый, потому что там команда Evil Geniuses в гранд-финале впервые в истории выдержала натиск мегакрипов и победила, но остальные — не особо.
  • Не игра, а целая компания — Electronic Arts. За последние годы она дважды получала премию «Худшая компания Америки», последние ее игры большей частью были приняты холодно (или вовсе были разгромлены), а недавние ее заявления о том, что игрокам не нужен интересный сюжет в видеоиграх, и заставили автора ввести правку в эту статью.
    • История ЕА насчитывает не один десяток лет, и ей уже пророчили конец в начале 2000-х годов, когда они пытались доить уже всем надоевшие серии. Потом начался новый взлёт. Кто знает — может быть, и в этот раз вовремя выберутся из застоя.
  • Одно слово — Activision.
  • В ту же копилку идёт журнал «Игромания». Они правда, вовсю пытались это обыгрывать в выпусках «Игромания уже не та», но скатывание в откровенную «джинсу» уровня «поможем Ситилинку продать залежалые комплектующие» уже не скроешь. В итоге издание было выкуплено Гаджи Махтиевым, уже похоронившим AG.ru, и закрыто спустя полгода — сайт пока продолжает работу.
    • По поводу «Лучшие компьютерные игры» после смерти бессменного главного редактора Ричарда Псмита говорили то же самое. Тем не менее, журнал успел уйти достойно и считается сейчас редкой ценностью.
  • Absolute Games — некогда первый и по сию пору лучший агрегатор информации об играх в Рунете — начал проваливаться еще с 2010 и с 2016 г. прекратил обновляться.
  • Sonic the Hedgehog — в нулевые годы франшиза хоть как-то держалась даже несмотря на то, что провальная Sonic 2006 затмила по популярности действительно хорошие игры вроде Sonic and the Secret Rings или Sonic Colors. Но после ребута Sonic Boom франшиза скатилась до уровня немытого унитаза. Причем настолько, что многие уважающие себя геймеры теперь уже сторонятся от Соника как можно подальше. Впрочем, Sonic Mania дает хоть какую-то надежду.
  • Серия Jagged Alliance — Вторая часть считается лучшей в серии, а третья часть была «дешевой поделкой по мотивам». Однако, стоит отметить, что Back in action сохраняла основные концептуальные фишки серии. В отличии от Jagged Alliance:Rage!, из которой убрали базу, упростили и опошлили персонажей, превратив колоритных наемников в бледную немощь и дополнили это все вырвиглазным целл-шейдингом.
  • Русская игровая индустрия как таковая после кризиса 2008-10 гг. До того на рынке существовало несколько крупных издателей и множество студий — бесспорно, трэша было много, очень много, но были и достойные проекты. Сейчас (в т. ч. с изменением политики продвижения и распространения игр) на рынке остался ровно один издатель «Софтклаб», который занимается исключительно зарубежными хитами, а ситуация среди разработчиков напоминает выжженную землю — нет ни одной сколь-нибудь крупной студии, а из «стариков» выжили буквально единицы на чистом энтузиазме. Исчезла и минимальная среда для них — за все отдувается Игромир (и то представляют там исключительно зарубежные хиты, причем уже обкатанные на зарубежных выставках), КРИ мирно ушла в нирвану.
    • Альтернативное мнение — русская индустрия попросту растворилась в общемировом рынке, отказавшись от национальной идентичности в пользу профессиональной. Да, ААА-хитов нет и, видимо, не будет, но нишевые проекты выпускаются довольно регулярно — мало кто поймет сходу, что The Beholder или This is the Police произошли из России. Разработчики не мыслят географическими категориями и не ориентируются на национальный рынок (в условиях продаж через онлайн-платформы это довольно неуместно).
      • Взгляд из 2020 года: за последние несколько лет наш игропром выпустил несколько весьма успешных игр и, похоже, начал восстанавливать своё доброе имя. При этом о его «смерти» никогда речь не шла — его не любили за то, что в конце нулевых — начале десятых годов все крупные разработчики перешли на выпуск мобильных, казуальных (в частности, гигантская компания Alawar) и онлайн-игр. Теперь же медленно, но верно развивается инди-разработка обычных компьютерных игр. Ситуация хуже, чем в 2000-х годах, но лучше, чем в 90-х, когда неверие разработчиков в собственную страну выражалось в том, что они даже не выпускали свои игры на русском языке и у себя, предпочитая продавать их за рубеж; а теперь они просто делают игры для всех стран, но вынуждены почти не тратиться на рекламу из-за малого количества денег (как и в 90-е; и из-за этого многие тогдашние русские игры остались практически неизвестными).
  • Stardock Interactive. После «Билля об игроках» основателя студии Брэда Уорделла было особенно горько играть в Elemental: War of Magic, принципы билля нагло нарушавший (обилие багов, сломанный гемйплей), и сиквел особо не помог. Galactic Civilizations III опять же оказалась в тени как второй части, так и новых космических стратегий вроде Stellaris.
  • Серия «Settlers», начиная с третьей части, где отказались от главных фишек игры — дорожек и непрямого контроля, превратив её тем самым в ещё одну C&C-образную стратежку с «выделить рамкой и отправить». Осознали и вернули только в седьмой части.
  • Жанры игр:
    • Квесты — в 90-ые были одним из самых популярных жанров игр. В те времена квесты воспринимались игроками как нечто инновационное и захватывающее. Зачастую в квестах разработчики предлагают красивую графику и хорошо прописанный сюжет. А игроки получали удовольствие от решения головоломок. Шло время, у разработчиков появилось больше возможностей, и сварганить квесты стало значительно легче. А вместе с этим появилось перенасыщение рынка плохо прописанными квестами (особенно русские). Не выдержав конкуренции со стороны других жанров, квесты вымерли, и теперь ушли в нишу. Отныне квесты разрабатываются хипстерами в гаражах для мобилочек.
    • Музыкальные ритм-игры. Когда-то занимали отдельную нишу и гремели на весь мир (серии Guitar Hero, DJ Hero), но за несколько лет вымерли — остались или отдельные инди вроде Beat Saber, или хиты для вечеринок вроде Just Dance, или как испытания в других играх.
    • Игры в социальных сетях и «Веселые фермы». Хотя феномен Stardew Valley и Animal Crossing показывает, что жанр может реинкарнироваться.
    • RTS. Когда-то от клонов C&C и Warcraft на рынке было не протолкнуться. К середине нулевых, после выхода успешных Dawn of War, SpellForce и Lord of the Rings: The Battle for Middle-Earth, доведших до логического конца все возможные инновации в жанре, стало ясно, что все, что можно было сказать в стратегиях реального времени, уже сказано. Сегодня на плаву держится только серия Age of Empires благодаря качественным римейкам, а повзрослевшие фанаты жанра разбрелись кто куда: одни в MOBA, другие — в тактические игры или командные RPG, третьи — в игры от Paradox или Creative Assembly.

Настольные игры[править]

  • Игральные карты, произведённые на Комбинате цветной печати (г. Ленинград, Санкт-Петербург). До 1960х (и до 1917 г.) отдельная и долгая история. Но карты привычного формата под названием «Сувенирные» (обычно это были «Русский стиль», «Барокко»/«Рококо» и «Славянские») и пасьянсные (маленькие, набор на две колоды) в конце 1960х имели более яркую и «живую» цветовую гамму, в оформлении рубашек могли присутствовать золотой и серебряный цвета (которые плохо передаются при сканировании, а не серый и жёлтый), обычно при изображении кованных перил или вензелей. Те же карты, изданные в 1980-х (и позднее) имели уже меньше цветовых переходов и прорисовка была несколько схематичнее. Аналогично и другие колоды. Атласные почти не менялись (т. е. по мелочи). Относительно качества покрытия карт — мнения расходятся. Перед фактическим закрытием КЦП качество бумаги, изображений и проч. сильно упало.
  • Индийские карты. Во второй половине 1990-х в России карт именно с таким лицом продавалось много видов (в других странах, кстати, тоже встречались). Главное отличие — футляр и картинка на крапе. Последних насчитывалось великое множество, практически на любую тему и на любой вкус (от спортивных фото, до натюрмортов и пейзажей). Собственно поначалу фоторубашка была «фишкой», и не важно, что изображение пикового туза — заимствовано у американской компании «Байсикл». Качество было неплохим (настолько неплохим, что некоторые зарубежные производители реквизита для фокусов могли их использовать для оформления некоторых декоративных элементов, например — шляпы-цилиндра из карт), стоили раза в полтора дороже российских (8,5 р. по ценам 1997 г.). К 1998 стали попадаться поделки похуже (обычно стилизованные под сигареты) — то картон толстоват, то обрезаны края плохо, то дефекты на рубашках, делающие колоду краплёной. В 2000-х только такие и остались. А потом и о них все забыли.
  • Игральные карты «Атласные», т. е. самые популярные карты на постсоветском пространстве, хоть и от разных производителей. В 1861 г. А. И. Шарлемань разработал данную колоду для трёхцветной печати. К 1930 м годам в СССР эта колода стала ярче и красивее. Советские и российские версии колоды отличались полноцветным оформлением (качество покрытия менялось то туда, то сюда). Зарубежные (преимущественно китайские) версии этой колоды также старались более-менее подражать оригиналу. После закрытия КЦП нишу заняли китайские атласные карты от разных производителей. Если в середине 2000-х продавались достаточно похожие по раскраске на советские, но с пластиковым покрытием (т. е. как бы подделка лучше оригинала), то в 2010-х их вытеснили колоды с раскраской, напоминающей неудачную 1861 г. (т. е. лица крупных карт не телесного, а белого цвета, губы слишком красные — для дам ещё ладно, но не для королей и валетов, мечи неестественно синего цвета и проч.), но с пластиковым покрытием. См. как развивались отечественные «атласные» https://spielkarten.livejournal.com/65517.html#cutid1
    • Из этой тенденции выбивается австрийская компания «Пиатник» с их «русской серией».
  • Warhammer 40,000. Почти каждый новый кодекс по отношению к предыдущему! Некронов из безмолвной, неумолимой силы превратили в этаких кибермумий с древнеегипетским колоритом и пафосной грызнёй друг с другом? Верните обратно суровых безликих роботов! Жиллиман проснулся и начал Крестовый Поход? Верните этого супоеда обратно в стазис! В новом кодексе появились примарисы — космодесантники нового поколения, сильнее, быстрее и умнее обычных Астартес? Отдайте их оружие и броню обычным маринам. И верните всё как было!

