Отомщено временем

Материал из Posmotre.li
Перейти к: навигация, поиск
TVTropes.pngTV Tropes
Для англоязычных и желающих ещё глубже ознакомиться с темой в проекте TV Tropes есть статья Vindicated by History. Вы также можете помочь нашему проекту и перенести ценную информацию оттуда в эту статью.
« Не верьте в удачу таланта, не верьте.
И зрелый талант по-мальчишески молод.
Признанье приходит к нему после смерти,
При жизни сомненья приходят и голод.
При жизни томятся холсты в паутине,
При жизни — насмешки, наркотики, пьянство.
И лишь когда жизнь его тело покинет,
Придет восхищенной толпы постоянство.
»
— Хаим Венгер, «Судьба таланта»

Когда произведение только увидело свет, критики дружно воротили от него носы, а аудитория кидалась помидорами: «Что это за чушь! В топку! Автор, убей себя об стену!» Огорчённый автор положил произведение подальше и сделал вид, что ничего этого не было. Но прошло десять — двадцать, пятьдесят, сто — лет, и потомки тех, кто кидался помидорами, оценили произведение, быть может, уже покойного автора, вознесли его на пьедестал, и сейчас уже с трудом можно найти человека, который бы не знал его хотя бы понаслышке. Время отомстило критиканам, не оценившим действительно талантливую вещь, и сделало так, что она заняла подобающее ей место.

Справедливости ради, критиканы виноваты в этом далеко не всегда. Например, причиной провала могут быть также ханжи-цензоры, вырезавшие «неподобающие» моменты, или остолопы-продюсеры, решившие почикать хронометраж ради большего динамизьму, либо требующие доснять/переснять. В оставшихся рожках да ножках действительно трудно признать шедевр, признание приходит только после выпуска авторской версии.

Примеры[править]

Театр[править]

  • С фитильком — Уильям Шекспир. Подлинное признание к нему пришло лишь во второй половине XVIII в. Ценился публикой и до этого, но не как гений мирового масштаба, а просто как очередной талантливый драматург.
    • У поборников классицизма не ценился. Три единства не соблюдается, герои небезупречны, следуют чувствам, а не долгу… Гения в рамки не загнать.
  • Мольера после «Мещанина во дворянстве» ругали — мол, исписался. Помогло разве что заступничество короля. А сейчас эта комедия не менее узнаваема, чем тот же «Тартюф».
  • Один из самых характерных примеров — опера Бизе «Кармен». Да-да, та самая, «У любви как у пташки крылья», «Тореадор, смелее в бой» и т. д. Её премьеру в 1875 г. критики разгромили в пух и прах, а публика осталась равнодушной. Бизе очень расстроился, и очень может быть, что неудача «Кармен» подорвала его здоровье, т. к. в том же году он скончался. В следующий раз после премьеры оперу поставили в Париже почти через 10 лет, в 1883-м. В Вене поставили раньше, всего через 7 месяцев, и вот тогда-то и началась её проверенная временем популярность, не уменьшающаяся до сих пор
  • «Травиата» Верди, ныне одна из самых известных опер мира — премьера провалилась с грохотом. Тенор простудился и хрипел. Баритон считал, что у него недостаточно драматичная роль, и из чистого чувства противоречия отказался как-либо играть, только стоял и пел. Бедная сопрано пела, играла и отдувалась за троих… но весила под 140 кг, и когда врач объявил, что бедная Виолетта истощена туберкулёзом и вот-вот отбросит коньки — зал просто хохотал.
  • «Лебединое озеро» же! Первая постановка в 1877 была неудачной: её даже не то что освистали, а вообще не заметили. В 1882 попытались отредактировать и возобновить — аналогично. А вот появившаяся в 1895 (уже после смерти Чайковского) постановка Мариуса Петипа и Льва Иванова прогремела так, что «Озеро» поныне считается символом балетного искусства как такового.
  • «Бесприданница». Премьера (1878—79) прошла в двух театрах — и в обоих провал. Публика неприятно изумилась. Критики разругали. Ни Федотова, ни Савина в главной роли не понравились. А вот когда прошли годы и за роль, уже на рубеже веков (1896), взялась Комиссаржевская… Правда, Островский до этого успеха уже не дожил.
    • Похожая ситуация вышла и с «Грозой». Вот уж чего не ожидали от Островского ни критики, ни публика, так это абсолютно несмешной пьесы.
  • Сказать, что первая постановка «Чайки» Чехова не имела успеха — значит ничего не сказать. Скандал был такой, что Чехов даже уехал из Петербурга. Теперь «Чайка» по праву считается одной из лучших чеховских пьес.
  • Бродвейский мюзикл «Кэрри» по Стивену Кингу в первой постановке в 1988 году провалился с таким оглушительным треском, что долго служил символом провального мюзикла (как «Врата рая» служили символом провального фильма). Был с большим успехом возрождён в 2012 году и с тех пор много раз ставился на различных сценах (а ещё был использован в качестве музыкального эпизода в сериале «Ривердэйл»).
  • «Весна священная» Стравинского — премьера в Париже, по воспоминаниям балерины Ромолы Пульски, была такой:
« Волнение и крики доходили до пароксизма. Люди свистели, поносили артистов и композитора, кричали, смеялись. <…> Я была оглушена этим адским шумом и, как только могла, скоро бросилась за кулисы. Там всё шло так же плохо, как в зале. Танцовщики дрожали, удерживали слезы. <…> Долгая месячная работа сочинения, бесконечные репетиции — и, наконец, этот кавардак. »
А в итоге «Весна», записанная на золотой пластинке «Вояджера», вместе с Моцартом и Бахом полетела в космос как послание возможным внеземным цивилизациям.

