МТХ

Материал из Posmotre.li
Перейти к: навигация, поиск
« — Что это с вашим другом?
— Он слишком долго смотрел на вашу мазню, и его затошнило.
»
— Р. Л. Стивенсон, «Потерпевшие кораблекрушение»

«Молодой талантливый художник» — то же, что МТА («молодой талантливый автор») в живописи. Рисовать не умеет, но думает, что умеет — и, что характерно, рисует. Иногда получается так плохо, что уже хорошо. Иногда развивается в нормального художника, иногда — в художника-халтурщика; в последнем случае резко теряет способность доставлять положительные эмоции. Иногда пытается выдать свою криворукость за багофичу («Это у меня стиль такой!»[1]). Иногда умудряется найти работу по художественному профилю и даже получить какое-никакое признание даже с такими навыками.

Но, повторимся, рисовать МТХ не умеет:

  • Пропорции чего угодно будут необратимо нарушены. Пропорции людей — в самую первую очередь.
  • Перспектива? Композиция? У, какие страшные слова!
  • Отдельные части рисунка нередко перерисованы с каких-нибудь изображений, но перерисованы криво и друг с другом не гармонируют вообще никак.
  • Отсутствует понимание того, как что устроено — на радость тем, кто разбирается в матчасти получше.
  • Полный кавардак с цветом, освещением и тенями.

При частичном (это важно!) преодолении оных недостатков и при выработке какой-никакой художественной изюминки МТХ может претендовать на утешительную характеристику «хорошо, но плохо».

Образ МТХ нежно любим авторами, которые любят посмеяться над бездарностями. В художественных произведениях примеры творчества сабжа попадают под троп нарочито плохо.

Примеры[править]

Большая просьба: мета-примеры (когда произведению или франшизе не везёт с иллюстрациями) писать в раздел «реальная жизнь».

Литература[править]

  • Пьер Грассу из одноименной новеллы Бальзака. Хоть и сабж, а сумел добиться определенной популярности и даже сколотить состояние.
  • Эпичный пример в «Швейке». Автор творения на страницах не появляется, зато само оно описано великолепно:
«

Пресловутый походный алтарь был изделием венской еврейской фирмы Мориц Малер, изготовлявшей всевозможные предметы, необходимые для богослужения и религиозного обихода, как-то: четки, образки святых. Алтарь состоял из трех растворов и был покрыт фальшивой позолотой, как и вся слава святой церкви. Не было никакой возможности, не обладая фантазией, установить, что, собственно, нарисовано на этих трех растворах. Ясно было только, что алтарь этот могли с таким же успехом использовать язычники из Замбези или бурятские и монгольские шаманы. Намалеванный кричащими красками, этот алтарь издали казался цветной таблицей для проверки зрения железнодорожников. Выделялась только одна фигура какого-то голого человека с сиянием вокруг головы и с позеленевшим телом, словно огузок протухшего и разлагающегося гуся. Хотя этому святому никто ничего плохого не делал, а, наоборот, по обеим сторонам от него находились два крылатых существа, которые должны были изображать ангелов, — на зрителя картина производила такое впечатление, будто голый святой орет от ужаса при виде окружающей компании: дело в том, что ангелы выглядели сказочными чудовищами, чем-то средним между крылатой дикой кошкой и апокалипсическим чудовищем. На противоположной створке алтаря намалевали образ, который должен был изображать троицу. Голубя художнику в общем не особенно удалось испортить. Художник нарисовал какую-то птицу, которая так же походила на голубя, как и на белую курицу породы виандот. Зато бог-отец был похож на разбойника с дикого Запада, каких преподносят публике захватывающие кровавые американские фильмы. Бог-сын, наоборот, был изображен в виде веселого молодого человека с порядочным брюшком, прикрытым чем-то вроде плавок. В общем бог-сын походил на спортсмена: крест он держал в руке так элегантно, точно это была теннисная ракетка. Издали вся троица расплывалась, и создавалось впечатление, будто в крытый вокзал въезжает поезд. Что представляла собой третья икона — совсем нельзя было разобрать. Солдаты во время обедни всегда спорили, разгадывая этот ребус. Кто-то даже признал на образе пейзаж Присазавского края. Тем не менее под этой иконой стояло: «Святая Мария, матерь божья, помилуй нас!»

