Отрастить бороду

Материал из Posmotre.li
Перейти к: навигация, поиск
TVTropes.pngTV Tropes
Для англоязычных и желающих ещё глубже ознакомиться с темой в проекте TV Tropes есть статья Growing the Beard. Вы также можете помочь нашему проекту и перенести ценную информацию оттуда в эту статью.

Отрастить бороду — так американцы говорили про телешоу, которое из чисто развлекательного (как правило, комедийного) сделалось развлекательно-драматическим. Потом выражение стали применять и к другим видам/жанрам/родам искусства.

Отращивание бороды не нужно путать с такими явлениями, как Деконструкция и Темнее и острее. Да, нередко при отращивании бороды автор прибегает к деконструкции характерных (как правило, опять же, комедийных) штампов и в целом произведение может стать мрачнее по настроению. Но Деконструкция и Темнее и острее (как и Светлее и мягче) относятся к авторским приёмам, а отращивание бороды — к области проблематики. А вот больше и эпичнее может вполне относиться сюда, так как от масштаба проблем зависит и серьёзность их восприятия.

Поясним разницу на примере. «Рэмбо-2» темнее и острее, чем «Рэмбо: Первая кровь», а «Рэмбо-3» темнее и острее второй части. Количество трупов соответственно: 1 (да и тот — неизвестно, может, выжил), 69, 132. Но по уровню проблематики «Первая кровь» — серьёзное произведение о «вьетнамском синдроме», а «Рэмбо-2» — просто боевичок про то, как крутой Рэмбо мочит красных. «Рэмбо-3» проходит вообще по разряду «злее и тупее», проблематика там совсем школолошная. Становясь темнее и острее, киносериал даже завалященьких усиков не отрастил.

Примеры[править]

Литература[править]

Русскоязычная[править]

  • Л. Соловьёв, «Повесть о Ходже Насреддине»: первая часть написана (заметим, хорошим слогом) в духе господствующей идеологии, про чисто классовую борьбу; вторая смещается в сторону философии, главная проблема — человечность, а персонажи на порядок сложнее. А хороший слог в ней стал ещё лучше.
  • «Хроники странного королевства»: первые части — откровенная пародия. Последние — жёсткий политический триллер.
  • Цикл «Тина Хэдис» Антона Орлова — первая книга, «Гонщик», представляет собой не слишком серьёзную, полную сатиры и гротеска историю в НФ-антураже. В следующих двух книгах появляются новые персонажи, мир становится более продуманным — но это пока только усики… И, наконец, последние две книги встречают читателя неожиданно густой бородой: образы персонажей подвергнуты жёсткой деконструкции, проблематика значительно глубже…
  • Ольга Громыко, «Космоолухи»: первая книга — просто шуточная (если не пародийная) космоопера, а в последующих всерьёз поднимаются вопросы о свободе воли и о том, кого можно считать разумным существом.
  • Метавселенная Рудазова была умной, но чисто развлекательной серией до выхода «Демонов в Ватикане». ЧСХ, в следующей книге цикла о яцхене автор планку не удержал, но зато весьма серьёзные вопросы поднял во «Властелине» и «Заре над Бездной», да и в «Зверолове» пару раз проскальзывали философские темы.

На других языках[править]

