Самодиссонирующая музыка

Материал из Posmotre.li
Перейти к: навигация, поиск
TVTropes.pngTV Tropes
Для англоязычных и желающих ещё глубже ознакомиться с темой в проекте TV Tropes есть статья Lyrical Dissonance. Вы также можете помочь нашему проекту и перенести ценную информацию оттуда в эту статью.

(link)

песенка о друзьях, да

Существует диссонирующий саундтрек, когда музыка намеренно делается не соответствующей происходящему на экране. А в этом случае она не соответствует сама себе. Например, в злодейской песне про то, что зло — это приятно, описания злодейств могут сопровождаться развесёлой музыкой, а если злодей весь такой обиженный и непонятый, то он будет как-нибудь лирично-умилительно петь о том, почему же его не принимают как есть. Также можно дать инструментам партии, которые не соответствуют их звучанию. Отчасти сюда же всевозможные обработки и переделки, когда из музыкальной темы делают нечто совсем иное, в частности, из кустов начинают выскакивать рэперы. Иногда может выглядеть как бонус для гениев.

Особый подвид явления — эффект «O Fortuna», когда слова не соответствуют музыке таким образом, что при их незнании (обычно они на другом языке) произведение будет восприниматься неправильно.

Примеры[править]

Музыка[править]

Грустно о весёлом[править]

Мотив трагический, содержание весёлое или хотя бы нейтральное.

  • Композиция «O Fortuna» Карла Орфа в народе считается за кодификатор зловеще-пафосного песнопения. При этом на музыку положены слова средневековой жалобной песенки проигравшегося в пух и прах студента (или шире — об удачах и неудачах в жизни). С фитильком, ибо текст всё-таки не весёлый, а печальный.
  • Барочная ария «Charmant papillon» из оперы-балета Андре Кампра «Венецианские празднества» — лирическая песенка про мотылька, порхающего над цветами. Героиня хочет уподобиться мотыльку и порхать вместе с ним. Серьёзно, это всё, больше в песне ничего нет. А теперь вслушайтесь в музыку: такое впечатление, что этот мотылёк порхает над выжженным пепелищем или над полем боя, усеянным трупами. Плач одинокой женщины как он есть, только темп побыстрее. Мелодия тревожная и минорная.
  • Рождественская песня «Carol of the Bell» исполняется под довольно жуткий, внушающий подсознательную тревогу мотив. Что характерно, переделка «Carol of the old ones», избавленная от диссонанса между текстом и мелодией, такого впечатления уже не производит.
    • Хотя вообще-то мелодия «Carol of the Bell» — это украинская колядка «Щедрик» в обработке Николая Леонтовича.
  • Немецкий марш «Erika» на слух воспринимается как марш кованых сапог, но текст на деле — сплошная лирика, о пчёлках, цветочках и девушке, которая ждёт солдата дома.
  • Мирей Матьё, «Un jour viendra»: пока автор правки плохо понимал на слух французский, было ощущение, что героиня там собирается как минимум трагически умереть, мелодия невероятно красива, но очень надрывна. При ближайшем рассмотрении выяснилось, что это девушка мечтает о дне свадьбы с любимым, которого, правда, ещё только предстоит встретить.
  • С фитильком — Metallica «Fade to Black». Текст полон депрессии и суицидальных мыслей, музыка соответствует. О чём же так убивается герой? По словам Джеймса Хэтфилда — о звуковой аппаратуре, украденной у тогда ещё малоизвестной группы во время одного из первых туров.
    • «Enter Sandman». Одна из самых известных песен «Металлики», с очень тяжёлым звучанием, а текст — практически детская колыбельная.

Весело о грустном[править]

Мотив весёлый/возвышенный, содержание — печальное.