Музыка[править]

  • Есть мнение, что вообще современная музыка уже не та! Причём оно есть у каждого поколения, что намекает нам, что просто раньше трава была зеленее И очень часто это результат не слушал, но осуждаю:
    • Говоришь, раньше играли крутой рок, а теперь нет таких групп? А ты их искал, или по радио «Хит FM» судишь? (В реальности групп в любом жанре предостаточно, если, конечно, задаться целью их найти — не все они массово известны). Благо, на том же bandcamp куча групп всех мыслимых жанров из всех мыслимых стран мира.
      • Ну как сказать. Это можно было ответить в девяностых-нулевых заносчивому олдфагу, застрявшему в шестидесятых-семидесятых и знать не желающему ничего младше каких-нибудь Deep Purple и AC\DC. В 2020 году рок-музыка и связанная с ней субкультура действительно в упадке.
    • Раньше классики академическую музыку писали, а теперь… а современных академических композиторов-то ты скольких знаешь? Они ведь никуда не делись.
    • Впрочем, отчасти может быть справедливо с точки зрения «какая музыка популярна», но в таком случае «уже не та» не музыка, а публика.

Отечественные исполнители[править]

Рок[править]
  • Егор Летов в восьмидесятые пел весёло-депрессивные (!) песенки с шизофреническими, но запоминающимися текстами, проникнутые безнадёжной ненавистью к красно-серой советской действительности. Безнадёжной потому, что любое сопротивление виделось бесполезным: результатом была бы даже не славная смерть, а психушка. Но в 1991 году казавшийся непобедимым коммунистический голиаф рухнул, и беззаветные борцы с системой оказались перед лицом экзистенциальной пустыни. Летов, по мнению писателя Романа Сенчина, «ушёл в искусственную, убогую мистику». В 1990—2000-е Летов записал ещё несколько альбомов, имевшие определённый успех, но для фанатов он был и останется творцом «Некрофилии» и «Всё идёт по плану».
    • Альбомы 1990-х убило некачественное сведение, а вовсе не какая-то «убогая мистика», а в левацких и нацболовских кругах они все равно стали культовыми. «Ходит дурачок» — не менее народная песня, чем «Все идет по плану», «Долгая счастливая жизнь» — одна из самых могучих песен группы, а психоделический гранд-финал «Зачем снятся сны» многими считается лучшим альбомом ГО. Музыка, начиная с «Инструкции по выживанию» и «Ста лет одиночества», стала намного сложнее и интереснее (причем чем дальше — тем больше). Фанатская база стала более продвинутой — пришли не только панки и гопота, но и психонавты, эзотерики, политические радикалы и интеллигенция. Но петь под гитару во дворе позднего Летова действительно тяжело.
  • Ария была бесспорным «тортом» во времена Кипелова, а после его ухода стала предметом споров. Кто-то оценил новизну и отращивание бороды, но многим вокал Артура Беркута не понравился. Потом Беркута поменяли на молодого Житнякова, подражающего Кипелову, и количество лагерей увеличилось. Группа «Кипелов» на полноценную замену «Арии» тоже не потянула: голос тот же, а вот сильных композиторов куда меньше, что сказывается и на качестве, и на скорости выхода новых альбомов.
  • Андрей Макаревич. Был вполне годным поэтом и исполнителем, пока не скатился в телевизионное шоуменство, а ещё позже — в либерально-оппозиционную политоту.
    • Скорее просто постарел. Уже во второй половине 1990-х в его альбомах заметно, что в роке — «музыке молодых» — ему больше нечего сказать.
  • ДДТ — начиная с середины 1990-х медленно и уверенно скатывались, последний относительно приличный альбом «Пропавший без вести» вышел полтора десятилетия назад. Впрочем, поклонники считают, что слушатели просто привыкли к поэтике Юлианыча, так что более поздние альбомы слишком сложны, чтобы петь во время застолья
  • Вячеслав Бутусов после разрыва с Кормильцевым уже не тот. Хиты по-прежнему есть, но их сильно меньше и в них слишком много абсурдного юмора.
  • Агата Кристи (группа) — После распада уже не те. The Matrixx Глеба Самойлова ругают за мрачный и непростой для восприятия материал. У Вадима Самойлова материал на уровне, но новых песен не хватит даже на мини-альбом.
  • Для многих старых фанатов «Алиса» стала не тортом, когда Кинчев увёл группу от бунтарско-философского пост-панка в славянофильский христианский металл. С фитильком, так как у группы вместо старых появились новые фанаты, которым по душе именно такая музыка и тематика.
  • Борис Гребенщиков по сравнению с 1980-ми уже не тот. Был реформатор и открыватель, каждый альбом которого повышал на пару уровней музыкальное образование слушателей — а стал олдскульный живой классик. Но хиты выпускает до сих пор.
  • Фёдор Чистяков был известен в рамках группы «Ноль», где играл забойный рок-н-ролл на баяне. Но в 1992 году он совершил покушение на убийство (!), попал в психушку, а после лечения вступил в свидетелей Иеговы. Короче, старый формат оказался безоговорочно забыт, а новый — штука сильно не для всех.
  • «Ногу свело»! В лихие 1990-е зажигали абсурдистскими (Харамамбуру — яркий пример) и чернушными песнями, к середине нулевых их позвали делать музыку для проектов Первого канала, типа «Последнего героя» и «Турецкого гамбита»… а потом музыка и закончилась.
  • «Коррозия металла» — схожий пример. Лучшие их времена были в 1980-90-е, а потом Паук разогнал «золотой состав», стал заигрывать с нациками и устраивать чуть ли не ежегодные ротации состава. На качестве и количестве музыки это сказалось плохо.
  • Земфира. Первые три альбома набиты бодрыми хитами. «Вендетта» (2005) продавалась неплохо, но прежнего расколбаса уже нет. Чем дальше, тем больше паузы между альбомами, медленее песни и меньше хитов.
  • Михалок дал крен после развала «Ляписа Трубецкого» и основания «Brutto». Скверно написанные песни-кричалки, однообразный звук уровня провинциальных панков 1970-х, ярая политизированность и склочное поведение продюсера группы обвалили популярность, а слушатели упорно требовали программу времён классического «Ляписа» и игнорили новые песни. Даже вроде бы хит «Воины света» не спас положение: он выходил на последнем альбоме классического Ляписа. Впрочем, к третьему альбому Брутто стал интереснее, в основном благодаря песням Сергея Жадана. К тому же, Михалок воскресил старую группу в виде «Ляпис-98», да ещё и занялся электронным проектом «Drezden», политизированностью не страдающим.
Эстрада[править]
  • Филипп Киркоров. До «Зайки моей» неплохо косил под русского Майкла Джексона и вообще был забавный шоумен. Потом начал перепевать турецкие хиты из 80-х, а мелодии перестали цеплять.
  • Дискотека Авария. Примерно с начала десятых качество их песен стало снижаться, а совместная работа с Николаем Басковым «Фантазёр» добила даже самых преданных фанатов коллектива.
  • ВИА Гра. Первые восемь лет своего существования были очень круты, но после возвращения Надежды Грановской и устранения в связи с этим Меседы Багаудиновой группа начала скатываться. Замена Надежды на Санту Димопулос только ухудшила ситуацию, и классическую ВИА Гру пришлось закрыть.
  • Сольное творчество экс-ВИА Гры Анны Седоковой. Постепенно Анна стала сползать в нудовые рыдания. Да и её привычка писать песню чуть ли не о каждом своём шаге не идёт ей на пользу. А работа «ЯЖЕМАТЬ» и вовсе пробила дно.
  • Serebro. В самом начале карьеры в составе Елена Темникова-Марина-Лизоркина-Ольга Серябкина группа выпускала хиты и даже заняла третье место на «Евровидении». Однако, после ухода Марины Лизоркиной Максим Фадеев начал превращать участниц в порнозвёзд и выпускать дребедень в стиле «Ты любишь мальчика, а он на мне». В итоге солистки начали уходить одна за другой, и не выдержала даже главная участница Елена Темникова. Появление Полины Фаворской ещё сильнее ухудшило группу. Её же замена на Татьяну Моргунову чуть-чуть исправила ситуацию, но всё равно это уже давно не та группа. Потом ушла Ольга Серябкина, и коллектив распустили с целью создать обновлённый хреносостав.
    • Стоит отметить, что до создания «Серебра» у Фадеева был женский коллектив «Нэцке», состоявший из Юлианны Карауловой, Дарьи Клюшниковой и Аксиньи Вержак и выпустивший хиты «Я джокер кину на стол» и «Я попала в сети». Судя по всему, если бы Фадеев не распустил бы коллектив, и девушки не ушли бы от него, их ждала бы та же участь.
  • Профессор Лебединский серьёзно сдал уже во второй половине нулевых. Из весёлого тролля, который издевался над эстрадой действительно выразительным голосом, под отличные аранжировки и почти без мата (чем выгодно отличался от «Красной плесени») превратился в обиженную на мир угасшую звезду. Новых песен давно не пишет, зато много пишет в фейсбуке.
  • Demo. Замена Саши Зверевой на Дарью Победоносцеву не пошла коллективу на пользу.
  • То же самое и с группой «Корни» после замены Александра Асташёнка и Павла Артемьева на Дмитрия Пакуличева.
  • «Блестящие» начали скатываться после ухода Анны Семенович, а после ухода Надежды Ручки и вовсе стали напоминать жалкую пародию на самих себя.
  • «Сливки» после ухода Карины Кокс не только не выпустили ни одной новой песни, но ещё и выступают почему-то под её фонограмму.
  • Ираклий Пирцхалава. Начинал с таких хитов, как «Вова-чума» и «Лондон-Париж». Сейчас исполняет лишь видоизменённые хиты 1990-х других исполнителей («Я это ты», «Не верь слезам», «Одинокая луна» и т. д.).
  • «Стрелки» — пример из палаты мер и весов. Задумывались как наш ответ этим вашим Spice Girls, и какое-то время даже работало. Ещё в «золотую» эпоху с 1997 (год основания) по 1999 годы группы продюсеры создали «левые» составы из балетных участниц для большего количества концертов и большей прибыли. С 1999 поочерёдного (даже почти одновременного) ухода Анастасии Родиной и Марии Соловьёвой начали плавно уходить участницы «золотого» состава, и их заменяли другими солистками. В 2003 году после клипа «Ветерок» ушла Лариса Батулина, последняя оставшаяся солистка «золотого состава». После этого был снят клип «Лучший друг» и готовился к выходу альбом «Одиссей», который, к сожалению, так и не вышел. В начале 2006 года из на тот момент последнего классического состава (как раз клип «Лучший друг», чтобы не было путаницы) осталась только Лана Тимакова, и понеслось… Коллектив поставили на конвеер, а из участниц тех составов фанатов заимели только Аида Евдокимова и Лина Токарева, а также Карина Васильева и Дебора Наташа Хлоэ, работавшие балетными при классических составах. В 2009 году распался последний такой «конвеерный состав», а в 2010 году был создан и достаточно быстро распался абсолютно новый и не менее фейковый состав, где вместо Ланы лидером была уже Катя Молния. В 2011 году Анастасия Ковалёва из состава «Лучшего друга» вместе с Аидой, Линой и Кариной дали серию концертов как неофициальный состав «Стрелок», через год они переименовались в «Perestrelki». В 2015 году группа воссоединилась в практически «золотом» составе Светлана Гера-Мария Корнеева-Екатерина Кравцова-Сали Росивер, но повторить былой успех не получилось. А в 2018 году «Стрелки» и вовсе сменили название на «ОПГ ГМК».
  • Чичерина после первого альбома. Вместо весёлой оторвы начала 00-х звучат вообще беспомощные вирши.
Разное[править]
  • Владимир Высоцкий долго писал песни-истории. Бессюжетных было — раз, два, и обчёлся. К концу творческой деятельности уклонился в философию и всё меньше стихов стал петь.
    • А разгадка простая. Он был одновременно и наркоманом, и алкоголиком, а такие очень быстро деградируют. У него за относительно короткий период времени случилось несколько «белочек» подряд, неизменно заканчивающихся попаданием в психушку. После них до конца он так и не оправился. Экспериментатор хренов.
  • Александр Малинин из длинноволосого эстрадника-нонконформиста превратился в академического исполнителя романсов.
  • Творчество Надежды Кадышевой. Если сначала были народные песни и стилизованные под фольклор авторские, то теперь всё больше авторских поп-композиций, где фольклором даже не пахнет.
  • «Песняры». Любой поклонник скажет, что они существовали, только пока был жив Мулявин. Сейчас групп, претендующих на название и исполняющих песни «Песняров», с полдесятка, но всё это молодёжь в лучшем случае «под управлением» кого-нибудь из старого состава.
  • Игорь Тальков начинал с лирики типа «Чистых прудов», а потом переключился на антисоветскую политоту. Впрочем, именно песни-памфлеты принесли ему славу и героическую гибель.
  • Ева Польна. То, что она исполняла в группе «Гости из будущего» и в начале сольной карьеры, и то, что она поёт сейчас — небо и земля.
  • Любэ. Представляли субкультуру «люберов» (этакие жесткие романтики, мечтавшие сохранить Советский Союз, на почве этого ненавидящие «прозападников»-неформалов, не путать с гопниками, которыми движет только корысть) и выглядели соответственно — клетчатые штаны, гимнастерки, странные прически, значок Ленина и пели разухабистые песни : «Клетки», «Дуся-агрегат», «Батька Махно», «Атас». Современному поколению известно только, что это группа, полная квасного патриотизма, песен про берёзки и она нравится Главному, что в принципе недалеко от правды.
  • Тикки Шельен (Марина Богданова) и «Башня Rowan». Если Тикки времен «Башни» — это фолк-рок с парадоксальными, иногда несколько похабными, но неизменно остроумными текстами, нередко с сильными языческими мотивами, то позднее, в районе распада группы, исполнительница впала в религиозность христианского толка и принялась выступать с текстами на душеспасительные темы. Зашло, мягко говоря, далеко не всем поклонникам прежних песен.