  • «Посмертные записки Пиквикского клуба» Ч. Диккенса начинались как чистая комедия, но по ходу дела начали излучать сентиментально-драматический пафос.
  • Я. Гашек, «Похождения бравого солдата Швейка». «Похождения» — гораздо более серьёзное и мрачное произведение, чем предвоенные рассказы Гашека о том же Швейке или малоизвестная повесть «Бравый солдат Швейк в плену», написанная в 1917 г. и послужившая основой для «Похождений». И сам Швейк из потешного «идиота» превращается в глубокого и многогранного персонажа.
    • Но главная суть осталась одинаковой и в рассказах, и в повести, и в романе (в «Похождениях…»): Швейк на самом деле не дурак, он только придуривается.
    • А в рассказе «Бравый солдат Швейк учится обращаться с пироксилином» он на пороховом складе курил от большого ума? Ведь от взрыва он сам мог погибнуть или покалечиться.
  • Дж. Р. Р. Толкин любит этот троп:
    • В «Хоббите», чем ближе к финалу, тем меньше юмора и больше смертей, и тем более серьёзные вопросы поднимаются в книге (стоит вспомнить хотя бы монолог Торина). Начиная с 14 главы: Смауг разрушает Эсгарот и оказывается повержен только чудом; среди беженцев из Эсгарота — высокая смертность (и об этом упоминается «как бы походя», отчего ещё страшнее); люди, эльфы и гномы чуть не убивают друг друга, выясняя права на золото Эребора; Фили и Кили погибают в битве Пяти Воинств. Торина в той же битве смертельно ранят, и он умирает на руках у Бильбо, а бургомистр Озёрного Города сходит с ума и сбегает в Лихолесье с частью золота. Сам мистер Бэггинс тоже меняется во время путешествия, становясь всё серьёзнее и смелее.
    • «Властелин Колец» уже поднимает серьёзные философские темы о противостоянии Злу, о месте каждого человека в подобном конфликте, о выборе между любовью и вечной жизнью… Да и сама книга уже не является сказкой, а самым настоящим эпическим фэнтези.
    • «Сильмариллион» давит педаль в пол. Светлые силы на поверку оказываются не такими уж и светлыми — им не чужды междуусобицы, предательство, зависть и двурушничество. Даже у однозначно положительных персонажей встречаются такие неприглядные черты характера, каких и быть не могло у героев предыдущих книг, да и Зло описано не как инфернального воплощения всего плохого, а как трагическая шекспировская фигура.
  • С. Лем. Если расположить все произведения об Ийоне Тихом не по циклам и номерам путешествий (или воспоминаний), а в порядке выхода в свет, то чем новее произведение, тем менее оно смешное и более философское. В рассказах 60-х было много юмора, сатиры, гротеска и сарказма, но не без философских размышлений. В произведениях 1970-х юмор уже не такой гротескный, больше сатиры и завуалированных размышлений о будущем, о Вселенной. А в 1980-х «Осмотр на месте», «Мир на Земле» и рассказы ещё более глубокие, и юмор уже не тот, и при этом смешно и страшновато.
    • Аналогично и «Кибериада».
  • «Гарри Поттер»: (пополам с темнее и острее) с каждой частью произведение «растёт» вместе с читателем. Если поначалу это детская сказка с детскими проблемами, вроде школьных оценок и шалостей, и по-детски карикатурным злодеем, то в последующих книгах автор уже не стесняется поднимать взрослые темы, вроде коллаборационизма при военной диктатуре, неправого суда законных властей, или дискриминации маглов и полукровок, переходящей в откровенный нацизм.
    • Больше всего «отращивает бороду» сам Гарри, на глазах у читателя превращаясь из милого мальчика с тяжёлым детством в жёсткого (можно даже сказать, жестокого) лидера и борца со злом.

Фанфики[править]

  • «Гарри Поттер и методы рационального мышления»: борода отрастает, пожалуй, ещё быстрее и заметнее, чем в каноне. Первые главы читаются как развлекательно-юмористическая деконструкция, но чем дальше, тем больше появляется серьезных проблем и вопросов.

Кино[править]

