Время не пощадило

Материал из Posmotre.li
Перейти к: навигация, поиск
TVTropes.pngTV Tropes
Для англоязычных и желающих ещё глубже ознакомиться с темой в проекте TV Tropes есть статья Deader Than Disco. Вы также можете помочь нашему проекту и перенести ценную информацию оттуда в эту статью.
« Очень известный в прошлом году писатель »
— Жюль Ренар об одном из представителей тропа

Полная противоположность тропа Отомщено временем.

Автор выпускает произведение на свет, и через пару мгновений оно становится популярным. Публика ликует, критики обласкивают автора с ног до головы. Казалось бы, его magnum opus станет культовым произведением, и его будут помнить на протяжении веков.

Но прошли годы, и о произведении автора все забывают, как будто его и не было в помине. В худшем случае уже повзрослевшая аудитория начинает ненавидеть его произведение, а её потомки будут помнить автора как бездаря.

Так почему это выходит?

  • Само произведение оказалось посредственной халтурой, но публика не обращала внимания на недостатки вследствие низкого кругозора и/или модной тематики. Яркими примерами могут послужить подростковые антиутопии.
  • Произведение действительно хорошее и даже революционное, но лишь для своего времени. Оно просто морально устарело, и сейчас ему место лишь в музее. Яркие примеры: чёрно-белые фильмы ужасов от Universal, которые мало кто смотрит.
  • Изменившаяся мораль. То, что, по мнению автора, считалось правильным в то время, современной публикой воспринимается как нечто провокационное. Ярким тому примером может послужить фильм «Рождение нации» о плохих чёрных и хороших ку-клукс-клановцах, который, тем не менее, с чисто технической т. з. имеет ценность и даже породил троп Появление кавалерии.
  • У произведения появляется ремейк, который опережает оригинал по всем параметрам.
  • «Трудно тебе, но пойми ты: в жизни теперь другие ритмы…» Произведение до шедевра не дотягивает, но неплохое и нормально воспринималось бы и в наше время, но из-за смены моды позабылось.

Похожие явления:

Примеры[править]

Литература[править]