Литература[править]

«

Надеждин писал об «Евгении Онегине» Пушкина в 1830 году: «Ветреная и легкомысленная пародия на жизнь. Мыльные пузырьки, пускаемые затейливым воображением. Талант его слабеет». Булгарин о Пушкине: «Ни одной мысли, ни одного чувствования, ни одной картины, достойной воззрения. Совершилось падение». … Как это, правда, часто бывает, что такие ошибки совершались в оценках. Вот где тоже кроются ужасные ошибки и неудачи. Например, взгляните, что писали о Гоголе его современники.

Сенковский писал: «Я обожаю чистоту — ваши зловонные картины поселяют во мне отвращение». Н. А. Полевой о «Мертвых душах» «Начнем с содержания — какая бедность». «Северная пчела» о Гоголе: "От Гоголя много ждали Но он разрешился ничтожными «Мертвыми душами». Из критических статей «Гоголь не хочет возвыситься хоть настолько, чтобы не уступить Поль де Коку».

Писатель Дружинин писал о себе: «Я всегда буду в первых рядах литературы». Кукольник сказал «Кукольника оценит потомство». Пушкина называли «поэтом легкого жанра», а Баратынского — «поэтом мысли». Дрянного и сейчас неизвестного поэта Тимофеева критика назвала «русским Байроном, который может соперничать только с Гете».

»
— Михаил Зощенко, «Голубая книга»

Отечественная[править]

  • «Анна Каренина» Толстого тоже не пользовалась большой популярностью в своё время. Сейчас же…
  • Практически вся проза Михаила Булгакова. При жизни его воспринимали в качестве драматурга, который ещё и в литературу. Теперь наоборот.
    • Инверсия: единственное недраматургическое произведение Булгакова, которому при жизни писателя сопутствовал крупный успех (у читателей, а не у критиков) — «Роковые яйца». Какое-то время книга даже занимала первое место по запросам в библиотеках. Ну, а сейчас мы скорее знаем «Роковые яйца» за то, что их написал Булгаков, чем Булгакова за «Роковые яйца».
  • Аналогично — художественное наследие философа и прозаика К. Н. Леонтьева. Хоть и был весьма известным дипломатом, но в интеллигентских кругах почитай что парией за непримиримо-консервативную и весьма мизантропичную систему взглядов.
  • Поэт Дмитрий Кедрин (1907—1945) при жизни напечатал всего 17 стихотворений, да и те приходилось протаскивать через довоенных советских редакторов с огромным трудом. На знаменитых кедринских «Зодчих» («Как побил государь Золотую Орду под Казанью…») читатели и критики обратили внимание только в 1960-е (и восхитились), а первое издание стихов Кедрина крупным тиражом состоялось только в начале 1980-х.

Зарубежная[править]

