Отомщено временем

Материал из Posmotre.li
Перейти к: навигация, поиск
TVTropes.pngTV Tropes
Для англоязычных и желающих ещё глубже ознакомиться с темой в проекте TV Tropes есть статья Vindicated by History. Вы также можете помочь нашему проекту и перенести ценную информацию оттуда в эту статью.
« Не верьте в удачу таланта, не верьте.
И зрелый талант по-мальчишески молод.
Признанье приходит к нему после смерти,
При жизни сомненья приходят и голод.
При жизни томятся холсты в паутине,
При жизни — насмешки, наркотики, пьянство.
И лишь когда жизнь его тело покинет,
Придет восхищенной толпы постоянство.
»
— Хаим Венгер, «Судьба таланта»
« Потомство будет восхищаться Вами, отец, оно отомстит за Вас! »
— На одном из барельефов памятника Ламарку[1]

Когда произведение только увидело свет, критики дружно воротили от него носы, а аудитория кидалась помидорами: «Что это за чушь! В топку! Автор, убей себя об стену!» Огорчённый автор положил произведение подальше и сделал вид, что ничего этого не было. Но прошло десять — двадцать, пятьдесят, сто — лет, и потомки тех, кто кидался помидорами, оценили произведение, быть может, уже покойного автора, вознесли его на пьедестал, и сейчас уже с трудом можно найти человека, который бы не знал его хотя бы понаслышке. Время отомстило критиканам, не оценившим действительно талантливую вещь, и сделало так, что она заняла подобающее ей место.

Справедливости ради, критиканы виноваты в этом далеко не всегда. Например, причиной провала могут быть также ханжи-цензоры, вырезавшие «неподобающие» моменты, или остолопы-продюсеры, решившие почикать хронометраж ради большего динамизьму, либо требующие доснять/переснять. В оставшихся рожках да ножках действительно трудно признать шедевр, признание приходит только после выпуска авторской версии.

Родственные тропы — не хватило сборов, критики могут ошибаться и промах с целевой аудиторией. Антоним — Время не пощадило. Субверсия, если произведение не огульно критиковалось всеми подряд, а просто попало под проблему противоположных оценок: были как поклонники, так и критики, но поклонники остались, а критики затихли.

Примеры[править]

Театр[править]

  • С прикрученным фитильком — Уильям Шекспир. Подлинное признание к нему пришло лишь во второй половине XVIII в. Ценился публикой и до этого, но не как гений мирового масштаба, а просто как очередной талантливый драматург.
    • У поборников классицизма не ценился. Три единства не соблюдается, герои небезупречны, следуют чувствам, а не долгу… Гения в рамки не загнать. Вольтер и вовсе писал, что «Гамлет» «может показаться сочинением пьяного варвара».
      • Ну, при жизни-то ещё как ценился. Хотя, конечно, без идолопоклонства, для современников Шекспир был примерно как для нас Нолан или Тарантино — модный режиссёр с кровавыми пьесами, а не светоч, перевернувший мир. А вот Кристофер Марло современникам больше был известен своими неоднозначными взглядами, и только в эпоху романтизма пришло понимание «Тамерлана» и «Фауста». Да и вообще, благодаря немецким романтикам вспомнили об английском елизаветинском театре в целом, в том числе и на родине.
  • Мольера после «Мещанина во дворянстве» ругали — мол, исписался. Помогло разве что заступничество короля. А сейчас эта комедия не менее узнаваема, чем тот же «Тартюф».
  • Один из самых характерных примеров — опера Бизе «Кармен». Да-да, та самая, «У любви как у пташки крылья», «Тореадор, смелее в бой» и т. д. Её премьеру в 1875 г. критики разгромили в пух и прах, а публика осталась равнодушной. Бизе очень расстроился, и очень может быть, что неудача «Кармен» подорвала его здоровье, т. к. в том же году он скончался. В следующий раз после премьеры оперу поставили в Париже почти через 10 лет, в 1883-м. В Вене поставили раньше, всего через 7 месяцев, и вот тогда-то и началась её проверенная временем популярность, не уменьшающаяся до сих пор
  • «Травиата» Верди, ныне одна из самых известных опер мира — премьера провалилась с грохотом. Тенор простудился и хрипел. Баритон считал, что у него недостаточно драматичная роль, и из чистого чувства противоречия отказался как-либо играть, только стоял и пел. Бедная сопрано пела, играла и отдувалась за троих… но весила под 140 кг, и когда врач объявил, что бедная Виолетта истощена туберкулёзом и вот-вот отбросит коньки — зал просто хохотал.
  • «Лебединое озеро» же! Первая постановка в 1877 была неудачной: её даже не то что освистали, а вообще не заметили. В 1882 попытались отредактировать и возобновить — аналогично. А вот появившаяся в 1895 (уже после смерти Чайковского) постановка Мариуса Петипа и Льва Иванова прогремела так, что «Озеро» поныне считается символом балетного искусства как такового.
  • «Бесприданница». Премьера (1878—79) прошла в двух театрах — и в обоих провал. Публика неприятно изумилась. Критики разругали. Ни Федотова, ни Савина в главной роли не понравились. А вот когда прошли годы и за роль, уже на рубеже веков (1896), взялась Комиссаржевская… Правда, Островский до этого успеха уже не дожил.
    • Похожая ситуация вышла и с «Грозой». Вот уж чего не ожидали от Островского ни критики, ни публика, так это абсолютно несмешной пьесы.
  • Сказать, что первая постановка «Чайки» Чехова не имела успеха — значит ничего не сказать. Скандал был такой, что Чехов даже уехал из Петербурга. Теперь «Чайка» по праву считается одной из лучших чеховских пьес.
  • Бродвейский мюзикл «Кэрри» по Стивену Кингу в первой постановке в 1988 году провалился с таким оглушительным треском, что долго служил символом провального мюзикла (как «Врата рая» служили символом провального фильма). Был с большим успехом возрождён в 2012 году и с тех пор много раз ставился на различных сценах (а ещё был использован в качестве музыкального эпизода в сериале «Ривердэйл»).
  • «Весна священная» Стравинского — премьера в Париже, по воспоминаниям балерины Ромолы Пульски, была такой:
« Волнение и крики доходили до пароксизма. Люди свистели, поносили артистов и композитора, кричали, смеялись. <…> Я была оглушена этим адским шумом и, как только могла, скоро бросилась за кулисы. Там всё шло так же плохо, как в зале. Танцовщики дрожали, удерживали слезы. <…> Долгая месячная работа сочинения, бесконечные репетиции — и, наконец, этот кавардак. »
А в итоге «Весна», записанная на золотой пластинке «Вояджера», вместе с Моцартом и Бахом полетела в космос как послание возможным внеземным цивилизациям.
  • Александр Вампилов («Старший сын», «Утиная охота» и др.) погиб за пару дней до 35-го дня рождения. На момент смерти считался региональным корреспондентом, вроде бы что-то пописывавшим для театра. Популярными его пьесы стали буквально после смерти драматурга. Сегодня умрёшь, завтра скажут поэт!

Литература[править]

«

Надеждин писал об «Евгении Онегине» Пушкина в 1830 году: «Ветреная и легкомысленная пародия на жизнь. Мыльные пузырьки, пускаемые затейливым воображением. Талант его слабеет». Булгарин о Пушкине: «Ни одной мысли, ни одного чувствования, ни одной картины, достойной воззрения. Совершилось падение». … Как это, правда, часто бывает, что такие ошибки совершались в оценках. Вот где тоже кроются ужасные ошибки и неудачи. Например, взгляните, что писали о Гоголе его современники.

Сенковский писал: «Я обожаю чистоту — ваши зловонные картины поселяют во мне отвращение». Н. А. Полевой о «Мертвых душах» «Начнем с содержания — какая бедность». «Северная пчела» о Гоголе: "От Гоголя много ждали. Но он разрешился ничтожными «Мертвыми душами». Из критических статей «Гоголь не хочет возвыситься хоть настолько, чтобы не уступить Поль де Коку».

Писатель Дружинин писал о себе: «Я всегда буду в первых рядах литературы». Кукольник сказал «Кукольника оценит потомство». Пушкина называли «поэтом легкого жанра», а Баратынского — «поэтом мысли». Дрянного и сейчас неизвестного поэта Тимофеева критика назвала «русским Байроном, который может соперничать только с Гете».

»
— Михаил Зощенко, «Голубая книга»
«

Слабость его воображения проявляется в выборе тем, в создании персонажей и сюжетов, а также и в описании страстей... Место г-на де Бальзака в истории французской литературы не будет ни значительным, ни высоким.

»
— Эжен Пуату, 1856
«

Что вы, собственно говоря, тут настрочили? Ваши романы не похожи на настоящий детектив. Детективный роман развивается, как шахматная партия: читатель должен располагать всеми данными. Ничего похожего у вас нет. Да и комиссар ваш отнюдь не совершенство — не молод, не обаятелен. Жертвы и убийцы не вызывают ни симпатии, ни антипатии. Кончается всё печально. Любви нет, свадеб тоже. Интересно, как вы надеетесь увлечь всем этим публику?

»
— Издатель Фейар — Жоржу Сименону, по поводу первых книг из серии о Мегрэ

Отечественная[править]

  • «Анна Каренина» Толстого тоже не пользовалась большой популярностью в своё время. Сейчас же…
  • Практически вся проза Михаила Булгакова. При жизни его воспринимали в качестве драматурга, который ещё и в литературу. Теперь наоборот.
    • Инверсия: единственное недраматургическое произведение Булгакова, которому при жизни писателя сопутствовал крупный успех (у читателей, а не у критиков) — «Роковые яйца». Какое-то время книга даже занимала первое место по запросам в библиотеках. Ну, а сейчас мы скорее знаем «Роковые яйца» за то, что их написал Булгаков, чем Булгакова за «Роковые яйца».
    • Педаль в пол — враги Булгакова из РАПП. При жизни Авербаха называли литературным министром, Киршона — драматургом СССР номер один, Билль-Белоцерковского — вообще живым классиком (на уровне Горького и Маяковского). Сейчас все они известны только тем, что мешали жить Булгакову. И, если б не роман «Мастер и Маргарита», вспоминали бы о них вообще только учёные-литературоведы.
  • Аналогично — художественное наследие философа и прозаика К. Н. Леонтьева. Хоть и был весьма известным дипломатом, но в интеллигентских кругах почитай что парией за непримиримо-консервативную и весьма мизантропичную систему взглядов.
  • Поэт Дмитрий Кедрин (1907—1945) при жизни напечатал всего 17 стихотворений (да ладно! А как же множество стихов на военную тематику, публиковавшихся во фронтовых газетах, где Кедрин служил корреспондентом?) да и те приходилось протаскивать через довоенных советских редакторов с огромным трудом. На знаменитых кедринских «Зодчих» («Как побил государь Золотую Орду под Казанью…») читатели и критики обратили внимание только в 1960-е (и восхитились), а первое издание стихов Кедрина крупным тиражом состоялось только в начале 1980-х.
  • Даниил Хармс — вплоть до середины 1960-х считался «детским писателем весёлой чепухи», из взрослых текстов смог опубликовать только два ранних стихотворения. Только пережившие войну любители авангарда 1920-х могли со скрипом припомнить его выступления на поэтических вечерах с заумью в духе недавно почившего Хлебникова и единственную постановку «Елизаветы Бам» в 1928 (да и ту, в духе любимого Хармсом Козьмы Пруткова, сочли за буффонадную импровизацию). Взрослые рассказы (тоже по ведомству весёлой чепухи) стали появляться только в 1960-х, но даже в Самиздате он ходил редко. По-настоящему народным автором он стал только во второй половине 1980-х.
    • Его товарищ по ОБЕРИУ Александр Введенский изначально был памятен ходившей в самиздате «Элегией». Другие стихи и драмы абсурда начали издаваться только в 1970-х.
  • Андрей Платонов был достаточно известен при жизни (несмотря на годы травли, когда приходилось работать дворником), но самые известные его работы (кроме рассказов и «Сокровенного человека») вышли посмертно: «Джан» в 1960-е, «Котлован», «Ювенильное море» и «Чевенгур» уже в Перестройку.
  • Борис Рыжий был достаточно быстро забыт после своего самоубийства, хотя по меркам поэта в России бесславных 90-х имел весомый успех. Через много лет пол-Тиктока отрывается под «Эмалированное судно» в исполнении минской группы «Молчат дома», и Рыжего вновь начали вспоминать.