Зарубежные исполнители[править]

С точки зрения популярности — рок как таковой. В 1960-е он был самой популярной музыкой, а потом уступил сперва диско, потом танцевальной электронике, а в последние годы рэпу. Хотя на это можно взглянуть и с другой стороны — рокеры и особенно металлисты теперь считают себя «элитой», обладателями высокого вкуса не для толпы. Сама по себе рок-музыка не испортилась, просто перестала быть чем-то единым — непохожих рок-жанров теперь столько, что любить и даже хорошо знать их все почти невозможно.

  • Pink Floyd после ухода Роджера Уотерса. Да, Дэвид Гилмор отстоял в суде название группы, но не её суть. Достаточно сказать, что альбом Momentary Lapse of Reason сами музыканты (окромя Гилмора, разумеется) за творчество Флойдов не считают.
    • Есть и большое радикалы, для которых уже не то всё, что выходило после «Dark side of the moon» (ушла психоделия, пришла социальная лирика) или даже после первого альбома (без Сида Баррета Pink уже не Floyd).
  • Deep Purple в XXI веке, где давно уже нет ни Ричи Блэкмора, ни Джона Лорда.
  • Black Sabbath с середины 1980-х. Замену Оззи Осборна на Ронни Дио группа пережила безболезненно — уж больно хорош оказался сменщик. Но дальше началась уже полная чехарда составов и стилей. В итоге воссоединились с Оззи, но к тому времени он уже заметно сдал и даже тексты теперь вынужден петь по шпаргалке. Напоследок побыли тортом в последний раз в 2013-м, записав изначальным составом прощальный альбом.
    • И наоборот, Rainbow перестали считаться «тортом» именно с уходом Дио в Black Sabbath и переходом группы к более простой музыке. Впрочем, последний альбом перед закрытием многие считают кратким возвращением к «торту».
    • А потом Ричи Блэкмор променял «Стратокастер» на лютню, заиграл фолк в Blackmore’s Night и стал нетортом для непримиримых рокеров. Но решил на этом не останавливаться и стал нетортом ещё и для поклонников аутентичной средневековой музыки, потому что на поздних альбомах Blackmore’s Night снова играет на электрогитаре.
  • После того, как участники SoaD разбежались, Серж Танкян начал чистым голосом петь про любовь и природу вместо того, чтобы скримом поносить пороки американского общества. Бонусные баллы добавляет то, что годы таки взяли своё и Серж больше не может орать и тараторить так же, как в нулевых.
  • Группа Dschinghis Khan — блеснув в конце 70-х двумя великолепными альбомами «Dschinghis Khan» и «Rom», очень быстро стала терять планку и поклонников поскольку сюжеты на национальную тему банально кончились, а именно за это группу и полюбили. В итоге всего через пять лет после создания группа распалась. Спустя ещё 20 лет она была воссоздана благодаря проекту «Легенды Retro FM», но это уже тень былого величия и все их новые песни и рядом не стояли с теми хитами, которые в своё время без боя покорили Европу и Советский Союз.
  • Nirvana. Адепты музыкального андеграунда не одобряют второй хитовый альбом «Nevermind». Конечно, хитово и прорыв, но где же фирменный гитарный фидбек, неразборчивые вопли, вонь и грязь окраин Сиэтла, дух старой школы…
  • Sugababes. Начало группы в составе Матия Буэна-Кейша Бьюкенен-Шивон Донай было слабоватым, а вот состав с Хайди Рейндж вместо Шивон принёс группе наибольшую популярность. После замены Матии на Амель Берраба коллектив долго держался на уровне «золотого состава», но на альбоме «Catfights and Spotlights» их уже понесло не в ту сторону. А после ухода Кейши и её замены на Джейд Эвен популярность у группы сильно упала, а качество песен снизилось. В итоге 2011 году группа решила сделать перерыв, который на данный момент всё длится и длится.
  • Nightwish — перестали быть тортом сразу после увольнения Тарьи Турунен. Позже прочувствовали, осознали, взяли в солистки другую певицу с академическим вокалом, но торт получился так себе.
    • Справедливости ради, если не смотреть на лица, сама музыка Nightwish сильнее поменялась не из-за увольнения Тарьи, а с приходом горлана-главаря Марко Хиеталы с замашками трэш-металлиста. Ещё на Once Найты перестали играть павер-металлические соляки, а Марко запел чуть ли не в половине песен. А для тех, кому музыка с Once пришлась по душе, альбомы с Анетт вполне торт.
    • Но Nightwish ещё торт в сравнении с тем, что случилось с Rhapsody: группа распалась надвое, название досталось клавишнику, который набрал полностью новый состав без единого знакомого лица. Участники старого состава иногда собираются на реюнионы, но нерегулярно.
    • НО те и другие хотя бы сохранили верность жанру! А последние альбомы Within Temptation, отдающие электронщиной и обработкой голоса, заставляют фанатов вздыхать по старому доброму Mother Earth ещё сильней.
  • John Bon Jovi начиная с Wheels of Fire больше не радует нас ТАКИМИ хитами, как раньше. А в конце 2010-х ещё и голос почти пропал…
  • Metallica же! Практически пример из палаты мер и весов — для отдельных личностей не те почти с самого момента основания. Ключевые вехи, с которых началось скатывание, для фанатов разной степени одиозности: 1983 год — увольнение Дейва Мастейна (соответственно, торт только дебютный альбом «Kill’em All», большая часть материала которого написана Мастейном); 1986 год — трагическая гибель Клиффа Бертона (соответственно «Master of Puppets» — последний альбом с его участием); 1991 год — выход «Черного альбома» («Фу, продались и опопсели»); и выход каждого следующего альбома.
  • Depeche Mode — аналогично. Большинство «нетортистов» считают, что группа закончилась с уходом Алана Уайлдера, но есть и те, кто не принял гитарный звук «Songs of Faith and Devotion», есть предпочитающие «синтезаторный» период группы (1980-е), а есть и признающие только дебютник «Speak & Spell», записанный с участием Винса Кларка и считающие не тортом всё последующее творчество группы.