  • «Джонни Инглиш: Перезагрузка». Если оригинальный Джонни Инглиш — не более чем стёб про мистера Бина, косящего под Джеймса Бонда (с неизбежными комическими ситуациями), то в продолжении поднимаются проблемы адаптации к изменяющемуся миру, предательства, игры на доверии и даже немного ПТСР (воспоминания Джонни о его неудачной миссии в Мозамбике).
    • В свою очередь продолжение «Агент Джонни Инглиш 3.0» — это просто комедийная сатира на тему избыточного доверия высоким технологиям и личностям вроде Стива Джобса, Илона Маска и Марка Цукерберга.
  • Captain America Trilogy — второй фильм отрастил серьёзную бороду по отношению к первому, а третий — по отношению ко второму. А в третьих «Мстителях» Стив Роджерс, подсвечивая, щеголяет вполне буквальной бородой («И дайте этому человеку щит»).
  • Оригинальная трилогия Star Wars — практически эталон того, как надо отращивать бороду.
    • «Новая надежда» — простая космическая сказка про героя, его спутников и борьбу со злом.
    • «Империя наносит ответный удар» раскрывает неоднозначность всех персонажей, поднимает тему того, как важно в борьбе с чудовищами самому не стать чудовищем, и заканчивается сценой, во многом изменяющей восприятие предыдущих фильмов.
    • «Возвращение джедая» — мрачный эпик, посвящённый роли маленького человека, неизбежности потерь на войне, необходимости жертв для победы и проблеме непротивления злу злом, из которой растёт конечная эвкатастрофа, фильм, для уменьшения мрачности которого пришлось придумать эвоков.
    • В Приквельной трилогии Лукас пытался сделать нечто подобное, но по мнению многих получилось слабее. Зато политическая сатира во все поля.
  • Перезапуск «Полицейской истории» 2004 года практически перестал быть комедией, перейдя в разряд драматических боевиков. Чего только стоит главный герой, страдающий от алкоголизма!

Телесериалы[править]

  • M.A.S.H — в первых трёх сезонах просто выстёбывали армейский дебилизм, правительство и контрразведку. Начиная с четвёртого поднимается социальная проблематика: расизм, сексизм, религиозные вопросы, принятие смерти и всякое такое. Финальная серия — «До свиданья, прощай и аминь» — постоянно мотает зрителя между ржачкой, слезогонкой, душегрейкой и катарсисом.
  • «Убойная сила» начиналась как комедийный спин-офф «Улиц разбитых фонарей». Однако в третьем сезоне появился четырёхсерийный эпизод «Предел прочности», где всерьёз затрагиваются вопросы о переходе морального горизонта ради спасения собственной жизни.
  • Breaking Bad. Сериал начинается как социальная драма (учитель не может найти денег на лечение рака!) и переходит (вместе с отращиванием бороды главгероями) к экзистенциальным вопросам: а в чём смысл жизни отдельного человека?
  • Defiance. В начале представляет собой не более, чем дешёвенький и лихой фантастический боевичок, но ко второму сезону превращается в полновесную драму со скелетами в шкафу, серо-серой моралью и гибелью центровых персонажей.
  • «Звёздный путь: Дискавери» в сравнении с другими фильмами и сериалами Star Trek. В первых же сериях главная героиня, пытаясь предотвратить войну с клингонами, сама же становится косвенной виновницей этой войны, в процессе капитан погибает, а героиня получает чуть ли не всеобщую ненависть и приговаривается к пожизненному заключению.
  • «The Big Bang Theory» планомерно из комедии «про науку» превращалась в комедию «про отношеньки». После 12 сезона всё же решились закопать стюардессу, несущую золотые яйца.

Мультсериалы[править]

