Музыкальный анахронизм

Материал из Posmotre.li
Перейти к: навигация, поиск

(link)

Средневековье и рэп? Средневековье и рэп. СРЕДНЕВЕКОВЬЕ И РЭП!

Смотрите вы кино или мультфильм. Авторы уводят вас в какую-то отдалённую эпоху, старательно пытаясь её изобразить на экране. Костюмы, манеры, исторические мелодии… и тут в повествование врывается совершенно неприкрытый эстрадный или рокерский номер, или какая-нибудь дикая обработка, обламывающая всю атмосферу. Это он — музыкальный анахронизм. Чаще всего он призван сделать произведение типа близким современному зрителю, дав ему что-то знакомое, будь то манера исполнения или известное произведение, чаще всего в таком случае классика. Особенно выделяется когда идёт не фоном, а в исполнении персонажа, который не должен петь так или знать это.

Впрочем, не всегда анахронизм однозначно вреден. Часто он играется шутки ради, и мультфильмы (обычно они, ибо аудитория реализмом не больна) могут состоять из такой фигни чуть менее, чем полностью. Также анахроничный номер могут исполнять персонажи, оказавшиеся не в своём времени, если им вдруг стукнуло в голову показать, как у них там.

Есть здесь и свой аналог «издалека сойдёт», актуальный для более новой музыки с конкретной датировкой: промах не больше века, десятилетия или даже одного-двух лет, который призван показать период через его музыкальный символ. Даже если он был написан чуть позднее времени действия или в память об этих событиях.

Примеры[править]

Общее[править]

  • «Каждый уважающий себя попаданец должен спеть Высоцкого». Или «Арию».
  • Если в передаче/подкасте/сериале (список неограничен) речь идет об СССР довоенного времени — видеоряд должен сопровождаться сюитой «Время — вперёд!». Правда, написана она была в 1968 году.
  • В юмористических произведениях про Древнюю Грецию довольно часто играет нечто вроде сиртаки. Про то, что этот танец был придуман для фильма «Грек Зорба» на основе народного танца хасапико, мы скромно промолчим и не будем распространяться лишний раз.
  • Первая ассоциация с русской народной музыкой — это что-то вроде «Калинки-малинки» исполняемая оркестром и академическим хором. Причём даже если речь идёт о Древней Руси, когда восточные славяне были ещё единым народом. Но оркестры русских народных инструментов появились в конце XIX века не без участия Василия Андреева, известного тем, что модифицировал балалайку[1], домру, и гусли; и в современном виде сформировались в 1930-е годы. Разумеется, музыкальные ансамбли существовали и в средневековой Руси, но определённо не звучали как современные оркестры народных инструментов. Аутентичная же русская народная музыка практически находится в андерграунде и в поп-культуре представлена довольно мало.
    • На картинах и в иллюстрациях, изображающих древнерусских гусляров, собственно сами гусляры играют на них положив на колени, а сам инструмент относится к т. н. «шелмовидному» варианту. Но во-первых, на гуслях играют вертикально, но под небольшим углом (в отличие от карело-финского кантеле, на котором и играют как раз в горизонтальном положении), а во-вторых, шлемовидные гусли появляются только в XIV веке (в XI—XIII веках бытовали т. н. «лирообразные» гусли с окошком в корпусе, которым на смену в том же XIII веке приходят бытующие и по сей день на Русском Севере крыловидные гусли), и былинный Садко вряд ли мог на них играть. А уж вещий Боян из «Слова о полку Игореве» — однозначно.