»
— Признайтесь: вам тоже хотелось бы на такое взглянуть?
  • И. Ильф и Е. Петров, «Двенадцать стульев» — очередная авантюра Остапа Бендера, предпринятая, чтобы попасть на пароход к вожделенным стульям.
    • Хотя он просто никогда этим не занимался, возможно, будь у него время и необходимость, то научился бы. Например, вывеску для клуба «Четыре Лошади Коня» оформил прилично.
  • Н. Носов — Незнайка побывал и в этой роли. Возможно, это выпад в сторону экспрессионистской живописи. Прошёлся же Носов по абстракционизму в «Незнайке на Луне»!
    • Судя по тому, что все, кто смотрел на портреты в исполнении Незнайки, сразу узнавали изображенных и очень смеялись (пока не находили свой портрет, на котором, впрочем, также узнавали себя сразу), Незнайка оказался действительно талантливым (без иронии) карикатуристом. Просто коротышки до такого творчества ещё не доросли: вместо того, чтобы посмеяться над всей выставкой, включая шарж на самого себя, или, хотя бы, осудить всю выставку, как обидную и неэтичную, смеялись над чужими портретами и бесились, увидев свой. Незнайка-то никого специально не травил, просто одинаково отстебал вообще всех, до кого дотянулся.
  • Кира Измайлова, «Футарк» — Виктор Кин чуть ли не впервые в жизни взял в руки кисть (в детстве его немного учили рисовать, но это было давно и успехов он и тогда не демонстрировал). Итог описан так: «На том огрызке холста, что выделил мне Питер, красовалось нечто инфернальное. Жёлто-фиолетовый червяк (Нэтти) извивался на сером с оранжевыми разводами кубе, явно силясь с него сползти. Длинная розовая макаронина (рука Нэтти) с трудом поддерживала грубо намалёванный оранжевый круг с черными лохмотьями вокруг (соответственно это были голова и волосы Нэтти). Над червяком висел в пустоте ярко-синий квадрат (окно), обрамлённый чем-то вроде парусов (я попытался изобразить замызганные занавески).» Художник-профессионал, взявшийся наставлять Виктора, однако, пришёл в полный восторг: он относится к новому направлению «наив», так что неуклюжие потуги ученика — это именно то, что нужно. Виктор про себя думает, что новый стиль стоило бы назвать «примитивом»… Но — не звучит!
  • В. Коржиков, «Солнышкин плывет в Антарктиду». Уличный живописец в городе Жюлькипуре торговал абстрактными картинами, якобы изображающими два натюрморта — «Бананы» и «Фрукты». Когда советские моряки назвали их незрелой мазней, пообещал, что они скоро созреют. Наши моряки поймали его на слове.
  • Иоанна Хмелевская:
    • «Роман века»/«Роман всех времён» — именно под продукцию МТХ контрабандисты маскировали переправляемые через границу драгоценности и иконы. Весьма впечатляющее описание.
    • «Подозреваются все»: один из героев — МТХ-абстракционист. Соседство с ним не всегда полезно для психики.
    • ГГ романа «Лесь» (по словам самой Хмелевской, списан с реальности).
  • «Верховная ведьма» Ольги Громыко — художник из ордена Белого ворона. ГГ его творение конфисковала… чтобы подарить Старминской школе чародеев, пифий и травниц.
    • Да и сама главная героиня, если уж на то пошло. К её чести то, что таланта у неё нет, прекрасно понимает, а потому, если уж найдёт вдохновение, рисует «для себя», в стол. Но один раз оформляла школьную стенгазету и едва не сорвала занятия — всем хотелось посмотреть на выставку абстрактного искусства.
      • Судя, по реакции Вельки на попытку Вольхи изобразить свой бой с монстром незадолго до описания той самой стенгазеты, рисует ГГ не просто плохо, а из разряда «такое нельзя придумать, можно только в бреду/ночном кошмаре увидеть». А вот орденский художник, вероятно, не так уж плох, по крайней мере в изображении человеческой мимики («На лице привязанной к столбу ведьмы застыло жесткое, ехидное и вместе с тем мечтательное выражение, которого я от себя никак не ожидала…») — а вот сюжет Вольхе по нраву не пришелся, особенно предполагая намерение рыцарей воплотить его в реале.