Зарубежная[править]

  • Мэри Шелли:
    • «Франкенштейн» сперва собирал отказы (слишком сложно для готической истории), потом вышел в небольшом издательстве тиражом 500 экземпляров без указания имени автора. Из них только 25 были запрошены книготорговцами. Настоящий бум спроса случится только с третьим изданием 1831 года.
    • «Последний человек» (1826). После выхода, книга подверглась разгромной критике за «жестокость» и была забыта. Её вспомнили и переиздали лишь в 1965. Теперь считается одной из первых постапокалиптических книг.
  • Джон Китс умер в 25 лет, причём в последний год жизни, умирая от туберкулёза, написал только несколько писем. Первая книжка стихов и «Эндимион» встретили только ругательные отзывы. Какое-то признание пришло только после третьей книги, вышедшей, когда автор уже был при смерти, а классиком он стал только в Викторианскую эпоху.
  • Герман Мелвилл, «Моби Дик» — сразу после публикации стал наименее популярным из всех его работ. Из 3000 экземпляров первого тиража при жизни автора продано 50. Теперь это самое известное его произведение и классика американской литературы.
  • Брэм Стокер, «Дракула» — критики хвалили, но тираж расходился еле-еле. Никакого сравнения с вышедшими пример в то же время «Скорбью Сатаны» и сюжетно очень похожим «Жуком» Ричарда Марша. Роман стал культовым только после первых экранизаций.
  • Алоизиус Бертран умер в 34 года от туберкулёза, на момент смерти считался провинциальным поэтом и автором нескольких посредственных пьес. Сборник «Гаспар из тьмы», который даст путёвку в жизнь самому жанру стихотворения в прозе, вышел только через год после его смерти.
  • Артюр Рембо напечатал всего лишь несколько ранних стихотворений, написанных, когда автору было 15 лет и «Черносмородинную реку». Раннее наследие считал ученичеством и подражательством, позднее — просто психоделическими экспериментами, уже отпечатанные экземпляры «Одного лета в аду» так и остались лежать на складе типографии (попросту не оплатил тираж). Из всего наследия сам автор считал достойным только «Пьяный корабль»… но даже не позаботился переписать его набело. Сам автор в 19 лет завершил свой творческий путь, считая поэзию слишком бедным средством выражения. Первый сборник вышел без ведома автора только через 18 лет, и сам Рембо умер, так и не успев даже об этом узнать.
  • Лотреамон успел издать при жизни только первую из «Песней Мальдорора» (которую восприняли как неудачный розыгрыш) и два выпуска «Предисловий к Стихотворениям» (которых вообще никто не понял). Только издание 1920 года (через полвека после написания) получило признание.
  • «Алиса в Стране чудес» и «Алиса в Зазеркалье» при выходе были разгромлены критиками, но со временем стали эталоном.
    • Критиками разгромлены, а читателями как раз-таки приняты. Причём критиков возмущало, что в книгах нет чётко прописанной морали. Впрочем, учитывая, что профессор Доджсон в сказке намеренно глумился над викторианской привычкой вставлять мораль и нравоучения во все детские книжки, вряд ли его задел такой вердикт.
  • Оскар Уайльд — «Портрет Дориана Грея» вызвал такую бурю возмущения среди британской публики, что издатель вынужден был изъять из продажи все копии журнала, в котором роман был опубликован. Некоторые критики требовали даже покарать самого писателя, осмелившегося так оскорбить общественность своим «аморальным» произведением. Сейчас роман общепризнан как великое произведение, оказавшее огромное влияние на английскую литературу и мировую культуру в целом. Одних его экранизаций — 24 штуки.
  • Я. Гашек, «Похождения бравого солдата Швейка». Успех был бешеный, но… Вскоре после смерти автора в акте, составленном издателем Шольцем и адвокатом Червинкой по поводу «Похождений Швейка», говорилось: «Через десять лет новому поколению содержание произведения будет уже неясным, и едва ли найдутся для него читатели». Издатель и адвокат глубоко заблуждались: роман стал классикой не только чешской, но и мировой литературы.
  • Дэвид Линдсей при жизни так и не стал популярным писателем. Его «Путешествие к Арктуру» (1920) стало бестселлером только после переиздания в 1968 году, когда описанные в нем «приключения духа» стали мейнстримом.
    • С прикрученным фитильком, потому что такие ведущие писатели фэнтези, как Толкин, Муркок, Льюис очень тепло отзывались о книге задолго до бума ее популярности. Ну и про то, что Линдсея любил Ефремов, в соответствующей статье написано уже много.
  • «Великий Гэтсби» и «Ночь нежна» Ф. С. Фитцджеральда были неважно приняты читающей публикой при жизни автора. После войны обе книги заново «переоткрыли» и признали бесспорной классикой.
  • В 1935 году Элиас Саломон Канетти публикует свой самый известный роман «Ослепление». В 1981 году получил Нобелевскую премию «за сочинения, отмеченные широким кругозором, богатством идей и художественной силой». Между тем в 1935 Нобелевская премия по литературе вовсе не присуждалась: Комитет объявил, что не смог обнаружить среди новинок достаточно выдающегося художественного произведения.
  • Говард Лавкрафт. При жизни — средней известности автор рассказов ужасов для дешёвых журналов, которого считали чуть ли не графоманом, да он и сам не воспринимал своё творчество слишком серьёзно. Спустя полвека — забронзовевший (в буквальном смысле — была даже премия с его бюстом) человек-жанр, чьё влияние с удовольствием признают писатели, режиссёры, игроделы.
  • Во второй половине 1990-х в Англии разведённая мать-одиночка обивала пороги издательств (специализирующихся по детским книгам) с двумя первыми томами задуманной ею сатирической эпопеи о приключениях юных и взрослых волшебников. Все издательства старались вежливо её «завернуть» вместе с её креативом, а самые откровенные из сотрудников прямо говорили: «Никому такое не будет интересно! И каков возрастной адрес? Если для детей — почему нагнетаете столько мрака и жестокостей? А взрослые эту невнятицу с омерзением отодвинут, после первых же глав. Зачем мельком упоминаете столько непрописанных, не раскрытых[2] персонажей? Что это за штампованный зачин — злая родня и мальчик-золушок? А потом этот ваш Марти Стю, конечно же, окрутеет и всех победит?.. И почему по вашему тексту везде разбросаны скрытые наезды на наше общество, оно вам что, настолько не нравится? Так шли бы в Гайд-парк, на митинг!». И только один издатель — к тому же более широкого профиля — скрепя сердце согласился выпустить «пробный» тираж. Он сказал с непередаваемой гримасой: «Ну-у-у хорошо, так и быть, рискнём… Но я ничего не гарантирую, мэм!». Эту англичанку звали Джоан Кэтлин Роулинг
    • И даже после принятия рукописи отдел маркетинга не хотел вкладываться в рекламу: книга слишком большая, дети не осилят. Пробил рекламную кампанию автор бестселлеров Дэвид Фарланд (он же автор фэнтези Дэйв Волвертон, выпустивший со своих семинаров Брэндона Сандерсона и Стефани Мейер).
    • С прикрученным фитильком, ибо признание (да что там — культ!) пришло очень быстро.
  • К 1966 году задавленный долгами 45-летний журналист успел издать два романа, которые хвалили критики, но не покупали читатели. Он решил написать свою главную книгу и оставить литературу, а чтобы сэкономить время, выбил из издательства аванс за нуарный триллер про разборки итальянских мафиози в Америке (он собирался набросать его за пару месяцев, благо план уже был). Главную книгу он так и не написал, а книгу про мафию сдал только через три года. И до конца жизни не мог понять, что люди в ней находят.
  • Ещё один пример с прикрученным фитильком — «Тарзан, приёмыш обезьян» Эдгара Берроуза. Несмотря на огромную популярность газетных изданий книги о Тарзане и двух томов о Джоне Картере, книгоиздатели крайне скептически относились к идее издать это дешёвое газетно-журнальное чтиво в виде нормальной книги и завалили Берроуза отказами. В конце концов издательство A. C. McClurg всё-таки решило рискнуть. Пятнадцать лет после этого издательство процветало, печатая книги, которые Берроуз писал одну за другой, да и сейчас о нём вспоминают только благодаря этому контракту.
  • Джон Кеннеди Тул совершил самоубийство, отчаявшись издать свой «Сговор остолопов». Через 11 лет после смерти роман Тула был издан усилиями матери писателя, стал бестселлером и получил Пулитцеровскую премию.
  • Романы Стендаля при жизни автора получили ряд положительных отзывов со стороны критиков и собратьев по перу, но успеха у широкой публики не имели. Позднее Стендаль стал одним из наиболее востребованных французских беллетристов.
  • Фернанду Пессоа, почти не публиковавшийся при жизни, тихо умер в 47 лет от последствий алкоголизма. После обнаружения его рукописей непризнанный одиночка с кучей псевдонимов быстро превратился в главного португальского поэта XX века, а вышеупомянутая уже мать-одиночка, пару лет преподававшая в Португалии английский, согласно популярной версии, позаимствовала его фирменные круглые очки для Мальчика-Который-Выжил.
  • Хорхе Луис Борхес начал писать прозу только в 1939 (молодому автору было 40), стал более-менее переводиться на другие языки и был признан на Аргентине живым классиком только в 1956 (и к тому времени уже практически ослеп). Но продолжал удивлять читателей до самой смерти в возрасте 89 лет.
  • Филип К. Дик — при жизни его антиутопии расходились с трудом, а относительное признание выпало только «Человеку в высоком замке», «Убику» и «Трём стигматам Палмера Элдрича». Умер сразу перед премьерой «Бегущего по лезвию бритвы» и не застал вал экранизаций 1980—1990-х.

Внутримировые примеры[править]

  • Дэвид Митчелл «Облачный атлас» — протоколы допроса Сонми-451 (пятая история) в постапокалиптическом будущем (шестая история) становятся священным писанием… Сама же Сонми-451 просматривает обрывок старого фильма — экранизацию четвёртой истории, которую сам автор истории воспринимает в ироническом ключе, а Сонми-451 считает это серьёзным сюжетом о борьбе за свободу.
  • Джо Хилл «Запоздалые» — в каком-то смысле инверсия. То, что для проваливающегося в прошлое современного библиотекаря просто старые книжки, для обывателей 1960-х — весьма животрепещущие темы (в основном ещё ненаписанные).

