Орато

Материал из Posmotre.li
Перейти к: навигация, поиск
« Когда у духовиков в партии написано forte, у всех остальных написано «пригнись!». »
— об оркестровой бомбёжке
Как видят ноты обычные музыканты и трубачи[1]

Орато — аналог грызения реквизита и в частности СПАРТЫ в музыке. Название образовано от слова «орать» на манер итальянских музыкальных терминов. Как баг нередко сопровождает ужасных музыкантов, которые не поют, а именно что орут под музыку, а в качестве фичи пение капслоком характерно для эстрадных певцов и всевозможных рокеров, которые и к обычному грызению реквизита тоже склонны. Также может встречаться в народном пении, и тут, кстати, возможно, происходит от бага: народные-то исполнители консерваторий не заканчивали и вообще оно старше, чем грязь бывает, не то что старше оперы. К этому склонны солдаты на марше, которых, во-первых, тоже никто специально не учил, и во-вторых, им нужно не столько петь, сколько задавать себе ритм. Поэтому марш кованых сапог тоже нередко исполняется орато.

В инструментальной музыке встречается, как сказано выше, у духовых в оркестровой бомбёжке. Другие инструменты бывают просто технически неспособны на такой эпичности ор, а здесь принцип звукоизвлечения во многом повторяет вокал. Опять же в армии музыканты привыкают играть на улице, и потом в зале из-за этого могут выносить уши. Другой пример — джаз (кстати, это слово значит «грубый»): есть отдельная специализация трубачей, которые в моменты игры всего оркестра лезут на октаву выше нормальной партии, а там играть нормально ой как непросто… Кстати, картинка → именно об этом. Наконец, инструментальное орато бывает следствием плохой звукорежиссуры: когда от аппаратуры требуют непосильную громкость, она начинает портить звук.

В истории рока был интересный зигзаг, когда Орато являлось следствием технического несовершенства аппаратуры (попытки модернизировать ламповый усилитель своими руками с целью увеличить его выходную мощность. При этом обычно на вход впаивался дополнительный каскад, увеличивающий амплитуду сигнала, передаваемого на оконечный ламповый усилитель мощности. На максимальной громкости звук при этом искажался, так как пики основного сигнала срезались, а присутствующие в нем чётные гармоники приближались по громкости к основной ноте), в результате которого для того, чтобы извлечь заветное (и только что изобретённое) ДЖДЖДЖ, следовало выкрутить ручку громкости на всю. Сейчас эту проблему решают разнообразные педали эффектов, но отсылки к ней можно найти в ряде произведений, например «Назад в будущее»: «Вы слишком громко играете!» или «Это — Spinal Tap», с очень классной шуткой про маркировку ручки громкости на 11 (грубо говоря, чтобы быть на шаг впереди). Да и вообще, громкость и рок составляют неразрывное единство.

Примеры[править]

Литература[править]

  • Н. Носов, «Приключения Незнайки и его друзей» — заглавный герой постоянно просил всё более громкие инструменты, а когда добрался до трубы (в мультфильме превратившейся в тубу), его погнали из города.
  • Виктор Драгунский, «Слава Ивана Козловского» из цикла «Денискины рассказы» — главный герой в своих воззрениях на музыку полностью аналогичен Незнайке, только поёт, а не играет.

Мультфильмы[править]

  • «По следам бременских музыкантов» — педаль об сцену разламывает предфинальный эпизод, когда Кот, Пёс, Осёл и Петух отвлекали внимание толпы «рок-концертом», они начали петь вполне обычно, но затем начали именно что орать нечто вроде «ААААААААААААААА!!!» даже не под музыку, а просто так.
  • «Ну, погоди!»:
    • О СОООЛЕЕЕ! О СОООЛЕЕЕ МИИИООО! Так-то Заяц поет неплохо (эпизод с «Пугачевой» тому свидетельством), но с перепугу принялся именно что орать.
    • Эпизод с группой Dvorniagi. Это шарж на Beatles (послушайте хотя бы Can’t Buy Me Love или Twist’n Shout! уши жалуются!), а также насмешка над их многочисленными подражателями. Мало того, что они и сами исполняют то еще орато, так еще вопли словившего (буквальные) 220 Волка вполне органично туда вписываются.
    • Хор мальчиков-зайчиков тоже весьма горласт (самодеятельность, чо). И опять же, вопли брякнувшегося об сцену Волка вполне органично задают ему тон.

