Концептуальный альбом

Концептуальный альбом — это музыкальный альбом, все композиции которого объединены некоторой общей идеей:

• Тематической — например, все треки посвящены какой-то конкретной теме.
• Сюжетной — все треки являются частью одной долгой истории, и их прослушивание по отдельности не особенно способствует пониманию.

Стоит, однако, помнить, что проблема определения «концептуальный альбом» состоит в том, что чётких критериев того, какой альбом является концептуальным, а какой нет, не существует, хоть термину уже больше полувека. Самый примитивный способ узнать, концептуальный ли альбом — всё ещё испросить Слова Божьего. Скажет автор «да, альбом концептуальный» — всё, выдыхаем, не зря гадали.

Как они возникли

Как только рок-музыка стала мировым культурным феноменом, перестав быть просто ещё одним продюсирумемым большими дядями развлекательным жанром, в него повалили люди, стремившиеся новыми выразительными средствами (электрические инструменты, новые подходы к звукозаписи, новые сонграйтерские и исполнительские фишки) уже не просто развлечь идей, но именно поделиться своим художественным замыслом. Примерно к середине 1960-х до этой цели — «а давайте рассказывать одну длинную историю с альбом» — дозрели сразу несколько маститых артистов. Тут мы, конечно, не можем не упомянуть битлов с их «Сержантом Пеппером», но и они не были пионерами — за год до Битлов американцы The Beach Boys выпустили «Pet Sounds», который запомнился как раз отличным от старого и привычного всем сёрф-рока жанром — барокко-поп — и общей связью песен в автобиографическую историю.

Фишку просекли довольно быстро, хотя сразу понадобилась она далеко не всем. Но кому понадобилась — те в неё упоролись с удовольствием и на отличненько. Почти сразу группы Nirvana (британская, а не американская 1990-х) и The Who начинают создавать свои концептуальные альбомы, быстро превратившиеся в новый жанр — Рок-опера. А в конце десятилетия рождается арт-рок, и вот уж кто без концептуальный альбомов до сих пор как без воздуха, так это прогрессивщики всех видов тяжести и лёгкости. Рядом с ними фишку быстро стали просекать металлисты, особенно те из них, кто уже тогда угорал по фэнтези. Ведь петь тяжёлые песни по Толкину час — вдвое веселее против того, чтобы делать это пять минут!

Так и живут с тех пор концептуальные альбомы, выпускаются и продолжают привлекать к себе внимание и завоёвывать поклонников, которым нужны долгие истории, а не просто ещё одна хорошая песня по радио. Хотя хороших песен на радио концептуальные альбомы нам подарили тоже немало.

