Типа я Тарковский

Материал из Posmotre.li
Перейти к: навигация, поиск
Eat crayons.pngНа вкус и цвет все фломастеры разные
Эта статья описывает явление так называемой вкусовщины. То есть, наличие или отсутствие этого явления в значительной степени зависит от мнения аудитории. Пожалуйста, помещайте примеры этого явления в статьи о собственно данном явлении.
« Третий режиссёр, только что окончивший ВГИК, полон был честолюбивых надежд: ему хотелось превратить историю Ихтиандра в символ человеческой цивилизации вообще. Человек-амфибия больше не может жить в морской стихии, а разве род человеческий, в длинной веренице эволюционных видов, не вышел тоже из моря, нашей солёной колыбели? Ихтиандр не имеет пристанища и на суше, а разве род человеческий сегодня не озабочен тем, что же мы сделали с окружающей средой?.. Говорил этот молодой дипломированный режиссёр очень красиво, цитировал Джека Лондона, Станислава Лема. Но картину ему не доверили. »
— Вайсфельд И., Демин В., Соболев Р., «Встреча с десятой музой». Беседы о киноискусстве.
« Когда вы делаете экранизацию, вы не должны слепо чтить первоисточник и рабски ему следовать. Это как вступить в брак. Вы идёте с женой, белая женщина, вся в белом… Если вы питаете излишнее почтение к женщине, у вас никогда не будет ребёнка. Вам нужно сорвать белое платье и изнасиловать невесту, и тогда у вас будет ваше произведение. Я изнасиловал Фрэнка Герберта! Но с любовью. »
— А. Ходоровски о невыпущенной «Дюне»
« Заходит в бар мужик. Садится за стойку. Десять минут сидит молча. Поворачивается в сторону окна, ещё десять минут сидит молча. Подзывает бармена. Смотрит ему в глаза, бармен смотрит в ответ. Это продолжается примерно полчаса. Просит стакан воды. Бармен приносит стакан. Мужик смотрит на него пять минут. Кладёт голову на стол, лежит так ещё двадцать минут. Погружает палец в стакан и начинает им водить туда-сюда, помешивая воду. Это длится час. После этого встаёт, надевает пальто и уходит, но в дверях застывает и смотрит на людей в баре ещё полтора часа. Люди молча смотрят в ответ. Уходит.
А бармен и говорит:
— Тарковский — гений.
»
— Анекдот

(link)

Ростислав Чебыкин против сабжа

Есть отличное произведение. Оно увлекательно и великолепно написано. Герои яркие и живые, злодеи ужасны, но вместе с тем и многогранны, а между этими двумя крайностями играет еще множество полутонов. Сюжет не отпускает с первой до последней страницы. Книга развлекает, и вместе с тем заставляет задуматься, ибо в лёгкой, доступной форме повествует о вечных темах — любви и ненависти, благородстве и низости, честности и подлости…

А потом приходит творец.

Нет, не так: Творец.

Он же — режиссёр.

Он считает, что все перечисленные достоинства произведения — лишь мишура, а Истинный Смысл заложен глубже, и именно он, истинный гений, извлечёт его на поверхность и предъявит ошеломленной публике.

В итоге его экранизация щедро сдабривается Философией, Политотой, Алкоголизмом, Бомжами, Раздумьями О Смысле Жизни, Природе Власти и Человеческой Натуре, Аллюзиями, Сексуальными Сублимациями, Чернухой, Какашками, Дождём, Грязью, Развалинами и Помойками (либо как вариант — Эстетикой, Эстетикой и ещё раз Эстетикой), а главное — длинными, длииииииинныыыыыыымиииии статичными кадрами. Безжалостно выкидываются такая «ерунда», как динамика и увлекательность, а также все вещи, которые не может перемолоть мясорубка психоанализа по причине их гениальной простоты.

Режиссёр ликует: «В непритязательной вещице я обнаружил бездну смысла и сейчас дарю её вам! Типа я Тарковский

«Типа ты козёл!» — орёт поклонник оригинального произведения, увидевший в шедевре Раздумья, Аллюзии и Чернуху (или Эстетику) — словом, всё, кроме любимого произведения и любимых героев.

«Типа ты дурак», — говорит гениальному режиссёру оскорблённый автор литературного первоисточника (см. ниже). Если повезёт, автор скажет «типа всё нормально» и глупо улыбнётся.

«Типа я поспал», — говорит обыкновенный зритель, которого затащили на сеанс любители «серьёзного» кино.