Комиксы[править]

  • «Астерикс»: манера, в которой Какофоникс (простите меня, боги!) поёт.

Видеоигры[править]

  • Warhammer 40,000 Chaos Gate — трек «Iter in Inferos». Хор и оркестр постепенно наращивают громкость и число голосов, под конец доходя до капса. CONFUNTATIS MALEDICTUS, FLAMMIS ACRIBUS ADDICTUS, CONFUNTATIS MALEDICTUS, FLAMMIS ACRIBUS ADDICTUS! Хотя это всё же весьма благообразно. Кстати, подобный приём использует такая узнаваемая классическая музыка как «В пещере горного короля» и болеро Равеля.

Музыка[править]

  • В общем и целом: форсирование голоса. Профи предупреждают: так делать низзя!
  • Очень, очень, очень классно использовано у Deep Purple в Child in Time.
  • Manowar, не, не так, MA!NO!!!!!WAAAAAAAAARRRRRRRRRRRR!!!!!!!!!!
    • Они ещё в книге рекордов Гиннесса значатся как самая громкая концертная группа мира.
  • Judas Priest любят эту манеру. Песня Painkiller с одноименного альбома исполняется орато ВСЯ. На том же альбоме присутствует трек Touch of Evil — и так-то не очень тихий, но ближе к концу раздается вопль диким фальцетом «YOU’RE POSSESSING ME!!!», напрочь выносящий барабанные перепонки — точнее, то, что от них еще осталось.
  • Sabaton. Просто Sabaton.
  • Rhapsody и пауэр-метал как жанр тоже это любят. HE TOOK THE STOOOONE! HE FORGED A SWOOOOOOOORD!
  • SHOW MUST GO OOOOOOON!! Фредди вообще любил орато как приём. Но у него это была фича, а не баг.
  • Марко Хиетала из Nightwish в некоторых песнях использует этот приём. Тоже фича.
  • Из оперных певцов такое любил великий тенор Марио дель Монако. Петь тише, чем меццо-форте, он, судя по его записям, вообще был не способен.
  • Григорий Лепс. Без комментариев.
  • «В НЕБЕ ПОЛНОЧНОМ, В НЕБЕ ВЕСЕННЕМ ПАДАЛИ ДВЕ ЗВЕЗДЫ…» Песня требовала нехилых вокальных данных, и с возрастом Алла Борисовна начала сдавать.
  • Туда же вопль «Атас!» из одноимённой песни группы «Любэ», которые тоже в последнее время отдают его бэк-вокалу. И в некоторой степени «Не губите, мужики».
  • Изначально балет «Весна священная» был написан для учетверённого(!) оркестра. Но после того, как на премьере зрители от этого буквально на стенку полезли, автору пришлось уменьшить состав до тройного. Также умножать оркестр любил Вагнер.
  • Диаманда Галас. Берегите уши.
  • "ЛАДА-А СЕДА-АН!, прости Господи, БА! КЛА! ЖАН!"

Эстрада[править]

  • Регулярно случается с декламаторами стихов, особенно юными или просто экспансивными по натуре. Педаль вложенных автором эмоций утапливается в пол, весь наличный реквизит изгрызается в мелкие клочки. В самом мягком случае текст декламируется, как будто после каждого слова стоит восклицательный знак. Впрочем, сами авторы этим порой тоже грешат (хотя обычно авторское прочтение страдает обратным). Автору правки довелось услышать запись, где Маяковский, со всей своей басовитостью и громогласностью, читает «Послушайте!». От громоподобного первого слова в классе чуть не вынесло стекла. И это довольно лиричное стихотворение. Как Маяковский читал более агрессивные вещи — автор правки с тех пор боится представлять.

И даже, как ни странно:

Изобразительное искусство[править]

  • Эдвард Мунк, «Крик» — изображено в высшей степени наглядно.
    • Можно его ещё под Child in Time смотреть. Взаимодополняющие вещи.

Примечания[править]

  1. Трубачи из двух вариантов видят только более высокий и пять знаков форте вместо одного. При том, что в норме для обозначения педали в пол используется два. И ещё дополнительную надпись «ТАК ГРОМКО, КАК МОЖЕШЬ!!!».