Примеры

Зарубежные

• The Beatles:
  • Sgt. Pepper’s Lonely Hearts Club Band (1967). Кодификатор, пусть и не первопример.
• The Who:
  • Tommy (1969). Первая рок-опера, официально названная таковой.
  • Quadrophenia (1973)
• Pink Floyd были концептуальны более-менее всю дорогу, но и тут мы не можем не выделить:
  • The Dark Side of the Moon (1973).
  • The Wall (1979).
• Jethro Tull — аналогично, но при этом один альбом обязан быть отмечен отдельно:
  • Thick as a Brick (1972) — изначально пародийный на всё разом. В том числе и на концептуальные альбомы.
• Rhapsody of Fire — все альбомы посвящены фантастическому миру Алгалорда.
• After Forever — альбом Invisible Circles повествует об ухудшившихся отношениях влюблённой пары и тяжёлом детстве их дочери.
• Ayreon. Все альбомы — научно-фантастические истории, многие объединены одной вселенной.
  • И сайд-проект Star One, где альбомы посвящены чужой фантастике.
• Avantasia — Педаль в асфальт — все альбомы группы сплошь рок-оперы.
• Bal-Sagoth — все альбомы посвящены их саге в духе тёмного фэнтези.
• Battlelore — все альбомы посвящены Средиземью Толкина.
• Blind Guardian — Nightfall in Middle-Earth, посвященный Сильмариллиону Толкина.
  • Beyond the Red Mirror, действие которого происходит в собственной вселенной Blind Guardian. Сюжет вроде бы есть, но поддаётся пониманию с большим трудом.
  • А также симфонический альбом Legacy of the Dark Lands с более чётким сюжетом и кучей текстовых интерлюдий.
• Дэвид Боуи — The Rise and Fall of Ziggy Stardust and the Spiders from Mars, Diamond Dogs.
• Nick Cave and the Bad Seeds — альбом Murder Ballads, как ясно из названия, весь посвящён убийствам, убийцам и жертвам.
• Caladan Brood — Echoes of Battle. По «Малазану» Стивена Эриксона.
• Cradle of Filth:
  • Cruelty and the Beast — про любительницу кровавых ванн Эржбет Батори.
  • Midian — ужасы Клайва Баркера.
  • Damnation and a Day — «Потерянный рай» Мильтона.
  • Godspeed on the Devil’s Thunder — про Синюю Бороду — Жиля де Рэ.
• David Arkenstone пишет сплошные «саундтреки к историям»:
  • In the Wake of the Wind, Quest of the Dream Warrior, Return of the Guardians — трилогия, сюжет которой писала известная фантастка Мерседес Лэки.
  • Avalon: A Celtic Legend — по Артуриане
  • Music Inspired by Middle Earth — то, что написано на упаковке
  • Atlantis: a Symphonic Journey — музыкальная «история» Атлантиды
• Dream Theater — несколько их альбомов концептуальны сюжетно, почти все остальные тематически, и лишь немногие релизы концепуальны с натяжкой. Особенно яркие и знаковые:
  • Images and Words (1992) — блистательный эталон тематически-концептуального альбома в прог-метале.
  • Metropolis Pt. 2: Scenes from a Memory (1999) — подзатемненный эталон сюжетно-концептуального альбома в прог-метале.
  • Six Degrees of Inner Turbulence (2002) — первых двухдисковый концептуальник группы.
  • Octavarium (2005) — небольшой, но по праву занимает свое место в данном ряду.
  • The Astonishing (2016) — второе двухдисковое творение, метал-опера на стыке нф-дистопии и фэнтези с одним вокалистом на все роли. Опус хорош и монументален, но после него фанаты дружно возопили «Дримы, астанавитесь!» и, судя по следующему альбому, группа к этому прислушалась.
• Electric Light Orchestra — Time. Про попаданца в будущее.
• Haggard:
  • Eppur Si Mouve — про Галилея
  • Awaking the Centuries — про Нострадамуса
  • Tales of Ithiria — собственная фэнтези-история.
• Heather Dale — серия альбомов по легендам о короле Артуре
• Iced Earth:
  • Something Wicked This Way Comes, Framing Armageddon, The Crucible of Man — трилогия апокалиптического фэнтези
  • Horror Show — про классические ужастики.
  • The Glorious Burden — про исторические битвы.
• Iron Maiden — Seventh Son of a Seventh Son. Основано на книге Орсона Скотта Карда.
• Judas Priest — Nostradamus, угадайте про кого.
• Jean Michel Jarre — большинство его альбомов основано на какой-то концепции типа «музыка стратосферы», «музыка подводного мира» или «музыка, основанная на голосах животных».
• Jeff Wayne — Jeff Wayne's Musical Version of The War of the Worlds. Прогрессив-рок-опера по «Войне миров» Уэллса.
• Kamelot: Epica и Black Halo — по «Фаусту»
• Manowar — Gods of War. Про Одина и скандинавскую мифологию, с кучей интро и интерлюдий, поясняющих концепцию.
• Mike Oldfield — Songs of a Distant Earth, по роману Артура Кларка.
• Mind in a Box — почти все альбомы объединены историей в жанре киберпанк.
• Muse — The Resistance: фантастическая антиутопия.
  • А также Drones (2015) и The 2nd Law (2012).
• My Chemical Romance — Danger Days: The True Lives of the Fabulous Killjoys. Панковская история про постапокалипсис в духе «Безумного Макса».
• Nightwish:
  • Imaginaerum (2011) — представляет собой историю-воспоминание, снящуюся старому композитору, лежащему на смертном одре.
  • Endless Forms Most Beautiful (2015) — уже тематический; песни посвящены науке и рациональному мышлению.
  • И лично Tuomas Holopainen — The Life and Times of Scrooge. «Саундтрек» понятно к какому комиксу.
• Nox Arcana — каждый альбом концептуальный, либо основан на каком-либо авторе ужасов (Лавкрафт, По, Стокер), либо на теме ужасов, либо имеет описание сюжета в буклете.
• Powerwolf — альбом Lupus Dei целиком посвящен становлению волка-оборотня из слуги дьявола воином божьим.
• Rick Wakeman —
  • Journey to the Centre of the Earth, The Six Wives of Henry VIII, The Myths and Legends of King Arthur and the Knights of the Round Table, 1984 — тут и так всё ясно.
  • А Tales from Topographic Oceans тоже концептуальный, он основан на принципах индуизма.