Телевидение[править]

Есть мнение, что из-за быстрого развития Интернета телевидение теряет свои позиции. Поэтому производители телевизоров в последнее время добавляют функцию просмотра видео через Интернет. С другой стороны, конкретно в России золотой век телевидения пришёлся на 90-е — начало 00-х, и скатывание началось ещё когда YouTube был наполнен исключительно короткими любительскими видеороликами (а кое-где — и вовсе до появления YouTube).

Телеканалы в целом[править]

  • Первый канал (бывший ОРТ). Если раньше на нём выходили очень даже годные передачи (даже ежедневный детско-юношеский блок с мультсериалами и парой собственных передач) и зарубежные сериалы, такие как «Секретные материалы», «24» и «Lost» (уже в «нетортовые» времена под них существовал отдельный проект «Городские пижоны» с ночными показами, но и он загнулся в 2016), то позднее сделали ставку на бесполезные шоу а-ля «Давай поженимся», «Пусть говорят», «Мужское/Женское» и им подобные. А пропагандистские передачи типа «Время покажет» (да ещё и идущие 5 часов по будням) и вовсе пробили дно. К счастью, четырежды в год показывают серию игр чудом не вымершего советского «Что? Где? Когда?» Да и КВН никуда с Первого не пропал. Впрочем, о КВН см. ниже.
  • Россия 1 (он же бывший РТР). Раньше показывали всякие годные и разнообразные передачи и телесериалы. Сейчас там тупой уклон в однообразные мелодрамы и мыльные сериалы. И всё те же пропагандистские шоу, что и на Первом. Более-менее радуют только «Утренняя почта» и новогодние программы. Ну ещё повтор «Тайн следствия» (если не считать того, что он скатился).
  • НТВ. Появившись в вечернем эфире канала «Российские университеты» начинали вещание с отечественных мультиков (в т. ч. и редких, почти забытых). Затем эфир продолжали зарубежные фильмы и передачи, отличающиеся от того, что показывали на других каналах. Канал развивался, как минимум занял всё время частоты. Выходили как сатирические (начиная с «Кукол»), так и информационно-аналитические передачи. Не без «размахивания гражданской позицией». После ухода Евгения Киселёва и команды (отдельная история) ещё какое-то время пытался держать планку, но с уходом Парфёнова очень быстро стал каналом, показывающим отечественные криминальные сериалы (обычно собственного производства и со своим набором штампов), «жёлтые» передачи про звёзд и фейковые новости; название канала стали расшифровывать как «Насилие. Тупость. Враньё». Плюс всё те же пропагандисткие политические шоу. Чудом сохранилось такое жемчужное зерно в куче навоза, как «Своя игра». Ну, и сериал «Возвращение Мухтара» радует благодаря наличию собачки, да и то сериал скатился (см. выше).
  • ТНТ. Когда-то показывал различные зарубежные мультсериалы и телесериалы, аниме и прочая… А теперь превратился в непонятно во что! Любят показывать свою продукцию.
  • СТС. Когда-то всё то же самое, да ещё русские программы типа «Галилео» и «Самый умный». А сейчас перенёс зарубежные сериалы на ночное и «до пяти утра» время, а большинство российских сериалов стали уже не те. Ещё во время передач, фильмов и сериалов стали крутить рекламу каждые 5 минут.
  • Рен-ТВ когда-то показывал различные зарубежные мультсериалы, телесериалы и аниме, а по выходным после полуночи шли эротические фильмы. Кроме того, в рамках программы «Лучшие шоу с Урмасом Оттом» (примерно 2003—05 гг.) показывались различные зарубежные передачи (от эстрадно-цирковых до телеигр и скетч-шоу), которые имели неплохой рейтинг и позднее демонстрировались уже не в рамках передачи Отта, а как самодостаточные шоу. Сейчас он превратился в оружие низкопробной пропаганды, засилье шовинизма и обитель лженауки (кстати, последняя когда-то не вылезала дальше одного-двух сюжетов «Военной тайны» (которая тоже успешно скатилась из программы о военном искусстве, неизвестных подробностях локальных конфликтов и новинок ОПК в конспирологию и шизофазию)). Впрочем, по праздникам иногда можно посмотреть фильмы Рогожкина из цикла «Особенности национальной…» или мультфильмы из цикла про трёх богатырей. Да, и ещё до смерти юмориста шли концерты Задорнова (интересно было только начало, потом выступали его протеже, а вторая половина посвящелась лженаучным теорийкам).
    • Сейчас понемногу «поднимается с колен» до самопародии. Вот сию минуту (см. время правки) вещают, что индейцы — потомки пришельцев и поддерживают с ними телепатическую связь. Ну мы и не сомневались, что Ромеро знал, что делает, когда работал над Doom! А вот с другими играми у него как-то не задалось потом. Дальше Марса, видимо, не летал в астрале.
    • Как-то пару лет показывали Formula-1. Но без фирменного голоса Алексея Попова!
  • 2x2. Когда-то он был аниме-каналом. Ну, и зарубежные телесериалы тоже были. Сейчас там больше другой мультипликации для всех возрастов и культурных предпочтений. И да, целая куча безвкусных марафонов всяких там Американских Папаш, Симпсонов и прочих Гриффинов.
    • Это фактическая ошибка и розовые очки ностальгии: американские сатирические сериалы 2х2 показывал с самого начала перезапуска, и в первые же годы отметился тем, что порезал цензурой «Южный парк» (так что и абсолютным «тортом» не был уже тогда). Чистым «аниме-каналом» он не был никогда.
  • ТВ3. Опять-таки показывал различные зарубежные мульт- и телесериалы и программы типа «Разрушителей мифов/легенд» и прочая. А теперь показывает всякую мистическую ерунду, одно время превратившись в некое подобие Рен-ТВ! Только ТВ-3 пропагандирует не лженауку и шовинизм, а мракобесие и веру в приметы и суеверия. Впрочем, в саморекламе на канале открыто признавалось: «Первый мистический». Кстати, при превращении ТВ3 в современный вид «Разрушители легенд» как-то долго держались и сильно контрастировали с другими передачами. А с начала 2018 года так вообще начали показывать ТНТ-шные хрени «Измены» и «Сладкая жизнь». Единственное, что есть хорошее — по утрам показывают советские мультфильмы большим блоком. Ну и периодическая трансляция сериала «Grimm» тоже радует.
  • MTV Россия. В конце 1990-х и начале 2000-х канал был очень крут, в середине 2000-х ещё тянул, а с 2009 года стало намного меньше музыки и больше программ сомнительного (даже порнографического) содержания.
  • A-One. Из канала с лозунгом «Первый альтернативный», транслировавшего клипы и концерты рок- и метал-групп, превратился в канал, полностью посвящённый хип-хопу. Трансформация шла медленно, неотвратимо, и наблюдать её было больно. В итоге старая аудитория бросила канал, а новой было взяться неоткуда. Весной 2016-го канал закрылся, а на его месте появился безликий канал «ТНТ-Music».
  • Ю. Поначалу позиционировал себя как молодёжный канал. Но потом стали показывать почти одни мелодраматические сериалы (среди которых был и «Проспект Бразилии», который в своё время Первый канал не стал транслировать до конца из-за низких рейтингов) и русские и украинские реалити-шоу (в том числе и развратное «Беременна в 16» в обеих версиях). Из плюсов остался только марафон «Кот-парада» в новогодние праздники.
  • Карусель 🎠 — Раньше это был познавательный канал с интересными и поучительными мультфильмами и детскими передачами. Сейчас это одна большая реклама игрушек и конфет с идиотскими мультфильмами, типа «Соник Бум» и «Фиш и Чипс». Последний вообще представляет из себя типичную американскую комедию с блэкджэком и шлюхами (серьёзно, там есть алкоголь, азартные игры, огнестрельное оружие и стриптиз-клуб и да, это показывают на детском канале в прайм-тайм.)
  • А вот в случае с телеканалом Мультимания полная инверсия. Это сейчас на канале крутят годный мультсериал Wakfu. А ведь автор правки помнит то время, когда по «Мультимании» крутили мультики от печально известной Mondo TV и прочий трэш вкупе с ужасной озвучкой. Особенно его психика пошатнулась от мультсериала «Небесные танцоры».
  • По ходу дела телеканал Cartoon Network тоже переживает не лучшие времена. А главным символом его падения считается богомерзкий Teen Titans Go, которая по сравнению с оригинальным мультсериалом оказался тупым мультиком для малышей.