  • Роман Германа Мелвилла «Моби Дик» сразу после публикации стал наименее популярным из всех его работ. Теперь это самое известное его произведение и классика американской литературы.
  • «Алиса в Стране чудес» и «Алиса в Зазеркалье» Льюиса Кэрролла при выходе были разгромлены критиками, но со временем стали эталоном.
    • Критиками разгромлены, а читателями как раз таки приняты.
  • «Портрет Дориана Грея» Оскара Уайльда вызвал такую бурю возмущения от британской публики, что издатель вынужден был изъять из продажи все копии журнала, в котором роман был опубликован. Некоторые критики требовали даже покарать самого писателя, осмелившегося так оскорбить общественность своим «аморальным» произведением. Сейчас «Портрет Дориана Грея» общепризнан как великое произведение, оказавшее огромное влияние на английскую литературу и мировую культуру в целом. Одних его экранизаций — 24 штуки.
  • С фитильком, ибо не поливали грязью, а просто не придавали значения: творчество Г. Ф. Лавкрафта.
  • Я. Гашек, «Похождения бравого солдата Швейка». Успех был бешеный, но… Вскоре после смерти автора в акте, составленном издателем Шольцем и адвокатом Червинкой по поводу «Похождений Швейка», говорилось: «Через десять лет новому поколению содержание произведения будет уже неясным, и едва ли найдутся для него читатели». Издатель и адвокат глубоко заблуждались: роман стал классикой не только чешской, но и мировой литературы.
  • «Великий Гэтсби» и «Ночь нежна» Ф. С. Фитцджеральда были неважно приняты читающей публикой при жизни автора. После войны обе книги заново «переоткрыли» и признали бесспорной классикой.
  • Во второй половине 1990-х в Англии разведённая мать-одиночка обивала пороги издательств (специализирующихся по детским книгам) с двумя первыми томами задуманной ею сатирической эпопеи о приключениях юных и взрослых волшебников. Все издательства старались вежливо её «завернуть» вместе с её креативом, а самые откровенные из сотрудников прямо говорили: «Никому такое не будет интересно! И каков возрастной адрес? Если для детей — почему нагнетаете столько мрака и жестокостей? А взрослые эту невнятицу с омерзением отодвинут, после первых же глав. Зачем мельком упоминаете столько непрописанных, не раскрытых персонажей? Что это за штампованный зачин — злая родня и мальчик-золушок? А потом этот ваш Марти Стю, конечно же, окрутеет и всех победит?.. И почему по вашему тексту везде разбросаны скрытые наезды на наше общество, оно вам что, настолько не нравится? Так шли бы в Гайд-парк, на митинг!». И только один издатель — к тому же более широкого профиля — скрепя сердце согласился выпустить «пробный» тираж. Он сказал с непередаваемой гримасой: «Ну-у-у хорошо, так и быть, рискнём… Но я ничего не гарантирую, мэм!». Англичанку звали Джоан Кэтлин Роулинг
    • И даже после принятия рукописи отдел маркетинга не хотел вкладываться в рекламу: книга слишком большая, дети не осилят. Пробил рекламную кампанию автор бестселлеров Дэвид Фарланд (он же автор фэнтези Дэйв Волвертон, выпустивший со своих семинаров Брэндона Сандерсона и Стефани Мейер).
    • С фитильком, ибо признание (да что там — культ!) пришло очень быстро.
  • Джон Кеннеди Тул совершил самоубийство, отчаявшись издать свой «Сговор остолопов». Через 11 лет после смерти роман Тула был издан усилиями матери писателя, стал бестселлером и получил Пулитцеровскую премию.
  • Романы Стендаля при жизни автора получили ряд положительных отзывов со стороны критиков и собратьев по перу, но успеха у широкой публики не имели. Позднее Стендаль стал одним из наиболее востребованных французских беллетристов.

Кинематограф[править]