• Sabaton уже давно любят это дело:
  • Каждая песня альбома The Art of War (2008) соотносится с одной из глав «Искусства войны» Сунь Цзы.
  • Carolus Rex (2012) — про расцвет и падение Шведской империи. И про двух знаменитых королей: Густава II Адольфа и Карла XII.
  • Heroes (2014) — о (под)забытых героях Второй Мировой.
  • The Last Stand (2016) — про безнадёжный бой во всех практически исторических итерациях.
  • The Great War (2019) посвящён Первой мировой войне.
• Summoning — концептуальная группа, все альбомы посвящены Средиземью Толкина.
• Therion:
  • Secret of the Runes — девять миров Скандинавской мифологии
  • Les Fleurs de Mal — переделка француской девчачьей эстрады в металл
  • Beloved Antichrist — рок-опера, внезапно, по православному трактату.
• Trans-Siberian Orchestra пишут исключительно сюжетные альбомы
  • Три альбома — рождественские христианские притчи с сюжетами типа «Послал Господь ангела проверить, осталось ли на Земле добро».
  • Beethoven’s Last Night — то, что написано на упаковке
  • Night Castle — запутанная история с путешествиями в мире снов и ветераном войны в Камбодже
• Turisas — The Varangian Way, подробное описание пути из варяг в греки (с точки зрения собственно варягов)
• Wind Rose — два альбома про гномов: Stonehymn (в целом по «Хоббиту») и Wintersaga (просто про гномью жизнь).
  • Их «дофолковые» альбомы тоже были концептуальными, но на другие темы.
• Within Temptation:
  • The Unforgiving (2011) основан на идее серии книг-комиксов Стивена О’Коннела.
• Итальянская группа Thy Majestie — альбом Jeanne d’Arc 2005 г. (угадайте, о ком).
• The Dreadnoughts:
  •  Foreign Skies (2017) о Первой мировой войне и том, что война — это кошмар.
  • Into the North (2019), весь из песен про море.
• Много концептуальных альбомов есть у Джонни Кэша, и зачастую Кэш включал в них обрамление в виде диалогов или голоса рассказчика:
  • Ride this Train (1960) считается первым тематическим альбомом Кэша. Он о путешествиях и о железной дороге.
  • All Aboard the Blue Train (1962) уже весь на железнодорожную тематику.
  • America: A 200-Year Salute in Story and Song (1962) об истории США.
  • Blood, Sweat and Tears (1963) об американском рабочем классе.
  • Bitter Tears: Ballads of the American Indian (1964) о трагедии американских индейцев.
  • Ballads of the True West (1965) о Диком Западе.
  • From Sea to Shining Sea (1968) о любви к «одноэтажной Америке» (кстати, редкий пример альбома Кэша, состоящего исключительно из его собственных и ранее не издававшихся песен).
  • The Holy Land (1969) на евангельскую тему и о стране Израиль.
  • The Rambler (1977) о бродягах, скитающихся в поисках утраченной любви, и о дорогах.
• Gloryhammer — все три альбома рассказывают одну историю, начиная с обычного фэнтези в средневековой Шотландии и заканчивая битвами космических флотов, варваром-киноактёром-киборгом с острова Унст и летающими подлодками.
• Touhou Project — периодически автор этой серии игр выпускает и музыкальные альбомы, в которых рассказывается одна продолжающаяся история, косвенно связанная с основным сеттингом. Правда, эта история рассказывается отдельно в виде текстового приложения, а музыкальные треки из альбомов (среди которых как оригинальные композиции, так и авторские аранжировки музыкальных тем из игр серии) выступают в качестве саундтрека к каждому конкретному её фрагменту.
  • «Rendaino Yakou ~ Ghostly Field Club» (2003) — в Японии недалёкого будущего живут подруги Марибэль Хирн (или просто Мэри) и Ренко Усами, которые очень увлекаются потусторонними и сверхъестественными вещами. При этом, Мэри обладает магической способностью видеть незримые границы…
  • «Yumetagae Kagaku Seiki ~ Changeability of Strange Dream» (2004) — Мэри стало сниться, как будто бы она попадает в какие-то непонятные и явно сверхъестественные места. Но похоже, что это не просто сны…
  • «Bouyu Toukaidou ~ Retrospective 53 minutes» (2006) — Мэри и Ренко решили проехать на высокотехнологичном подземном поезде, пролегающим между Токио и Киото прямо под горой Фудзи, который преодолевает всё расстояние всего за 53 минуты…
  • «Oozora Majutsu ~ Magical Astronomy» (2006) — сидя в кафе, героини обсуждают недавнюю новость об открытии платных космических туров на Луну. Однако разговор плавно перетекает в другое русло…
  • «Torifune Iseki ~ Trojan Green Asteroid» (2012) — Мэри и Ренко узнали о космической станции Торифунэ, на которой проводились эксперименты про терраформированию, однако потом связь с ней прервалась, и она затерялась в космосе…
  • «Izanagi Busshitsu ~ Neo-traditionalism of Japan» (2012) — после событий предыдущего альбома Мэри на некоторое время попадает в санаторий. При этом, её магические способности стали усиливаться…
  • «Enseki Hakubutsushi ~ Dr. Latency’s Freak Report» (2016) — Мэри видит всё больше картин из загадочного иного мира, и решает совместно с Ренко написать в этом книгу по псевдонимом «Доктор Лэйтенси»…
  • «Kyuuyaku Sakaba ~ Dateless Bar „Old Adam“» (2016) — главные героини вечером отправляются в неприметный бар «Старый Адам», чтобы встретиться с читателями написанной ими книги об ином мире…
• Блэйз Бейли — научно-фантастическая трилогия Infinite Entanglement (Infinite Entanglement (2016), Endure and Survive (2017), The Redemption of William Black (2018)) с общим сюжетом об астронавте-киборге с тёмным прошлым, путешествии в глубины космоса и безумном учёном с претензиями на роль бога.
• Coheed and Cambria — педаль в пол, т. к. все альбомы группы (кроме одного из последних, «The Color Before The Sun») являются концептуальными и рассказывают сквозную историю в жанре «космическая опера».

