Кино сталинской эпохи

Материал из Posmotre.li
Перейти к: навигация, поиск

Кино сталинской эпохи — обобщенное название советских кинофильмов, созданных с середины 1920-х по начало 1950-х годов.

Периодизация[править]

Водораздел между «ранним советским» и «сталинским» кинематографом проходит примерно по границе немого и звукового кино: ближе к началу 1930-х. Закончился же период однозначно и резко со смертью Вождя: приученные к резким колебаниям линии партии, режиссёры немедля откликнулись на новые веяния.

Особенности[править]

  • Жёсткий контроль как над формой, так и над содержанием фильмов. Эксперименты 1920-х постепенно сворачиваются и к середине 1930-х сходят на нет.
  • Чёткая градация по жанрам. Как в классическом театре, их смешение категорически не приветствуется. К примеру, весьма трудно найти музыкальную комедию про разоблачение шпионов — хотя по отдельности того и другого хоть пруд пруди. Редкий пример — «Девушка с характером», где героиня по пути на станцию, не прерывая пения, ловит какого-то врага народа и сдает его куда следует. Ещё один — комедия «Цирк» с гарниром из обличения расизма.
  • Шрамы от цензуры — будут обязательно, если вы смотрите версию фильма после реставраций 60-х годов, и если это фильм про современность/революцию. Культ личности Сталина реализовывался через кино в первую очередь, и вождя можно видеть даже в Волге-Волге (его памятник будет встречать теплоход при входе на канал, который тоже назван его именем, сцену вырежут, но потом восстановят и даже колоризуют). Если вы видите, как вдруг на подпольном заседании РКП в каком-нибудь 1917-м из-за угла экрана внезапно появляется спина рабочего и маячит в кадре, старательно кого-то заслоняя — это оно.

Основные жанры[править]

Музыкальная комедия[править]

Наверное, самый удачный и любимый жанр довоенного кино. Этих фильмов сравнительно немного, но каждый становился событием. Скороспелки-конъюнктурщики в этом жанре не держались, ибо «вытянуть» неудачный фильм за счет идеологии тут было трудно. Характерная черта: из-за несовершенства звуковой техники торжественные хоры, особенно женские, звучали как истеричный неразборчивый визг, что в сочетании с веселой мелодией часто тянет для современного слушателя на бодренький ретро-мотив. Первые четыре фильма однозначно вошли в золотой фонд советского кино.

  • «Веселые ребята» (1934).
  • «Цирк» (1936). Снят по пьесе И. Ильфа, Е. Петрова и его брата В. Катаева, которые убрали свои имена из титров из-за несогласия с режиссёрской трактовкой.
  • «Волга-Волга» (1938). Эти три фильма (и свою жену Любовь Орлову в главных ролях) снял Григорий Александров.
  • «Весна» (1947). Правда, послевоенный, но тоже присутствуют Орлова (2 экз.) и Александров. Фильм о том, как путают двух очень похожих женщин — учёную и актрису.
  • «Свинарка и пастух» (1941), реж. Иван Пырьев.
  • «Трактористы» (1939), тоже Пырьев.
  • «Подкидыш» (1939) — для разнообразия, не музыкальная, а просто комедия о приключениях ушедшей из дома пятилетней девочки. Примечателен тем, что Фаина Раневская произнесла, обращаясь к экранному мужу, своё легендарное «Муля, не нервируй меня!»
  • "Аршин мал алан" 1945 года, о котором было сказано самим товарищем Сталиным " Очень хороший, очень НУЖНЫЙ советскому народу фильм!". Развеселая музыкальная история о молодом купце Аскере, который решил жениться по любви и вопреки закону захотел увидеть лицо невесты ДО свадьбы. Переодевшись по совету друга в бродячего торговца тканями аршин малчи, он проникает в закрытые дома, высматривая себе невесту. И однажды встречает Гюльчехру, дочь Султанбека. В главных ролях ослепительный восточный красавец Рашид Бейбутов и не менее очаровательная Лейла Джаванширова.