В итоге все посылы, заложенные «типаятарковским», доходят лишь до таких же Искателей Очень Глубоко Зарытого Смысла. Ирония судьбы заключается в том, что влияние простого и яркого оригинального произведения распространяется гораздо шире, нежели влияние мрачной зауми «для избранных». Итогом стараний «типаятарковского» становится, как правило, вопиющий неканон.

Примеры[править]

Отечественные фильмы[править]

  • «Сталкер» (1980), снятый, едрёна вошь, ДЕЙСТВИТЕЛЬНО Тарковским. Что, зритель, ты хотел увидеть Рэдрика Шухарта, харизматичного сукинсына? Стервятника Барбриджа, обычного сукинсына? Дика Нунана? Закатай губищу: тебе покажут невменяемого религиозного фанатика, безымянного Ученого и списавшегося Писателя. А из всех спецэффектов и ужасов Зоны будет только замкнутое кольцо пространства — типа, шли-шли, а вернулись на то же место. И ради этой мути Тарковский заставил Стругацких 8 раз переделывать сценарий!!!
    • Сюда же отнесём «Солярис» Тарковского (1972). Если Братья Стругацкие не гонялись за похожестью экранизаций своих произведений на оригинал, то Станислав Лем глубин русской души не оценил — ещё в процессе обсуждения будущего фильма писатель обозвал Тарковского гусаком дураком и с тем уехал из Москвы. Кстати, есть более ранняя советская экранизация «Соляриса», с Лановым и без чудовищных глубин духовности.
  • С оговорками — «Обитаемый остров» (2008) Фёдора Бондарчука. Этот фильм всё-таки стилизован не собственно под артхаус (к которому принадлежит творчество Андрея Арсеньевича Тарковского и его прямых подражателей), а под самое что ни на есть развлекательное, коммерческое кино, под западные блокбастеры. Но некоторый уклон в сторону сабжа, а также нолановщины — заметен. А вообще-то Фёдор Сергеевич Бондарчук, по собственному признанию, стремился сделать «постмодернистскую солянку» — напихать в свою кинодилогию всех мыслимых отсылок-цитат, ко всему подряд, от «Метрополиса» до «Матрицы», от «Пятого элемента» до «Автостопом по Галактике», от аниме-эстетики до «Безумного Макса», от хоррора до «Звёздного десанта», от кинокомиксов до артхауса, не оставляя своим вниманием, стало быть, и сабж.
  • «Трудно быть богом» Алексея Германа (земля ему пухом/стекловатой, но…). Тонны дерьма, грязи, харчков и сморчков (нет, не грибов) вкупе с ослиным членом и «Арканарской резнёй» приводят лишь к одному выводу: все люди свиньи, и вытащить их из дерьма невозможно. Дабы постичь эту нехитрую (и очень спорную) истину, надобно высидеть три часа. Стругацкие в гораздо меньшей по объёму повести раскрыли гораздо больше важных тем. И без дерьма. И не говоря о том, что вывод о людях-свиньях книжке прямо противоречит (как, в общем-то, и половина сюжета). Но… режиссёр так видит.
  • «Блистающий мир» (1984) по мотивам романа Александра Грина. Помимо того, что от книги остались рожки да ножки, фильм снят в удивительно монотонной манере.
  • «Армавир» (1991): типа Вадим Абдрашитов решил снять двухсерийный фильм с философским подтекстом, и ЧСХ, снял. В списке присутствует только по той причине, что режиссёр, по мнению критиков, умудрился переплюнуть Тарковского, а в роли прототипов выступают крах СССР и крушение теплохода «Адмирал Нахимов». Мимо целевой аудитории, к тому времени увлечённой другими проблемами (см. год выпуска), прошёл практически незамеченным. Вот здесь рецуха на фильм.
    • Все фильмы сценариста Абдрашитова Александра Миндадзе, сделанные им как режисс`ром, по этой части выжимают педаль в пол.
  • «Крэйк» (2007) — невероятно тошнотворная экранизация замечательной книжки «Приключения доисторического мальчика» французского писателя Эрнеста Д’Эрвильи. Историю о первобытных людях надо было обязательно сделать сюжетом компьютерной игры, в которую играет сынок «нового русского» (!), добавить Лемурию и лемурийцев, Шамбалу и восточные практики — всё для того, чтобы на сопоставлении доисторического и современного мальчиков поразмышлять о связи времён, Высшем Разуме, Просветлении и бла-бла-бла…
  • «Вычислитель» (2014) Дмитрия Грачева. В наличии, и совершенно не к месту, все художественные приёмы Андрея Тарковского, перечисленные в статье. Плюс бесящий до зубовного скрежета хэппи-энд, который спускает в унитаз всю мораль оригинальной книги о цене бездуховности и потребительского отношения к окружающим.
  • «Антикиллер» — с фитильком, прикрученным усилиями Данила Корецкого, автора романа-первоисточника. По его словам, режиссёр планировал ввести следующие находки:
    • Статистов с синдромом Дауна. Просто потому, что как-то раз режиссёр видел на улице двух влюблённых с этой патологией.
    • Авторитет Шаман должен был быть геем и крутить трагический гомосексуальный роман с Метисом. Это даже не смешно.
    • Командир СОБРа Литвинов и один из воров должны были быть религиозными иудеями и случайно встретиться в синагоге, чтобы понять… что-то такое важное понять.
    • К счастью, эти гениальные планы Корецкому удалось убрать. Глубинные смыслы пришлось ограничить периодически озвучиваемым желанием протагониста зачем-то полететь на Кубу и превращением молодого отморозка Амбала в пожилого сумасшедшего, не чувствующего боли, носящего старинный кожаный шлем и восторженно лопочущего про Вальгаллу и викингов.
  • Владимир Кобрин — представитель тропа в советском научно-популярном кино. Его ранние ленты были неплохими и зрелищными, например, красиво выглядела демонстрация работы компьютерной программы на витраже греческого зала. Но потом, начиная где-то с 1985-го, фильмы Кобрина начали выглядеть как плохо связанный набор сцен и статичных кадров, не имеющих к названию фильма никакого отношения. А голос диктора вместо того, чтобы рассказывать о науке, пересказывает не очень оригинальные мысли самого Кобрина, а то и вовсе зачитывает речь душевнобольных (один из фильмов вообще сопровождается знаменитым монологом про улицу Герцена!). Удивительно, как в Советском Союзе до съёмок учебных фильмов допустили человека с таким невысоким мнением о науке.