  • Настоящие народные сказки, без литературной обработки. Определённо не для детей в полном смысле слова, ведь по большому счету сочинялись они не детьми и не для детей, тем более — детей из образованных городских семей (а по сравнению с крестьянином века даже XVIII самый поверхностно образованный современный европеец — магистр всяческих наук). Сюжеты и антураж их нередко весьма примитивны, грубы и выражают незамысловатые желания поесть, поспать и таки да, возлюбить ближнего своего вовсе не духовной любовью. Рассказывались эти истории бесконечными деревенскими зимними вечерами, когда делать по большому счету нечего. Знаменитая «Тысяча и одна ночь» в своём оригинальном виде также содержит множество препохабных сцен, ибо ведёт своё происхождение из восточного простонародья и портовых кварталов. Не то чтобы на такие тексты в принципе не нашлось любителей и сейчас — найдутся, от филологов до просто интересующихся, но всё-таки открывший сборник неадаптированных текстов этого ряда наш современник ожидает скорее всего чего-то другого и потому будет весьма шокирован и разочарован. А среда, в которой эти тексты циркулировали, давно ушла в прошлое.
  • Лидия Чарская, автор более чем сотни (!) романов для детей и подростков. В Российской империи — популярнейшая писательница, делившая соседние строчки рейтинга с Пушкиным и Марком Твеном. В СССР её книги были запрещены к распространению и тем привлекали ещё больше внимания (а Чуковский популярно расписывал, почему на Чарскую не стоит тратить время). Сейчас же Лидия Алексеевна если и не забыта полностью, то большая часть молодёжи с её творчеством точно не знакома. И только отдельные авторы нашего проекта пытаются напомнить про неё.
    • Да ладно! Стабильно переиздаются, причем не только в России, но и на все постсоветском пространстве. Да, с полок их не сносят, но если книгу переиздают больше ста лет, значит, она востребована. Другое дело, что она рассчитана откровенно на девочек, причём лет 10—12: второстепенные персонажи откровенно безлики, главная героиня всегда очень мила и невероятно красива и вообще Маша Сусанина.
  • Аналогично — популярная приключенческая литература конца XIX — начала XX веков. Вряд ли кто-то из неспециалистов помнил бы сейчас про приключения Рокамболя или Ната Пинкертона, если бы не их упоминания в книгах, которые проверку временем всё же прошли. А ведь попали они туда именно потому, что были яркой приметой времени, и народ ими зачитывался.
    • Причём проблема была именно в том, что при сравнительной новизне темы исполнение было мягко говоря так себе. Истории про Рокамболя напоминают неадаптированный сценарий сериала, чем дальше, тем больше появляется эпизодических персонажей, так что на седьмом выпуске читатель перестаёт понимать, кто все эти люди. Детективы про Ната Пинкертона и его заокенского коллегу Ника Картера (в отличии от творчества его современников, которых время пощадило) удивят современного читателя скорее абсолютно бредовыми планами преступников, которые невероятно переусложняют свои интриги вместо того, чтобы тупо проломить голову жертве или украсть сейф вместе с деньгами, чтобы профессиональный медвежатник мог поработать над ним в спокойной обстановке.
  • «Проблемная» литература времён расцвета критического реализма (конец XIX—начало XX века). Забыта вместе с проблемами той поры.
  • Не лучше время обошлось с большей частью обширного пласта советской литературы про отважных пионеров, побеждающих коварных агентов, наймитов и прочих зловредов реакционных капиталистических сил на земле, под водой и в космосе. Детской и подростковой литературы с подобными сюжетами было издано не просто много, а очень много, но сейчас с ходу вспомнят лишь отдельные книги, которые или были всё-таки хорошо написаны, или запомнились по каким-то иным причинам, скажем, были первыми в своём роде. Впрочем, это можно сказать и про большую часть советской «нравоучительной» литературы вообще. Многие ли современные школьники читали практически обязательного в свое время Аркадия Гайдара, а уж тем более — не ограничились «Тимуром»?
    • Забытый поджанр — истории про пионеров-героев погибших во время Великой Отечественной (Марат Казей и другие). И не то что военные подвиги ныне не актуальны, скорее дело в том, что их трагическая смерть — то ещё гуро, мало какой современный родитель даст это ребёнку почитать. А раньше читали, и ничего. Вместо фильмов ужасов, надо полагать.
    • Тут ещё и изменившаяся мораль: теперь считается, что дети-солдаты — это ужасно, а не круто (хотя их существование напрямую вытекает из самого факта ведения войн… которые по-прежнему ведутся, несмотря на изменения морали). Да и вообще детям чуть ли не до совершеннолетия нельзя показывать ничего страшного и жестокого, а то у них психика травмируется. (Они сами найдут и посмотрят).
    • «Нравоучительная» литература послевоенного периода еще менее актуальна, чем Гайдар — в силу куда большей травоядности. Если противники Тимура и команды занимаются воровством фруктов и участвуют в массовых драках, то их более поздние «коллеги» совершают такие ужасные преступления, как привязывание авоськи с консервными банками к автобусам.
  • Детские рассказы про Ленина от Зощенко и Бонч-Бруевича. Когда-то входили в серию «Твои первые книжки», сейчас неактуальны и частично нелепы — Ильич занимается чем угодно, кроме управления страной.
  • Кубокилометры соцреалистической литературы, созданной бездарными, но многочисленными членами Союза писателей. У них был план по книгам, и эти «писатели» выдавали на заданную тему заданное количество страниц. Возьмёшь из бабушкиной библиотеки такой сборничек «Котлы и трубы» — ни идеи, ни событий, ни персонажей, ни даже концовки, видно, что автор просто вымучивал текст, всё равно же напечатают.
  • Научная фантастика ближнего прицела эпохи 1960-х (хотя писали такое ещё в 1930-е). Увы, целый жанр оказался скомпрометирован: руководство Союза писателей активно педалировала его в противовес «космической фантастике», и целые толпы МТА ломанулись писать конъюнктурные «нетленки», в потоке которых утонули произведения действительно талантливых представителей твёрдой научной фантастики. Ну и сама безблагодатная заклёпочность жанра сыграла роль, как и шаблонность и предсказуемость сюжетов.
  • Драко Локхард. В начале двухтысячных своими «Dragon Live Matter!» гремел на всё Фидо (и рунет), сдулся уже во второй половине десятилетия.
  • Молодёжная антиутопия как жанр уже быстренько вымерла. Были, конечно, высокобюджетные экранизации книг, которые набирают огромную кассу с целевой аудитории, но сейчас эта самая аудитория уже давно выросла и мигом забыла о всяких «Дивергентах» и «Бегущих в лабиринте».
  • Utopia Томаса Мора и La città del Sole Томмазо Кампанеллы — задумывались как идеальные утопии, но в наши дни воспринимаются как кошмарные антиутопии.
    • Впрочем, пользуются стабильным спросом — классика же.
  • У обычных антиутопий — «Мы» Замятина. Если «1984» и «Дивный новый мир» сформировали ряд интересных концепций, то роман-первопроходец 100 лет спустя интересен в основном именно тем, что это первопример.
  • «Эрагон» же! Прочитали четыре толстых тома, посмотрели плохую экранизацию первого — и забыли.
  • Бут Таркингтон — пример из палаты мер и весов. Один из самых знаменитых и высокооплачиваемых писателей своего времени, дважды лауреат Пулитцера (кроме него, это смогли только Фолкнер и Апдайк в XX веке и Колсон Уайтхед в XXI). До 1960 года произведения Таркингтона были экранизированы 57 раз... а после — лишь однажды. Забыт даже в родной Индиане.
  • А вообще список можно продолжать бесконечно. Кто сегодня читает Боборыкина или Барона Брамбеуса? С Брамбеусом вообще беда: по текстам (было переиздание в 1970-х) видно, что он был действительно великолепный рассказчик и остроумный человек. Увы, кроме нескольких действительно удачных новелл всё творчество — мало кому понятный стёб над тогдашней злободневной повесткой и пародирование штапмов тогдашней сентиментальной литературы. Всё-таки учёный и редактор убили в Сенковском писателя.