  • Фильм Джима Хенсона «Лабиринт» провалился в прокате в 1986 году, но со временем приобрёл воистину культовый статус среди поклонников — в Голливуде даже устраивают ежегодный бал его имени.
  • Ленты Светланы Басковой, в первую очередь «Зелёный слоник». Нет, конечно, такому жанру особая огласка и не требуется… Но если сравнить популярность сего треша в 1990—2000-х и в 2010-х годах — просто небо и земля!
    • Чему причиной является развитие интернета и появление такого понятия как интернет-мем. Именно меметизация в корне поменяла отношение к фильму.
  • «Шоугелз» — фильм с рейтингом NC-17 с треском провалился в прокате, собрав лишь половину бюджета. Но спустя время он стал поистине культовым.
  • «Дюна» Дэвида Линча. Фильм разгромлен критиками, получил премию за самое большое разочарование года, не окупил в кинотеатрах собственного бюджета. Теперь считается культовым. Только вот продолжений (Линч планировал снять «Мессию Дюны» и «Детей Дюны») по причине кассового провала так и не вышло.
  • «Нечто» Джона Карпентера в прокате прошло скромно (хотя бюджет отбило), но благодаря видео и кабельным трансляциям ныне считается классикой и культовым фильмом.
  • Бегущий по лезвию Ридли Скотта в кинопрокате также прошёл весьма неважнецки, а сейчас почитается как настоящий шедевр кинофантастики.
    • Стоит упомянуть, что «Нечто» и «Бегущий по лезвию» вышли в прокат одновременно с «Е. Т.» и оказались в тени Спилберговского шедевра.
  • «Собачье сердце» — с фитильком. В 1988 г. критика обрушилась на фильм, не жалея грязи. А два года спустя актёры Евстигнеев, Толоконников и режиссёр Бортко получили Государственную премию.
  • В 1984 году, Тим Бёртон снял короткометражный фильм «Франкенвини», про мальчика оживившего своего погибшего пса. Студия Дисней сочла фильм слишком мрачным для детской аудитории и Тима Бертона уволили. Но спустя двадцать лет, он был приглашён обратно — ему предложили снять римейк в виде мультфильма.
  • «Король комедии» Мартина Скорсезе провалился в прокате (а на тестовых просмотрах реакция была такой плохой, что фильм вообще не хотели выпускать в прокат). Публика ждала от Скорсезе чего-то в духе «Таксиста» и «Бешеного быка», а не деконструкторской комедии с мощным «на тебе!» в адрес самой же публики. Сейчас этот фильм критики считают одной из лучших работ Скорсезе и лучшей ролью Джерри Льюиса.
    • Да и вышеупомянутый «Бешеный бык», который многие сейчас считают лучшим фильмом Скорсезе и одним из лучших фильмов о спорте вообще, в прокате прошел неважно.
  • «Бойцовский клуб» Финчера. Даже не окупился в прокате, но ныне имеет культовый статус.
  • С фитильком — приквельная трилогия «Звездных войн». Фильмы окупились в прокате, но многие фанаты и критики ругались и на Джа-Джу, и на большую политику вместо околофэнтезийной истории, и на диалоги, и на появление мидихлориан. «Скрытая угроза» и «Атака клонов» даже номинировались на «Золотую малину» (а актёру Ахмеду Бесту за роль Джа-Джа «Малину» даже и присудили)… но постепенно ругань поутихла, и за фильмами все-таки признали культовый статус. Теперь некоторые фанаты (но уже не критики) так же ругают сиквельную трилогию. Видимо, через 5-10 лет с ней произойдет то же самое.
    • Тут проблема противоположных оценок — нельзя судить только по русским форумам! У западных критиков всё с точностью до наоборот: при выходе приквелы приняли нормально (у них до сих пор неплохие рейтинги на Томатах), но через 10 лет, когда в критику пошли те, «чьё детство убил Лукас», они вдруг стали ненавистным Джа-Джей. Диснеевские же сиквелы критики беспардонно перехваливают. А в фэндоме нет единого мнения на счёт ни тех, ни других.
  • «Джорджино» Лорана Бутонна провалился с таким треском, что сам режиссёр упрятал его на полку и годами ничего не снимал, не говоря уже о том, что вдрызг рассорился со своей музой Милен Фармер. Мало-помалу с Фармер они помирились, а фильм, едва доступный лишь в скверной кассетной записи с французского телеканала, обрёл общемировой культовый статус. Бутонна повеселел, снял ещё один фильм — «Месть бедняка», имевший успех — и наконец предоставил публике и первую свою картину, которая на сей раз была оценена по достоинству.
  • Последний шедевр Серджио Леоне «Однажды в Америке» при бюджете 30 миллионов долларов худо-бедно наскрёб пять. А чего вы хотите, если шестичасовое эпическое полотно искромсали и порезали до двух часов, заботливо сохранив, правда, кровавые сцены насилия? В таком виде его и впрямь невозможно было смотреть (уж самому режиссёру — тем более). В настоящее время доступна четырехчасовая версия, наиболее близкая к режиссёрскому замыслу.
  • «Сквозь горизонт» Пола Андерсона (того, который режиссер, естественно). Критики плевались, публика тоже восприняла холодновато (и сейчас оценки на агрегаторах рецензий оставляют желать лучшего). Но со временем за фильмом признали культовый статус, им вдохновлялись разработчики Dead Space и сценаристы серии квестов «Сигнал горизонта» из Stellaris… жаль только, что пресловутые вырезаннные 15 минут кровавой оргии так и не нашлись.
  • «Лицо со шрамом» 1932 года является культовой классикой американского кинематографа. «Лицо со шрамом» 1983 года критики разгромили в пух и прах, а Брайан ДеПальма получил номинацию на «Золотую малину». В настоящее время зрительский рейтинг старого фильма на IMDb составляет внушительные 7.80… а рейтинг ремейка — заоблачные 8.30. Засуньте себе свою «Малину» знаете куда, господа критики?
    • Почему так получилось? На этот вопрос исчерпывающе ответил уже оказывавшийся в подобной ситуации (см. выше) Мартин Скорсезе: «Голливуд возненавидел этот фильм, потому что он, на самом деле — про них».
  • Сияние — критики фильм разгромили, называли худшей работой Кубрика, тогда как зрители картину встретили на ура (артхаус такой артхаус). «Сияние» номинировалось аж на две «Золотые малины» — за худшую женскую роль (бедная Шелли!) и за худшую режиссуру(!!!). Ну и где сейчас эти критиканы?

