Немое кино

Материал из Posmotre.li
Перейти к: навигация, поиск
« Немое кино,
Немое кино!
Как было
КРАСНОРЕЧИВО оно!
»
— Один советский юморист

Немое кино — это эпоха кинематографа, длящаяся с самого его изобретения (с 1895 г.) до окончательного воцарения на кинорынке звукового кино (середина 1930-х).

История[править]

Самый первый киносеанс состоялся 28 декабря 1895 г. в Париже. Часто самой первой фильмой (тогда это слово было женского рода) считается «Прибытие поезда на вокзал Ла-Сьота». На деле сложно сказать, правда ли это или нет. Братья Люмьер снимали свои фильмы «пачками» длиной в одну-несколько минут. Помимо «Прибытия поезда», были сняты фильмы «Возвращение рабочих с завода», «Вольтижировка», «Прибытие делегатов на фотоконгресс в Лионе», «Драка женщин», «Золотые рыбки», «Кормление младенца», «Снос стены», «Веселый скелет», «Игра в снежки», «Купальщики», «Механический мясник», и небольшая комедия, фишка которой затем была сотни раз обыграна в мультфильмах — «Политый поливальщик». Спустя всего пару лет цивилизованный мир не только восхищался «движущимся картинками» Люмьер, но и принялся снимать национальное кино: первый индийский фильм «Цветок Персии» и первый японский — «Восставший из мёртвых» — были показаны местной аудитории в 1898. В том же 1898 синематограф добрался до Индокитая и прочих французских колоний. Кстати, в Азии же пошли первые «звуковые» — с живыми актёрами, говорящими и поющими с другой стороны экрана! В Индии даже опробовали вариант, когда на специальной маленькой сцене ниже экрана выступали танцовщицы.

В России первый киносеанс состоялся 16 мая 1896 г. в театре под открытым небом в петербургском саду «Аквариум». Тогда же оператор Камиль Серв снимает церемонию коронации Николая II. Странно, но почему-то был принят закон, запрещающий показывать царя в фильмах.

В начале 1900-х в США была целая сеть кинотеатров, где короткометражные фильмы показывали за 5 центов («никель»). Назывались они никель-одеонами (вот откуда название канала Nickelodeon!). Постепенно вымерли, не выдержав конкуренции с обычными кинотеатрами.

В 1908 былa разработанa первая система озвучки немых фильмов. Звуковые эффекты, короткие диалоги и закадровые комментарии записывались на грампластинки, а специальный оператор на определённом кадре нажимал рычажок и запускал нужный патефон. Додумались даже до усилителя звука на основе сжатого воздуха.

Первое коммерческое кино с синхронным звуком — система «Витафон», первый полноформатный синхронный фильм — «Певец джаза» (1927)[1]. Принцип работы — всё те же грампластинки, но их вращение было механически привязано к мотору кинопроектора, а усилители стали тёплыми и ламповыми. Одновременно с «Витафоном» развивалась запатентованная Ли де-Форесом ещё в 1919 году система записи звука на специальную дорожку рядом с кадрами — «Фонофильм», но поначалу качество звука было паршивым. Однако электроника не стояла на месте, и к началу 1940-х усовершенствованный «Фонофильм» опередил неудобные и ненадёжные грамзаписи.

С 1928 года количество немых фильмов становилось все меньше, а к 1935-му году практически весь кинорынок мира стал звуковым.

Однако в эпоху Интернета немые фильмы неожиданно и своеобразно вернулись в виде GIF-анимации, и хотя былой славы им уже не видать, сам формат останется с нами ещё надолго.

Штампы[править]