Кино[править]

  • Фильм Джима Хенсона «Лабиринт» провалился в прокате в 1986 году, но со временем приобрёл воистину культовый статус среди поклонников — в Голливуде даже устраивают ежегодный бал его имени.
    • Это в принципе общее для старых фэнтези-фильмов, особенно 80-х. «Тёмный кристалл», «Легенда», «Огонь и лёд» прошли примерно такую же трансформацию.
  • Альфреда Хичкока всю жизнь прокатывали с «Оскаром». Угадайте, для кого из них это теперь пятно на репутации.
    • «Головокружение» Альфреда Хичкока (1958) провалилось в прокате из-за мрачности и акцента на психологии и медленном нагнетании саспенса вместо привычной хичкоковской динамичной фабулы. Сейчас считается шедевром, а некоторые приёмы режиссуры, придуманные Хичкоком для этого фильма, вошли в арсенал кинематографа.
  • Ленты Светланы Басковой, в первую очередь «Зелёный слоник». Нет, конечно, такому жанру особая огласка и не требуется… Но если сравнить популярность сего треша в 1990—2000-х и в 2010-х годах — просто небо и земля!
    • Чему причиной является развитие интернета и появление такого понятия как интернет-мем. Именно меметизация в корне поменяла отношение к фильму. И мемы это далеко не предел слонового творчества, фанаты на основе реплик и сцен из фильма делают свои сюжеты (иногда кросс-оверы с другими произведениями), альтернативные концовки, каверы песен, видеоигры, пластилиновые мультфильмы. В общем усилиями талантливых и активных пользователей Зелёный слоник превратился в настоящую франшизу.
  • «Шоугелз» — фильм с рейтингом NC-17 с треском провалился в прокате, собрав лишь половину бюджета, угробив карьеру исполнительнице главной роли и получив три «Золотые малины» (причём режиссёр Пол Верховен впервые в истории антипремии лично пришёл получить свои "награды"). Но спустя время он стал поистине культовым.
  • «Дюна» Дэвида Линча. Фильм разгромлен критиками, получил премию за самое большое разочарование года, не окупил в кинотеатрах собственного бюджета. Теперь считается культовой фантастикой и примером уважительной экранизации. Только вот продолжений (Линч планировал снять «Мессию Дюны» и «Детей Дюны») по причине кассового провала так и не вышло.
    • Тут нужно сказать, что первая театральная версия «Дюны», порезанная и снабженная нелепым количеством закадровых пояснений, действительно была ужасна и было бы странно, если бы она не провалилась. Позднейшие редакции, более близкие к замыслу Линча, производят намного лучшее впечатление.
  • «Нечто» Джона Карпентера, хоть и сумело отбить бюджет, в прокате провалилось с грохотом. Члены съёмочной группы рассказывали, как они рыдали и разбивали декорации на площадке, узнав об этом. А уж критикуны как на нём оттоптались! Главная музыкальная тема фильма была номинирована на «Золотую малину» (а ведь это сам Эннио Морриконе!). Но много лет спустя фильм стал поистине культовым и многие считают его лучшим фильмом ужасов из когда-либо снятых. А та самая музыкальная тема попала в несколько изменённом виде в «Омерзительную восьмёрку» и получила «Оскар». Таким образом, она стала единственным произведением, номинировавшимся и на «Оскар», и на «Золотую малину». Причина такого провала заключается в том, что фильм вышел одновременно со Спилберговским «Инопланетянином», и последний попросту затмил работу Карпентера.
    • Морриконе в итоге получил «Оскар» за «Омерзительную восьмёрку»… в саундтрек которой Тарантино сознательно добавил композиции из «Нечто». То есть фактически Эннио дали «Оскар» за то, за что чуть не дали «Малину». Вот это месть так месть!
  • Бегущий по лезвию Ридли Скотта в кинопрокате также прошёл весьма неважнецки, а сейчас почитается как настоящий шедевр кинофантастики. Причина провала та же — вышел одновременно с «E.T.» В 2020 году вышел в России в официальный прокат — и немедленно его возглавил!
  • «Собачье сердце» — с прикрученным фитильком. В 1988 г. критика обрушилась на фильм, не жалея грязи. А два года спустя актёры Евстигнеев, Толоконников и режиссёр Бортко получили Государственную премию.
  • В 1984 году, Тим Бёртон снял короткометражный фильм «Франкенвини», про мальчика оживившего своего погибшего пса. Студия Дисней сочла фильм слишком мрачным для детской аудитории и Тима Бертона уволили за растрату средств компании. Но спустя двадцать лет, он был приглашён обратно — ему предложили снять римейк в виде мультфильма.
  • «Король комедии» Мартина Скорсезе провалился в прокате (а на тестовых просмотрах реакция была такой плохой, что фильм вообще не хотели выпускать в прокат). Публика ждала от Скорсезе чего-то в духе «Таксиста» и «Бешеного быка», а не деконструкторской комедии с мощным «на тебе!» в адрес самой же публики. Сейчас этот фильм критики считают одной из лучших работ Скорсезе и лучшей ролью Джерри Льюиса.
    • Для Скорсезе вообще стандартная практика, что его фильмы расхваливают критики и зрители, но в прокате они чаще всего выступают весьма скромно - даже вышеупомянутый «Бешеный бык», который многие сейчас считают лучшим фильмом Скорсезе и одним из лучших фильмов о спорте вообще, в прокате прошел неважно. А, например, из 8 снятых в XXI веке фильмов однозначно окупились только 3 ("Отступники", "Остров проклятых" и "Волк с Уолл-стрит"), а ещё два ("Банды Нью-Йорка" и "Хранитель времени") еле-еле вышли на порог нулевой окупаемости. Впрочем, на оценках критиков и зрителей это чаще всего никак не сказывается.
  • «Бойцовский клуб» Финчера. Провалился в прокате и обвинялся в пропаганде фашизма, но ныне один из самых популярных фильмов, имеет культовый статус и любого кто пытается его раскритиковать, хочется спросить: «Что за дела безумец?».
  • С прикрученным фитильком — приквельная трилогия «Звездных войн». Фильмы окупились в прокате, но многие фанаты и критики ругались и на Джа-Джу, и на большую политику вместо околофэнтезийной истории, и на диалоги, и на появление мидихлориан. «Скрытая угроза» и «Атака клонов» даже номинировались на «Золотую малину» (а актёру Ахмеду Бесту за роль Джа-Джа «Малину» даже и присудили)… но постепенно ругань поутихла, и за фильмами все-таки признали культовый статус. Теперь некоторые фанаты (но уже не критики) так же ругают сиквельную трилогию. Видимо, через 5-10 лет с ней произойдет то же самое.
    • Тут проблема противоположных оценок — нельзя судить только по русским форумам! У западных критиков всё с точностью до наоборот: при выходе приквелы приняли нормально (у них до сих пор неплохие рейтинги на Томатах), но через 10 лет, когда в критику пошли те, «чьё детство убил Лукас», они вдруг стали ненавистным Джа-Джей. Диснеевские же сиквелы критики беспардонно перехваливают. А в фэндоме нет единого мнения на счёт ни тех, ни других.
    • Кстати, Кайло Рен в сиквельной трилогии. Как над ним потешались после выхода седьмого эпизода… Через 2 года уже не потешались, а ещё через 2 его всё чаще называют «лучшей частью новой трилогии».
  • «Джорджино» Лорана Бутонна провалился с таким треском, что сам режиссёр упрятал его на полку и годами ничего не снимал, не говоря уже о том, что вдрызг рассорился со своей музой Милен Фармер. Мало-помалу с Фармер они помирились, а фильм, едва доступный лишь в скверной кассетной записи с французского телеканала, обрёл общемировой культовый статус. Бутонна повеселел, снял ещё один фильм — «Месть бедняка», имевший успех — и наконец предоставил публике и первую свою картину, которая на сей раз была оценена по достоинству.
  • Последний шедевр Серджио Леоне «Однажды в Америке» при бюджете 30 миллионов долларов худо-бедно наскрёб пять. А чего вы хотите, если шестичасовое эпическое полотно искромсали и порезали до двух часов, заботливо сохранив, правда, кровавые сцены насилия? В таком виде его и впрямь невозможно было смотреть (уж самому режиссёру — тем более). В настоящее время доступна четырехчасовая версия, наиболее близкая к режиссёрскому замыслу.
  • «Сквозь горизонт» Пола Андерсона (тот который «Обитель зла» снял). Критики плевались, публика тоже восприняла холодновато (и сейчас оценки на агрегаторах рецензий оставляют желать лучшего). Но со временем за фильмом признали культовый статус, им вдохновлялись разработчики Dead Space и сценаристы серии квестов «Сигнал горизонта» из Stellaris… жаль только, что пресловутые вырезаннные 15 минут кровавой оргии так и не нашлись.
    • Справедливости ради, плевались критики не совсем зря. Все перечисленные проекты и произведения черпали идеи из «Сквозь горизонт», но невозможно отрицать, что вся вторая половина фильма скомкана, напоминает больше боевик, чем фильм ужасов и этим убивает умело нагнетаемый в первой части саспенс.
  • «Лицо со шрамом». Фильм 1932 г. — культовая классика американского кино. Фильм 1983 г. критики разгромили в пух и прах, а Брайан Де Пальма получил номинацию на «Золотую малину». в XXI в. зрительский рейтинг старого фильма на IMDb составляет внушительные 7,8… а рейтинг ремейка — заоблачные 8,3. Засуньте себе свою «Малину» знаете куда, господа критики?
    • Почему так получилось? На этот вопрос исчерпывающе ответил уже оказывавшийся в подобной ситуации (см. выше) Мартин Скорсезе: «Голливуд возненавидел этот фильм, потому что он на самом деле — про них».
  • Сияние — критики фильм разгромили и называли худшей работой Стэнли Кубрика, зрители фильм тупо не поняли, и кассовым хитом он не стал. «Сияние» номинировалось аж на две «Золотые малины» — за худшую женскую роль (бедная Шелли Дювалл!) и за худшую режиссуру (вообще аху@#№и!!!). Но сейчас фильм многие считают лучшим ужастиком в истории, и чуть ли не самой популярной работой режиссёра, да и цитируют практически везде. Даже экранизация романа «Доктор Сон» снималась уже как сознательный сиквел именно кубриковского «Сияния».
    • Хотя некоторые фанатики Стивена Кинга до сих пор фильм ненавидят, когда уже сам автор книги признает некоторые достоинства картины.
    • И самое смешное то, что в своё время Кинг, раскритиковав Кубрика в том, что тот в ужасах ни черта не смыслит, решил вместе с Миком Гэррисом снять ещё одну (более крутою) экранизацию романа — мини-сериал 1997 года. Несмотря на то, что сериал очень близок к книге, культового статуса и популярности версии Кубрика обрести так и не сумел. Практически кроме фанатов книги художественной ценности сериала мало кто признает, а ведь под контролем "Короля ужасов" снимали.
  • «Супербратья Марио» (1993) — был единодушно уничтожен критикой и публикой, с треском провалился в прокате и надолго похоронил идею фильмов по играм. Сейчас воспринимается как милый слегка абсурдистский фильм с нарочито детским сюжетом.
    • Сам Сигэру Миямото — создатель игры-первоисточника — от души смеялся с этого фильма (не «над» ним) еще в далёком 1993-м и охотно согласился предстать в собственном камео в сцене после титров.
  • «Идиократия» (2006) — кассовые сборы фильма чуть не дотянули до $500 000 при бюджете в 2-4 миллиона, но сейчас фильм считается культовым и выдающимся среди американских комедий.
  • «Клеопатра» (1963) — самый дорогостоящий на тот момент фильм стал и самым громким кассовым провалом, получившим смешанные, но совсем не восторженные отзывы критиков. Жанр «пеплум» был надолго похоронен. Тем не менее, сейчас фильм стал едва ли не самым узнаваемым пеплумом 1950—1960-х и одной из самых известных ролей Элизабет Тейлор.
    • История с «Клеопатрой» — это не про «отомщено временем», это про «не нужно так раздувать бюджет, что никаких сборов не хватит для его покрытия». Так-то фильм вполне себе стал лидером проката и одним из самых доходных фильмов десятилетия, успешнее, чем «Голдфингер», «Бонни и Клайд» или «Лоуренс Аравийский». Просто 44 лимона затрат (при том, что изначально планировалось всего 3!) - по меркам 60-х это было уже ни в какие ворота.
  • «Рыжая Соня» (1985) — фильм провалился в свое время. Сейчас воспринимается как классика жанра. И известен намного больше фильмов того же жанра, снятых в 1980-е годы.
  • «Остров головорезов» (1995) — фильм вошел в историю, как один из величайших кассовых провалов. При бюджете в почти 100 миллионов долларов он собрал всего 10, и получил убийственные отзывы критиков. Фильм наряду с «Шоугелз» привел к банкротству компанию «Carolco Pictures», а также сломал карьеру актрисы Джины Дэвис. Тем не менее, сейчас «Остров головорезов» имеет не такой плохой рейтинг (а на русскоязычном «Кинопоиске» даже хороший — 7.1), а отзывы на том же imdb чаще положительные. Ну а в России фильм с самого начала был принят теплее, чем в США.
    • Так что неудивительно, что когда через несколько лет начали снимать одну малоизвестную нынче франшизу, на тот момент в её успех не верил практически никто — ещё свежа была память о финансовой катастрофе с «Островом головорезов».
  • «Тора! Тора! Тора!» провалился в американском прокате и был с прохладцей встречен американскими критиками, но сейчас он является одним из культовых фильмов о Второй Мировой войне, рейтинг на IMDB — 7.5, рейтинг на Rotten Tomatoes — 81.
    • Впрочем, в Японии этот фильм с самого начала был хитом.
  • «Разрушитель» со Сталлоне и Снайпсом — педаль в пол. В год выхода он был (именно был, а не считался!) обычным трэшовеньким боевичком, но последние лет пять-десять воспринимается как годная сатира на современное нам общество.
  • «Побег из Шоушенка» собрал в прокате всего 33 млн при бюджете в 30 и не получил ни одного «Оскара». Сейчас имеет рейтинг на IMDB — 9.3, на Rotten Tomatoes — 95 % и часто включается в разные списки лучших фильмов всех времён.
  • Слендер (2015): с прикрученным фитильком, поскольку данный фильм фанаты Мраморных Шершней критикуют по сей день, так как от веб-сериала там одно название. Но после выхода фильма 2018 года, его стали уважать за то, что он не только лучше перенёс крипипасту на большой экран, но и в него было выложено больше усилий, так что сейчас он считается проходным ужастиком.
  • «Дитя человеческое» — экранизация антиутопии о мире бесплодия и перенаселения в своё время, несмотря на щедрую похвалу критиков за работу Альфонсо Куарона и его команды, не зашла в прокате — так как сама студия толком не поняла, как ЭТО продать зрителю, да ещё и в новогодний сезон… а в следующем десятилетии, когда грянул миграционный кризис, о нём вдруг вновь стали вспоминать.
  • «Беспредел» 1989 года был довольно малоизвестным фильмом и быстро затерялся на фоне прочей перестроечной чернухи. Зато спустя 20 с лишним лет обрел вторую жизнь в интернет-среде, будучи небывало раскручен на отечественных анонимных имиджбордах. Ну кто не видел картинок с Моголом, Пистоном, Филателистом и Мойдодыром и крылатых фраз «Поди подмойся, Маня», «Петух закукарекал заместо „Авроры“» «Милости прошу к нашему шалашу» и т. п.?
  • «Андрей Рублёв» (1966) — нет, он сразу же был признан на Западе, и особенно на всяких кинофестивалях, но в СССР его раскритиковали за непатриотичность и неисторичность, вырезали 30 минут материала и все равно «положили на полку». В ограниченный прокат выпустили в 1971 году, а широкая премьера случилась лишь в 1987-м. Илья Глазунов ругал режиссёра за то, что он «утопил Русь в дожде», да и вообще любители животных до сих пор критикуют (и даже в отрытую ненавидят) Тарковского за сожжённую корову и убитую лошадь. Но с годами фильм все же признали — он стал эталонным образцом духовного и религиозного кино, у него высокие оценки, он во всех мировых топах лучших фильмов (даже возглавляет топ лучших фильмов по версии Ватикана). Для кого-то один из лучших, а для кого-то — лучший фильм режиссёра (причем даже некоторые хейтеры Тарковского признают достоинства картины).
    • Да тут наверно подойдет всё творчество режиссёра. В СССР его считали халтурщиком, а фильмы выходили в ограниченный прокат, или вообще запрещались, но сейчас (несмотря на немалое море хейта) у Тарковского в России много поклонников и почитателей.
  • «Человек-паук 3» — денег хоть и собрал, но зрители оценили его намного ниже, чем предыдущие две части. Фильм даже считали одним из худших фильмов по комиксам. Но сейчас к третьей части относятся лучше, а та «раздражающая» сцена танца Питера стала популярным мемом.
  • «Терминатор 4: Да придёт спаситель» — В своё время провалился в прокате, был быстро забыт, а франшизу было решено перезапустить. Сейчас же, когда снизу постучали, всё чаще стало высказываться мнение, что после первой и второй частей, четвёртая — лучшая. Особенно на фоне третьей, пятой и шестой.
    • Для кого-то третья часть будет получше, но в любом случае они обе на голову выше последних двух фильмов — в этом единогласны все фанаты. И теперь не настолько радикально воспринимаются как вопиющий неканон.