Отдельные передачи[править]

  • Общий случай с телеиграми (далее будут и конкретные примеры). Когда в игре принимают участие обычные люди (на худой конец малоизвестные актеры в роли обычных людей), то часть целевой аудитории думает: «И я так смогу, я тоже попробую». Потом могут сделать по какому-то случаю игру со «звездами», в т. ч. и для поднятия рейтинга. Потом «звездных» выпусков становится все больше и больше. Они вытесняют «обычные» и постепенно отпугивают поклонников игры. Обычно наталкивая на мысль: «Куда ни щелкни, на [имя известной личности] наткнешься»
  • КВН. У каждого десятилетия есть свои поклонники, которые не признают более поздний КВН. Хотя, так или иначе, но формат игр со временем меняется. И кубок по образцу 1960-х уже не смотрелся бы так в наши дни.
    • Увы, если раньше отзывы о КВН разных лет сильно зависел от возраста аудитории, то теперь и неофиты признают, что старые номера на несколько порядков превосходят нынешние.
    • «На несколько порядков» — явное преувеличение. И потом, все зависит от участников сезона. Появляется одна-две яркие команды — и КВН опять начинает цвести и пахнуть… До следующего года и набора следующих команд.
  • По мнению некоторых телезрителей, «Что? Где? Когда?» перестал быть тортом, когда проигравших знатоков прекратили выгонять из клуба. Другие приводят иные пороги нетортовости. Например «нетортом» можно считать передачу без В. Я. Ворошилова.
    • Автор этой правки слышал, как игроки за столом обсуждали вопрос примерно так: «А времена королевы Анны — это викторианская эпоха?» Брюзжать не хочется, но игроки старшего поколения подобного высказывания бы себе не позволили.
      • А несколько лет назад откровенное притягивание команды Козлова к победе смотрелось настолько уныло-омерзительно, что автор этой правки смотреть передачу перестала. Благо, что спортивное ЧГК никуда не пропало и не испортилось…
    • Очередной «порог нетортовости» — череда скандалов криминального характера со «знатоками» вне клуба. Кто-то начинает с истории про А.Друзя и взятку (поди разберись что там на самом деле). Кто-то отсчет начинает позже.
  • Почти все информационно-аналитические программы, просуществовавшие достаточно долго. Постепенно они начинают сводиться к «размахиванию гражданской позицией» авторов и/или продюсеров (иногда не очень явно, иногда и достаточно аргументированно). Но, к примеру, «Неделя с Марианной Максимовской» была «милосердно убита» до наступления деградации.
  • «Смехопанорама». Поначалу (с 1994 г.), особенно когда передачу Е. Петросян вёл вместе с писателем С. Кондратьевым (1994-95 гг.), показывались различные и достаточно интересные эстрадные (и изредка цирковые) номера всевозможных (в том числе не очень известных и даже неизвестных) артистов. Причём не только юмористов, сатириков и клоунов, но и представителей оригинальных жанров (фокусы, художественный свист, звукоимитация, чревовещание и пр.). Встречались и совсем уж уникальные архивные кадры. Было место и для артистических баек. Про свои выступления Евгений Ваганович тоже не забывал, но всё-таки знал меру. При этом он старался «продвигать» в передаче и «своих». Постепенно (примерно с 2005) «Смехопанорама» стала трансформироваться в дайджест «Кривого зеркала». Собственно о Петросяне см. далее.
  • Как ни странно, «Аншлаг» сюда же. Изначально это была, только не смейтесь, сатирическая передача, предоставлявшая трибуну многим интересным авторам. Однако, уже к середине 1990-х превратилась в пыльный баянный склад. Окончательный коллапс произошёл после ухода в политику и гибели Михаила Евдокимова, на котором в передаче многое держалось (за счёт того, что был чуть ли не единственным, выступавшим с оригинальными монологами, а не нарезками из старых анекдотов). Кроме того, в конце 1990-х и начале 2000-х частично спасал положение Геннадий Ветров с музыкально-эксцентрическими номерами, где он вовсю демонстрировал ещё и мастерство жестянщика (различный реквизит из всевозможного хлама, пыхающий огнём и бьющий фонтанами, номера со сменой лиц — трансформация), но и он «выдохся» — позднее только и делал, что дурным голосом пел не очень (мягко говоря) смешные куплеты, что было гораздо проще. Примерно в то же время отчасти спасали положение и концерты-соревнования «Кто кого», но было их немного. После «кто кого» с соревнованием Ветрова, Дроботенко и Лукинского последующие выглядели достаточно блекло.
    • Вышесказанное в принципе в той или иной степени касается почти каждого участника «Аншлага».
    • Все это применимо к самой Регине Дубовицкой. На заре появления передачи она была настоящим экспертом юмора и сатиры — анализировала выступления артистов, разбирала удачные и неудачные моменты номеров, критиковала, брала смелые интервью с сильными сатириками, сейчас она ассоциируется лишь с фразой «Здравствуйте, дорогие мои» и идиотским непрекращающимся смехом.
  • «Comedy Club». После ухода большинства классических резидентов (начиная с Вадима Галыгина) проект скатился, и смотрят его лишь самые преданные фанаты.
  • И русский «Форт Боярд» туда же.
  • Русская версия шоу «Пацанки». Если в первом сезоне брали более-менее адекватных девушек (кроме светящейся везде и всюду скандалистки Яны Лукьяновой и бросившей ребёнка Виктории Крушатиной), то во втором и последующим сезонах большая часть участниц является откровенным быдлом.
  • Украинское шоу «Дорогая, мы убиваем детей». Первые два сезона были весьма добрыми, кроме истории знаменитого Сашко Фокина. С третьего по шестой сезоны проект становился всё жёстче, но ещё оставался смотрибельным. А вот заключительный седьмой сезон напоминал сериал ужасов, поскольку все выпуски в нём были до безумия дикими. Судите сами: семья Хасая — мать позволяла мужу избивать детей, сдавала их в интернат и говорила, что старшую дочь любит больше, чем остальных, а также закрывала глаза на проблемы детей со здоровьем и их желание убить друг друга; семья Охтема — родители своим поведением довели дочерей до того, что младшая стала забитой, а старшая вообще бросилась на отца с ножом; семья Правосудовичей — девочка лет 15 употребляла наркотики и встречалась с 26-летним парнем, и в итоге её даже пришлось класть в клинику; семья Ильчук — мать, слушаясь бывшего мужа-тирана, сдала дочь в ребцентр, а также бросалась с кулаками на её единственную подругу; семья Корниенко — мать разбаловала сына до того, что он издевался над одноклассниками и мучал животных; семья Клименчук — мать превратила дочерей в рабынь, жестоко била их поводком, имитировала припадки эпилепсии и сдала любимых собак девочек в приют.
  • «Топ-модель по-американски». После шестнадцатого сезона качество шоу заметно снизились, а такие нововведения как система баллов, камбэки, интернет-голосование и противостояние парней и девушек не только не помогли, но и, по мнению некоторых поклонников, даже ухудшили ситуацию. Над семнадцатым сезоном Тайра Бэнкс вообще не стала заморачиваться и просто собрала лучших, по её мнению, участниц предыдущих сезонов.
  • А украинский аналог скатился уже на третьем сезоне.
  • «Званый ужин» с РенТВ. Просто «Званый ужин».
    • С недавнего времени вновь радует (?) зрителей, но уже на канале «Че» (раньше «Перец» и «ДТВ») и под названием «Идеальный ужин». Адекватности, к счастью, здесь стало больше, равно как и музыки, из-за чего он теперь походит на «Хату на тату» или вышеупомянутую «Дорогую, мы убиваем наших детей».
  • «Голос». После неплохого первого сезона и очень крутого второго третий получился тухлым. В четвёртом ситуация более-менее выровнялась, а с пятого проект снова стал скатываться.
  • «Фабрика звёзд». В седьмом сезоне проект значительно скатился. А вышедший в 2017 году восьмой сезон и вовсе оказался отстоем. В промежутках были выпущены такие непонятно зачем снятые проекты, как «Фабрика звёзд. Возвращение» и «Фабрика звёзд. Россия — Украина». И если второй являлся ещё более-менее смотрибельным, то первый, представлявший собой сборную солянку финалистов первых семи сезонов, был попросту ни о чём.
  • «За стеклом»: первый сезон 2001 оказался гораздо популярнее последующих. Зато передача дала зелёный свет реалити-шоу на российском телевидении.
  • «Последний герой»: первые два сезона были достаточно годными благодаря тому, что там участвовали люди из народа. 3-6 сезон ещё тянули, но спустя 10 лет проект стали показывать на ТВ3, где представляет собой неимоверное убожество.
  • «Дом»: быстро прошёл первый сезон. Дом построили, призы получили. Но начался долгоиграющий «Дом-2». Последний любят ругать за то, что участники занимаются развратом и интригами друг против друга, а ещё за немыслимо скучный сценарий, где на протяжении целых сезонов не происходит толком ничего.