  • 12 кадров в секунду, а то и меньше. От этого кажется, что все бегут и дёргаются, хотя на самом деле ничего такого не происходит.
  • Фильмы тех лет сложно назвать детскими. Все ждали передряг, погонь, драк, убийств (если фильм детективный), наглостей и обмана.
  • Большинство гэгов заключается в том, что герои попадают в нелепые ситуации: теряют штаны, путают мужской и женский туалет, висят на краю пропасти, или просто наступают на грабли.
  • У героя обязательно есть подружка внешностью а-ля «Мисс Европа-27», которую герой обязательно поцелует в финале фильмы.
  • В драмах главный герой и героиня ОБЯЗАТЕЛЬНО должны погибнуть.
    • Ну не всегда. Но кто-нибудь хороший обязательно погибнет, да.
  • Фильмы снимались в связи с господствующей тогда точкой зрения на жизнь: например, торжество справедливости во время победы Ку-Клукс-Клана над неграми; инопланетяне и дикари всегда плохие; продолжать список можно бесконечно.
  • Камера всегда стоит на одном месте.
    • C этим тезисом поспорят немецкие экспрессионисты 1920-х, которые уже 100 лет назад вывели операторскую работу (и не только) на качественно новый уровень; собственно, поэтому многие киноведы и считают, что именно немцам кинематограф обязан превращением в полноправный вид искусства, а не просто в ржаку/слезовыжималку для непритязательных ширнармасс, каковой он был до них. Отличная операторская работа (даже по нашим временам) была в «горных» фильмах, вроде «Белый ад Пиц Палю», да и со статичной камерой хороший режиссёр мог создать отличную картинку (посмотрите «Нибелунгов»!).
  • Декорации в первых синематографических картинах были плоские и бумажные. Объемные появились в 1908 г. в России.
  • Режиссёры, сценаристы, снимающие исторические фильмы и продюсеры, дающие им деньги плевать хотели на историчность и внимание к деталям. Исторические фильмы подаются в призме тогдашних предрассудков и стереотипов. Это касается и фильмов о далёких краях, но не касается фильмов, снятых в Российской империи.
  • Персонажи (кроме прохожих, если съемка ведется в городе) очень сильно напудриваются, а глаза наоборот, красят чёрными тенями. Тогдашние плёнки были плохо восприимчивы к свету, и не загримированные лица актёров превращались в оттенки серого. Не касается документальных и многих фильмов позднего немого кино, особенно советского.
  • Так как звука в немом кино не было, а реплики персонажей передавались интертитрами, то главным показателем хорошей актёрской игры была богатая мимика. Из-за этого переигрывание по современным меркам было предостаточно.
    • Для некоторых фильмов (например, для кукольного мультфильма В. Старевича "Прекрасная Люканида") была написана аннотация, которая зачитывалась вслух специально нанятыми декламаторами в кинозалах во время каждого сеанса по ходу демонстрации лент. Впоследствии подобные тексты (в случае, если сохранялись) могли быть и записаны на плёнку в качестве "голоса рассказчика" - так поступил, например, Чаплин, переиздав "Золотую лихорадку" со своим закадровым комментарием, а также озвучку уже в XXI веке получила та самая Люканида.
  • Бедняки до первой мировой войны в качестве главных персонажей появляются в немом кино очень редко. Но во время и после — ровно наоборот: кино захлестнула мода на «маленького человека» в качестве протагониста (в США этому немало способствовал Чаплин с его Бродягой, а в Европе и России — крушение империй и революции).

Стереотипы о немом кино[править]

  • Просмотр немых фильмов всегда сопровождается регтаймом на старом, поломанном пианино.
    • Не всегда. Для проката некоторых «блокбастеров» приглашались симфонические оркестры, а сейчас приглашаются и разные ансамбли, джаз-бэнды и рок группы. Так называемые театральные органы, особенно распространённые в США, позволяли заменить оркестр силами одного органиста, при этом добавляя шумовые эффекты. И уж тем более для качественных фильмов специально писался саундтрек, а не сам тапёр играл что в голову взбредёт. Встречались и варианты, когда озвучка записывалась на пластинку и шла в комплекте с кинопленкой. В принципе, можно было добиться некоторой синхронизации.
  • Цветных фильмов в немом кино не бывает! Только черно-белая классика, только хардкор.
    • На деле некоторые режиссеры (Жорж Мельес, Сегундо де Шомон, Эмиль Коль, Владислав Старевич) раскрашивали свои чёрно-белые творения обычными красками. Получается и вправду красиво, но ощущение того, что это, блин, не Техниколор всё равно остаётся.
    • Был и упрощенный вариант — каждой сцене своя жанровая гамма.
    • Более того, цветное кино появилось раньше звукового. Первый в истории Техниколоровский фильм, «Чёрный пират» (1926), был немым.
    • Проще всего было вирирование, когда вся плёнка окрашивалась в какой-нибудь цветной тон: зеленоватый, синеватый, оранжевый. Приём спародирован в комедии «Лимонадный Джо» - там весь фильм чёрно-белый и вирированный, причём разные сцены окрашены по-разному. В духе немых вестернов.
  • Немое кино всегда прокручивается быстрее, чем современное.
    • Логичный результат, когда немое кино, снятое со скоростью 16 кадров в секунду, проигрывалось на современных проекторах со скоростью 24 кадра в секунду. Однако, годов так с 1920-х, стандарт в 24 кадра стал проникать и в немое кино, а «ускоренность» осталась в основном в комедиях, как дань традиции (особенно заметно в двух последних немых фильмах Чаплина, где серьёзные сцены сняты нормально, а комические — «на спидах»).
  • Шутки и гэги в немых комедиях заставляли умирать со смеху только тогдашнюю публику, нынешний человек никак не реагирует на это петросянство.
    • Просто посмотрите хотя бы по одной короткометражке трёх великих немых (см. ниже) и вы убедитесь, что при правильной подаче даже банальный торт в лицо может быть смешон до упаду. Про масштабные гэги а-ля китоновский «Генерал» или чаплиновская «Золотая лихорадка», пожалуй, промолчим.