  • My Little Pony: Friendship is Magic относительно предыдущих мультсериалов франшизы. Раньше в этих мультиках маленьким девочкам подавали простые уроки, 4 поколение поднимает перед ними вопросы ксенофобии (знакомство с зеброй Зекорой) и отношений коренных американцев с пришлым (эпизод в Эпплузе), отношения к гипертрофированному чувству вины (Do Princesses dream of magic sheep?) и восприятия неизбежного события, на которое не можешь повлиять (Tanks for the memories). Даже сатира на тоталитарные идеологии есть (первый двухсерийник про Старлайт Глиммер).
  • «Время приключений» от кислотно-волшебной детской сказки ко вполне взрослому и серьёзному постапокалипсису.
  • «Рик и Морти». Самые первые серии смотрелись как этакий смягчённый вариант «Южного Парка» в фантастическом антураже. В дальнейшем, когда авторы набрали разгон, в сериале появилась драма: героям пришлось решать сложные моральные вопросы и принимать непростые решения, в сатирическом ключе стали подниматься проблемы расизма, дискриминации, врачебной этики и многого другого.
  • «Охотники на драконов»: второй сезон, по сравнению с первым, стал смелее тяготеть к таким злободневным темам, как браконьерство (местное — в отношении безвредных драконов), произвол власть имущих и мнимая привлекательность больших городов. Стало уделяться больше экранного времени попыткам главных и второстепенных героев разобраться в своих мотивах, преодолеть свои сомнения, слабости и недостатки (особенно заметно на примере «вечного парня-жертвы» Гвиздо, хотящего стать сильнее и храбрее после осознания, что Лиан-Чу может нуждаться в спасителях так же, как и он).
  • Daria — создатели именно это имели в виду, меняя атмосферу произведения, но вышло то, что вышло…
  • RWBY — от нехитрого сказа про то, как бравые курсанты переводят на фарш нечисть с помощью разнообразных вундерваффен до мрачной драмы о войне, нацизме и грядущем конце света.
  • «Южный Парк» начинался как треш, угар и сортирные шутки, но со временем стал шутить на более серьёзные темы. Причём порой шутливость выглядит притянутой для проформы. Можно сказать что, как и Гарри Поттер, Южный Парк вырос вместе со своей аудиторией. Во всяком случае вместе с той её частью которая смотрела первые сезоны лет в 12 и ржала над мистером Хэнки — рождественской какашкой.
  • Star vs. the Forces of Evil — если в начале первого сезона это была история о веселых приключениях и сражениях с хаотично-злыми монстрами то в 3 сезоне стали подниматься проблемы расизма, изменившейся морали, сокрытия информации правительственными структурами. Людо из злодея-недотепы превратился в трагичную личность способную на сострадание, Тоффи из инферального злодея в одержимого местью радикального борца за права монстров, таинственная Эклипса оказалась просто эгоисткой. Новым злодеям оказалась законная королева Мьюни, отданной в детстве на промывание мозгов королем и магической комиссией. Ну а мораль из черно-белой стала скорее серо-серой.
  • «Еноты» — человеческую семью посадили в автобус, фокусируясь на развивающихся и взрослеющих главных героях. А главный антагонист Сирил Снир эволиционирует в козла с золотым сердцем.

Вебкомиксы[править]

  • El Goonish Shive — во все поля. Из школьно-студенческих стенгазет комикс за годы существования перерос в серьёзную историю про взросление и отношения, написанную уже вполне взрослым человеком, хотя приключения и, время от времени, приколы никуда не делись. Может немного утомлять гиковская манера автора приводить все фантастические допущения, даже исходно придуманные как откровенная пародия, в общую систему. Спустя 15 лет реального времени мы, наконец, узнали подоплёку того выстрела из ТФ-ружья, после которого в семействе Данкелей случилось неожиданное пополнение… Чуть меньше потребовалось, чтобы увидеть скрытые элементы механизма действия шуточных феминистских молотков…
  • Prague Race — по мере взросления автора комикс стал демонстрировать признаки, а из-за исходно весьма высокого качества что-то капитально менять было очень неудобно; комикс стал провисать (ладно, и раньше провисал) и почти совсем зачах, но всё же после почти двухлетнего перерыва проды мы дождались.
  • Go Get a Roomie — безбашенная NSFW-история о лесбиянках и оргиях (исходная площадка DeviantArt говорит сама за себя) превратилась во вполне респектабельный комикс на ЛГБТ-тематику с долей мистически-философских размышлений. В сокращении количества обнажёнки (ну хоть и не до нуля) не последнюю роль сыграли рекламодатели, но в принципе автору самой, очевидно, стало интересно рассказывать более серьёзную историю. Хотя по времени, когда мы не знали, что Руми в последний раз виделась с родителями, когда из-за пьянки потеряла два передних зуба, многие фанаты, конечно, вздыхают.
  • Order of Stick — начинался как просто набор юмористических зарисовок на тему Dungeons and Dragons 3.5 редакции, но довольно быстро появился стройный сюжет где шутки часть атмосферы и мира, но хватает порой и ужаса у холодильника

Аниме и манга[править]