См. также Вторая жизнь «Бегущего по лезвию» и «Нечто»: фильмы, которые провалились в прокате, но обрели культовый статус.

Телесериалы[править]

Многие сериалы, не возымевшие, по разным причинам, популярности на старте и закрытые после одного-двух сезонов становятся культовыми после выхода на носителях:

  • «Светлячок» — сериал был закрыт после неполного первого сезона из-за низких рейтингов (обусловленных, в частности, неудачным временем показа и перепутанным порядком эпизодов), однако его популярность резко взлетела после выхода на DVD и он обрел культовый статус среди поклонников научной фантастики.
  • «Терминатор: Хроники Сары Коннор» — в годы выхода сериал буквально захлебнулся в потоке негатива со стороны зрителей и критиков, его рейтинг не смогли поправить ни увеличение бюджета, ни приглашение популярных звёзд, и создатели были вынуждены спешно завершать проект откровенно скомканным финалом. Понимание того, что сериал не только плох, но и хорош, пришло не сразу: на фоне фильмов, начиная с третьего, он выглядит куда более достойно — его делали хоть и при скромном финансовом и техническом уровне, но не чтобы подоить франшизу, а реально вкладывая душу. Сегодняшние рейтинги сериала на IMDB и Кинопоиске выше, чем у четырёх последних фильмов, рецензии на него также в большинстве своём хвалебные.
    • Похожую трансформацию прошёл и «Терминатор 4: Да придёт спаситель». Тогда: Терминатор без Шварца и путешествий во времени? Фи! Сейчас: Терминатор без Шварца и путешествий во времени? Вау!
  • Польский «Ведьмак» — его много ругали, но потом вышел американский
    • На самом деле пользователькие отзывы на американский сериал вполне хорошие (критики по нему сильнее прошлись), но польский сериал сейчас действительно вспоминают с теплотой, свойственной другим старым фэнтази-картинам (хотя он не такой старый, прост небольшой бюджет внешне роднит его с фильмами 80-х).
  • При просмотре пилотной серии «Star Trek» боссы студии жесточайше раскритиковали бровасто-ушастого инопланетянина и женщину-офицера. Ну что сказать? Леонард Нимой в роли мистера Спока — один из символов сериала, Меджел Барретт в роли медсестры Кристин Чапел — секс-символ, да и как Луаксанна Трой она великолепна. Ах да, ещё Джин Роденберри на ней женился!
  • Мини-сериал «Мастер и Маргарита» (2005) Владимира Бортко в своё время был обруган многими критиками, писателями и журналистами, хотя частично за дело (дешманские спецэффекты, в частности кот Бегемот, излишне дотошное следование тексту книжного оригинала, что повлияло на затянутость некоторых серий). Но, тем не менее, спустя более 15 лет сериал не забылся, а даже стал культовым и нравится многим фанатам бессмертного произведения Булгакова. Имеет на удивление высокий рейтинг на разных сайтах (и это для телесериала от России-1), по нему делают мемы, хвалят актерский состав (который действительно хорош). И действительно сериал неоднозначный, и несмотря на мизерный бюджет имеет шикарный саундтрек и дофига обнажёнки, да и для справедливости ради можно признать — из всех экранизаций, версия Бортко самая близкая, что по духу, что по содержанию.

Мультфильмы[править]

  • Многие картины Уолта Диснея в момент выхода провалились в прокате или принесли скромные сборы. Публика не сразу оценила «Бэмби» (недостаточно смешной, слишком философский), «Спящую красавицу» (слишком нестандартно нарисована), «Алису в Стране чудес» (крипота, дети пугаются!), «Фантазию» (она что, вообще не для детей? А для кого тогда?). Сейчас всё это — безусловная классика.
    • Впрочем, в случае с «Бэмби» следует ещё учитывать то время, когда он вышел, — а вышел он в 1942 году, в самый разгар Второй мировой. Неудивительно, что мультфильм прошел мимо зрителей — в такое время совсем не до приключений оленёнка.
    • В случае со «Спящей красавицей» время отомстило не столько за сам мультфильм (Из него помнят только Малифисенту), сколько его внешний вид.
  • От Диснея не отстаёт Дон Блут, чей «Секрет НИМХ» (1982) был признан провальным — в прокате фильм едва-едва отбил затраты на производство и рекламу. Ныне заслуженно считается шедевром мультипликации.
    • «Все псы попадают в рай» в прокате прошел неважно, хотя и не провалился (что само по себе достижение, поскольку конкурировал мультфильм, на минуточку, с «Русалочкой»). На VHS стал суперхитом.
  • Stop-motion мультфильм «Кубо и две струны/легенда о самурае» практически не окупился, зато впоследствии был высоко оценен критиками.
  • Битловская «Жёлтая субмарина» провалилась в кинопрокате, но позже приобрела культовый статус и оказала влияние на мировую мультипликацию. Впрочем, в провале нет ничего удивительного — сочетание психоделических образов и довольно рваной анимации при просмотре на большом экране действительно сильно утомляет.
  • The Dover Boys — за эту «халтуру» Чака Джонса чуть со студии не уволили. Однако использованные в нем приемы «ограниченной мультипликации» позже стали стандартом индустрии (считать это злом или необходимым злом — уже другой вопрос), а сам мультфильм стал культовым, особенно в последние годы — чего только стоит «Dover Boys ReAnimated».
  • Final Fantasy: Spirits Within — мало того, что фильм провалился в прокате и разочаровал фанатов одноименной серии игр, так он заодно и обанкротил студию. Сейчас же считается эпичнейшей вехой в 3D-CGI.
    • С технической точки зрения — может и вехой (впрочем, это и в момент выхода никто не отрицал). Но художественной ценности с годами не прибавилось, и помнят о нём только те, кто интересуется историей компьютерной анимации. В противовес ей Advent Children, продолжающий историю Final Fantasy VII, был тепло принят фанатами и принёс огромную прибыль создателям. В общем, субверсия.
  • «Batman: Mask of the Phantasm» (1993) прошел в прокате почти незамеченным (Марк Хэмилл вспоминал, что сидел в зале в полном одиночестве). Теперь считается едва ли не лучшей анимацией о Тёмном Рыцаре.
  • Многие рисованные мультфильмы начала нулевых не выдержав конкуренции с компьютерными конкурентами провалились в прокате однако со временем получили большую популярность:
  • «Принц Египта» — с прикрученным фитильком, мультфильм был позитивно принят в момент выхода и собрал неплохую кассу, но был в некотором забвении после выхода более успешных трёхмерных мультфильмов, однако после выхода фильма «Исход: Цари и Боги» интерес к нему вернулся. Картина Ридли Скотта сильно проигрывала «Принцу» по части раскрытия и взаимодействия основных героев. А уж после падения студии в яму ясельных мультиков "Принц Египта" и вовсе стал восприниматься «началом за здравие».
  • «Князь Владимир» — почти идентичный случай. Провалился в прокате, но запомнился зрителям примером достойного отечественного мультфильма, а вторую волну популярности получил после просто невыносимого фильма «Викинг» на фоне которого рисованная история про князя Владимира Святославича смотрелось намного выигрышней даже несмотря на большую вольность в сюжете и фэнтези элементы.
    • Тут ещё была ошибка с целевой аудиторией: фильм пытались продвигать как очень православный, что оттолкнуло тех, у кого на пропаганду аллергия, и привлекло сильно верующих. Когда первые потом всё же решили посмотреть, на что жалуются вторые, вдруг обнаружили, что мультик на самом деле очень веротерпимый и делает рекламу скорее славянскому язычеству.