  • Александр Городницкий, «Ожидание»: залихватская мелодия с рефреном «А евреи ждут погрома».
  • Валерий Леонтьев, «Сокровища Чёрного моря» — заводная песенка о безнадёжной любви мальчишки к проститутке.
  • Песня «Теплоход» группы «Божья коровка». По словам одного из слушателей, «так весело о самоубийстве ещё никто не пел».
  • «Журавли» (да-да, те самые, гамзатовские) в исполнении группы «Високосный год». Весело-несерьёзные аранжировка и стиль (вообще характерные для «Високосного года») превращают трагическую песню о войне в нечто непотребное. Хотя в комментах на Ютьюбе есть и довольные.
  • Кабаре-дуэт «Академия» — «За пивом». Адюльтер + хладнокровно-жестокое двойное убийство = весёлая песня. Нарочито слащаво-нежное исполнение Лолиты усугубляет впечатление.
    • И немецкая народная песенка, адаптацией которой является данная песня.
  • Песня «С ярмарки ехал ухарь-купец» в исполнении ансамбля «Золотое кольцо». Трагический текст об опозоренной девушке поётся под откровенно плясовую музыку.
    • Под троп подпадает и песня «Ой ты, Галю». Казаки увозят с собой бедную девушку, привязывают её косами к сосне и поджигают. Исполняется же этот сюжет из уголовной хроники на радостный, задорный мотив.
  • «Мельница», песня «Травушка»: под бодрую и зажигательную танцевальную музыку в ритме польки лирическая героиня рассказывает о тяготах своей жизни на чужбине, а под конец решает утопиться.
  • Тэм Гринхилл, «Полёт нетопыря»: мрачный сеттинг в духе Убервальда описывается под романтичную мелодию «Полёта кондора».
    • В модификации «Полёт нерусского нетопыря» (где исполнение усугублено клюквенно-среднеазиатским акцентом) педаль уходит в пол.
    • «Лориэнская уговаривательная» всё той же Тэм. Несмотря на весёло-легкомысленное звучание, песня очень грустная — о человеческой девушке, которая сбежала к эльфам в поисках приключений, романтики и славы, и теперь вынуждена жить среди них практически на положении Золушки, видя эльфийское веселье лишь со стороны.
  • Тикки Шельен, «Четыре коня» — весёлый апокалипсис.
  • Сергей Калугин любит этот троп, причём во всех вариантах. С одной стороны, есть «Эпитафия II», где возвышенная лирика о любви сочетается с плясовой мелодией и буйным хором, окончательно сбивающим весь пафос в финале: «Под сим монументом лежащий философ погиб от любви, не жалея о том!» — «Погиб, как дурак, не жалея о том!» — подхватывает хор. С другой, есть «Бригитта-Долорес» с откровенно глумливым текстом, исполняемым под виртуозные ритмы танго. С фитильком троп отыгран в «Армагеддон FM», где о конце света задорно, радостно поют встречающий его человек и Всадники Апокалипсиса. Но согласно христианскому богословию, Конец Света — не окончательная гибель мира, а наступление Царства Божьего. Так что тут действительно надо не бояться, а радоваться.
  • «Эпидемия» этим периодически страдает. Чего стоит начало первой «Эльфийской рукописи»: «Голос тихий, как хрустальный звон, жизнь в нём теплится едва-едва…» — поёт главный герой в исполнении Самосвата. Через несколько секунд во всю свою хэви-металлическую мощь вступает Артур Беркут. Да и весёленький ритм «Враги в нашем доме, земля в муках стонет…» с текстом не вяжется совершенно.
  • «Хроники Эвиллиоса» вообще этим грешат. Что за прекрасная ария, исполняемая ангельским голосом юной девушки? — «Отдавай мне деньги, если хочешь жить, сволочь!» Что за весёлая песня, под которую хочется пуститься в пляс? — «На пепелище дома нашли два трупа: отца и дочери». О чём эта песня, которой так и тянет начать подпевать, с таким бодрым мотивом и красивым голосом? — «Я съем сама себя, и никто никогда не узнает мой вкус». Ну и так далее.
  • Некоторые печально-лирические тексты группы «Ария» рвут шаблон в сочетании с бодрой музыкой («Небо тебя найдёт», «Путь в никуда», и особенно «Смотри!» — почти танцевальная песня про экологическую катастрофу). Как сказал кто-то, «Текст про несчастную любовь, а музыка про мотоциклы». У «Кипелова» таких примеров ещё больше.
  • Почти весь альбом «Король и Шут» одноимённой группы.
  • «Георгиевская ленточка» Игоря Растеряева. Трагическая по смыслу песня исполняется под аккомпанемент развесёлой мелодии на гармошке.
  • Доктор Александров, «Stop Narcotics» — весёлая и пародийная песня на псевдоиностранном языке с «переводом»… про парня-наркомана, который в итоге ослеп и стал отцом ребёнка с синдромом Дауна. Судя по макароническому тексту (а не по «закадровому переводу»), у этого парня позже ещё и импотенция началась.
  • «Мой папа — шизофреник»: весёлая детская песенка на, прямо скажем, невесёлую тему.
  • Виктор Аргонов, электронная опера «2032: Легенда о несбывшемся грядущем»: кульминация произведения — романс о ядерной зиме под нежнейшую и лиричную мелодию, исполненный красивым женским голосом.
  • «Медленно ракеты улетают вдаль» на мотив «Голубого вагона». Вообще все филковые ядерно-апокалиптические песни, просто эта, пожалуй, самая известная.
  • Песня Александра Лаэртского «Х#й, Говно и Муравей» исполняется автором с невероятной душевностью и любовью по отношению ко всем трём означенным персонажам. Да и вообще многие песни Лаэртского отличает мягкая лиричность исполнения при стёбных и нецензурных словах и сюжетах.
  • Зиновий Биртман, «Человек-говно». Тоже мягко и лирично, в стилистике советских песен эпохи застоя.
  • «Все дельфины в ураган уплывают в океан, лишь один из них отстал (шала-лала-ла), лишь один в беду попал (о-е-е-е!)» Текст про мучительную смерть дельфина исполняется под бодренькую трёх-аккордную попсу, от чего создаётся ощущение, что страдания животного лишь веселят исполнителя.
    • Автор правки читал, что изначально в этой песне был дополнительный куплет — про то, как дельфина спасает человек. Однако его почему-то не стали исполнять, а музыку переделывать не захотели. В результате имеем сабж.
  • У «Ляписа Трубецкого» чёрного юмора в песенках хватает, но особенно отличается «Чотка нам у лесе» — развесёлая песня о том, как заблудившихся дзяўчат сожрали волки. Автор правки, будучи украиноязычным, понимает белорусский текст на слух и готов его пояснить (см. всплывающий перевод):
«