  • Blood+ - начинается как очередная манга об избранной девочке-школьнице (даром что не в матросске) с идеалистичным взглядом на мир, а заканчивается как трагичная история об одиноких душах, уставших от своего существования.
    • История в корне меняется, когда умирает Рик, а до этого история каждый раз меняет свой тон становясь все мрачнее и мрачнее с каждым новым событием из прошлого, которое вспоминает Сая.
  • Happy World! — в третьей серии превращается из романтической школьной комедии в драму, ну, а в самой манге за более чем 20 томов персонажи успевают вырасти и повзрослеть, а главы в жанре комедии перемежаются с главами в жанре драмы и иногда — главами с трагикомедией.
  • GoShogun Toki no Etranger по сравнению с основным сериалом GoShogun отрастил бороду до самых колен. Сериал — комедийная пародия с тонной лулзов и выстёбывания, а фильм — психологический триллер с мистикой, гуро и философскими размышлениями о жизни и смерти.
  • Evangelion — если сначала сериал был незамысловатой мехой про подростков (с тем не менее оригинальным сюжетом), то во второй половине уклон смещается на психологическую часть. Апофеоза он достигает в 20-х сериях оригинального сериала и полнометражном фильме End of Evangelion, превращаясь из психологического фильма в настоящий психологический триллер.
  • Shingeki no Kyojin — начинается как вполне типичный сёнен, пусть жестокий, реалистичный и оформленный в виде постапокалипсиса. Но с развитием событий всё меньше времени уделяется сражениям с монстрами (гигантами) и прокачке крутизны главного героя (хотя это и важно для сюжета) и всё больше уделяется политике, войнам за ресурсы, социальным проблемам, вопросу равенства и дискриминации, приоритетам целей и затрачиваемых на них средств.
  • Date a Live 3 — произошло в 8 серии, когда раскрылась личность духа, уничтожившего родителей Оригами 5 лет назад в городе Тэнгу: это оказалась сама Оригами, ставшая духом и упросившая Куруми перенести ее в прошлое, чтобы с новыми силами поквитаться с убийцей. В итоге в сражении с таинственной голограммой и разнесла все вокруг. В итоге Тобиичи впадает в состояние, подобное Токе в конце 2 сезона, и разносит весь город в щепки — остановить ее поцелуем герой не может, ибо ее горе слишком велико, материнский корабль Фраксинус с сестрой героя сбит, духи бессильны. Тут без предупреждения герою дает шанс Куруми, отправив его назад во времени и превращая сериал в своеобразный вариант Steins;Gate (даже альтернативный временные линии будут).
  • Ouran High School Host Club - начинается как легкая комедийно-пародийная манга о школьном клубе богачей (и девушку-простолюдинку) со всеми последствиями, а заканчивается поднятием таких тем, как самоидентификация, амбициозность, самоотверженность, и т.д.

Видеоигры[править]

  • Игра «У меня нет рта, a я должен кричать», созданная по одноимённому рассказу Харлана Эллисона (и при активнейшем участии автора, создавшего сценарий и озвучившего безумный суперкомпьютер АМ). Короткий рассказ на тему участи хуже смерти превратили в мрачную сагу, затрагивающую множество морально-этических проблем. При этом, благодаря возможности условно счастливого финала, можно сказать, что адаптация стала светлее и мягче.
  • Hatoful Boyfriend — начинается как очень странный «симулятор свиданий» девушки с голубями, продолжается очень разноплановыми рутами от экзистенциального до хоррора, заканчивается трагедией мирового масштаба, раскрытием причин странности этого мира и самопожертвованием ради мира на Земле.
  • Assassin's Creed: Brotherhood — Эцио теперь носит вполне стильную черную бородку. Строго говоря, обзавёлся он ей ещё в конце Assassin’s Creed 2, но там это была печальная борода как следствие болезни, а так герой за двадцать лет ничуть не изменился. Да и сами события куда мрачнее — тамплиеры в лице семейства Борджиа от точеных уколов (надо всго лишь незаметно захватить власть и город станет наш) перешли к прямым военным действиям, для начала разрушая Монтериджони и убивая Марио; ассасины не очень-то доверяют друг другу и подозревают в предательстве; а новый злодей Чезаре Борджиа куда опаснее и гораздо более жесток, чем Родриго.
  • В перезапуске God of War 2018 года разработчики убрали всю чернушность из старой дилогии, а Кратос превратился из одержимого местью спартанца в рассудительного семьянина. Но тем не менее, превращение франшизы из чисто развлекательного аттракциона в серьёзное произведение о семейных отношениях принята публикой на ура. Кстати, Кратос также отрастил бороду в буквальном смысле этого слова.