Мультсериалы[править]

  • Черепашки-ниндзя 2012 года. Первоначально фанаты отнеслись к мультсериалу скептически, но после пары десятков серий новых черепашек полюбили. А после выхода перезапуска 2018 года так вообще начали боготворять.
    • Лично автор правки больше считает шедевром мультсериал 2003 года, хотя и этот мультсериал тоже подпадает под троп: фанаты мультсериала 1987 года в 2000-х и начале 2010-х люто ругали его. Однако на фоне мультсериалов 2012 и 2018 годов постепенно признали его шедевром.

Аниме и манга[править]

  • С прикрученным фитильком — JoJo's Bizarre Adventure. Пока в Японии про ДжоДжо знали многие, за пределами этой страны данная манга пользовалась популярностью лишь в узком кругу лиц (хотя Италия стала исключением данного правила, где манга очень популярна). Но после того, как появились экранизации манги в середине 2010-ых, породившие кучу мемов на любой вкус, популярность ДжоДжо резко подскочила вверх. И теперь ДжоДжо стало аниме по умолчанию, и о нём теперь знают даже те, кто не смотрел аниме вообще.
  • Steins;Gate — в 2010 г. фанаты критиковали его за долгую раскачку и вставку совершенно не мотивированных и не ведущих никуда сцен (избиение героя некими гопниками в начале арки Фейрис). Тем не менее, считается ныне лучшей из экранизаций романов Nitroplus и лучшим аниме вообще (например, до сих пор находится в топ 5 лучших аниме на MyAnimeList).
  • Chaos;Head — аналогично, несуразицы в некоторых деталях и быстрый темп отступили перед неплохими персонажами, эволюцией главного героя, относительно внятной подоплекой и злодеем. Немалую роль в реабилитации сыграло его куда как менее удачное продолжение Chaos;Child.
  • Крылья Хоннеамиз — странная смесь комедии и драмы в мире с собственным языком (озвучивали сейю на выдуманном языке), где циничный герой, поступивший в захудалые космические войска исключительно из-за большого жалования, едва не насилует любимую, одумывается и искренне верит в покорение космоса, откуда в финале просит вселенную простить человечество за те жадность и алчность, что оно потянет за собой. Потерпело полный крах в прокате, едва не утянуло молодую студию Gainax, но очень скоро стало культовым.
  • Dororo — выпуск оригинальной манги от Тэдзуки был в грубо прерван издателем из-за якобы непопулярности и она получила на редкость невразумительную концовку, но уже через год неожиданно выстрелило аниме по ней. В начале 90-х она после перевода на инглиш стала очень популярна на западе. Недавно в честь полустолетнего юбилея по ней было перевыпущено аниме. Но к несчастью для поклонников Осаму Тэдзука категорически отказался и от написания продолжения и от сотрудничества с аниматорами, а до ребута не дожил каких-то тридцать лет.
  • Neon Genesis Evangelion — конкретно главный, так сказать, герой Синдзи. Долгое время западный фандом его совершенно не переваривал за неумение быть мужиком и без лишних терзаний залезать уже в грёбаного робота, однако в 2010-х в Интернет-коммьюнити ярче засветила тема ментального здоровья, и оказалось, что многие зрители Синдзи очень даже сопереживают. А когда буйным цветом расцвёл жанр исекай, и на экраны вышли «ГовнюкиДневники Будущего», оказалось, что у Икари-младшего яйца так вообще титановые.
    • И Синдзи начали показательно любить за недостатки, которых у него в каноне нет…

Видеоигры[править]

  • В общем-то, 2D-аркады, как жанр. Казалось, технический прогресс, смена поколения игровых консолей и повальная мода на 3D-графику прочно и навсегда похоронили «устаревшие» игрушки. Но в конце нулевых — начале десятых двухмерные «бродилки» и платформеры пережили свой ренессанс: увлечение «ретро-геймингом» стало всеобщим, появились удобные ПК-эмуляторы старых игр и множество новых проектов такого рода.
    • Особенно этот жанр любим у инди-разработчиков. Делать подобные игры легче, а ностальгия хорошо продается. Неудивительно, почему Shovel Knight стал хитом и породил тренд на пиксельные 2D платформеры.
  • С Flash-играми вышла интересная ситуация. Раньше среди труъ-геймеров было принято только ругать flash-игры за их казуальность и низкое качество. Мол, «флешки» больше предназначены для офисных планктонов и школьников, которые не могут себе позволить нормальный компьютер. А потом в 2020 году люди узнали, что поддержка Adobe Flash закончится, и теперь даже самые хардкорные геймеры боготворят Flash. Свободная площадка для творчества, где контркультурная молодежь может сотворить все что взбодрится. И теперь все стали обеспокоенными по сохранению данного наследия для потомков.
  • Earthbound — «Эта игра воняет!» В своё время этой игре досталось не только от критиков, но и от многих юных игроков, которые хотят поиграть в эпическое фэнтези вроде Final Fantasy, а не в какую-то мультяшную игру про американских карапузов в типичном американском городе. Спустя 10 с лишним лет Earthbound стала культовой игрой, и некоторые люди считают её самой лучшей jRPG, которая когда либо выходила на SNES. В свою очередь, Earthbound породила кучу продолжателей, включая самый знаменитый из них — Undertale.
  • Многие японские ретро-игры, не выходившие за рубежом, обрели культовый статус только с приходом эмуляторов. Яркие примеры: Seiken Densetsu 3, Mother 3 и Shin Megami Tensei.
  • Вообще, в Европе 80-ых и 90-ых годов весомая часть игр (особенно известные jRPG вроде Final Fantasy и Chrono Trigger) не выходили в странах Евросоюза. Как правило, игры и консоли выходили позже и после краха игровой индустрии 1983 года к видеоиграм отнеслись холодно. Поэтому когда Final Fantasy VII вышел в Европе, многие были удивлены тому, что седьмая часть некой известной франшизы. И европейцы даже подумали, что все предыдущие части серии повествовали о приключениях Клауда. На минутку, это были европейцы! А Евросоюз — достаточно цивилизованное место, а не постсоветское захолустье.
  • Долгое время игровые консоли компании Nintendo не пользовались спросом в России и странах СНГ из-за инфляции. И лишь с выходом гибридной консоли Nintendo Switch у российских геймеров проявился интерес к играм самой Nintendo, включая Зельду и Animal Crossing.
    • Ну, не только — Nintendo последняя перешла с картриджей на диски (а диски пиратить гораздо легче, что для России девяностых-нулевых было актуально).
    • Сама игровая консоль Nintendo Switch вызывала много критики со стороны геймеров, особенно со стран СНГ. Это что за планшет с детскими играми и индюшатиной за 5000 рублей? Да ещё с дрейфом стиков. Ой, и ещё там графон ужасный! Сейчас Nintendo Switch стала культовой игровой консолью.
      • Нет, свитч был популярен с релиза. А те, кто её ругали (и есть за что) раньше ругают и сейчас.
  • E.V.O.: The Search for Eden, одна из лучших игр для SNES, в год выхода получила от «видеоигровых журналистов» очень посредственные оценки.
  • Vampire: The Masquerade — Bloodlines, которая по милости Activision вышла сырой и недоделанной, что привело к банкротству Troika Games. Ныне же эта игра по праву стала культовой и многими считается лучшей игрой про вампиров. Настолько, что к 2021 году ждут вторую часть.
  • Не игра, а целый игровой сервис! В начале нулевых все ПК-бояре ненавидели Steam, поскольку данный сервис был ну очень сырым. Интернет в те времена был медленным, к серверу CS 1.6 фиг не подключишься, патчи размером в 1 ГБ (по тем временам это не просто много, это невероятно много — не каждая игра столько весила, это все равно, что сегодня качать патчи по 20-30 Гб). Причем больше всего пострадали русскоговорящие игроки, которые пытались установить Half-Life 2. Сейчас каждый геймер восхваляет магазинчик дядюшки Гейба, презрительно фыркая на эксклюзивы Epic Games Store.
    • Стоит заметить, что этот троп мало применим к продуктам, которые меняются, вроде того же Steam, который на старте действительно был, скажем так, не очень. Но выводы были сделаны верные и страсти поутихли. А после выхода версий для MacOS и Linux, где раньше не было вообще ничего подобного и вообще, резко бустануло выход новых игр для этих платформ, Гейб стал для них чуть ли не святым.
  • Monster Hunter. Да, игры серии выходили и для западного рынка, но они не получили той бешеной популярности как в Японии, оставаясь нишевым симулятором охотника за чудовищами. Сейчас Monster Hunter World является одной из самых популярных игр в Steam, и в неё играют немало российских геймеров.
  • Beyond Good & Evil критиками была встречена неплохо, но в продажах с треском провалилась. Сейчас эта игра, представляющая из себя органичное смешение множества жанров, считается одним из шедевров игрового искусства.
  • Совершенно аналогичная ситуация и с Planescape: Torment. Игра, надолго определившая облик жанра cRPG вообще, заимствований механик и сюжетных поворотов из которой не делал только ленивый, несомненно и без всяких оговорок имеющая право именоваться «культовой», особой прибыли не принесла. Хотя и была довольно тепло встречена критиками. Но как перевыпустили на онлайн-сервисах — продажи были не пожалуешься.
  • Sonic the Hedgehog:
    • Sonic CD — одна из немногих поистине хороших игр на Sega CD (дополнение для Sega Mega Drive), которая к сожалению не смогла окупить затраты на разработку. Основную популярность данной игре принесло лишь официальное переиздание игры под современные платформы.
    • Как ни странно, Sonic the Hedgehog 2006. Да, игра сделана криво, но фанаты стали больше замечать нераскрытый потенциал игры, хваля её за серьёзный сюжет и дизайн уровней. Ибо Sonic 2006 выглядит заметно лучше совсем уж «детских» игр по Соника (в первую очередь это касается Sonic Lost World и Sonic Boom: Rise of Lyric). А на фоне Эх, дали бы разработчикам больше времени, и тогда игра вышла бы шедевром.
    • «Соники» на портативках для СНГ-шных фанатов. Ну тут понятно, поскольку они выходили на портативных консолях Nintendo, которые не пользовались спросом в данном регионе.
  • Among Us вышла в 2018 году и лишь осенью 2020 года она приобрела бешенную популярность стараниями стримеров и того факта, что разработчики данной игры выступили издателями Henry Stickmin Collection.
  • Yakuza — данная франшиза стартовала ещё со времён PS2, но долгое время была известной лишь в Японии. И лишь в конце 2010-ых гайдзины поняли, что игра может послужить хорошим источником мемов (а все потому, что игры серии наконец начали переводить на английский язык).
    • Правку выше явно писал школьник, который ознакомился с серией только на ПК. Якудза ещё с первой части выходила на западе спустя год-два, что для японских игр - вполне привычная тема.
  • И No Man's Sky. Шон Мюррей исправил игру и люди её полюбили.
    • Учитывая количество отзывов, игра сейчас менее известна, чем на старте.
  • Fortnite — на релизе представлял собой никому не нужный Tower Defence наподобие Orcs Must Die!. Но потом разработчики смекнули, что надо подавать игрокам режим Королевской Битвы. Как итог, имеем годную игру, пусть и обросшую ужасным комьюнити и армией хейтеров.
  • Metal Gear — до того, как началась история с увольнением Кодзимы-гения сия франшиза пользовалась лишь нишевой популярностью в странах СНГ вследствие малого распространения игровых консолей. Не помогли даже попытки народные переводчики из RGN, которые сделали вполне адекватную по тем временам русификацию. Ну и вообще, кому сдался этот японский артхаус, если есть игры по-проще вроде CS 1.6? Ну а потом вместе с хайпом по Death Stranding СНГ-шное комьюнити начало интересоваться его творчеством.
  • Серия игр Drakengard и первый Nier. Тут важную роль сыграла популярность Nier: Automata, из-за которой игроки начали интересоваться творчеством Йоко Таро.
  • Heroes of Might and Magic — пятая часть по выходу подверглась уничтожающей критике со стороны значительной части фанского сообщества. Но со временем ей запилили весьма достойные аддоны и особенно после оглушительно провальных упрощённых 6-й и сырой 7-й части с багами, она стала считаться однозначным вином.
    • Так себе пример. Пятёрка ещё до сиквелов стала самой продаваемой игрой серии, более того, после выхода второго аддона появилось немало особо рьяных фанатов, считавших её лучшей игрой серии, из-за которой скоро забудут тройку. В итоге народную любовь она сохранила, но затмить тройку не удалось и близко, так что здесь скорее даже очень лёгкая форма противоположного тропа. Да и шестёрку оглушительно провальной назвать трудно — свой бюджет она отбила, жуткая забагованность и кривой баланс большей частью поправлены патчами. Правда, в определённых кругах ненависть к ней является как бы модной, но за их пределами игру помнят как довольно неплохую игру с неудачным стартом, но неожиданно интересным сюжетом, особенно в сравнении с пятёркой/семёркой. Автор правки пару раз и вовсе встречал «старичков», ВНЕЗАПНО вносивших шестёрку в личную тройку лучших частей.
  • Gothic III — после выхода подверглась массовой ненависти из-за тонн багов, минимального сюжета, не понравившихся многим изменений механики, игрового процесса, построенного на поочерёдной зачистке городов, общего ощущения недоделанности и, главное, несоответствия ожиданиям — до релиза игра преподносилась как первый ААА проект в серии, старая добрая Готика, но намного больше и ЭПИЧНЕЕ! А потом права на серию перешли Jowood’у, и на свет появился аддон, оставшийся в народной памяти как «Забытые баги», следом — сиквел «Аркания», мало похожий не то что на Готику, а на ролевую игру вообще… На их фоне и в отсутствие игр с похожей атмосферой тройка (к которой тем фанаты времени сделали кучу патчей, позже получивших официальный статус) стала выглядеть куда приятнее; в неё до сих играют и для неё до сих пор делают моды. «Кривая, косая, но родная»(с)
  • Oblivion — сразу после выхода вызвала тонны ненависти со стороны фанов Древних Свитков, которые ждали шедевра на уровне Морровинда, а получили игрушку со средним сюжетом, скучными данжами и отвратительным автолевелом. Однако прошло время, страсти поутихли, а старенькую "Облу" все так же качают и вовсю модифицируют.
  • Fallout 3 — олдфагами была принята более чем холодно. И неудивительно: 10 лет ждали продолжения олдскульной саги, а получили попсовый экшн без грамма атмосферы предыдущих игр. Однако игра все же не вышла полным УГ, со временем к ней подогнали пачку весьма годных дополнений, так что истерика старперов мало-помалу сошла на нет. Игра выдержала проверку временем, и 12 лет спустя осталась все так же популярна.
  • Bulletstorm — ураганный экшн с литрами крови, красивым графоном и колоритными персонажами, в момент выхода в 2011 году... эпично провалился. Почему это произошло, доподлинно неизвестно, разрабы кивают на вездессущих пиратов. Впрочем, кассовый провал игры никак не сказался на ее популярности. Кровавый и сумасшедший аттракцион насилия, творящийся на экране, сильно выделяется даже на фоне новейших Doom-ов, а потому пользуется заслуженным уважением всех любителей мясных шутанов.
  • В некотором роде Minecraft, который в начале 2010-ых обрёл репутацию «фигни для школьников», сейчас же в него не стыдно играть и обсуждать лицам любых возрастов.