Доўгi час шукалi падружачак, А знайшлi толькi вядро, То вядро паўно журавiначак… «Людзi, ляньце: чыё-та бядро, Людзi, ляньце, чыя-та каленачка, А вунь спаднiца чыя-та ў крывi…» Старшыня казаў: «Дагулялiся, Мабыць, iх ваўкi паялi».

»
— И поётся это развесёлым голосом Михалка под весёлую же музычку ;)

  • «Давайте радоваться, пока мы молоды, потому что нас ждёт жалкая старость и беспощадная, неминуемая смерть, все мы будем лежать в земле, а загробной жизни не существует». Что бы вы думали, это за песня? «Гаудеамус»[1].
  • Старинная франко-канадская песенка «Un Canadien errant» («Канадец-скиталец»), которую пел в том числе и Леонард Коэн. Милый мажорный вальсик, хорошо поющийся под гитару. А лирический герой вообще-то изгнан из Канады, скитается по чужой стране (подразумеваются США) и тоскует по родине и друзьям, которых больше никогда не увидит.
  • «Rin del angelito» Виолеты Парры — бодрая и быстрая песня об умершем ребёнке.
    • И «Qué dice el Santo Padre» о казни Хулиана Гримау.
  • Вариация текста «Ay Carmela», в которой герои «покидают Испанию / Чтобы бороться на других фронтах» (в оригинале песня заканчивается успешным форсированием Эбро республиканцами).
    • «Canción de Bourg-Madame» — песня об изгнании на мотив «Конармейской».
  • «Broad Black Brimmer» — о погибшем отце лирического героя.
    • Быстрые исполнения «The Foggy Dew» тоже создают похожий эффект.
  • Nena «99 Luftballoons». Весёлый, быстрый ритм, красивый девичий вокал на немецком, однозначный хит. О чём он? О том, как из-за 99 воздушных шариков началась ядерная война, уничтожившая мир.
  • Crawl Out Through the Fallout — красивая и лёгкая джазовая песня 60-х о том, как певец поцелует обожжённое лицо своей девушки, обезображенное ядерными осадками. Не зря её потом в Fallout 4 вставили.
  • Саймон и Гарфункель обожали этот троп настолько, что те, кто не вслушиваются в тексты, часто считают дуэт исполнителями милых и идеалистичных песенок (хотя на самом деле Саймон и Гарфункель мрачностью не слишком уступают Леонарду Коэну): «I am a Rock» — весёлая и бодрая слезогонка об одиночестве, «The Sun is Burning» — мелодичная лирическая песня о ядерной войне, «A Poem on an Underground Wall» — пафосная баллада о слове «f*ck» на стене подземки, и так далее.
  • Битловская «Maxwell’s Silver Hammer» — весёленькая песня про маньяка, убивающего людей молотком.
  • Дэвид Боуи тоже это любил. Например, весёленькая джазовая «Young Americans» — это про несчастливый брак и проблемы американского общества. Не менее весёленькая энергичная «Bombers» рассказывает про ядерный апокалипсис. А лирическая «Valentine’s Day» с лёгким и ненапряжным мотивом — это совсем не про то, что вы думаете, а про стрельбу в классе, устроенную американским школьником Валентином.
  • ABBA же! За мажорной танцевальной музыкой и яркими диско-образами часто скрывается весьма невесёлое содержание. Вообще говоря, почти всё их творчество подпадает под троп. Вот только некоторые примеры:
    • «Mamma mia!»: героиня снова и снова возвращается в ужасные отношения, потому что не может думать ни о ком другом.
    • «Ring Ring» — о сидящей в депрессии девушке, ждущей звонка от возлюбленного, который точно не позвонит.
    • «I’m a Marionette» — это вообще какая-то крипота, текст достоин Элиса Купера.
    • «Fernando»: вы думаете, это песня о любви к парню по имени Фернандо в окружении пальм и тропического моря? Нет, это воспоминания двух старых солдат о войне.
    • «Waterloo»: критики ругали группу за эту бодрую песню о кровавой битве при Ватерлоо, где погибли тысячи людей.
    • «Super Trouper» — песня о том, как одиноко быть знаменитой.
    • «The Piper» — песня вроде бы о Гамельнском Крысолове, но если посмотреть повнимательнее, то герой песни не просто вернулся в город, жители которого его обманули — он похоже Тёмный Мессия. Слово Божие гласит, что песня вдохновлена романом «Противостояние» Стивена Кинга и одноимённым сериалом.
    • «Happy New Year». Каждый Новый год звучит из каждого утюга, ассоциируется с праздником, а поётся в песне о том, как глупо и наивно думать, что наступивший год будет лучше ушедшего, и смена календаря — просто повод потусоваться.
      • Да они просто шампанского перебрали, вот и страдают от похмелья!