Зарубежные фильмы[править]

  • Эталонным примером можно считать проект фильма «Дюна» режиссёра Алехандро Ходоровски. Дизайн червей делал Гигер (на основе этих рисунков позже он сделал Чужого), саундтрек должны были писать Pink Floyd, в роли Падишаха-Императора Шаддама IV — сам Сальвадор Дали, испражняющийся в золотой унитаз собственного дизайна с дельфинами (и обязательно крупным планом!). Плюс Лето Атрейдеса должны были ритуально оскопить, его сын Пол был зачат от капли крови, а Алия должна была приходиться ему не только сестрой, но и дочерью. В финале Пола убивали, но его сознание переселялось во всех жителей планеты, которая превращалась в зелёный рай и покидала орбиту, улетая в межзвёздное пространство. Режиссёр всячески пытался отстранить Герберта от любой работы над фильмом, а сценария хватило бы на 12 часов хронометража. Фильм вытянул несколько миллионов долларов финансирования, пока ошалевшие продюсеры не поняли, с чем столкнулись, и не прикрыли лавочку. После такого «Дюна» Линча (тоже наплевавшего на канон) показалась бы почти дословной экранизацией.
  • «Сияние» Стэнли Кубрика (1980). По мнению Кинга и многих его фэнов — сабж, по мнению поклонников Кубрика и просто объективных зрителей — блестящий неканон. «Я написал книгу о том, как человек борется со своими демонами, а Кубрик снял фильм о том, как Джек Николсон сходит с ума».
  • «Битва за огонь» (1981): типа, экранизация «Борьбы за огонь» Ж. Рони-старшего, типа, лишённая условностей литературного оригинала. (В самом деле, откуда у первобытных людей развитая членораздельная речь и джентльменское отношение к женским особям?) Режиссёр декларировал художественную задачу — показать пробуждение зачатков разума и альтруизма у бессмысленных грязных дикарей. Изображение бессмысленных грязных дикарей удалось на славу…
  • Чешский «Сон Алёнки» Яна Шванкмайера 1988 г. Оказывается, сказку об Алисе можно сделать ещё более странной, а также… страшной. Причём из неё не сделали прямолинейно-хоррор, как в известной дилогии игр, из формально-страшного там разве что то, что Белому Кролику помогают скелетики зверьков (вернее — несколько скелетиков и «зверьки», состоящие из шкур и черепов), изредка мелькают летающие черепа и кое-где похожие сущности по мелочи. Но тем не менее, фильм оставляет какое-то гнетуще-скребущее впечатление, как сон во время сильной простуды. И если у Кэрролла чётко разграничено, когда Алиса засыпает, а затем просыпается и возвращается в реальный мир, то здесь непонятно, где реальность, словно у Алёнки приступы галлюцинаций, и её вроде бы реальная комната какая-то грязная и мрачная.
  • «Халк» Энга Ли (2003).
  • «Авалон» (2001) от самого автора «Призрака в доспехах». Нехитрая история о том, как в мире будущем два игрока уходят из мрачной реальности на высший уровень виртуальной компьютерной игры, растянута с помощью ряда артхаусных приемов: затянутость, занудность, монотонность, пафосные диалоги, чернуха, мрачность, непонятность, натурализм и сепия, наложенная почти на весь хронометраж. Особенно впечатляет малобюджетность всего, от декораций до спецэффектов, из-за чего виртуальная игра больше похожа на съемку игр военных реконструкторов, только с дешевой графикой выстрелов и взрывов. А мир нищего будущего изображает почти не прикрытая современная Польша.