Исторические[править]

В основном снимали байопики о героях прошлого и их победах с подтекстом «можем повторить». В таких фильмах всячески подчёркивалась русскость и «народность» героя, даже если это западник Пётр I, и его мужественно-решительный стиль правления — вызывающий ассоциации понятно с кем. Лучше всех такое снимал Эйзенштейн, чаще всех — Всеволод Пудовкин.

  • «Пётр Первый» (1937—1938), реж. Петров.
  • «Александр Невский» (1938, золотой фонд) реж. Эйзенштейн.
  • «Минин и Пожарский» (1939), реж. Пудовкин и Доллер.
  • «Суворов» (1940), реж. Пудовкин и Доллер.
  • «Адмирал Нахимов» (1946), реж. Пудовкин.
  • «Кутузов» (1943), реж. Петров.
  • «Иван Грозный» (1944—45, вторая часть не понравилась лично вождю и угодила «на полку» до 1958 года), реж. Эйзенштейн.

Революционные[править]

О подпольной борьбе РСДРП(б), революции и Гражданской войне. Самые идейно выраженные. Впрочем, халтурщикам здесь тоже было тяжко: за неудачное воплощение вождей можно было и загреметь куда следует.

  • «Чапаев» (1934), реж. братья Васильевы (которые не братья). Был поистине культовым: мальчишки бегали смотреть его по двадцать раз («А вдруг в этот раз выплывет?» И таки выплыл!)
  • «Ленин в октябре» (1937).
  • «Юность Максима» (1934) / «Возвращение Максима» (1937) / «Выборгская сторона» (1938).

В числе фильмов о Гражданской войне выделилась группа, которую позже назовут истернами: авантюрные, динамичные, до предела насыщенные действием.

  • «Тринадцать» (1936).

О будущей войне[править]

Очень своеобразный пласт футуристических картин, практически не имеющий аналогов — оборонная фантастика. Несмотря на предсказуемый финал и понятную условность, в этом жанре среди проходных картин встречаются подлинные удачи, где режиссёрские находки сочетаются с великолепной игрой актеров. Еще одна особенность — много реальной боевой техники в кадре. Не зря сейчас фрагменты этих фильмов используют вместо кинохроники.

  • «Глубокий рейд» (1938).
  • «Танкисты» (1939).
  • «Моряки» (1939).
  • «Эскадрилья номер 5» (1939).
  • «Если завтра война» (1938).

Про шпионов[править]

Типичная пропаганда, нацеленная на создание «внешнего врага». Так или иначе, снято их было много, с разным качеством и в разных стилях. На злобу дня, как говорится.

  • «Партийный билет» (1936)
  • «Граница на замке» (1937)

После войны наиболее ярким представителем жанра стал «Заговор обречённых» (1950), в котором коммунисты противостоят США в попытке установить капиталистический строй в условной восточноевропейской стране.

Производственный[править]

« …Исписываются тысячи и тысячи страниц, но ничего, кроме откровенной халтуры или, в лучшем случае, трогательной беспомощности, литература такого рода нам не демонстрирует. И ведь вот что поразительно: сюжет-то ведь реально существует! Действительно, металл льется, планы недовыполняются, и на фоне всего этого и даже в связи со всем этим женатый начальник главка действительно встречается с замужним технологом и начинается между ними конфликт, который переходит в бурный романчик. »
Братья Стругацкие, «Хромая судьба»

Чисто производственных фильмов мало — снять что-то вменяемое о внедрении косозубых шестерён дано не всем. Большинство в конце концов скатываются к теме шпионажа и вредительства. Оставшиеся форсируют любовную линию.

  • «Кубанцы» (1939).
  • «Большая жизнь» (1939, реж. Леонид Луков). О шахтёрах Донбасса; вредители в наличии.
    • Вторая серия, снятая в 1946, подверглась суровой партийной критике, ей посвятили специальной постановление, по итогам которого началась эпоха «сталинского малокартинья» — менее двадцати кинокартин в год, жесточайшая идеологическая выверенность формы и содержания. В прокат серия вышла только в 1958 г.
  • Единственный (!) за всю сталинскую эпоху полноценный научно-фантастический фильм — «Космический рейс». Про полёт на Луну, с поразительно достоверной для тех лет невесомостью (напомним, её ещё никто в реальности не видел!) и лунной гравитацией. Консультировал Циолковский. По тем временам — как сейчас «Гравитация». К сожалению, так и остался единственным (был ещё «Аэроград», но это на 90% производственная драма, просто с мечтами о светлом будущем).