Литература[править]

  • В. Пикуль, «Моонзунд» — юнга Петька Скрипов на побывке у матери в 1917 г. поет песню «В Кейптаунском порту…», слова которой были написаны не ранее второй половины 1930-х на мотив американско-еврейского фокстрота «Bei mir bistu shein» 1932 г.
  • И. Головкина, «Побеждённые» («Лебединая песнь») — Ася слышит по радио песню «Тёмная ночь», строки которой напоминают ей о репрессированном муже. Действие происходит в 20-х.
  • Б. Акунин, «Дети луны» из цикла «Роман-кино». Специфика цикла заключается в том, что к каждой иллюстрации (как бы представляющей собой кадр из немого фильма) прилагается цитата из песни или просто упоминание произведения — якобы «музыкальное сопровождение». Так вот, к одной из иллюстраций повести прилагается цитата из песни А. Вертинского «То, что я должен сказать» («Я не знаю, зачем и кому это нужно, кто послал их на смерть недрожащей рукой»). Действие повести происходит в августе 1915 года, однако песня была написана Вертинским лишь в ноябре-декабре 1917 года, под впечатлением от боёв между юнкерами и красногвардейцами в Москве в конце октября.
    • В более ранней повести «Мука разбитого сердца» к одной из иллюстраций прилагается «Болеро» Равеля, написанное в 1928 году (а действие повести происходит в конце 1914-го).

Кино[править]

  • «История рыцаря» — намеренная игра с тропом. Почти весь саундтрек — или классический рок 70-х типа Queen и Эрика Клептона, или музыка из начала 2000-х.
  • Мы из будущего — есть пара коротеньких номеров в исполнении главных героев, и весьма уместных.
  • Назад в будущее — Марти пришлось заменять гитариста на балу, и он там отжёг так, что стал практически основателем рок-н-ролла.
  • Баз Лурман очень любит снимать фильмы про прошлые эпохи («Ромео и Джульетта», «Мулен Руж», «Великий Гэтсби») с музыкальными и не только анахронизмами: например, в «Гэтсби» звучит песня Эми Уайнхаус «Back to Black».
  • «Мария-Антуанетта» (2007) — в Версале отрываются под английский нью-вейв вроде Siouxsie and the Banshees и Adam and the Ants, а в меланхоличных сценах включается Aphex Twin.
  • Ladyhawke — в совершенно классическом фэнтези внезапно электронная музыка 1980-х. Кому-то нравится, кто-то считает, что разрушает атмосферу.
  • «Бесконечная история» — то же самое, музыка в том же стиле.
  • «Астерикс и Обеликс против Цезаря» — под конец фильма галлы пытаются напевать что-то вроде рока.
    • В этом фильме саундтрек ещё пытались сделать аутентичным. В последующих уже об этом не думали и там звучат откровенно современные мелодии.
  • «Иван Васильевич меняет профессию»:
    • Песня Милославского явно не в той эпохе. Гайдай конкретно сказал Валерию Золотухину, которому предстояло петь за Милославского: «Как исполнитель, пародируй интонации Магомаева. Дербенёв уже передразнил его репертуар как поэт».
    • В пьесе Булгакова гусляры по приказу Бунши играют румбу.
    • Реальная историческая песня «То не сильная туча затучилась», как ни странно, тоже анахронична. Марфа Васильевна Собакина скончалась в 1571 году и была царицей лишь 15 дней (точность её образа — отдельная тема для разговора), и время действия фильма логичнее отнести к этому году, а песня воспевает битву при Молодях 1572 года (где разбили того самого крымского хана, который на момент событий ещё безобразничает на Изюмском шляхе).
  • «Артур и минипуты» — в 1960 год как-то попала песня Stayin' Alive от Bee Gees и ещё две других, написанных позже.
  • «Онегин» (1999 г.): один из самых шикарных ляпов фильма — Ленский и Ольга на пару поют «Ой, цветёт калина». Не иначе как смотались в будущее и посмотрели фильм «Кубанские казаки»: именно там впервые прозвучала эта песня. В фильме также звучат вальс «На сопках Маньчжурии» (написанный в 1906 г.), песня «Коробейники» (записанная в 1898 г.). Впрочем, хорошо уже то, что звучат аутентичные русские песни, а не клюква.
  • «Сапфировая книга» — на балу в XVIII в. подвыпившая Гвендолин лихо отплясывает что-то рок-энд-рольное. В книге она «всего лишь» пела песню из мюзикла «Кошки» — к священному ужасу Гидеона.
  • «Баллада о Бастере Скраггсе» братьев Коэн — Бастер в начале поёт «Cool Water», которая, конечно, одна из самых знаменитых песен о Диком Западе, но написана только в 1936 году. Да и вообще новелла о Бастере не претендует на историческую достоверность.
  • «Гарри Поттер и Дары Смерти часть 1» — действие фильма происходит в 1997-98 годах, однако песня Ника Кейва «O, children», под которую Гарри и Гермиона танцуют в палатке, написана только в 2003 г.
  • «Союз спасения», господа! В ходе повествования, в частности, засветились фрагменты из «Наутилуса Помпилиуса», а вешают заговорщиков так вообще под «Сансару» Басты.
    • Весь саундтрек к фильму — современная музыка в классической обработке. Учитывая, что фильм снят с не скрываемым авторским посылом «Не пытайтесь повторить»…
  • «Мастер и Маргарита» (итало-югославская версия 1972 года) — красноармейцы поют: «Ленинград мы в боях отстояли, Отстояли родной Сталинград…». Спасибо, хоть песня настоящая.
  • Django Unchained — тут это не баг, а фича.
  • «Маленькие женщины» (2019) Греты Гервиг — Джо и Лори при встрече в начале 1860-х танцуют под «Американский квартет» Дворжака, написанный в 1893.
  • «Грязные танцы». Действие фильма происходит в начале 60-х, песни из саундтрека же, вроде «Hungry eyes» Эрика Кармена или «(I’ve Had) The Time of My Life» Билла Медли и Дженнифер Уорнс, соответствуют стилю 80-х. Последней песни это касается даже в большей степени, поскольку под неё происходит финальный танец и она — то, что по идее слышат все персонажи фильма.
  • «Жестокий романс» — знаменитый романс «Мохнатый шмель», исполняемый Паратовым, был написан Редьярдом Киплингом в 1892 году, а на русский переведён ещё позже. Пьеса «Бесприданница» же, по которой снят фильм, была написана в 1878 году, так что её действие никак не могло происходить позже.