  • В некотором роде, как ни кощунственно это звучит, «типаятарковским» является и Кристофер Нолан с точки зрения поклонника «классического» подхода к комиксам. Впрочем, на его фильмах ещё никто не спал. Вроде бы.
  • «Мельница и крест» — фильм, снятый по картине Питера Брейгеля-старшего «Путь на Голгофу», с претензией на более глубокое осмысление происходящего на ней и рассуждения типа «как творение влияет на самого творца». По мнению автора правки, довольно удачная версия тропа, хотя и неоднозначная (впрочем, кому как). Как минимум, очень годное пособие для студентов-искусствоведов.
  • Ридли Скотт в последних работах явно переувлёкся идеей, что религиозные намеки превращают фильм во что-то невероятно умное. А уж перевод вселенной «Чужого» на линию безумного андроида…
    • Самое смешное, что он ОДНОВРЕМЕННО пытался сделать ужастик категории Б и глубокую философскую драму. Результат выглядит, по выражению одного критика, как крест, водруженный на кучу известной субстанции.
      • А по мнению безвестного автора правки, рядовой ужастик внезапно стал мутировать в классическую, философскую «фантастику старой школы» уровня А.Кларка и Р.Шекли. Почти «Одиссея» или «Интерстеллар», только острее.
  • «Грозовой перевал» 2011 г. — вместо экранизации классического любовного романа о страстном мазохистском танго на фоне йоркширских болот получился тягомотный артхаус про йоркширские болота. Длинные тягучие пейзажные планы, полное отсутствие фоновой музыки, разрешение 4:3, трясущаяся ручная камера и оператор с болезнью Паркинсона, почти полное отсутствие диалогов, Символические Кадры мёртвых зверушек, костей и перьев, убиение зверушек прямо в кадре (зоозащитников на вас нету, киноделы!), персонажи ходят в обносках и валяются в грязи, больше половины сюжета вырезано нафиг… Сексуальные сублимации и непрекращающийся дождь в комплекте, как же без этого. На этом фоне чернокожий Хитклиф — так, несущественная мелочь.

Телесериалы[править]

  • «Посредник» (1990), советский мини-сериал об инопланетном вторжении. Потенциально отличный триллер почему-то снят в стиле «типа я Тарковский» — тягучие длинные планы, картинка то окрашенная в сепию, то с приглушенными цветами, несколько «отмороженная» манера актёрской игры. Плюс к этому очень странный звук — например, персонаж идёт по грязной просёлочной дороге, а сопровождается это гулким стуком каблуков в пустом коридоре. И прямые цитаты из фильмов Тарковского здесь тоже есть. Иногда это работает на саспенс, иногда просто утомляет. Автор оригинальной книги Александр Мирер остался очень недоволен.
  • Третий сезон Твин Пикс заметно ушел в сторону «тарковщины»: длительные планы и сцены, в которых не происходит ничего, намеренная растянутость и тягучесть. Объяснение простое — бюджет пишет сюжет: продюсеры хотели взять количеством и вынудили Линча растянуть сценарий на 18 серий. Неудивительно, что многие зрители бросали просмотр уже на первой. Но зато самые терпеливые раз за разом испытывали разрыв шаблона, когда очередная раздражающая бытовая сцена сменялась потусторонним ужасом.