Кино[править]

  • «Плезантвиль» — владелец кафешки мечтает о зимних праздниках, потому что перед праздниками он раскрашивает витрины… Протагонист советует не ждать зимы, а попробовать себя в качестве художника. Получается очень даже неплохо. (таки точно МТХ?)
  • «Трасса-60» — субверсия. В одном из эпизодов протагонист выступает в качестве МТХ в «Музее поддельной живописи»: он якобы копирует картины мастеров, причём все посетители комментируют, что «сразу видно, что копия», «оно и видно, что на картину ушло три недели». Фишка в том, что все картины в музее — подлинники, вынутые из рам.
    • А вполне прямо троп сыгран в конце фильма, где сын-художник довольно недвусмысленно намекает папе на то, что в его кабинете висит отнюдь не Сидней Поллок…

Телесериалы[править]

Мультсериалы[править]

  • «Губка Боб Квадратные Штаны» — Сквидвард пытается не только музицировать, но и писать портреты (себя любимого, естественно). Вот только до этих портретов никому нет дела…
    • Вообще-то, Сквидвард действительно хороший художник. Один ютубер даже сделал видео на эту тему.
  • «Avatar: The Last Airbender» — Сокка.
  • Касагранде — Фрида

Манга и аниме[править]

  • «Fullmetal Alchemist» — как ни странно, Эдвард Элрик. Его рисунок панды Сяо-Мэй просто надо видеть!
  • «Arslan Senki (2016)» — Лорд Нарсас. Зрителям его творения не показывают, но реакция персонажей явно говорит, что это лучше не видеть.
  • Akatsuki no Yona — неизвестный живописец из Авы, сделавший «фоторобот» Джи-Хи и Хака для розыскной доски.
  • One Piece — ещё один «фоторобот». Нарисованный на плакате «разыскивается» Санджи ну так хорошо получился, что мог безнаказанно шастать под носом у правительственных ищеек.
    • Луффи и Кэррот тоже умеют в живопись.
  • Haru to Natsu (Весна и лето) — у ГГ Макото Кимуры получается примерно такой эскиз Харуны.

Визуальные романы[править]

  • «Non Non Biyori» — Семилетняя Ренге. Одновременно и троп и противотроп. Способна без малейших сложностей рисовать так, что и взрослые обзавидуются, но предпочитает рисовать до ужаса (в прямом смысле) абстрактное.

Интернет[править]

  • «Добро пожаловать в чудесный мир» — музыкальный минимульт, который мотивирует МТХ не опускать руки и работать над собой. Собственно продукт МТХ представлен в виде Куска Творчества.

Реальная жизнь[править]