      • Если бы только об этом, было бы с сильно прикрученным фитильком: мелодия сама по себе оставляет горьковатое послевкусие. Но посыл там «повеселее»: вряд ли мир вообще когда-нибудь станет лучше, а если и станет — то не раньше, чем мы умрём; но мы всё равно должны верить в лучшее, иначе зачем вообще жить. Но по сюжету исполняется с сильного похмелья, таки да, да и финал более или менее оптимистичный. Хотя автор правки всё равно жалеет, что узнала текст.
    • «Elaine»: «они связали твои руки, твои ноги», «они получат твой разум, они получат твою душу». Что за жуткие сектанты похитили героиню?
    • Вроде бы аверсия в «The Day Before You Came». Песня звучит очень депрессивно, а вот текст описывает обычный унылый день героини, «накануне того, как ты пришёл». Кто пришёл? Настоящий возлюбленный, благодаря которому героиня воспряла к жизни, или возлюбленный, оказавшийся абьюзером, или вообще убийца?
    • «Soldiers»: навевает мысли о зимней романтике «холодного декабря», теплом клетчатом пледе и снежной сказке за окном. На самом деле — песня о страхе перед военной диктатурой и ужасах тоталитаризма.
    • Ну и ещё многие хиты ABBA с невесёлой лирикой — «Knowing Me, Knowing You», «Angel Eyes», «Gimme Gimme Gimme», «When All Is Said and Done», «The Winner Takes It All» — список можно продолжить.
  • Roxette «Secrets that she keeps». Сладчайший поп-рок, романтика 80-х во все поля и текст о женской измене и разрушающихся из-за неё отношениях.
  • Righeira, «Vamos a la playa» — зажигательная танцевальная песня, в которой, внезапно, поётся о взрыве атомной бомбы в океане.
  • Kaoma — «Lambada». Да, та песня, под которую веселились советские, а затем российские граждане на рубеже 80-90-х, на самом деле повествует о несчастной любви и желании мести.
  • Scissor Sisters, песня «I Can’t Decide» (та самая, под которую пляшет Мастер): бодрая и весёлая песня о гангстере, который размышляет, убить ему или нет кого-нибудь в свой «выходной день».
  • Orchestral Manoeuvres in the Dark «Enola Gay». Мажорный синти-поп-хит, с запоминающейся танцевальной мелодией, рассказывающий об атомной бомбардировке Хиросимы.
  • Вообще у синти-поп и особенно EBM-исполнителей встречается часто. Первый пример, пришедший в голову автору правки, — VNV Nation «Tomorrow Never Comes» — хит танцполов, рассказывающий о конце света.
  • Глэм-рокеры любят этот троп: сделать стадионный жизнерадостный радио-MTV-шный хит с жутковатой лирикой. Примеры:
    • Van Halen, «Jump». Вокалист призывает кого-то покончить с собой, спрыгнув с крыши небоскрёба.
    • Guns N’Roses, «Used To Love Her» — лиричная песня о том, как главный герой убил свою девушку и закопал в своём дворе.
    • Motley Crue, «You’re All I Need» — туда же. На первый взгляд, классическая глэм-баллада с любовной лирикой — герой рассказывает, как убил подругу из ревности: «я убил тебя, чтобы ты осталась дома».
    • Bon Jovi «One Wild Night». На первый взгляд, гимн тусовочной ночной жизни. На второй, рассказчик — то ли маньяк, вор и насильник, то ли в полном неадеквате от наркотиков, то ли вообще не совсем человек…
    • Задолго до всех вышеупомянутых — Kiss, «Detroit Rock City». Герой песни под бодрую музыку так торопится на концерт, что в конце погибает в автокатастрофе.
  • Foster The People — Pumped Up Kicks. Весёлый, бодренький такой инди-рок про парня, задумывающего массовый расстрел.
  • Серж Танкян поёт «Lie Lie Lie» под немного жутковатую музыку, но зато забавно гнусавя и, если дело происходит вживую, улыбаясь и пританцовывая. О чём же он поёт? Инцест, убийства, суицид. Весело.
  • Каверы Ричарда Чиза на «People = shit» и «Die motherfucker die».
  • Sabaton же! У них сабж получился в песнях про Холокост (Final Solution) и битву при Пашендейле (The Price of a Mile) — ибо на бодрый пауэр-метал накладываются весьма мрачные тексты.
  • «Sopor Æternus & the Ensemble of Shadows» применяет такое довольно часто. Очень красивая музыка со всякими скрипками и клавесинами, душевный завораживающий вокал и донельзя провокативные тексты. Вот так подумаешь, мол, какая симпатичная песня, наверно про любовь поют. А песня-то на самом деле про… мочу. Впрочем, Анна про любовь тоже умеет петь и лирично, и так, что хоть в обморок падай.
  • MAYU — «Sea of Formalin». Казалось бы, просто динамичная песня вокалоида под синтезатор. Скорее всего, о нежной любви… Ага, щас! Главная героиня песни заспиртовала возлюбленного и смотрит на его тело в формалине.
  • Miku Hatsune — «Senbonzakura» — под мажорную пианинную мелодию Мику своим детским голосом поёт, что нынешняя Япония не выдержит новых мировых потрясений, и ей остаётся лишь ждать конца, веселясь и развлекаясь.