Партийный[править]

Близко производственному, но в центре уже судьба не передовика, а партийного функционера.

  • «Великий гражданин» (1939, реж. Фридрих Эрмлер). Стал первым художественным фильмом, показанным по едва появившемуся советскому телевидению. Фактически во всем, кроме имен героев является «экранизацией» сталинской версии биографии и обстоятельств убийства С. М. Кирова.
  • «Чкалов» (1941, реж. Михаил Калатозов, тот самый, который много позже снимет «Летят журавли»). Официальная биография товарища Чкалова, летчика, которого силой нравоучений Бати и лично Товарища Сталина удалось перевоспитать из хулигана и бандита, летающего вверх колесами ради внимания красоток, в героя с железной волей, покоряющего воздушные пространства по приказу Партии и Сталина лично. Гибель героя обойдена стороной, в конце фильма Чкалов просто отправляется в абстрактный кругосветный полет на Ил-4. После цензуры 60-х годов персонаж Сталина полностью исчез из фильма, в результате чего фильм немного скрипит по швам — непонятно, кто именно приказывает Чкалову лететь на Северный полюс и ждать с полетом, вырезаны даже кадры хроники, где на борту самолета АНТ-25 написано «Сталинский маршрут».

В странах капитала[править]

Гротескно-карикатурное изображение всех язв капитализма. Толстые буржуины, злобные полицаи, смелые подпольщики… Качество средненькое, зато градус ксенофобии выше некуда. Сюда же можно отнести экранизацию русской и зарубежной обличительной классики — типа вот как плохо было при старом режиме!

  • «Поручик Киже» (1934).
  • «Болотные солдаты» (1938).

О войне[править]

Первой реакцией на начало войны стали батальные фильмы.

  • «Морской ястреб» (1941).
  • «Парень из нашего города» (1942).
  • «Подводная лодка Т-9» (1943).

Но скоро пришло понимание, что показывать настоящим фронтовикам то, как представляют их боевые будни деятели культуры, живущие в глубоком тылу — просто глупость. Акценты сместились: война стала лишь фоном, на первое место вышла лирика.

  • «Два бойца» (1943).
  • «Жди меня» (1943).
  • «В 6 часов вечера после войны» (1944), реж. Пырьев.

Впрочем, иногда в фильмах ставились и серьезные военные вопросы.

Другим характерным порождением войны стали «фильмы ненависти».

  • «Радуга» (1943).
  • «Русские люди» (1943).

После войны[править]

Вспоминать войну лишний раз не хотел никто. Если и делали по приказу батальные фильмы, то абсолютно проходные. И, тем не менее, отличающиеся небывалым зарядом победного оптимизма.

  • «Варяг» (1946).
  • «Адмирал Нахимов» (1946).
  • «Третий удар» (1948).

Впрочем, есть среди батальных фильмов просто-таки эпические образцы.

  • Великий Перелом (1945). Фильм по идее пересказывает оборону Сталинграда, но расхождения между реальностью и сценарием фильма оказались так велики, что авторы сочли за лучшее подстраховаться и назвать город просто абстрактным «городом», а все фамилии и имена героев изменили.
  • «Падение Берлина» (1949, реж. Михаил Чиаурели). История про простого русского парня Алексея, который посоветовался лично со Сталиным в выборе жены. Однако жену угоняют в плен и Алексей клянется отомстить, на протяжении фильма кроша фашистов на кусочки. Параллельно показаны моменты жизни Гитлера, вплоть до его смерти. Владимир Кенингсон, который теперь больше всего известен за дубляж Луиса Де Фюнеса, получил за роль фашистского генерала Кребса Сталинскую Премию. Заодно в фильме можно наблюдать сцену триумфального прилета Вождя народов в побежденный Берлин на самолете (при общеизвестной боязни Сталина летать), где его встречают толпы народа и Алексей, умудрившийся отыскать жену.
  • «Сталинградская Битва» (1949). Здесь Сталин уже лично планирует каждый день боевые операции под Сталинградом и обходится без всяких генералов и стратегов при составлении гениальных планов контрнаступления.