Сериалы[править]

Многие сериалы, не возымевшие, по разным причинам, популярности на старте и закрытые после одного-двух сезонов становятся культовыми после выхода на носителях:

  • «Светлячок» — сериал был закрыт после неполного первого сезона из-за низких рейтингов (обусловленных, в частности, неудачным временем показа и перепутанным порядком эпизодов), однако его популярность резко взлетела после выхода на DVD и он обрел культовый статус среди поклонников научной фантастики.
  • Терминатор: Хроники Сары Коннор — в годы выхода сериал буквально захлебнулся в потоке негатива со стороны зрителей и критиков, его рейтинг не смогли поправить ни увеличение бюджета, ни приглашение популярных звёзд, и создатели были вынуждены спешно завершать проект откровенно скомканным финалом. Понимание того, что сериал не только плох, но и хорош, пришло не сразу: на фоне фильмов, начиная с третьего, он выглядит куда более достойно — его делали хоть и при скромном финансовом и техническом уровне, но не чтобы подоить франшизу, а реально вкладывая душу. Сегодняшние рейтинги сериала на IMDB и Кинопоиске выше, чем у трёх последних фильмов, рецензии на него также в большинстве своём хвалебные.

Мультфильмы[править]

  • Многие картины Уолта Диснея в момент выхода провалились в прокате или принесли скромные сборы. Публика не сразу оценила «Бэмби» (недостаточно смешной, слишком философский), «Спящую красавицу» (слишком нестандартно нарисована), «Алису в Стране чудес» (крипота, дети пугаются!), «Фантазию» (она что, вообще не для детей? А для кого тогда?). Сейчас всё это — безусловная классика.
    • Впрочем, в случае с «Бэмби» следует ещё учитывать то время, когда он вышел, — а вышел он в 1942 году, в самый разгар Второй мировой. Неудивительно, что мультфильм прошел мимо зрителей — в такое время совсем не до приключений оленёнка.
  • От Диснея не отстаёт Дон Блут, чей «Секрет крыс» (1982) был признан провальным — в прокате фильм едва-едва отбил затраты на производство и рекламу. Ныне заслуженно считается шедевром мультипликации.
    • «Все псы попадают в рай» в прокате прошел неважно, хотя и не провалился (что само по себе достижение, поскольку конкурировал мультфильм, на минуточку, с «Русалочкой»). На VHS стал суперхитом.
  • Битловская «Жёлтая субмарина» провалилась в кинопрокате, но позже приобрела культовый статус и оказала влияние на мировую мультипликацию. Впрочем, в провале нет ничего удивительного — сочетание психоделических образов и довольно рваной анимации при просмотре на большом экране действительно сильно утомляет.
  • «The Dover Boys» — за эту «халтуру» Чака Джонса чуть со студии не уволили. Однако использованные в нем приемы «ограниченной мультипликации» позже стали стандартом индустрии (считать это злом или необходимым злом — уже другой вопрос), а сам мультфильм стал культовым, особенно в последние годы — чего только стоит «Dover Boys ReAnimated».
  • Final Fantasy: Spirits Within — мало того, что фильм провалился в прокате и разочаровал фанатов одноименной серии игр, так он заодно и обанкротил студию. Сейчас же считается эпичнейшей вехой в 3D-CGI.

Мультсериалы[править]

  • Черепашки-ниндзя 2012 года. Первоначально фанаты отнеслись к мультсериалу скептически, но после пары десятков серий новых черепашек полюбили. А после выхода перезапуска 2018 года так вообще начали боготворять.

Аниме и манга[править]

  • JoJo's Bizarre Adventure же! Самые первые тома манги были написаны ещё в 80-ые годы прошлого века, но популярность во всём мире она приобрела только после аниме-экранизации, вышедшая в 2012 году!
    • Это явление связано с тем, что манга и ранобэ не пользовались особой популярностью за пределами Японии. Так что любой древний тайтл, чья аниме-экранизация вышла значительно позже, становится сабжем. К примеру, манга Parasyte вышла аж в 1990 году, и только в 2014 появилась аниме-экранизация.
      • Вообще-то на территории СНГ манга была достаточно популярна во второй половине 2000-ых.
  • Steins;Gate — в 2010 г. фанаты критиковали его за долгую раскачку и вставку совершенно не мотивированных и не ведущих никуда сцен (избиение героя некими гопниками в начале арки Фейрис). Тем не менее, считается ныне лучшей из экранизаций новелл Nitroplus.
  • Chaos;Head — аналогично, несуразицы в некоторых деталях и быстрый темп отступили перед неплохими персонажами, эволюцией главного героя, относительно внятной подоплекой и злодеем. Немалую роль в реабилитации сыграло его куда как менее удачное продолжение Chaos;Child.
  • Крылья Хоннеамиз — странная смесь комедии и драмы в мире с собственным языком (озвучивали сейю на выдуманном языке), где циничный герой, поступивший в захудалые космические войска исключительно из-за большого жалования, едва не насилует любимую, одумывается и искренне верит в покорение космоса, откуда в финале просит вселенную простить человечество за те жадность и алчность, что оно потянет за собой. Потерпело полный крах в прокате, едва не утянуло молодую студию Gainax, но очень скоро стало культовым.
  • Dororo — выпуск оригинальной манги от Тэдзуки был в грубо прерван издателем из-за якобы непопулярности и она получила на редкость невразумительную концовку, но уже через год неожиданно выстрелило аниме по ней. В начале 90-х она после перевода на инглиш стала очень популярна на западе. Недавно в честь полустолетнего юбилея по ней было перевыпущено аниме. Но к несчастью для поклонников Осаму Тэдзука категорически отказался и от написания продолжения и от сотрудничества с аниматорами.