Визуальные романы[править]

  • Визуальные романы. Раньше за пределами Японии это был крайне презираемый жанр, в который играют только хикка-задроты. И вообще, там одни симуляторы свиданий с хентаем! После выхода интернациональной Katawa Shoujo и Doki Doki Literature Club! ситуация изменилась и теперь визуальные романы стали воспринимать куда теплее.
  • Ace Attorney — была нишевой даже на Западе, а уж в России его знали лишь немногие искушенные геймеры. Спустя 15 лет фанаты успели сварганить генератор мемных роликов с персонажами данной игры под названием «Objection.lol». Разумеется, рунет не смог проигнорировать данное явление, и теперь пришли русскоязычные ролики по Ace Attorney, где герои попадают в забавные и сюрреалистичные ситуации.

Музыка[править]

  • Первое исполнение «Страстей по Матфею» Баха осталось практически незамеченным, если не считать крохотной газетной заметки в ёрническом духе: «В часовне одного благородного господина собралось много высокопоставленных министров и благородных дам, которые с большим воодушевлением пели по молитвеннику первый псалом „Страстей“. Но когда началась эта театральная музыка, все были повергнуты в величайшее изумление, переглянулись и сказали: „Что это может быть?“ Одна пожилая благородная вдова сказала так: „Боже упаси нас, дети мои! Мы как будто пришли в комическую оперу!“». Второе исполнение… известно только, что оно было. А третье состоялось спустя век, и вот оно как раз и произвело эффект разорвавшейся бомбы, хотя дирижировавший им Феликс Мендельсон и сократил партитуру и заменил исторические инструменты теми, что были под рукой. Сейчас «Страсти» считаются одним из величайших музыкальных шедевров всех времён и народов. А чего в них не хватало жителям Лейпцига — загадка.
    • Да и вообще во второй половине XVIII — первой половине XIX вв. «великим Бахом» называли то Иоганна Кристиана, то Карла Филиппа Эммануила Баха. Сыновья Иоганна Себастьяна были куда известнее и популярнее отца, чья музыка в эпоху классицизма считалась старомодной, чрезмерно «учёной», сухой и скучной[3][4]. Хотя действительно великие музыканты продолжали высоко ценить Баха-отца, по-настоящему открыл его для широкой публики всё тот же Мендельсон. Ну и кто сейчас, спрашивается, кроме продвинутых любителей академической музыки и выпускников музыкальных школ, вообще в курсе, что фамилию Бах носило больше одного композитора?
  • Опера Генделя «Ксеркс» провалилась «в прокате» (пять спектаклей для жадного до зрелищ Лондона той поры — это ничто, если не хуже, чем ничто). В наши дни ария из неё «Ombra mai fu» прочно прописалась в репертуаре контртеноров и меццо-сопрано и стала одной из самых исполняемых и узнаваемых.
  • Кто бы сейчас мог поверить, что Девятую симфонию Бетховена современники нещадно критиковали именно за четвёртую часть, знаменитую «Оду к радости»? Даже Джузеппе Верди по ней проехался. Видимо, слишком новаторской оказалась. Теперь-то «Ода» — официальный гимн Евросоюза и вообще известна практически каждому западному человеку чуть ли не с пелёнок, а остальные три части симфонии намного менее популярны (ещё кое-как на слуху у широкой публики вторая, а первую и третью знают в основном любители классической музыки).
  • Этот молодой человек бóльшую часть своей недолгой жизни слышал похвалы в адрес своих сочинений только от учителей и друзей. Издатели и исполнители воротили от его музыки нос, критика его игнорировала, оперы проваливались одна за другой. Гёте нелестно отозвался о песнях, которые тот написал на его стихи, Вальтер Скотт в аналогичной ситуации просто отмолчался, а мелкий, уровня Нестора Кукольника, поэт Рельштаб вообще считал, что тот испортил своей музыкой его поэзию. Только после его смерти энтузиасты вывели его музыку из забвения, и ныне хоть одну-две его мелодии может напеть любой, даже тот, кто напрочь лишён музыкального слуха. Ах, да: молодого человека звали Франц Шуберт.
    • Слова Бетховена, сказавшего о Шуберте, что в нем «есть искра Божия, и однажды этот юноша всех заставит говорить о себе», оказались пророческими. Такой отзыв очень дорогого стоил, ведь великий и ужасный Людвиг был очень сложным человеком и почти никого не хвалил. Сам Шуберт Бетховена БОГОТВОРИЛ, но в силу своей крайней застенчивости так и не осмелился прийти к нему на приём, о чём жалел всю оставшуюся жизнь (впрочем, Бетховена он пережил всего на год с небольшим).
  • Скотт Джоплин при жизни был хрестоматийным примером судьбы чернокожего артиста в США конца XIX века. Музыкальное образование получил случайно (соседа-музыканта просили посидеть с ребёнком, и они развлекались, играя на фортепьяно простенькие мелодии), целые куски биографии просто не установлены, большую часть жизни играл в мелких клубах и не выбираясь из бедности, его собственные композиции продавались еле-еле (более-менее популярен стал только «Регтайм кленового листа»), первая женитьба закончилась разводом, а вторая — скоропостижной смертью жены. Чёрные считали его музыку слишком белой и прилизанной, белые — слишком дикой и негритянской. Первая регтайм-опера «Почётный гость» утрачена, единственная постановка «Тримониши» закончилась полным провалом и банкротством автора. Вскоре после провала автор умер в больнице для бедных от сифилиса, перешедшего в деменцию и паралич. В 1930-е единственной его известной мелодией оставался «The Entertainer»: его играли шарманки, музыкальные шкатулки и тележки мороженщиков. Только возрождение интереса к старинной музыке 1960-х и большой успех пластинки в исполнении уже нового орекестра «Скотт Джоплин: Фортепианные регтаймы» (1970) вернули его имя в историю, а огромный успех фильма «Афера» (1973) окончательно закрепил «The Entertainer» как «классическую, чуть джазовую мелодию откуда-то из 1900-х».
  • Печальный зигзаг произошёл с Феликсом Мендельсоном. При жизни он был знаменит, любим и успешен, но всего через три года после его ранней смерти выходит статья (в сущности — памфлет) Рихарда Вагнера «Еврейство в музыке», которая наносит серьёзный удар по репутации Мендельсона и предвосхищает то, с какой радостью её будут уничтожать при Третьем Рейхе. К счастью, за последние полвека музыку Мендельсона фактически открыли заново, а вагнеровский пасквиль практически никто не воспринимает всерьёз.
    • Кстати, автор правки напоминает: статья «Еврейство в музыке» внесена в Федеральный список экстремистских материалов за номером 1204, и за её распространение на территории РФ можно огрести. Поэтому можете знакомиться с ней на свой страх и риск, а можете просто поверить, что о Мендельсоне и Джакомо Мейербере, другом композиторе еврейского происхождения, там сказано очень мало хорошего (и справедливого).
    • В 1942 году немецкий военный комендант Вены к визиту Гитлера провел расово-идеологическую чистку вверенного ему города: Венскую оперу украшали бюсты великих композиторов, и, по сведениям коменданта, в их число беззаконно проник бюст еврея — композитора Мендельсона. В сопровождении нескольких солдат комендант самолично влез на крышу оперы. Они обошли все скульптуры, ища Мендельсона. Сделать это было непросто, так как больших культурных познаний у коменданта не было. Однако он был физиономист и знал арийскую теорию. Отличить еврея от нееврея было для него раз плюнуть. Комендант нашел композитора с самым крючковатым носом и самым неарийским выражением лица, и по его приказу солдаты обрушили бронзовый бюст этого еврея на тротуар у театра. Но вскоре, к ужасу коменданта, выяснилось, что он разгрохал не еврея Мендельсона, а немца Вагнера — любимого композитора Гитлера… За эту провинность коменданта отправили на русский фронт. Не того сбросили!
  • Густаву Малеру тоже досталось от нацистов: его музыка была объявлена «дегенеративной». А при жизни его ценили в основном как дирижёра: собственные его сочинения оказались слишком новаторскими для того времени. Сейчас же Малер признан как один из крупнейших симфонистов XX века и входит в число самых исполняемых композиторов.
  • Первая симфония Рахманинова провалилась с таким треском, что ее автор чуть вообще не бросил сочинять музыку. Второй раз эта симфония была исполнена только спустя два года после смерти композитора, и успех был триумфальным.
  • Майк Смит из звукозаписывающей компании Decca прослушал в 1962 демки молодой группы и отказал в выпуске пластинки, добавив, что у них музыка никуда не годится, группы гитаристов выходят из моды, а с таким дурацким названием, как «Битлз», у них нет вообще никаких шансов.
  • Творчество группы MC5 (Motor City Five). Первую пластинку с концертной записью отказывались продавать, потому что в текстах песен есть грубые выражения, оба студийных альбома провалились с треском, а менеджер дотроллил общественность до тюремного срока за марихуану. В итоге группа развалилась, и даже попытка собраться снова в 2003 закончилась ничем. Тем не менее, со временем стали считаться классикой протопанка и раннего хэви (достаточно вспомнить великое аниме Detroit Metal City).
  • Как метко заметил Брайан Ино, «Наверное, не больше тысячи человек купили пластинку The Velvet Underground. Зато почти каждый из них потом собрал свою группу»
  • Led Zeppelin до каноничного Led Zeppelin III. Ругали за всё и сразу: слишком тяжело, слишком акустично, слишком тупые тексты, слишком головоломные тексты, слишком сложно, слишком банально. Но слушателям нравилось.