Телесериалы[править]

  • «Зена — королева воинов» — в серии «Lyre, Lyre, Hearts on Fire» персонажи участвуют в музыкальном конкурсе, исполняя посреди античной Греции тяжёлый рок на лирах, а также рэп. Сама заглавная героиня исполняет металлизированный рифф вступительной темы сериала.
  • Мир Дикого Запада — механическое пианино в салуне любит такие штуки откалывать. Это сделано сознательно, чтобы подчеркнуть искусственность Дикого Запада в парке.
  • «Семнадцать мгновений весны» — когда Штирлиц везёт пастора Шлага к границе, радио в машине играет песню Эдит Пиаф «Non, je ne regrette rien», написанную лишь в 1956 г.
    • «Исаев» — действие происходит в 1921 г., однако петроградские бандиты поют песню «Когда фонарики качаются ночные», написанную только в 1953 г.
  • «Тяжёлый песок» — на еврейской свадьбе в 1890-е скрипач играет, конечно же, «Хава нагилу» (написанную Цви Идельсоном в Палестине в 1918 г.). Вяленький обоснуй: Идельсон записал и обработал народную мелодию, которая в тех или иных вариантах была известна и ранее.
    • Идельсон сочинил только текст, и положил его на чуть изменённую мелодию садигорского хасидского нигуна. Но именно его версия стала знаменитой и из локального буковинского репертуара превратилась в общемировой.
  • «Десятое королевство». Вирджиния Льюис на конкурсе пастушек поет песню на мотив группы Queen.
    • Хотя это анакосмизм: она же попала в другой мир, а не в другое время.
  • The Borgias — во время интронизации папы Александра VI в конце XV века хор поёт гимн «Садок-священник», который только в веке XVIII напишет Гендель.
  • Borgia, сериал-конкурент от Canal+, тоже отметился — Чезаре и Лукреция танцуют фламенко за пару столетий до его появления, при этом они даже не андалусийцы и уж точно не цыгане, которые в их эпоху только-только начали распространять в Испании своё искусство.
  • «Царство» — к исторической точности создатели даже не стремились, так что король Франциск и его жена Мария Стюарт танцуют под инструментальную версию «Stay with Me» Сэма Смита.
  • «Человек Будущего» — в серии «Пусть будет борщ» (S3E02) герои попадают в Россию 1915 года. Волк занимается сексом с Дашей под кавер «I Want to Know What Love Is» группы Foreigner на русском языке (весьма недурный кавер: слова написаны талантливым и хорошо чувствующим язык человеком, и только акцент исполнителя выдаёт игру на чужом поле), а в Русскую Императорскую армию записывают добровольцев под звуки Интернационала.
  • «Острые козырьки» — постоянно и неприкрыто. Тут вам и Джонни Кэш, и Ник Кейв, и всякие Arctic Monkeys.
  • «Северяне» — смеха ради «Болеро» (см. выше) в 11 веке в Скандинавии. Причём персонаж знает сию композицию по названию.