Видеоигры[править]

  • Earthbound. «Эта игра воняет!» В 90-ые годы данную игру мало кто покупал и только в современное время обрела культовый статус. Кстати, ваш Undertale является наследником данной игры.
  • Вообще говоря, некоторые японские ретро-игры, не выходившие за рубежом, обрели культовый статус во многом благодаря эмуляции и даже пиратству. Таким образом западные игроки успели спустя 10 с лишним лет познакомиться с такими шедеврами, как Seiken Densetsu 3, Star Ocean, Shin Megami Tensei и Mother 3. Последняя, кстати, является сиквелом вышеупомянутого Earthbound.
    • А кто нибудь вообще в курсе, что Persona 5 — это спин-офф Shing Megami Tensei?
  • В России и странах СНГ консоли Nintendo не пользовались спросом. Однако с выходом гибридной консоли Switch у российских геймеров значительно возрос интерес к серии игр The Legend of Zelda, а также к ряду других Нинтендовских франшиз. А еще на SNES вышло немало культовых игр вроде Chrono Trigger. Автор правки прошел данную игру на смартфоне через эмуляцию.
    • Игровая консоль SNES всё-таки продавалась в России. Но из-за инфляции мало кто позволял себе купить данную игровую консоль, в отличие от зажиточных американских геймеров. И лишь спустя двадцать с лишним лет уже повзрослевшие дети из 90-ых смогли поиграть на SNES mini.
  • E.V.O.: The Search for Eden, одна из лучших игр для SNES, в год выхода получила от «видеоигровых журналистов» очень посредственные оценки.
  • Vampire: The Masquerade — Bloodlines, которая по милости Activision вышла сырой и недоделанной, что привело к банкротству Troika Games. Ныне же, эта игра по праву стала культовой и многими считается лучшей игрой про вампиров. Настолько, что к 2020 году ждут вторую часть.
  • Final Fantasy XII в первое время была весьма спорной игрой, особенно учитывая провальный Final Fantasy X-2 и уход Сакагути из Square. Но после выхода не менее ужасной Final Fantasy XIII, фанаты окрестили «двенашку» как самую лучшую игру серии. Вполне возможно, что пятнадцатая часть тоже обретет такой же статус.
  • Аналогичная с финалкой ситуация у Fallout: New Vegas. Особенно после выхода Fallout 76.
  • Не игра, а целый игровой сервис! В начале нулевых все ПК-бояре ненавидели Steam, поскольку данный сервис был ну очень сырым. Интернет в те времена был медленным, к серверу CS 1.6 фиг не подключишься, патчи размером в 1 ГБ (по тем временам это много). Причем больше всего пострадали русскоговорящие игроки, которые пытались установить Half-Life 2. Сейчас каждый геймер восхваляет магазинчик дядюшки Гейба, презрительно фыркая на эксклюзивы Epic Games Store.
    • Стоит заметить, что этот троп мало применим к продуктам, которые меняются, вроде того же Steam, который на старте действительно был, скажем так, не очень. Но выводы были сделаны верные и страсти поутихли. А после выхода версий для MacOS и Linux, где раньше не было вообще ничего подобного и вообще, резко бустануло выход новых игр для этих платформ, Гейб стал для них чуть ли не святым.
  • Monster Hunter. Да, игры серии выходили и для западного рынка, но они не получили той бешеной популярности как в Японии, оставаясь нишевым симулятором охотника за чудовищами. Сейчас Monster Hunter World является одной из самых популярных игр в Steam, и в неё играют немало российских игроков которые имеют постоянные проблемы с подключением к сети.