Музыка[править]

  • Группа «ZZ Top» сделала это в обоих смыслах! Выпущенный в 1979 году альбом «Degüello» резко отличался по звучанию от ранних работ коллектива — именно с него начинается современная история группы. Он же стал первым альбомом в дискографии ZZ Top, достигшим платинового статуса. Неожиданно, но во время работы над этой пластинкой Билли Гиббонс и Дасти Хилл, не сговариваясь, отпустили длинные бороды, ставшие визитной карточкой группы.
  • Егор Летов со товарищи до 87 года, когда их прессовала гэбня, пели хиппанский развесёлый бред. Под воздействием психушки и армии стали темнее и острее, но и борода тоже отросла (у Летова ещё и физически в это время).
    • Если эдак посмотреть, то борода отращивалась ещё минимум трижды: закрытие ГрОб 13.04.1990 («Последний концерт в Таллинне») и переход к чистой психоделике «Прыг-скок» и «Сто лет одиночества» (1991–1992); переход к «красным» и неокоммунистический пафос (1995–1997); возврат к психоделике, переделка старых вещей, «осветление» советского прошлого вместо призывов к бунту — с 2002 и до финала.
    • С другой стороны, с 1987 по 1992 параллельно с ГрОб существует проект «Коммунизм» с теми же участниками, и там издевательский «хиппанский развесёлый бред» держится до 1990, как минимум.
    • С «сотоварищи» тоже не всё так просто, достаточно обратить внимание на проект Кузи УО (Константин Рябинов) «Христосы на паперти». Борода, говорите?! А творчество Манагера…
    • Строго говоря, само формирование группы Гражданская Оборона в 1985 — уже отращивание бороды по отношению к группе Посев (1982–1985).
  • «Король и шут» с развитием творчества вводили больше серьёзно-лирических тем и даже кое-где — социальные.
  • Песни ВИА Гры с каждым новым составом становились всё серьёзнее. Особенно сильно коллектив начал отращивать бороду после прихода Альбины Джанабаевой. Для сравнения: первая песня группы — непосредственная «Попытка номер пять», последняя (КОСТЮ Гры и МЕЛА Гры мы с вами считать не будем) — драматичная «Алло, мам».
  • Reflex после возвращения Ирины Нельсон. На альбоме «Взрослые девочки» группа выжала педаль в асфальт.
  • Backstreet boys начали отращивать бороду с альбома «Millenium», в который вошли такие серьёзные вещи как «I Want It That Way», and «Show Me the Meaning of Being Lonely», считающиеся одними из главных хитов коллектива.
  • Бритни Спирс с альбома «Britney».
  • С натяжкой можно отнести и к группе «Queen». Хотя сложные темы они поднимали уже в самом первом альбоме, а лирика уже была достаточно взрослой, в последующем творчестве их песни становились всё более мощными и в плане текстов, и в плане звучания — чего стоят хотя бы «I Want It All» или «Innuendo».
  • «Metallica» — от простенького хэви-метала вроде «Seek and Destroy» и «Whiplash» группа дошла до «One» и «Mama Said».
  • Просто Курт Кобейн. В первых своих записях он пел развесёлый бред с обилием специфичной лексики, педаль в пол давят «Mexican Seafood» и «Beeswax» (лирика почти в духе «Cannibal Corpse»). А вот в позднем творчестве достаточно серьёзных вещей, взять хотя бы «Serve the Servants» и куплет про отца.