Мультфильмы[править]

  • «Крепость: щитом и мечом» — все имевшиеся цари, стрельцы и терема были безжалостно растоптаны огромными всадниками в небе из финала.
  • «Князь Владимир» — примерно то же, но в менее запущенной форме. Древняя Русь передаётся старательно (пусть и не исторично — будь песня хоть трижды народной она будет моложе князя Владимира), и саундтрек состоит из исторических мелодий целиком, кроме двух песен в начале и конце.
  • «Енеїда» В. Дахно — сцены в Латинской земле идут под мелодию «Гаудеамус игитур». Но мультфильм, в принципе, один большой анахронизм, как и первоисточник.
  • Богатырская сага студии «Мельница» шутки ради укатывается всё дальше в анахронизмы с каждой частью. Не избежал этого и саундтрек.
  • «Бременские музыканты» — один большой анахронизм ради прикола, так что играющий рок-музыку 1960-х квинтет вообще не воспринимается как что-то неправильное.
    • А вот в современном триквеле «Новые бременские» начинается странное. Сын Трубадура — типичный хип-хопер 1990-х, называющий почему-то свой хип-хоп… рок-н-роллом.
    • При этом король и придворные во второй части всё же поют в стиле барокко со всей его характерной вычурностью (хотя надо сказать, этот стиль весьма уважают металлисты — спросите хоть Rhapsody или Ингви Мальмстина).
  • «Титаник: Легенда продолжается» — пёс-рэпер на борту злосчастного лайнера. It’s party time, it’s party time! Многие сам мультфильм знают именно за это. И это одно из самых вопиющих воплощений тропа!

Мультсериалы[править]

  • «Аладдин» — Джинни вообще страх как любит анахронизмы, в том числе и музыкальные. Педаль в песок, пожалуй, продавила серия про демона Нефира и танцующего носорога, где Аладдин с ковриком и обезьяной исполняют рок-н-ролл на вполне современных инструментах.