  • «Rock in a Hard Place», седьмой альбом группы «Aerosmith», записанный в момент наибольшего упадка этого коллектива и без участия Джо Перри. В момент выхода и слушатели, и критики называли альбом говном очень слабой работой, а лейбл Columbia Records, на котором он был выпущен, разорвал контракт с музыкантами. В настоящее время об этой пластинке говорят уже как о «несправедливо недооценённой, содержащей интересные музыкальные находки». Субверсия: даже самые последовательные защитники этого альбома едва ли станут отрицать, что в дискографии Aerosmith он — однозначно худший.
  • В ту же копилку и альбом Faith no More «King for a Day, Fool for a Lifetime» 1995 года. После прорывного «The Real Thing» (1989) и отличного «Angel Dust» (1992) эта работа встретила сдержанно-холодный приём. 20 лет спустя журнал «Metal Hammer» включил этот альбом в 10 важнейших для жанра альтернативного метала.
  • Композиция «На заре» группы «Альянс» обрела второе дыхание в середине 10-ых, во времена подъёма синтвейва.
    • Субверсия: справедливости ради сказать, песня стала хитом на момент своего выхода, а отнюдь не 30 лет спустя. Начисто затмив другие работы группы — кто, кроме поклонников «Альянса», помнит, что начинали они с нью-вейва и играли качественный фолк-рок задолго до этой вашей «Мельницы»?
  • Творчество акустически-психоделической группы Neutral Milk Hotel. Второй и последний студийный альбом In the Aeroplane over the Sea (1998) вышел общим тиражом аж в 7000 экземпляров (в основном кассеты), после тура фронтмен распустил группу из-за проблем со здоровьем. В СНГ её слушали буквально чудом: старший брат Тимура Бернштейна из минской группы «СолнцеЦветы» услышал одну из песен по американскому радио и заехал на радиостанцию, чтобы переписать диск, а уже от него запись стала расходиться по любителям психоделии. В начале нулевых Pitchfork признает альбом 4-ым из 100 лучших альбомов 1990-х, Amazon помещает его #2 в топ самых влиятельных инди записей, а завсегдатаи /mu/ на 4chan и вовсе объявят альбомом, в котором воплотилась вся СУТЬ их раздела.
  • Панки начала 2000-х демонстративно презирали группу «Король и Шут» и её поклонников. Панк — это протест, говорили они, это политика, мат и грубое сырое звучание в подвале, а не тяжёлая музыка, стёбные стихи-страшилки и стадионы фанатов. И плевать, на каких таких Misfits они похожи! Сейчас это странно вспоминать, когда «Король и Шут» — одна из самых известных панк-групп страны (всё-таки у «Гражданской обороны» и «Сектора газа» тоже немаленькая аудитория), на них выросло целое поколение, а лично Горшок — мёртвый герой и икона. Вот уж действительно: чтобы плюнуть на «каноны» панка и победить, надо быть настоящим панком!
  • Альбомы «Musique» и «Assembly» коллектива Theater of Tragedy. В момент выхода фанаты группы не приняли резкой смены жанра с мрачного готик-метала на сравнительно лёгкий индастриал; фанаты индастриала тоже были не в восторге, что к ним припёрлись в грязных сапогах какие-то думеры, так что надежда привлечь новую аудиторию, увы, не оправдалась. Резкое падение популярности привело к уходу из группы Лив Кристен и смене жанра обратно на готику. Прошло 20 лет — и два самых спорных альбома в дискографии группы имеют самые высокие оценки.
  • Группа «Нэцке». Была создана в 2004 году из «фабриканток» Юлианны Карауловой, Дарьи Клюшниковой и Аксиньи Вержак, выпустила две песни «Я попала в сети» и «Я джокер кину на стол», просуществовала чуть больше года и была распущена из-за произвола Максима Фадеева и — по некоторым намёкам Даши — из-за его конфликтов с участницами, а слушателями же коллектив воспринимался тогда лишь как черновой вариант дебютного состава фадеевской же группы «Serebro» из-за сходства «Song № 1» с «Джокером». Спустя уже более десяти лет меломаны вспоминают о группе с ностальгией и считают её одним из лучших поп-проектов за всю историю отечественного шоу-бизнеса.
  • Группа "Свидетельство о смерти". Действовала в глухой провинции на рубеже 90-00-х, записывалась в гараже на кассеты, распространялась перезаписями немногочисленных фанатов, играла в маленьких клубах и во дворах, пьянствовала на репетициях и развалилась так же незаметно, как и существовала. Хотя и выдавала весьма сильный для андеграундной группы материал (как минимум, на уровне Янки Дягилевой и сибирской рок-сцены). Четвертью века спустя их песни всплыли в подборках думерской музыки и внезапно вошли в фонд классики русского депрессивного постпанка, а низкое качество записи только придало ламповости и атмосферы. Нашелся даже ее бывший солист, с удивлением узнавший, что его помнят, и перепевший для фанатов старые хиты под гитару.
  • С прикрученным фитильком — песня «Новогодняя» группы «Дискотека Авария». Клип на эту песню вышел незамеченным в 1999 году, но уже через год песню полюбили и она стала одним из музыкальных символов праздника.
  • В своё время евробит пользовался довольно нишевой популярностью. И возможно, это жанр давно бы забыли, если бы не аниме Initial D.
  • Клип Reflex «Я тебя всегда буду ждать» в своё время отказывались брать музыкальные каналы, но сейчас он является одним из рекордсменов по просмотрам на YouTube.
    • Сольный альбом Ирины Нельсон «Sun generation» фанаты тоже смогли полностью принять только спустя годы после его выхода.
  • Песня Анны Седоковой «Самый лучший». Вышла в 2013 году, полноценным хитом стала лишь в 2016.
  • AaronSmith feat Luvli — «Dancing». Песня вышла в 2014 году, в полноценную ротацию вошла в 2019.
  • В 1999 году появилась группа «Чёрное и белое», которая в начале нулевых выпустила синглы «Я чужая» и «Где ты?», но популярности тогда не получила. В 2008 году коллектив уже под названием «Инфинити» взорвал хит-парады переработанной версией «Где ты?» и с тех пор по сей день является одним из самых популярных танцевальных проектов России.
  • В 1994 году некий голландец Арьен Лукассен, наслушавшись «Иисус Христос – суперзвезда» и The Who, написал свою рок-оперу под названием «Ayreon: The Final Experiment». Чтобы закончить её запись, ему пришлось продать дом. Но никто из издателей даже слышать об этой рок-опере не желал: Арьена гнали отовсюду, писали «вежливые отказы», а коллеги по цеху (и родной брат) всячески стебали и называли сумасшедшим: типа, кому нужна прог-опера в эпоху засилья гранжа??? И только маленький лейбл Transmission Records согласился издать это творение. Годы спустя Ayreon превратился в знак качества прог-рока, а сюжетная линия даст фору иной фантастической франшизе. Записаться в Ayreon считают за честь рок-звёзды первой величины, а 12 тысяч билетов на концерты разлетелись за считанные минуты в 64 страны мира без особой рекламы – хватило одного поста в фейсбуке.

Живопись[править]

  • Художник Питер Брейгель-старший в своё время был известен как бытописатель, малюющий сцены из жизни каких-то крестьян — кому такое может быть интересно? Ныне Брейгель-старший — столп фламандской живописи, считающийся одним из величайших мировых художников.
  • Групповой портрет стрелковой роты капитана Франса Баннинга Кока и лейтенанта Виллема ван Рёйтенбюрга заказчикам решительно не понравился. А сегодня эта картина Рембрандта известна всякому, пусть и под неправильным названием — «Ночной дозор».
    • Заказчикам в первую очередь не понравилось, что в их групповой портрет художник зачем-то вписал чуть ли не столько же «лишних» людей (которые за картину не платили!), сколько было самих стрелков.
  • Модильяни при жизни был не особенно популярен — как же, не кубист, кому он нафиг нужен? — а сейчас цена его картин достигает 60 000 000 долларов.
    • Кстати, эпиграф — как раз отрывок из стихотворения о Модильяни.
  • Знаете, сколько картин продал Ван Гог при жизни? Четырнадцать. Из почти 800. Из упомянутых четырнадцати проданных картин более-менее значительную сумму (400 франков) художник получил только за одну — «Красные виноградники в Арле», и то под самый конец жизни. Сейчас его картины входят в число самых дорогих в мире.
« мой добрый друг твои картины

не покупает здесь никто попробуй же найти работу послушай же меня винсент

»
— Пирожок с тропом
  • Австрийский художник Йозеф Карл Рэдлер — педаль в пол. Начинал с росписи посуды и ни на что не претендовал в живописи. Однако к сорока годам начал сходить с ума и был помещён в психиатрическую лечебницу, причём одним из поставленных диагнозов была мания величия. Находясь в лечебнице, Рэдлер принялся рисовать картины и называть себя «великим живописцем». Никто не относился к этому серьёзно, считая проявлением его мании. После смерти Рэдлера его картины были вынесены на свалку, где более чем через полвека их обнаружил муж одной из медсестёр лечебницы. Медсестра передала картины знакомому искусствоведу, который оценил их, передал в картинную галерею и написал монографию, чем привлёк внимание к творчеству Рэдлера.
  • Джон Уильям Годвард. Рисовал в основном картины по мотивам античности, где главную роль играли красивые женщины. При жизни считался эпигоном более популярных и успешных неоклассицистов, таких как Лоуренс Альма-Тадема, постоянно подвергался травле со стороны художников-авангардистов, которые даже разгромили его студию. Покончил с собой, родня уничтожила все его фотографии и документы, а оставшиеся работы распродала за копейки. Сегодня считается одним из лучших художников викторианской эпохи, а его гиперреалистичный стиль со вниманием к мельчайшим деталям (картины действительно выглядят как фотографии) восхищает даже тех, кто от изобразительного искусства так же далек, как и автор правки.
  • Мауриц Корнелис Эшер — до 50 с небольшим лет считался чудаковатым гравёром, мало кому интересным даже в родных Нидерландах.