  • «Джентльмен-шоу»: от острых и злободневных скетчей начала 1990-х к 2000-м скатились в однотипное петросянство. Жизнь менялась, а структура шуток и их подача оставалась прежней.
  • «Поле чудес». Изначально (особенно при В. Листьеве) позиционировалась как более интеллектуальная передача. С приходом Л. Якубовича «Поле» стало с каждым годом всё больше и больше становиться развлекательным. А в современной версии угадывание слова выглядит только как повод передать привет, блеснуть талантом, подарить что-нибудь в музей и пообщаться с Леонидом Аркадьевичем. И ещё что-нибудь ценное выиграть.
  • Тележурнал «Фитиль» (изначально киножурнал). В советское время высмеивались злободневные темы. Скетчи были утрированны, но более-менее в рамках. Начиная с середины 1990-х скетчи становились всё более гротескными, карикатурными и менее смешными (а иной раз получалось так плохо, что уже ужасно). Слишком часто не к месту актёры грызли реквизит. Также стало хромать (мягко говоря) и качество мультипликации в мультсюжетах. Фарс местами получался там, где он не нужен.
  • Тележурнал «Каламбур»: в 90-е зажигал, но 6-ой сезон даже сами актёры признали некачественным и решили закрыть шоу.
  • «Спокойной ночи, малыши!» В 1960-70-х передача представлял собой небольшой чёрно-белый телеспектакль с актёрами и кукольными персонажами, но без мультиков — вместо них бывала серия картинок с актерской озвучкой. К концу 1970-х передача стала приближалась к привычному формату, а соведущими кукольных персонажей были дикторы, к которым обращались «дядя» и «тетя». Выходили «Спокушки» 7 дней в неделю, а в 1980-х для каждого дня даже был свой вариант пластилиновой заставки. Кстати, в начале 1980-х был период и без кукольных персонажей — вроде как вмешалось высокое начальство. А еще в 1980-х и до конца 1990-х были «выездные» выпуски, когда Хрюша, Степашка и прочие постоянные герои посещали цирк, зоопарк, ходили в гости к известным личностям (или известным персонажам), а то и вовсе однажды побывали в Америке. На худой конец, просто гуляли (заодно и учили целевую аудиторию как себя вести на улице и в транспорте). Также были и альтернативные ведущие, т. е. выпуск был без Хрюши, Степашки, Фили, Каркуши и Мишутки, а с кем-то еще. Это могли быть мистер Бокли и Веселый Гном (Екатерина и Вячеслав Троян), домовой Тимофей, дядя Юра Куклачев (не путать с другим дядей Юрой — Григорьевым), сказочница тётка Дарья, Колобок и пр. Некоторые выпуски (их было не так уж много) представляли собой вообще «не формат», когда протагонист — обычный советский дошкольник попадал в сказку или знакомился с клоунами и волшебниками. Причем в таких выпусках через раз обходились и без мультика. В 1999—2000 передачу чуть не закрыли вообще, но она всё же вернулась на экраны после «скитаний» по каналам. Только в несколько ином виде. Почти все действо в студии. Развитие заставки — отдельная тема.
  • «Суд идёт». Поначалу в передаче рассматривались уголовные и гражданские дела, причём изюминка состояла в том, что интересы обеих сторон представляли адвокаты. Судьи передачи, среди которых выделялся известный юрист Борис Тарасов, вели процессы, строго соблюдая дисциплину. Не в лучшую сторону шоу изменили новые персонажи — судья Константин Бычков и адвокат Александр Лебедев, сменивший амплуа на прокурора. Их несдержанное поведение порой превращало даже серьёзные и трагические дела в балаган (впрочем, в судебных шоу это не редкость). Словом, большой слезогонкой закрытие проекта не стало. Правда, стоит отметить, что по сравнению с такими «шедеврами», как «Судебные страсти», «Тест на отцовство» и «Судиться по-русски», СИ остаётся весьма годным продуктом.
  • «Новогодняя Ночь на Первом». После прекращения существования «Оливье шоу» сея передача более-менее держалась на плаву только два года, после чего стремительно поползла вниз. А в 2017 году так вообще было решено не париться, и все выступления были сняты на улице. Большинство зрители таким подходом остались недовольны, а автору правки понравились только выступления Юрия Шатунова и братьев Меладзе с жёнами.
    • Также почти всеми зрителями отмечается такой минус, как приглашение из года в год в новогодние передачи уже сидящей в печёнках Аллы Пугачёвой и ей подобных.
      • Собственно, это касается почти всех новогодних шоу-капустников. Одно время выделялась "Россия 1", снимая мюзиклы по мотивам сказок - во многом дурацкие, но все же вносившие хотя бы какую-то свежесть в череду сидящих за столом и прыгающих по сцене звезд.
  • «О, счастливчик!» / «Кто хочет стать миллионером?». Телевикторина на канале «НТВ» с харизматичным Д. Дибровым в роли ведущего в своё время имела высокую популярность, три года спустя переезд на «Первый канал» и смена названия и ведущего на М. Галкина дали свежее дыхание, а затем ещё одним толчком стало поднятие главного приза с 1 миллиона до 3 миллионов рублей. Но дальше, увы, пошли стагнация и медленное увядание — простые смертные участники стали играть всё реже, а звёздные гости — всё чаще, а затем и вовсе все выпуски стали проводить со звёздами. В конце 2008 года программу попытались освежить, обновив графическое и музыкальное оформление, вернув Д. Диброва на место ведущего и восстановив участие простых людей и отборочные туры, но, увы, таки не торт — мало-помалу отборочные туры сошли на нет, звёзды вновь стали занимать едва ли не все выпуски, да и сам Дибров на фоне бывшего себя в «Осчастливчике» отыгрывает троп чуть ли не с педалью в пол. Сейчас же мы имеем обыкновенное шоу, где список «невиданных доселе» звёзд так исчерпался, что многих уже пускают по новому кругу (Жириновский, в частности, сыграл целых 5 (пять!) раз), простых смертных пускают уже не всех подряд, а «уникальных-талантливых»[3] (потому как шоу) и смотреть вот это с такой же интригой и азартом, как в старые добрые времена, уже никак не получается.
    • Также, по мнению автора дописки, было большой ошибкой делать дуэты игроков.
  • «Криминальная Россия», по мнению многих, сильно потеряла в атмосферности и эффектности после ухода в 2002 году Сергея Полянского, читавшего закадровый текст.
  • «Большая разница» начиналась как неплохой сборник пародий на популярные ТВ-передачи и фильмы, на пике в 2010—2012 гг. организовала выездной фестиваль пародистов, в котором главным призом было пополнение труппы шоу. Увы, бюджет неуклонно тощал, артистам задерживали зарплату, в итоге многие самые именитые (Бурунов, Зыкова, Манучаров, Гришаева и др.) ушли. Гвоздём стало неумелое и неумное внесение сортирного и сексуального юмора в передачу, ранее предназначенную для семейного просмотра. В 2013-14 г. «Большая разница» стала выходить ежемесячно в формате альманаха уже без Урганта как ведущего, но закономерно утратила остатки популярности и была закрыта.
  • «Своя игра» — с фитильком. Нет, с самой передачей всё нормально, но ветераны уже явно не те. В первой половине 2019 в турнире, посвящённом 25-летию игры, никто из них (Вассерман, Либер, Хашимов, Успанова, Зайдельман, Овчинников, Бурда, Грановская, Машеров, Кафиатуллин, Пристинский) не прошёл в финал, а многие даже не вышли во второй тур. Победил же совсем молоденький (по виду — примерно ровесник передачи) Иван Семушин.
    • Между прочим, один из сильнейших игроков спортивного «Что? Где? Когда?», чемпион мира, обыгрывающий тех самых Вассермана и Зайдальмана. И он всё-таки несколько старше передачи.
  • Из зарубежного — Forged in Fire на телеканале History: в восьмом сезоне сменился ведущий, и Грейди Пауэлл изрядно уступает в харизме Вилу Виллису. Особенно это было заметно в первом выпуске, когда он явно нервничал и «смял» шоу. Дальше немного освоился и начал смотреться лучше, но урон популярности успел нанести.
  • «Орел и решка» — сложно назвать конкретную дату, но самым ранним звонком можно назвать уход Андрея Беднякова после 7 сезона, после которого ни один ведущий не смог добиться сравнительной популярности.
  • «Мульт личности» - первоначально были неплохим сборником пародийных сюжетов на манер "Кукол", но в итоге решили отказаться от любого упоминания политиков России (кроме Жириновского) и обыгрываний актуальных событий в пользу сомнительных обыгрываний и наяву навязших "звезд" (представленные братьями по тупости Аршавин и Валуев, манерная Волочкова, Гузеева, Басков-Киркоров, Галкин-Пугачева) и постоянных маканий в грязь политиков зарубежных (озабоченный Саркози, чересчур вежливый "слабак" Обама, типичный колхозник Лукашенко).