Видеоигры[править]

  • BioShock Infinite — действие игры происходит в начале XX-го века, но на улицах летающего города Колумбии вместе с песнями того времени можно внезапно услышать шлягеры 60-х и 70-х годов. Обоснуй: это параллельный мир, где пара ученых смогла разработать технологию перемещения во времени и между реальностями. В результате плагиат технологий и музыкальных идей из различным миров и времен — обычное дело для местных заправил.
  • Metal Gear Solid V: The Phantom Pain: действие игры происходит в 1984 году, что старательно подчёркивается хронологией, где реальные события заботливо перемешаны с игровыми. Но при этом можно слушать хит 1986 года «Final Countdown».
  • Некоторые морские шанти в Assassin’s Creed IV: Black Flag и Assassin’s Creed: Rogue. Например, широко известная песня про пьяного матроса появилась в середине XIX века, а действие игры происходит в начале XVIII.
  • Ведьмак 2 - привычный саундтрек с закосом под народную музыку периодически разбавляется электрогитарой, которая смотрится на удивление уместно.
  • The Saboteur — конечно, это альтернативная реальность, но всё-таки: «Dance Me to the End of Love» по радио во время Второй Мировой войны…
    • А гм, Feeling Good (1965) в различных обработках? А Island Blues от шведского электродуэта? Возможный обоснуй: музыка подбиралась не по времени, а по атмосфере «того» Парижа, весьма отличавшегося от реального.
  • Life is Strange: Before the Storm — кантри-песня Burning the Midnight Oil, которую очень любил погибший в 2008 году Уильям Прайс, на самом деле вышла только в 2012 году. Все прочие лицензированные песни тоже появились позже времени действия игры.
  • «Серп и Молот» — вполне себе хард-роковые гитарные запилы в эстетике 1949 года.
  • Sacred — один из квестов в мире фентезийного средневековья посвящен сбору инструментов для рок-группы Blind Guardian.

Музыка[править]

  • Обработки, ремиксы и каверы как таковые. Берут что угодно и делают из этого джаз, метал или клубняк.
    • Аверсия: Postmodern Jukebox.
    • Особо отличился на этом поприще Richard Cheese. Нет, ребят, это надо слышать!
  • Почти любая музыка, посвящённая Средневековью и вообще не своему времени, будет на самом деле современной музыкой. В фолк-роке типа Blackmore’s Night «средневековые дамы» поют мелодии максимум XVIII века в современные микрофоны. В викинг- и симфоник-металле «скандинавские скальды» рубят риффы на электрогитарах. В нью-эйдже «древние кельты» и «средневековые монахи» поют под синтезаторы. И это в большинстве случаев правильно, потому что аутентичная средневековая музыка по нынешним меркам звучит очень скучно и порой примитивно — столетия развития музыкальной теории и технологий не прошли даром. Полная аутентичность имеет смысл, только если в ней и была цель. К тому же сами средневековые люди о ней не заботились, и сочиняя песни, скажем, по Библии, вовсе не пытались воссоздавать музыку древнего Израиля. Так что музыкальный анахронизм — древняя и аутентичная традиция!
    • Немецкий хор Botho Lucas Chor исполнял множество «ландскнехтских» песен. Но большая их часть[2] составлена в XIX-начале XX веке и стилизована под песни ландскнехтов. Получилось так аутентично, что просочилось в канон вроде той же Der Tod Reitet (посвященной вообще боям во Фландрии). Так что их песни — хорошая иллюстрация, но анахроничная.
    • Лютнист Владимир Вавилов, потеряв надежду на издание лютневых песен собственного сочинения, издал сочиненные им песни под общим названием «Итальянская лютневая музыка». Однако аутентичных песен в реальности там две, остальные, включая ставшую широко известной «Сюита для лютни: канцона и танец» (она же, в обработке БГ — «Город золотой») — его собственного сочинения. Однако вышло весьма хорошо, поэтому песни из сборника куда только не вставляют фоном.
  • «Дореволюционный Советчик» хоть и старательно следует соответствующей стилистике в текстах и музыке, время от времени «отжигает» песенками вроде «Моя бабушка постит в Фейсбук» или «Плачет авторка в инстаграмме».

Примечания[править]

  1. Некоторые этнографы, музыковеды и прочие поборники аутентики вообще называют её вместе с гармонью убийцей исконно народных инструментов.
  2. Как минимум к Unser liebe fraue и Lerman von Pavia это не относится.