Музыка[править]

  • Первое исполнение «Страстей по Матфею» Баха осталось практически незамеченным, если не считать крохотной газетной заметки в ёрническом духе: «В часовне одного благородного господина собралось много высокопоставленных министров и благородных дам, которые с большим воодушевлением пели по молитвеннику первый псалом „Страстей“. Но когда началась эта театральная музыка, все были повергнуты в величайшее изумление, переглянулись и сказали: „Что это может быть?“ Одна пожилая благородная вдова сказала так: „Боже упаси нас, дети мои! Мы как будто пришли в комическую оперу!“». Второе исполнение… известно только, что оно было. А третье состоялось спустя век, и вот оно как раз и произвело эффект разорвавшейся бомбы, хотя дирижировавший им Феликс Мендельсон и сократил партитуру и заменил исторические инструменты теми, что были под рукой. Сейчас «Страсти» считаются одним из величайших музыкальных шедевров всех времён и народов. А чего в них не хватало жителям Лейпцига — загадка.
  • Кто бы сейчас мог поверить, что Девятую симфонию Бетховена современники нещадно критиковали именно за четвёртую часть, знаменитую «Оду к радости»? Даже Джузеппе Верди по ней проехался. Видимо, слишком новаторской оказалась. Теперь-то «Ода» — официальный гимн Евросоюза и вообще известна практически каждому западному человеку чуть ли не с пелёнок, а остальные три части симфонии намного менее популярны (ещё кое-как на слуху у широкой публики вторая, а первую и третью знают в основном любители классической музыки).
  • Этот молодой человек бóльшую часть своей недолгой жизни слышал похвалы в адрес своих сочинений только от учителей и друзей. Издатели и исполнители воротили от его музыки нос, критика его игнорировала, оперы проваливались одна за другой. Гёте нелестно отозвался о песнях, которые тот написал на его стихи, Вальтер Скотт в аналогичной ситуации просто отмолчался, а мелкий, уровня Нестора Кукольника, поэт Рельштаб вообще считал, что тот испортил своей музыкой его поэзию. Только после его смерти энтузиасты вывели его музыку из забвения, и ныне хоть одну-две его мелодии может напеть любой, даже тот, кто напрочь лишён музыкального слуха. Ах, да: молодого человека звали Франц Шуберт.
    • Слова Бетховена, сказавшего о Шуберте, что в нем «есть искра Божия, и однажды этот юноша всех заставит говорить о себе», оказались пророческими. Такой отзыв очень дорогого стоил, ведь великий и ужасный Людвиг был очень сложным человеком и почти никого не хвалил. Сам Шуберт Бетховена БОГОТВОРИЛ, но в силу своей крайней застенчивости так и не осмелился прийти к нему на приём, о чём всю жизнь жалел.
  • Печальный зигзаг произошёл с Феликсом Мендельсоном. При жизни он был знаменит, любим и успешен, но всего через три года после его ранней смерти выходит статья (в сущности — памфлет) Рихарда Вагнера «Еврейство в музыке», которая наносит серьёзный удар по репутации Мендельсона и предвосхищает то, с какой радостью её будут уничтожать при Третьем Рейхе. К счастью, за последние полвека музыку Мендельсона фактически открыли заново, а вагнеровский пасквиль практически никто не воспринимает всерьёз.
    • Кстати, автор правки напоминает: статья «Еврейство в музыке» внесена в Федеральный список экстремистских материалов за номером 1204, и за её распространение на территории РФ можно огрести. Поэтому можете знакомиться с ней на свой страх и риск, а можете просто поверить, что о Мендельсоне и Джакомо Мейербере, другом композиторе еврейского происхождения, там сказано очень мало хорошего (и справедливого).
    • В 1942 году немецкий военный комендант Вены к визиту Гитлера провел расово-идеологическую чистку вверенного ему города: Венскую оперу украшали бюсты великих композиторов, и, по сведениям коменданта, в их число беззаконно проник бюст еврея — композитора Мендельсона. В сопровождении нескольких солдат комендант самолично влез на крышу оперы. Они обошли все скульптуры, ища Мендельсона. Сделать это было непросто, так как больших культурных познаний у коменданта не было. Однако он был физиономист и знал арийскую теорию. Отличить еврея от нееврея было для него раз плюнуть. Комендант нашел композитора с самым крючковатым носом и самым неарийским выражением лица, и по его приказу солдаты обрушили бронзовый бюст этого еврея на тротуар у театра. Но вскоре, к ужасу коменданта, выяснилось, что он разгрохал не еврея Мендельсона, а немца Вагнера — любимого композитора Гитлера… За эту провинность коменданта отправили на русский фронт. Не того сбросили!
  • Густаву Малеру тоже досталось от нацистов: его музыка была объявлена «дегенеративной». А при жизни его ценили в основном как дирижёра: собственные его сочинения оказались слишком новаторскими для того времени. Сейчас же Малер признан как один из крупнейших симфонистов XX века и входит в число самых исполняемых композиторов.
  • Первая симфония Рахманинова провалилась с таким треском, что ее автор чуть вообще не бросил сочинять музыку. Второй раз эта симфония была исполнена только спустя два года после смерти композитора, и успех был триумфальным.
  • Некий британский продюсер отказал в записи пластинке молодой группе, добавав, что у них музыка никуда не годится, а с таким дурацким названием, как «Битлз», у них нет вообще никаких шансов.
  • «Rock in a Hard Place», седьмой альбом группы «Aerosmith», записанный в момент наибольшего упадка этого коллектива и без участия Джо Перри. В момент выхода и слушатели, и критики называли альбом говном очень слабой работой, а лейбл Columbia Records, на котором он был выпущен, разорвал контракт с музыкантами. В настоящее время об этой пластинке говорят уже как о «несправедливо недооценённой, содержащей интересные музыкальные находки». Субверсия: даже самые последовательные защитники этого альбома едва ли станут отрицать, что в дискографии Aerosmith он — однозначно худший.
  • В ту же копилку и альбом Faith no More «King for a Day, Fool for a Lifetime» 1995 года. После прорывного «The Real Thing» (1989) и отличного «Angel Dust» (1992) эта работа встретила сдержанно-холодный приём. 20 лет спустя журнал «Metal Hammer» включил этот альбом в 10 важнейших для жанра альтернативного метала.
  • Композиция «На заре» группы «Альянс» обрела второе дыхание в середине 10-ых, во времена подъёма синтвейва.