Интернет[править]

  • Группа «Против насилия над женщинами» в ВК. Поначалу было полезным сообществом, которое давало советы по борьбе с насильниками и тиранами. Но постепенно оно превратилось в мужененавистническое коммьюнити, где, ко всему прочему, клеймят детей, воспитанных садистами и педофилами, и оправдывают скверных мамочек, бросающих своих детей и не пытающихся защитить их от адских папаш и развестись.
    • Это судьба многих подобных пабликов, посвященных половым проблемам. Женские скатываются в оголтелое мужененавистничество, мужские — в мракобесный консервативизм.
      • Аналогичная ситуация и со многими чайлдфри-группами, со временем превращающихся в сообщества с ненавистью к детям и оправданием издевательств или бросания их. А многие группы для молодых мамочек наоборот скатываются в пропаганду пролайфа и овулизма с прилагающимися идиотскими советами по воспитанию детей и публикаций фото младенцев без памперсов.
  • Живой Журнал. В середине 00-х там действительно были блоги нетривиальных людей вроде заслуженных работников науки и экспертов в неожиданных областях. Уже к началу 2010-х началась яростная политизация (фактически, туда хлынули все имеющие сказать публицисты, которые были слишком дрянными даже для агрегаторов новостей), накрученные профессиональные блоггеры с рекламой наперевес и их конкуренты по топу, собирающие приколы с Фишек и Пикабу. Политизация привлекла много неадекватных читателей и периодические DDOS-атаки, с которыми даже не боролись, искать интересные блоги стало практически невозможно, а стало быть умерла и социальность. Администрация с одной стороны, делала вид, что борется с ботами и накрутками, а с другой тут же разрешала комментировать из-под любого openId и вводило ljpromo (не плати денег накрутчикам, чтобы войти в топ — заплати их ЖЖ и твой пост будет выше топа, не плати спамерам за распространение вброса — доплати ещё больше и твой пост окажется в лентах даже тех, кто на тебя не подписан). Как итог, новых интересных людей туда не приходило уже с начала 2010-х, а падение рекламных бюджетов вызвало исход коммерческих блоггеров на свои платформы.
  • Сам по себе «Вконтакте» после перехода в управление Mail.ru Group. Технически он вполне держится на уровне (во многом он даже лучше, чем исходный Facebook, и гораздо быстрее работает). А вот взаимодействие с пользователями стало заметно хуже — главным образом жалуются на необоснованные блокировки файлов и передачу данных органам власти.
  • Да и Facebook подходит. В своё время он стал популярным за удобный дизайн и легковесность. Сейчас же разожрался до огромнейшей махины, где уже и дизайн совсем не тот, и тормозит при пользовании просто жутко. Педаль в пол давят мобильные приложения — исходное приложение Facebook стало настолько громоздким, что Messenger пришлось от него отделять в отдельную программу. И это уже не говоря о таких элементарных забагованных вещах как пагинация (если долго какой-то список листать, то можно очень часто видеть повторяющиеся значения) и лента новостей (одни новости появляются не сразу, а лишь после обновления страницы; другие же появляются даже тогда, когда для их точных копий (или репостов) уже было выбрано «скрыть и не показывать похожие»). Почему им всё так же пользуются, спросите? Потому что пользуются все остальные, не иначе.
    • На западе большинство тех, кто раньше пользовался Фэйсбуком, уже давно перешли на Твиттер или Реддит. По сути сейчас Фэйсбук на западе — это то же самое что и «Одноклассники» для нас, т. е. сайт для людей 40+, где они могут спокойно обсудить проблемы со спиной или свежепойманного язя.
  • Кинопоиск: знаменитый ужасный редизайн от Яндекса, слава богу, отменили, но лишь на время. В последние годы его постепенно вводят снова, в более доработанном виде, но всё равно довольно неудобно (например, новый дизайн, в отличие от старого, не запоминает пользовательские настройки отображения). К тому же логиниться теперь можно только через Яндекс.
  • Про то, что Last.fm не тот, говорят ещё с начала 2010-х. Сайт уже тогда начал терять аудиторию из-за частых и не всегда удачных редизайнов. Но настоящей катастрофой стало то, что в 2015 году новые хозяева просто взяли и закрыли группы и блоги, убив всю социальную активность. Практически сами выгнали аудиторию, сказав, что нефиг на нашем сайте общаться, у нас тут база данных.
  • Лучшей частью творчества ютубера Enjoykin многие считают ремиксы на «Зелёного слоника», а последние его работы вызывают ненависть не только у тех, кто помнит первые его видео. Ладно ещё Няш-Мяш, но Карина! но Диана!
    • Альтернативная точка зрения — первые видео были скорее любительскими юморесками для узкого круга лиц, поздние обзоры стали более коммерческими, популярными и для этого бралась медийная фрик-личность, те же самые Нецветные розы в свое время неслись с каждого утюга и на них делают ремейки. Как минимум профессиональный его уровень не упал, а подрос.
  • SCP Foundation — довольно значительная часть аудитории считает эпоху первой тысячи, с омегой-7, правилом крутизны и сквозными сюжетами значительно лучше современных тенденций на мрачность, обособленные истории и мультиканонность.
    • В последнее время стрелочка повернулась опять и теперь уже адепты мрачности выступают против новомодных тенденций на мягкость и смехоту.
    • А еще многим не нравится современная тенденция к написанию длинных объектов-историй (таких, как 4000 и 5000, например). Формат первой и второй тысяч — короткие мрачные зарисовки — они считают намного лучше.
  • К слову о тех же ютуберах, видеоролики Агнии Огонёк последнего времени — особенно после показа ею своей реальной наружности — многие находят «скатившимися» и не достигающими уровня первых лет. Хотя автор правки впервые узнал о существовании её канала уже после засветки её лица и смотрел новые ролики вперемешку со старыми, не заметив при этом какой-либо особой разницы в высоте стиля. Вероятнее всего, развитие мемов стало столь очевидным, что надобность в поясняющих роликах практически отпала.
  • BadComedian, просто BadComedian: После знакового обзора на «Разборку в Маниле» Невского, творчество Баженова сильно изменилось. Теперь, вместо двадцатиминутного разбора фильма с парочкой вставок, обзоры стали часовыми с тонной вставок и сценок разного качества. А главное, атмосфера большинства роликов сменилась с весёлого пародирования на «Навального от кино», который ненавидит, клеймит и разоблачает российские кинопремьеры[4]. Часть фанатов считает, что из-за этого потерялась «душа» проекта, другая же считает это ростом качества.
  • Официальный форум передачи «Федеральный судья». Примерно в середине существования форума администрация не только стала игнорировать травлю пользователей со строны определённой группы лиц, но ещё и пыталась разрешить оскорбления в адрес адвоката Александра Трещёва. Всё это привело к тому, что спустя несколько лет форум пришлось закрыть.
  • Kreosan. Изначально придерживался имиджа безумного изобретателя, придумывая монструозные и фантастические вундервафли. К 2019 скатился до сталкерской тематики и простых самоделок.
  • Stopgame — поначалу относительно неплохой проект, весело и информативно рассказывающий и показывающий компьютерные игры: как — по большей части — свежие, так и — иногда — старые, но добротные, крепкие и великолепные. Ныне благополучно деградировали в типичный современный игрожурный ресурс и утонули в пучине продажных обзоров, наглом замалчивании недостатков игр от Sony (по причине близких контрактов третьей степени с их PR-отделом), выбрасыванию на мороз годных авторов (впрочем, собственные каналы тех же Нарицы, Тростенюка и Карамышева ничем не лучше) и превращении когда-то от начала и до конца весёлых и интересных стримов с хорошо звучащими голосами в пресные и унылые разговоры под донаты с шепелявыми подростками типа Гусейнова и прочих Бундуковых.
    • А жизнь этого монстра Франкенштейна поддерживает мелкая кучка старых фанатиков (шипперы, которые будут строчить яойные фанфики с авторами Stopgame до самой смерти) и всяческий молодняк, не заставший не то что былые времена команды — когда Максим Кулаков был главным редактором и одиночкой с подчас грубым, зато собственным мнением, а не тряпкой-семьянином готовым облизывать что-угодно, лишь бы дали денег на корм жене и дочери — а даже заслуженную, но весьма не безгрешную, классику отечественной игровой журналистики, вроде журнала «Лучшие Компьютерные Игры» под предводительством Андрея Ленского (более известного под псевдонимом Ричард Псмит). Оба вышеуказаных сборища успешно забрасывают своих кумиров донатами (иногда продавая имущество или беря кредиты чтобы «оказаться в телевизоре» как дол***б отслюнявивший 10-15 тысяч рублей), которые благополучно уходят на накрутку подписчиков для демонстрации потёмкинских деревень (ибо количества просмотров роликов явно демонстрируют, что миллионы подписчиков на основном YouTube-канале дутые) уже крупным издателям, чтобы на их деньги быстрее погасить ипотеку на шестикомнатную квартиру и купить дорогущие ПК, которые, по причине возрастной деменции и многолетней игре на консолях, авторы Yesgay Stopgame уже и включают с большим трудом.
  • С фитильком — Канобу. Когда-то это был сайт именно про игры — сперва соцсеть, потом интернет-журнал. После развода с Рамблером руководство взяло курс на сайт про «хайповые темы», в результате главную заполнили новости про русский рэп и скандалы с видеоблоггерами. Но это хотя бы приносило траффик. В последнее время из Канобу делают сайт «вообще про всё», вплоть до советов по планированию бюджета, а посещаемость за 2020 год ушла вниз в крутое пике. С фитильком потому, что реформы по факту не удаются, и игровая тематика всё равно преобладает и в новостях, и в обсуждениях.
  • Deviantart и его новая инкарнация Eclipse. После редизайна сайт стал стрёмным, неудобным, с урезанным функционалом, да ещё и подозрительно похожим по оформлению на конкурирующий ArtStation. Администрация достаточно долго сидела на двух стульях, позволяя переключаться со старого сайта на новый в любой момент. Но, наконец, объявила: баста, карапузики! С 20 мая 2020 года все дружно переезжаем на Eclipse и хороним старую версию. Сторонники предыдущего сайта, коих набралось очень много, взвились, принялись устраивать истерики и бойкоты, грозились массово уйти на Pixiv/Tumblr/да куда угодно… Результативность — приблизительно такая же, как у недовольных финалом «Игры престолов» и требующих всё переснять. Администрация на протестующих хрен положила не отреагировала и делает вид, что «на Шипке всё спокойно».
  • Раз уж заговорили о Tumblr, то нельзя не упомянуть о случае 2016 года, когда администрация сайта решила ввести пурттанскую цензуру. Напомним, что Timblr славится тем, что на ней без ограничений создавали порнографический контент. Это вызвало волну недовольств у пользователей, и многие переехали на другой веб-сайт Pillowfort. Что самое ироничное, администрация Tumblr не запрещает пользователям высказывать политические мнения. Таким образом Tumblr превратился в рассадник СЖВ.
  • Wonderzine запускали как сайт для женской аудитории о женских темах и проблемах. К концу 2010-х тут чаще можно почитать об очередном притеснении геев и трансгендеров, чем собственно о женских делах, а большую часть авторов составляют мужчины (в последнее время, когда публика начала это замечать, многие материалы перестали подписывать авторами).
  • Metacritic — когда-то это был отличный сайт-агрегаттор, где критики давали играм (и не только) справедливую оценку, а игроки могли оставлять здесь свои обзоры. По идее. Сейчас данный сайт известен тем, что не игравшие в игры мимокрокодилы занимаются ревью-бомбингом. В одних случаях по делу (как это было с Battlefront 2), а в других — по пустякам (о хоспадэ, жадные разрабы добавили платные скины, которые не влияют на геймплей!). А в некоторых случаях, наоборот, восхваливают любую игру, сделанную на троечку. Например, Cory in the house.
  • Darkside.ru — некогда (девяностые-нулевые) один из самых старых и главных сайтов о тяжелой музыке, где можно было найти дискографии и тексты даже совершенно неизвестных исполнителей, подыскать что-нибудь для себя, узнать о концертах в самых разных городах, почитать рецензии, причем их качество эн масс было очень высоким — рецензии проходили премодерацию, и всякие односложные выкрики или откровенную субъективщину отфильтровывали. Начал портиться после 2008—2009 годов. Отвалились тексты — ни на одном современном браузере вы не сможете их развернуть, кнопка не работает, а тексты к новым альбомам просто никто уже не добавлял. Количество рецензий резко упало, а потом их вообще перестали писать. В новостях начали бесноваться тролли, призывавшие слушать рэп, и модераторы с синдромом вахтера, банящие всех подряд. По состоянию на момент правки сайт в упадке. Рецензий мало, даже на последний полноформатный альбом Metallica их всего две, на «Проклятье морей» Арии — три, а последние релизы Burzum не отрецензировал вообще никто, и заметьте, мы говорим про группы, которые на слуху у любого поклонника метала что пятнадцать лет назад, что сегодня. Прикрутили обычные отзывы, но они в подметки не годятся старым рецензиям. Единственный более-менее живой раздел — новости. Ну и о концертах информацию все еще можно получить.