Все кинулись снимать новую мирную жизнь, результат вышел велик числом и весьма разный в смысле качества.

  • «Кубанские казаки» того же Пырьева (1949), обретший двусмысленную славу лакировки действительности.
  • «Свадьба с приданым» (1953). Несмотря на название — производственный.

Итог[править]

Собственно сталинский кинематограф на этом и заканчивается. Практически не отражёнными оказались последние веяния — врачи-вредители и космополиты безродные. В основном потому, что большинство кинематографистов так или иначе имели отношение к этим «космополитам», а снимать погромный фильм про самого себя — это еще уметь надо.

Детские фильмы[править]

Наряду с детскими фильмами на злобу дня весьма разного качества создавались и неплохие для своих лет картины на основе классики:

  • «Новый Гулливер» Александра Птушко (1935) — совмещение живых актёров с анимацией плюс обличение эксплуататоров.
  • «Дети капитана Гранта» (1936).
  • «Остров сокровищ» Вайнштока (1937) с превращением мальчика Джимми в девушку Дженни и НОД ирландского народа, ради которой и нужды денежки.
  • «Золотой ключик» (1939). Позднее его затмила экранизация семидесятых, но тогда смотрелся вполне на уровне «Нового Гулливера», а также подарил русскому языку крылатую фразу «Еще десять тысяч вёдер воды, синьор, — и золотой ключик у нас в кармане!»
  • «Таинственный остров» (1941).
  • «Пятнадцатилетний капитан» (1945).
  • «Золушка» (1947, реж. Надежда Кошеверова и Михаил Шапиро, по сценарию Евгения Шварца) с несравненной Яниной Жеймо в заглавной роли. Платиновый фонд, однозначно!
  • И для разнообразия — по русскому фольклору, «Василиса прекрасная» (1939) и «Кащей Бессмертный» (1944). В отличие от позднесоветских сказок, практически славянское фэнтези с походами и боями на мечах. Чего стоит финальная сцена «Василисы», где из отрубленных голов дракона фонтанами хлещет кровь!

Музыка[править]

Если песни из фильмов брежневской эпохи стали народными, продолжая ассоциироваться с кино, то кинопесни сталинского времени зажили собственной жизнью, став популярными даже среди людей, не смотревшими чёрно-белые ленты.

Пожалуй, крупнейшие достижения в этой области были у Исаака Дунаевского. «Весёлые ребята» («Марш весёлых ребят» — «И тот, кто с песней по жизни шагает» — и «Сердце» — «Сердце, тебе не хочется покоя» в исполнении Леонида Утёсова со товарищи по джаз-банду), «Дети капитана Гранта» («Песня о весёлом ветре» и «Песенка о капитане»), «Цирк» («Песня о Родине» — «Широка страна моя родная…» с адресованными белой американской циркачке, матери чернокожего ребёнка, словами «нет для нас ни чёрных, ни цветных»), «Волга-Волга», «Весна», «Кубанские казаки» («Ой, цветёт калина» и «Каким ты был»).

Рядом с ним стоит великий трикстер Никита Богославский. «Остров сокровищ», «Большая жизнь» («Спят курганы тёмные»), «Таинственный остров», «Два бойца» («Тёмная ночь» и «Шаланды, полные кефали» в исполнении Марка Бернеса), «Пятнадцатилетний капитан».

Тихон Хренников в целом занимался серьёзной музыкой, но и он замечен: «Свинарка и пастух» («Песня о Москве» — «Друга я никогда не забуду,/ Если с ним подружился в Москве» в исполнении Зельдина) и «В 6 часов вечера после войны».

Братья Покрасс (действительно братья) написали музыку к фильму «Трактористы» («Три танкиста» — «На границе тучи ходят хмуро» — и «Марш советских танкистов» — «Броня крепка, и танки наши бы́стры»).

А благодаря фильму «Юность Максима» сохранилась возникшая ещё в XIX в. песня «Крутится, вертится шар голубой» (первоначально был таки шарф — и не исключено, что оригинал был написан на идише). Кстати, музыку к ленте писал Дмитрий Шостакович.