Кино[править]

  • В походной песне из фильма «Иван Васильевич меняет профессию» периодически всплывают народные инструменты наряду с медью и барабанами, а в конце откуда-то появляется протяжная скрипка.
  • «Музыкальный блог Доктора Ужасного» — финальная песня «Everything You Ever», где эталонный злодейский текст поётся с до костей пробирающим отчаянием впавшим в ГЭС главным героем.
  • Внутримировой пример: «Формула любви». О чём бодрая на слух песня «Уно моменто»? Если верить комментариям — «в общем, все умерли».

Телесериалы[править]

Мультфильмы[править]

  • В песне стражников из «Бременских музыкантов» рожки и балалайки пытаются изображать высокую чистую медь, отчего процессия выглядит ещё более глупо.
  • «Моана» — злодейская песня краба Таматоа Shiny. «And you will die, die, die, when I take apart your aching heart» поётся с очень веселой интонацией. Что в целом понятно, так как и песня, и персонаж — отсылка на Дэвида Боуи.

Мультсериалы[править]

  • «Леди Баг и Супер-Кот» — 2 сезон 12 серия. В финале Рози под аккомпанемент ядрёного хард-рока исполняет песню про единорогов и котят. Причём поёт она низким, грубым голосом, который нисколько не похож на тот, каким она всегда разговаривает.
  • «Незнайка на Луне»: развесёлая песня про Остров Развлечений поётся… на мотив «Пляски смерти» Камиля Сен-Санса. Учитывая, что это за остров, музыка более чем подходящая.

Телевидение[править]

Примечания[править]

  1. Не обучавшимся в альма матер и не владеющим лингва латина стоит пояснить, что речь идёт о знаменитой студенческой «весёлой» застольной песне. В XVIII веке, когда эту песню публиковали, из неё повыкидывали всё, что связано с застольем. Так что «Гаудеамус», который мы поём сейчас — один большой шрам от цензуры.