«Специализация» стран по кинорынку тех лет[править]

  • Франция — документалистика, кинохроника, фантастика, детективы, комедии.
  • США — комедии, исторические фильмы, пеплумы, вестерны.
  • Германия — детективы, научная фантастика, хоррор. И да, порево. Во времена немого кино больше всего клубнички снималось именно здесь.
  • Российская империя/РСФСР/СССР — драмы, кинохроника, со времён революции также комедии, пропаганда и историческое кино.
  • Британская империя — документалистика.
  • Японская «империя» — киносказки, комедии, исторические фильмы о самураях.
  • Дания - мелодрамы и драмы, на которых специализировались, например, режиссёр Петер Урбан Гад и его жена Аста Нильсен. И комедии (с Патом и Паташоном).

Известные актёры немого кино[править]

три Великих (кстати, в дальнейшем неплохо приспособившихся и ко звуку). Все трое были отличными каскадёрами и трюки выполняли сами:

  • Чарли Чаплин, естественно. У него был не самый идеальный для киноактёра голос, но это не помешало ему поставить несколько шикарных звуковых картин и сыграть в них весьма запоминающиеся роли. Основатель и некоронованный король жанра «трагикомедия». Его Бродяга прошёл длинный путь от дурачка, получающего тортик в лицо, до человека, вызывающего искреннее уважение и восхищение.
  • Гарольд Ллойд — очень улыбчивый актёр. В результате аварии на съёмках потерял два пальца на руке (в фильмах это не было заметно благодаря использованию специальной перчатки), но продолжил выполнять трюки.
  • Бастер Китон — по прозвищу «комик без улыбки». Хотя, в отличие от Чаплина, и обладал очень неплохим голосом, а также умел петь и танцевать (школа водевиля с пелёнок-с), практически накануне наступления эры звука заключил кабальный контракт с «MGM» (Чарли и Ллойд его очень сильно отговаривали от этого), в результате которого лишился творческой свободы, был вынужден сниматься во второсортном шлаке и очень быстро ушёл в тень. Но уже в 1950-х начал постепенно возвращаться на киноэкраны, а также добился немалых успехов на телевидении, да ещё и под конец жизни его немые фильмы обрели новую волну популярности, так что старость у него была счастливой, богатой и творчески востребованной.

менее именитые, но тоже известные:

западные:

  • Флоренс Лоуренс - первая «официальная» кинозвезда, чьё имя указывали на афишах. До этого снималась под кличкой «девушка Байографа» (Байограф - одна из первых кинокомпаний, которая была основана в 1895-м и бесславно померла в 1915-м году). После ухода из кино стала заниматься автомобилями и лично изобрела рычаг «автосигналки».
  • Мэри Пикфорд и Дуглас Фэрбенкс — главная парочка Голливуда 1920-х. Первой звёздный статус принесли роли невинных «золушек», чему способствовали её маленький рост и полудетское личико (хотя снималась она в самых разных фильмах, включая экранизации классики), второй исполнял роли мушкетёров, благородных разбойников, Зорро, сына Зорро и т.п., то есть ловких и сильных парней в приключенческом кино. Трюки Фэрбенкс любил выполнять сам.
  • Макс Шрек
  • Андре Дид - французский комик, прославился ещё в 1900-е годы ролью незатейливого героя-растяпы Буаро.
  • Аста Нильсен - королева датской мелодрамы, женщина-вамп.
  • Макс Линдер (при рождении - Габриэль-Максимилиан Лёвьель) — французский «ответ Чемберлену Чаплину», но появился незадолго до него и был очень популярен по всей Европе, в том числе и России. Правда, общего с Чарли у него только усы да жанр комедии - герой Линдера всегда одевался изящно (в отличие от Бродяги с его лохмотьями) и отыгрывал дамского любимца, красавчика, попадающего в нелепые ситуации. К сожалению, в личной жизни актёра весёлого было мало - побывав на фронтах Первой Мировой, заработал ПТСР и вялотекущую депрессию, а в 1925 году на пару с женой накачался наркотиками и вскрыл вены. Спасти его не успели.
  • Карл Шенстрём и Харальд Мадсен - два датских комика, дуэт «Пат и Паташон».
  • Блуэтт Бернон
  • Теда Бара - первая женщина-вамп, кодификатор тропа в те годы.
  • Ричард Бартелмесс - в отличие от многих, не актёр одного амплуа, а просто хороший драматический актёр. Часто играл в фильмах Гриффита.
  • Перл Уайт - первая женщина-супергерой в кино, играла очень много трюковых ролей - прыгала с автомобиля на автомобиль, с крыши на крышу, выбиралась из горящего дома, плавала в подвале, полном крыс, и никогда не пользовалась услугами дублёров.
  • Мюзидора - французский клон Перл Уайт, играла в многосерийных детективах и триллерах, таких, как «Фантомас» или «Жюдекс».
  • Рудольфо Валентино - секс-символ немого кино. Бисёнэн с утончёнными чертами лица, звезда драм и мелодрам (чаще всего в экзотическом антураже). Один из первых, у кого появилась куча фанаток, впадавших в истерику от желания к нему прикоснуться, и яростно копивших открытки, плакаты, газетные вырезки с лицом кумира. Рано умер, после того, как ему неудачно вырезали аппендицит. Узнав о смерти идола, некоторые поклонницы покончили с собой.
  • Глория Свенсон - ещё одна звезда, имевшая культовый статус и десятки тысяч поклонников. В 1928 году стала веганом и с тех пор активно пропагандировала этот тип питания. Чуть позже увлеклась восточной философией и йогой.
  • Уильям Харт - звезда вестернов.
  • Алла Назимова (при рождении - Мариам-Идес Левентон) - эмигрантка из Одессы, в 1906 году переехала в США. Играла роковых женщин, дружила с Валентино (тот даже женился на её костюмерше).
  • Пола Негри (при рождении - Барбара Халупец) - родилась в Польше (тогда - провинции Российской империи). В США переехала в конце 1910-х годов. Как и Назимова, играла женщин-вамп.
  • Гарри Пиль - немецкий актёр, звезда боевиков. Обожал пиротехнику и просто наводнял свои фильмы взрывами. Был популярен и в СССР. Над этой популярностью простебались в фильме «Поцелуй Мери Пикфорд», где из незадачливого героя Ильинского хотят сделать «советского Гарри Пиля». Герой в ужасе.
  • Конрад Фейдт - немецкий актёр. Чезаре, просто Чезаре. Также сыграл в триллере «Руки Орлака», где пианисту, потерявшему руки в железнодорожной катастрофе, пришили новые - от преступника.
  • Сара Бернар. Правда, большую часть своей жизни она была актрисой в театре, киноактрисой она стала лишь в свои последние годы (умерла в 1923 г.).
  • Сёстры Лиллиан и Дороти Гиш. Лиллиан обрела известность преимущественно в ролях хрупких невинных девушек с трагической судьбой, Дороти прославилась в жанре комедии и пантомимы. Упоминаются в пьесе В. Маяковского «Клоп» — Присыпкин в их честь «аристократическо-кинематографически» решил назвать будущих дочек-двойняшек. Самые известные роли Лиллиан - в фильмах Гриффита «Сломанные побеги» и «Путь на Восток» (в сцене, где героиня лежит на льдине и течение несёт её к водопаду, актриса серьёзно обморозила руку).
  • Эмиль Яннингс — первый лауреат «Оскара» за лучшую мужскую роль. Когда в кино пришёл звук, стал заметен сильный немецкий акцент актёра, и Эмиль вернулся в Германию. Но фильм, планировавшийся как его триумфальное возвращение, на деле запустил звезду Марлен Дитрих.
  • Сэссю Хаякава - единственный японец в куче гайдзинов. Бывший морской офицер. Был демобилизован, когда оглох после погружения на большую глубину (лопнули барабанные перепонки). Проблемы со слухом не помешали ему перебраться в Голливуд и играть в эпических драмах, причём играть не только японцев, а вообще азиатов (для зрителя все азиаты на одно лицо) - например, в фильме «Обман» он сыграл злобного бирманца, заклеймившего белую красавицу как свою рабыню.

четвероногие:

  • Рин-Тин-Тин, или Ринти - первая собака, ставшая кинозвездой. Немецкая овчарка, найденная маленьким щенком в Лотарингии, во время Первой мировой войны. Американский капрал Ли Дункан, который нашёл Ринти с матерью, оставил щенка себе и назвал его в честь куклы-талисмана, популярной во Франции. Умный и ловкий пёс сыграл друга человека в 26 фильмах Warner Bros, и на излёте «немой» эпохи спас эту компанию от банкротства. У Ринти было не меньше поклонников, чем у многих звёзд-людей, а контракты на съёмки он «подписывал», оставляя отпечаток лапы. Скончался в 1932 году в почтенном возрасте (почти 14 лет). По сути, именно с Рин-Тин-Тина и началась мода на собак в кинематографе.