Косоглазая вампирша в латах — судя по всему, Корделия. Сзади, судя по всему, сержант Ботари
  • «Сагу о Форкосиганах» явно преследует какой-то злой рок. Обложки книг… Обложки книг «Саги о Форкосиганах». Это вырвиглазное чудо просто надо видеть своими глазами — что оригинальные, что наших переводов. А что с ними сделали ценители красоты французы… (см. илл.) Дошло до того, что сама Буджолд откровенно восхищается любительской обложкой, нарисованной в рамках «Фэндомной битвы». Впрочем, она вообще хорошо относится к фанатам, включая русскоязычных, и даже поддерживает с ними общение.
    • Это вечный бич обложек издательства Baen Books, где издаётся не только Буджолд, но и, например, Дэвид Вебер и Эрик Флинт. Дошло до того, что у англоязычных фанатов существует даже такое понятие как «Baen cover» — нечто, что в лучшем случае не имеет никакого касательства к содержанию книги (например обложки Дэвида Мэттингли к Хонорверсу, в принципе, не такие уж и плохие, но ОЧЕНЬ вольные), а в худшем — нужно сразу обернуть газетой от стыда подальше (вроде обложки к «Гражданской кампании» Буджолд).
  • Роб Лайфилд. Создал Дэдпула. И это. Здесь подробнее.
  • Впрочем, на фоне Кэйсуке Итагаки даже Лайфилд покажется мастером анатомии. Можно списать на авторский стиль, но этот стиль настолько безобразный…
    • Справедливости ради, Итагаки, как бы странно это ни звучало, рисует сообразно анатомии человека, но его представления о соотношении размеров мышц верхнего плечевого пояса и мышц живота всегда были его слабым местом.
      • Ага, а с мимикой и соотношением мышц и подкожного жира всё в порядке.
  • Хирохико Араки тоже грешил этим в молодости. Сейчас его стиль резко поменялся, но вот любовь к упоротым позам осталась.
  • Студия Deen, дочернее предприятие «Санрайзов», известно в аниме-фэндомах именно своей привычкой экономить на художниках. Как гласит знаменитая шутка про Чеховское ружьё, «Если в аниме студии Deen на стене висит ружьё, то оно невероятно плохо прорисовано».
    • Встречная шутка ходит и про поздние работы Studio Pierrot: «Если в аниме студии Pierrot висит ружьё, то оно прорисовано ещё хуже, чем в аниме студии Deen, и при этом прорисовано в 3D».
    • Да и вообще это проблема всех аниме-студий — бюджета никогда не хватает, а сроки всегда горят.
  • Этим грешат и вольные аниме-художники. Только в мире появляется что-то интересное, что можно очеловечить (и даже по правилу 34), они тут же берутся за дело. И через полдня-день они таки выдают очередную тян, у которой, если присмотреться, грудь/бёдра больше головы, руки длиной до пояса, ноги раза так в 2,5 длиннее туловища и всё в таком духе. Но народ особо не жалуется.
  • Болгарский художник Иван Кьосев. Как какой-нибудь авангардист вполне себе неплох, но нельзя людей с таким мрачным воображением допускать к детским сказкам, а то получится такое или даже такое.
  • Ролевой системе GURPS очень везет на подкованных в матчасти авторов и очень не везет на иллюстраторов. Обложки-то еще ничего (благо для них покупают арт на стороне), а вот иллюстрации внутри… Абсолютное дно было достигнуто в книге GURPS Magic, иллюстрации в которой представляют из себя криво обмазанные 3D-модели с дебильными выражениями лиц и неестественными позами. Впрочем, если уж зашла речь про НРИ, следует упомянуть Cyberpunk 203X, который вообще был иллюстрирован при помощи фотографий кукол, пардон, экшен-фигурок.
  • Святослав Гуляев, создатель Гульмэна. Например, шедевральная картина «Я помню чудное мгновенье» — для начала, Анна Керн (судя по названию, это должна быть она) выглядит подозрительно похожей не на свои портреты, а на Наталью Гончарову с картины Н. Ульянова «Пушкин с женой на балу», даже выражение лица то же самое (что посреди зимнего парка выглядит откровенно по-идиотски). А дальше все как в шапке статьи: из-за спины поэта тянут щупальца коряги-мутанты; одна рука у Пушкина больше другой, лицо перекошено, глаза опухшие; дама раза в полтора крупнее него, зачем-то сидит посреди снега в распахнутой шубе, в чепце и с зонтиком от солнца; в целом композиция выглядит так, словно похмельный Пушкин-карлик подсел к мирно читавшей на морозе Керн и просит у нее подкинуть на пиво.
  • Отдельная тема «Художники-дегенераты» на Флибусте
  • Алексей Сопкин, он же Мистер Сопкин — автор комикса «ХУЮпи». Это даже на особенности стиля не спишешь, да и сам Сопкин признался, что рисовать никогда не учился, а истории про Юпи создавал для своих детей. Можно ли подобное показывать детям — вопрос немного другой. Собственно, ни на что не претендовал, но на него однажды вышел популярный среди подростков МТА Александр Полярный (отвратительный писатель дацзыбао на заборе, но неплохой маркетолог, мошенник и тупая пизда мужского пола), который предложил Сопкину издать книгу в печатном виде, добавив пару историй от себя. Может, и прокатило бы, но недавний маркетинговый ход Полярного в духе: «Не купите книгу — я совершу Роскомнадзор!» и последующие выходки с попытками переобуться в полёте, отвратили даже преданных фанатов. Так что купит ли кто-нибудь это чтиво, кроме литобзорщиков, которым нужен контент, очень сомнительно.
  • Нормально покрасить миниатюрки для настольной вахи могут не только лишь все. Thin your paints!
  • Владимир Владимирович Путин рисовать таки не умеет. Единственная его попытка нарисовать кота (вид сзади) немало повеселила рунет.
  • Евгения Васильева (та самая, которая обворовала российскую армию и даже отсидела за это аж целый месяц) — не только певица чем угодно, кроме рта, но и художница. Даже не просто художница, а почётный член Российской академии художеств. Гуглить на свой страх и риск.
  • Вирусные (в смысле «поржал сам — покажи другу») туториалы предположительно из нулевых «How to draw manga». Сами не умеют, ещё и других учат!
  • Небезызвестный австрийский художник — зигзаг. Техникой он владел превосходно, а вот талантливым-то как раз и не был. Все сохранившиеся его акварели — фотографически точные пейзажи (чаще всего фасады зданий) без никакого сюжета и экспрессии. Отдельный диагноз — боязнь изображать людей, которые у Алоизыча либо букашки на фоне зданий, либо, чаще, вовсе отсутствуют.
  1. Как ни забавно, МТХ больше не ищут прибежища в импрессионизме, постимпрессионизме, кубизме и абстрактной живописи. Видимо, потому, что с приходом фотошопа и прочих графических программ появилась возможность проявить себя в потугах на академическую живопись.