Архитектура[править]

  • Эйфелеву башню многие откровенно ненавидели. Например, Ги де Мопассан ходил обедать в ресторан, обустроенный на ее первом этаже, именно потому, что это было единственное место в Париже, откуда «железного монстра» не было видно. По изначальному контракту с Гюставом Эйфелем она должна была простоять 20 лет, и парижане писали возмущенные письма, мол, «почему мы целых двадцать лет должны это терпеть». В итоге Эйфелева башня стоит уже больше ста тридцати лет, и стала главным символом Парижа и Франции вообще.
    • Однако в 1920-е и 1930-е годы ещё сохранялись тридцати-/сорокалетние её ненавистники, называвшие её «уродливой» (это показывает нам Марсель Паньоль в своей трилогии для театра — он писал всё с натуры).
    • Справедливости ради следует уточнить, что подобную реакцию башня вызвала в первую очередь в среде интеллигенции. А вот общественность в целом отнеслась к подобному сооружению скорее с восхищением и стойким интересом — только за первые полгода её посетили больше 2 миллионов парижан и гостей Всемирной выставки, а к концу 1889-го удалось отбить более 75 % затрат на строительство.
  • Замки, которые строились по приказу баварского короля Людвига II, в том числе прекраснейший Нойшванштайн, его подданные называли пустой тратой денег, лишь разоряющей бюджет. Век спустя эти замки стали жемчужиной Баварии, ежегодно привлекающей миллионы туристов и приносящей огромные прибыли. [5]
  • Саграда Фамилия в Барселона. Когда она только начинала строится, её ненавидели многие интелектуалы, называя храм уродским. Сейчас, всё ещё будучи недостроенной, она стала визитной карточкой каталонской столицы.
  • Трамвай. В 1930-х его признали устаревшим видом транспорта, после чего полностью снесли во всей Европе и Северной Америке, отдав всё свободное пространство автомобилям. Итог — массовая автомобилизация не только не решила вопрос перевозки людей, но и ещё больше усугубила ситуацию. Тут то и вспомнили о трамвае, да и не просто вернули на улицы городов, но и исправили многие недостатки старого трамвая. Теперь трамвай — самый распространенный вид общественного транспорта в развитых странах — быстрый, бесшумный, экологически чистый, позволяющий перевозить больше пассажиров, да и просто очень милый. В некоторых городах он даже заменил полноценное метро.
    • К сожалению, в России и остальных странах бывшего СССР, начиная с 90-х и нулевых, началась та же стадия, что в Европе и Америке 30-х — трамваи (да и троллейбусы в придачу) зачастую убирают в пользу автобусов и маршруток. Впрочем, в некоторых городах жители отчаянно сопротивляются этому, и порой успешно.

Спорт[править]

  • Боксёры-тяжеловесы Джин Танни, Макс Бэр, Макс Шмеллинг, Эззард Чарльз, Флойд Паттерсон, хоть и были чемпионами, подлинного признания заслуг достигли уже сильно позже завершения карьеры.
  • Хоккейный вратарь Жак Плант был вполне любим спортивными аналитиками (рекордные семь Везина Трофи просто так не дают; хотя попробуй не дай, когда статистика), но зрители его ненавидели за любовь к безопасности. А новые поколения признали лучшим кипером в истории Канады.
    • С прикрученным фитильком: для болельщиков «Монреаля», где Жак завоевал все свои титулы, Плант как был неоспоримым авторитетом, так и остался. Ну, тут сыграли свою роль и тонкости межнациональных отношений, в том числе — внутриканадские. Франкоговорящие фаны, в массе своей именно за «Монреаль» и болеющие, мнение англофонов, особенно — американцев, игнорировали из принципа.
    • Начнем с того, что Везину в его годы и давали за статистику. Ну а за введенное в оборот ношение маски его, да, по первости часто обзывали трусом, но вскоре это сошло на нет, так как их надели уже все. И стали соревноваться в том, кто ярче раскрасит.
  • Похожая ситуация с автогонщиком Джеки Стюартом. Для современников бухгалтер. Для потомков — человек, совершивший в спорте революцию.
  • Комментатор Формулы-1 Алексей Попов. Его комментарии подвергались крайне жёсткой критике — ровно до тех пор, пока его не уволили. К счастью, время отомстило достаточно оперативно, чтобы Алексей вернулся в качестве «российского голоса Формулы-1».
  • Баскетболист Андрей Кириленко был безусловной звездой европейского уровня, но в НБА считался нишевым игроком (трижды попадал в сборную всех звезд защиты) добротного уровня и неясного амплуа — не имел стабильного броска для классического 3-го номера и не хватало физической мощи для типичного 4-го той эпохи. Сейчас же нередко мнение, что он просто пришёл раньше своего времени и его стиль игры был бы идеален для сегодняшнего баскетбола НБА (Андрэ Игудала, Дреймонд Грин не дадут соврать).
  • Виктор Савельевич Онопко. За счёт неимоверно долгой игры за сборную при всех тренерах, запоминающейся фамилии и ещё более запоминающейся внешности стал для российских болельщиков собирательным образом провалов отечественного футбола. Уже после его ухода болельщики внезапно поняли, что центрбеков уровня Онопко российский футбол больше не имеет. А в серии игр FIFA регулярно входит в состав сборной всех времён — многолетнего защитника испанской Примеры (пусть и в скромных клубах), выходившего против лучших форвардов мира, просто так не отметят.

Разное[править]

  • Различные вещи, которые воспринимаются сейчас либо как культовый треш, либо с ностальгией как атрибуты ушедшей эпохи. Когда они были актуальны, то зачастую либо оставались незамеченными широкой аудиторией («Зелёный слоник»), либо откровенно раздражали («потраченные» переводы игр), либо их просто терпели за отсутствием альтернатив (гнусавые переводы Володарского и присных, пиратские диски и картриджи, которые купил — и молись, чтобы нормально работало). Сейчас все это прочно вошло в интернет-культуру как ее неотъемлемая часть. С прикрученным фитильком, конечно, потому что ненависть ушла, но никто не считает, что это что-то прямо очень хорошее. Например, новые игры сегодня можно купить в Стиме, получая все бонусы лицензионного продукта, в том числе возможность возврата, или скачать с торрентов — на свой страх и риск, но абсолютно бесплатно. Ну и кто в здравом уме променяет это на пиратские диски с развалов эпохи девяностых-нулевых? Которые покупаются за деньги, как в Стиме, но при этом работоспособность вам никто не гарантирует?
  • Орган Тобиаса Генриха Готфрида Троста в Вальтерсхаузене строился самим Тростом больше десяти лет, но так и не был им достроен из-за постоянно растущих расходов, что очень не нравилось местным жителям. Ныне этот орган очень известен в мире.
  • Электромобили. Мало кто об этом знает, но на заре автомобилестроения (рубеж XIX-XX вв.) электрокары пользовались огромной популярностью, и в США даже успешно конкурировали с бензиновыми моторами. Но потом ДВС сделали рывок в развитии, а вот электрокары не поспели, и стали не нужны. Но в начале XXI века, когда технологии продвинулись вперёд, у электромобилей стремительно стартовал ренессанс, и с каждым годом они всё больше и больше набирают обороты (правда, пока только в западном мире, но ими уже активно интересуются и Китай с Индией).
  • Знаменитая «аналитическая машина» Чарльза Бэббиджа так и не была им доведена до работоспособного состояния, как и её более простой предыдущий вариант. Сам Бэббидж приобрел сомнительную репутацию, в том числе по причине своего склочного характера, явно отдающего манией величия. В итоге, любой, знакомый с архитектурой современных ЭВМ, знает, что Бэббидж опередил своё время почти на столетие, а задуманная им архитектура «аналитической машины» во многом соответствует принятой ныне. И кстати, создатели первых ЭВМ с работами Бэббиджа были очень хорошо знакомы.
  • В интернете многое не только быстро теряет популярность, но и внезапно обретает. Попробуйте найти комментарии к ролику про каменщика (2013 год) раньше 2018 года, к рекламе Закамского Кваса (2017) ранее лета 2020-го или к рекламе шампуня Жумайсынба (2013) ранее декабря 2019 года.
  • Советская парфюмерия как класс. Во времена, собственно, СССР не котировалась совершенно — даже польские одеколоны ценились гораздо выше, чем творения фабрик «Новая заря» или «Северное сияние». О конкуренции с дефицитными французскими духами нечего было и говорить. После развала Союза внезапно оказалось, что некогда вожделенный французский парфюм утратил ауру элитарности и вообще уже не торт, а на фоне турецких дешёвых туалетных вод, заполонивших прилавки в бесславные девяностые, какой-нибудь «Ландыш серебристый» смотрится вполне себе достойно. Сегодня старшее поколение с ностальгией вспоминает отечественные парфюмы времён своей юности, а коллекционеры готовы выложить неплохие деньги за винтажный флакон «Красной Москвы».
  • С оговорками — противотанковые ружья. Уже к концу Второй Мировой они откровенно устарели из-за резкого усиления танковой брони, но к концу Холодной Войны о них вспомнили снова. Оказалось, что на поле боя в изобилии водится бронетехника с лёгкой бронёй, а для сверхдальней снайперской стрельбы нужна именно что крупнокалиберная винтовка. И старые добрые противотанковые ружья реинкарнировались в крупнокалиберные снайперки.
  • В ту же копилку — тяжёлые танки. К концу 1950-х их подкосили резкий рост бронепробития кумулятивных и подкалиберных снарядов (которые гомогенная броня перестала «танковать») + активное развитие более дешёвых и универсальных средних танков, в итоге эволюционировавших в ОБТ. Но ОБТ продолжили «отъедаться» в плане брони, вооружения и цены, что сделало их практически настоящими тяжёлыми танками (сравнительно лёгкая Т-14 «Армата» весит 50 тонн как и советский тяжёлый танк Т-10, а практически все зарубежные ОБТ уже сравнимы с 55-тонным «Тигром» или даже 68-тонным «Королевским Тигром»!).
    • Тут всё же не совсем сабж, потому как прирост массы танков идёт параллельно с развитием устанавливаемых на них двигателей. Старые тяжёлые танки концептуально в первую очередь предназначались для прорыва линий обороны, ввиду чего конструкторы сознательно жертвовали подвижностью машины. Сейчас танки прибавляют массы ровно настолько, насколько того позволяет двигательная установка без существенной потери подвижности.
      • Вообще-то, не надо преуменьшать энерговооружённость тяжёлых танков. Немецкий «Тигр» по этому параметру не сильно уступал среднему Pz.IV, равно как ИС-2 — «Шерману» большинства модификаций. Ну а Т-34 и «Пантера», при всех своих отличных показателях, всё равно не порхали по полю боя бабочками[6]. Ибо соотношение мощности к массе — показатель важный, но далеко не единственный.

Примечания[править]

  1. Аверсия: не отомстило; героем стал Дарвин, а Ламарк считается его предшественником с похожими и вполне прогрессивными для своего времени, но неверными идеями.
  2. Это был только первый том. Издателям неоткуда было узнать о готовящемся семитомнике.
  3. А разгадка проста: большую часть своих произведений Бах писал либо для органа (крайне сложного в освоении инструмента, который не везде установишь), либо для «клавира» — т. е. собирательного названия всех домашних клавишных инструментов типа фисгармонии, клавесина, клавикорда и т. д., но факт в том, что все эти инструменты в силу специфики своего звучания были крайне ограничены в плане выразительности звука. Зато когда изобрели фортепиано, Бах раскрылся во всей красе — потому-то на Иоганна Себастьяна и его «Хорошо темперированный клавир» задолго до Мендельсона молились и Моцарт, и Бетховен, и Гайдн, и все, кто обучался клавишным.
  4. Предыдущее объяснение хорошо всем, кроме того, что оно неверно. Музыка Баха начала терять популярность ещё при жизни автора не потому, что Бах много писал для органа и клавира (тем более, что произведений для клавишных инструментов у него всё-таки не подавляющее большинство, ну и выжимать из клавесина или клавикорда 146 % возможностей Бах умел как никто), а потому, что наступила эпоха Просвещения с её культом ясности и прямолинейности и первым за долгое время уменьшением роли религии в обществе, и музыка Баха-отца в новую эстетику просто не вписалась. Зато в эпоху романтизма, когда глубокая и сложная эмоциональность стала снова цениться, она была открыта заново.
  5. Стоит, правда, отметить, что это во многом «отмщено капитализмом». Теоретически, Людвиг и в те годы мог бы зарабатывать на туризме, но строил замки лично для себя. Мысль пускать в королевские резиденции туристов, да ещё торговать этим, показалась бы ему оскорблением.
  6. А после войны педаль и вовсе ушла в пол — тяжёлый Т-10 был и вовсе энерговооружённее среднего Т-54!