Спорт[править]

  • Московский «Спартак» при Олеге Романцеве выигрывал все чемпионаты подряд. С 2000-х годов не всегда даже попадает в призёры чемпионата.
  • Формула-1:
    • Команда «Уильямс» в 80-е и 90-е была одной из величайших, потом скатилась в середняки, сейчас влачит жалкое существование аутсайдера. За последние 18 (!) лет на их счету всего одна победа.
    • Бонусные очки за авторство этой победы. Пастор Мальдонадо!
    • «Макларен» — ещё более великая команда, добывавшая чемпионские титулы с 1970-х аж по 2000-е. После развода с мотористом «Мерседес» переживает кризис и не побеждала уже восемь лет. Последние два года с трудом борется за возвращение в форму.
      • И в 2021 возвращается к "Мерсу". Что разумно, учитывая, что "Рено" такое рено...
    • Михаэль Шумахер и его двухлетнее «возвращение» в гонки. Конечно, любой спортсмен с возрастом из-за травм теряет хватку, но на то, как семикратного чемпиона уделывают мальчишки, смотреть было просто больно.
    • Да и вообще всегда найдутся те, кто смотрел гонки в 80-е и скажет, что сама «Формула» уже не та, а эти ваши Феттели с Хэмилтонами — не чета Профессору и Волшебнику.

Прочее[править]

  • Монархия как таковая. Ещё 200 лет назад это был основной политический строй, и монархи обладали реальной властью, порой абсолютной. Сейчас от тех династий остались лишь никем не признанные претенденты, а в тех европейских странах, где монархия уцелела (обычно лишь потому, что не было революции), монарх остаётся не более чем живым талисманом, у которого полномочий немногим больше, чем у козла Тимура или кота Стаббса, почётного мэра местности Талкитна на Аляске. Остатки реальной монархии ещё живы в части стран Азии, особенно арабских, где правители просто откупаются от общества нефтедолларами.
  • СССР стал уже не тот… в зависимости от политических взглядов оценивающего. Различные варианты: при НЭПe в двадцатые (куда дели коммунизм?), при Сталине после 1929, (забыли ленинские заветы), после 1953 и при Хрущёве (развели бардак, интегрировали рыночные элементы в экономику), в семидесятые при Брежневе-Андропове-Черненко (застой, окончательно отказались от высоких идеалов ради общества потребления), с 1986 при Горбачёве (так перестраивал, что всё развалил).
  • Феминизм XX века: дайте женщинам права! Голосовать, работать, служить в армии. Короче, признайте их равными мужчинам. Западный интерсекциональный феминизм XXI века: дайте женщинам привилегии и покарайте проклятых цисгендерных мразей за то, что им не повезло родиться с пенисом и белой кожей.
    • В странах третьего мира (и отдельных регионах вроде Кавказа) феминистки еще торт. Именно потому, что ситуация с правами женщин там недалеко ушла от средневековья, и они борются с реальными проблемами, а не с ерундой вроде «патриархального угнетения в видеоиграх».
  • Рисованная анимация. Даже в аниме уже всё чаще переходят на дешёвый и простой (хотя и нередко корявый) сел-шейдинг. А на Западе «Дисней» от рисованных полнометражек вообще отказался. Пока стиль ещё держится в мультсериалах и европейских мультфильмах, но и там CGI наступает…
  • Виктор Шендерович писал блестящие сценарии к НТВ-шным «Куклам», выступал на эстраде со своими сочинениями и вёл авторскую программу «Итого» (до середины 2000-х). Сейчас послушав хотя бы пару интервью с ним, можно легко угадывать, что он скажет дальше. Ощущению помогает и то, что он слишком много выступал на «Эхо Москвы» — когда целый час просят комментировать худший треш, случившийся за неделю, то и особого простора для реакций нет.
  • Михаил Задорнов в прошлом веке писал вполне неплохие рассказы и юморески. Его влияние на массовую культуру было огромным, фразу про «две беды: дураки и дороги» в фольклор ввёл именно он, а не Гоголь. В 2000-х юмор у него был, конечно, спорный (особенно в рамках рубрики «ну тупыыые!»), но забавный. Последние же[5] «исторические» и «лингвистические» исследования в стиле Фоменко вызывали лютый фейспалм. После смерти выяснилось, что Михаил Николаевич под конец жизни страдал злокачественной опухолью мозга, что многое объясняет.
  • Петросян давно стал именем нарицательным. Но когда он был молодым, то исполнял произведения хороших, годных авторов не только времён перестройки, но и до нее (напр. «Пугало огородное» неофициально «Директор огорода» — 1980 г. или «Вы слыхали?» — монолог телефонного аппарата). В доперестроечном, перестроечном сеттинге и сеттинге начала 1990-х его номера были весьма актуальны и очень близки почти всей стране. Но время и окружающая действительность менялись, а манера подачи номеров (как и написания текста авторами) оставались почти неизменны. Как прогресс — максимум заменяли тогдашних звёзд на современных. То же самое относится к петросяновскому проекту «Кривое зеркало».
    • Сейчас в это трудно поверить, но ставший лицом унылого юмора Евгений Ваганович когда-то был тем ещё новатором: он возродил и освежил забытый в СССР жанр буффонады, соединил эстраду с театром, всерьёз исследовал и анализировал природу сатиры и юмора (о чем ненавязчиво и дозированно рассказывал в «Смехпанораме»). Среди неоспоримых заслуг артиста — создание Центра эстрадной юмористики, где собраны поистине уникальные материалы.
  • Владимир Соловьёв и Дмитрий Киселёв — пополам с тропом подмоченная репутация. Соловьёв был ведущим интересных и необычных на тот момент авторских программ «Соловьиные трели» и «Утро с Владимиром Соловьёвым», а Киселёва считал своим преемником покойный Влад Листьев (собственно, он и продолжил вести «Час пик» после смерти последнего). Сегодня самое мягкое наименование для них — «Рупоры Кремля». Были бы адекватными лоялистами — к ним бы отнеслись снисходительно, но чванство, несдержанность и откровенно клоунский стиль сводят всё на нет.
  • Олег Ляшко своей предвыборной агитацией в 2012 году смешил всю Украину. Увы, ничего столь же забавного радикал-с-вилами с тех пор не выдал, а как политик он лучше не стал.
  • Да весь мир, по мнению многих.

Примечания[править]

  1. Хотя, справедливости ради, такая реакция не стала подавляющей; многие вообще заняли выжидательную позицию: сначала посмотрим новые серии, а там решим. И Джоди хорошо справилась со своей задачей, не дав окончательно утопить сериал. Другое дело, что всё остальное — сценарий, подбор актёров, постановка и т. д. — стремилось ровно к обратному…
  2. Вероятно, потому, что он недавно стал отцом.
  3. Пост в ВК с соответствующим «зазыванием».
  4. Например, даже в обзоре на «Утомленные солнцем 2» Баженов не проявлял такой ненависти к Михалкову, как впоследствии, и не делал вставок с пародией на НКВД/Заградотряды, несмотря на нынешнюю их распространенность
  5. Первые подобные заскоки ещё воспринимались как своеобразное продолжение юмора и отторжения не вызывали.