Живопись[править]

  • Художник Питер Брейгель-старший в своё время был известен как бытописатель, малюющий сцены из жизни каких-то крестьян — кому такое может быть интересно? Брейгель-старший — столп фламандской живописи, считающийся одним из величайших мировых художников.
  • Групповой портрет стрелковой роты капитана Франса Баннинга Кока и лейтенанта Виллема ван Рёйтенбюрга заказчикам решительно не понравился. А сегодня эта картина Рембрандта известна всякому, пусть и под неправильным названием — «Ночной дозор».
    • Заказчикам в первую очередь не понравилось, что в их групповой портрет художник зачем-то вписал чуть ли не столько же «лишних» людей (которые за картину не платили!), сколько было самих стрелков.
  • Модильяни при жизни был не особенно популярен — как же, не кубист, кому он нафиг нужен? — а сейчас цена его картин достигает 60 000 000 долларов.
    • Кстати, эпиграф — как раз отрывок из стихотворения о Модильяни.
  • Знаете, сколько картин продал Ван Гог при жизни? Четырнадцать. Из почти 800. Из упомянутых четырнадцати проданных картин более-менее значительную сумму (400 франков) художник получил только за одну — «Красные виноградники в Арле», и то под самый конец жизни. Сейчас его картины входят в число самых дорогих в мире.
  • Австрийский художник Йозеф Карл Рэдлер — педаль в пол. Начинал с росписи посуды и ни на что не претендовал в живописи. Однако к сорока годам начал сходить с ума и был помещён в психиатрическую лечебницу, причём одним из поставленных диагнозов была мания величия. Находясь в лечебнице, Рэдлер принялся рисовать картины и называть себя «великим живописцем». Никто не относился к этому серьёзно, считая проявлением его мании. После смерти Рэдлера его картины были вынесены на свалку, где более чем через полвека их обнаружил муж одной из медсестёр лечебницы. Медсестра передала картины знакомому искусствоведу, который оценил их, передал в картинную галерею и написал монографию, чем привлёк внимание к творчеству Рэдлера.

Спорт[править]

  • Боксёры-тяжеловесы Джин Танни, Макс Бэр, Макс Шмеллинг, Эззард Чарльз, Флойд Паттерсон, хоть и были чемпионами, подлинного признания заслуг достигли уже сильно позже завершения карьеры.
  • Хоккейный вратарь Жак Плант был вполне любим спортивными аналитиками (рекордные семь Везина Трофи просто так не дают), но зрители его ненавидели за любовь к безопасности. А новые поколения признали лучшим кипером в истории Канады.
  • Похожая ситуация с автогонщиком Джеки Стюартом. Для современников бухгалтер. Для потомков — человек, совершивший в спорте революцию.
  • Комментатор Формулы-1 Алексей Попов. Его комментарии подвергались крайне жёсткой критике — ровно до тех пор, пока его не уволили. К счастью, время отомстило достаточно оперативно, чтобы Алексей вернулся в качестве «российского голоса Формулы-1».