Отечественные

• В нашей стране пионером официального выпуска концептуальных альбомов стал композитор Давид Тухманов и его лонгплей «По волне моей памяти», вышедший в 1976 г.
• Агата Кристи — альбом «Майн кайф».
  • И сольный альбом Глеба Самойлова «Маленький Фриц» (1990) на тему фашизм — это смешно.
• Аквариум — все альбомы БГ в той или иной степени концептуальны. Ну или так хочется думать его поклонникам. На самом деле никакими особыми концепциями БГ альбомы обычно не объединяет.
• Виктор Аргонов Project — «sovietwave»-опера «Легенда о несбывшемся грядущем». Про светлое советское будущее.
• ДДТ:
  • Мир Номер Ноль (1999).
  • Единочество, части I и II (2002—03).
  • Иначе (2011).
• Король и Шут — панк-опера «Тодд». Элементы концепции есть и на альбоме «Тень клоуна» с его подводками к песням.
• Mechanical Poet:
  • Woodland Praattlers — истории о жителях сказочного леса.
  • Who Did It To Michelle Waters? — расследование самоубийства девушки.
  • Eidoline: THe Arrakeen Code — по «Дюне».
  • Luna Damien — Muddlewood (фактически тот же MP): городские легенды про разные места Нуар-Сити.
  • Hattifatteners: Stories from the Clay Shore — по «Муми-троллям». После переделки в Mystland Prattlers — самостоятельная сказочная история.
• Оргия Праведников — дилогия «Для тех, кто видит сны» из двух альбомов, вышедших в 2010 и 2016 годах. Была позднее объединена в рок-ораторию «Книга Воскресения».
  • Однако единой темы у альбомов нет.
• Пилот:
  • Сказка о прыгуне и скользящем (2001)
  • Рыба, крот и свинья (2004)
  • Ч/Б (2006)
  • 1+1=1 (2008)
  • Содружество (2009)
  • Трилогия «Изолятор» (2015), «Кукушка» (2016), «Пандора» (2018)
• Oxxxymiron — Горгород (2015)
• Эпидемия — дилогия «Эльфийская рукопись» из альбомов 2004 и 2007 и её прямые продолжения — «Сокровища Энии» (2014) и «Легенда Ксентаорна» (2018).
• «Комплексные числа» в ту же копилку.
• «Песняры» — «Гусляр». Прогрессивный фолк-рок по белорусскому фольклору.
• «Сектор газа», альбом «Кащей Бессмертный», среди фанатов более известный как «Сказка» — панк-опера по отдалённым мотивам народной сказки о Царевне-Лягушке и Иване Царевиче. Концептуальна также музыкальная сторона — все мелодии и аранжировки, кроме одной песни, позаимствованы у иностранных звёзд 1980-90-х.
• Множество альбомов-историй от «Красной плесени».
• Даниэль Клугер, «Готика еврейского местечка» — полностью посвящён различным жутким (не обязательно мистическим) историям, происходящими с местечковыми евреями.
• Rickey-F, альбом «Fantome 1» — действие происходит в Москве будущего незадолго до конца света, и в песнях описывается атмосфера в обществе незадолго до гибели планеты.
• «Грот», «Ледокол „Вега“» — основная часть песен рассказывает о путешествии ледокола в Арктику, его гибели и том, как выживали оставшиеся в живых члены экипажа.
• Da Gudda Jazz, «Легенда» — каждая песня посвящена великому человеку, а её смысл связан с его достижениями.
• Гарри Топор, «Эхо Войны» — весь альбом стилизован под эфир вымышленного радио во время третьей мировой войны, с вкраплениями новостей. Под конец уже слышатся партизанские эфиры. Песни подходят по теме и/или настроению.
• Гражданская Оборона — дилогия «Долгая счастливая жизнь» и «Реанимация», посвящённые экстремальным состояниям.