отечественные:

  • Иван Мозжухин
  • Вера Холодная — очень популярная в середине-конце 1910-х годов актриса. Настолько популярная, что была прозвана «королевой экрана». Умерла в 1919 г. в Одессе от испанки, а в 1984 Никитой «Танки-с-парусами» Михалковым по мотивам её жизни был снят фильм «Раба любви».
  • Всеволод Авдеев - играл первого и единственного А ВОТ И НЕТ! Еще были как минимум Антон Фертнер (Антоша) и Робер Рейнольс (Лысый) комического героя в дореволюционном кино. За большой вес (не от жира, от мускулов - актёр раньше был борцом в цирке) его героя прозвали «Дядя Пуд».
  • Мария Блюменталь-Тамарина - снималась и в дореволюционном и в советском кино. В основном играла крестьянок, пожилых матерей и бабушек.
  • Игорь Ильинский — советский киноактёр. Прославился ролью одного из жуликов в фильме «Праздник святого Йоргена». До этого сыграл очень много ролей - в фильмах «Закройщик из Торжка», «Папиросница от Моссельпрома», «Поцелуй Мери Пикфорд», и других. С приходом кино звукового не ушёл в небытие, а наоборот, приспособился к нему (благо был мастером декламации), сыграв, например, Бывалова в фильме «Волга, Волга», Огурцова в «Карнавальной ночи», Кутузова в «Гусарской балладе»…
  • Анатолий Кторов - друг Ильинского, партнёр по некоторым его фильмам (например, «Праздник Святого Йоргена») и звезда советского кинематографа двадцатых. В то время была даже поговорка - «улыбается, как Кторов».
  • Александра Хохлова - жена Льва Кулешова, игравшая в его фильмах.
  • Владимир Фогель - молодой актёр, много снимавшийся у Протазанова, Кулешова, Пудовкина, Барнета и других титанов советского немого кино. В 1929 году из-за трудоголизма и вызванной этим перегрузки психики покончил с собой.
  • Многие актёры, которые прославились уже в эпоху звукового кино, начинали в немом. Например, Михаил Жаров или Вера Марецкая (дебютировала в фильме «Закройщик из Торжка» в роли горничной Кати). Жаров успел сыграть две роли аж в дореволюционном кино, а в двадцатые годы играл много эпизодических ролей, часто воруя шоу (как пример - член «Общества изучения деревни» в картине «Дон Диего и Пелагея»). В 1931 году легко перешёл в звуковое кино, сыграв в «Путёвке в жизнь» бандита Фомку Жигана, где на пару с Риной Зелёной также украл шоу, затмив идеологически правильного Баталова - «Нас на свете два громилы, один я, другой Гаврила», «На столе стоит чернила, а в черниле два пера» и т.д.
  • Много ролей в немых фильмах сыграла и молодая Янина Жеймо (та самая Золушка).
  • Вероника Бужинская - играла простых советских девушек. Прославилась главной ролью в фильме «Катька — бумажный ранет».
  • Людмила Семёнова - была популярна в двадцатые, снималась у Роома, Козинцева и Трауберга. В наше время её в основном знают за роль в фильме «Третья Мещанская», где её героиня жила сразу с двумя мужчинами (фильм ремейкнут в девяностые как «Ретро втроём»).
  • Очень популярный в двадцатые годы Иван Коваль-Самборский. Играл крепких, мускулистых пролетариев.
  • Николай Баталов - играл в «Аэлите» роль Гусева, в фильме «Мать» - Павла. Также снялся в первой советской звуковой картине «Путёвка в жизнь».
  • Анна Стэн - прославилась фильмом «Девушка с коробкой», в начале 30-х эмигрировала в США и стала уже голливудской актрисой.
  • Грачья Нерсесян - звезда армянского советского кино, играл в первых армянских немых фильмах - «Зарэ», «Намус» и «Хас-Пуш».
  • Эмма Цесарская - советская актриса, успевшая сыграть в нескольких немых фильмах. Правда, из этих ролей знаменита только одна, но зато какая - Аксинья в экранизации «Тихого Дона». Художник Орест Верейский, который позже делал иллюстрации к роману, рисовал Аксинью именно с Цесарской, а семья Шолохова искренне убеждена, что только Цесарская сумела по-настоящему полно отобразить образ героини.

Ссылки[править]

  1. До него в 1920-х было много коротких фильмов со звуком и полнометражек с частичной озвучкой.