Кино[править]

  • «Рождение нации» 1915 г. — когда-то эта пафосная агитка Ку-клукс-клана был популярна, а многие творческие находки Дэвида Уорка Гриффита потом широкой гостью воровались всеми, кому не лень (одно появление кавалерии чего стоит!). Сейчас режиссёра запросто могли бы осудить за пропаганду расизма (благо, есть за что). Так что неудивительно, почему современный ремейк имеет прямо противоположный сюжет — о борьбе угнетённых негров с белыми расистами.
  • «Песнь Юга» (1946) — фильм Disney с мультипликационными вставками по мотивам «Сказок дядюшки Римуса», технологически (а в некотором смысле — и идейно, это первый фильм с чернокожим актёром в ведущей роли) прогрессивный по меркам своего времени, теперь считается апологией рабства и расовой сегрегации (означенный чернокожий дядюшка всё ещё живёт у своих бывших хозяев[1], распевая песенки про хорошую погоду, а сам юг США представлен в крайне идиллическом свете). Последний раз был показан аж в 1986 году, и с тех пор студия упорно делает вид, что никакой «Песни Юга» и в помине не было: легальную копию достать фактически невозможно, а на «Disney+» фильм не стали выкладывать даже с предварительными титрами, где объясняется, что некоторые элементы произведения морально устарели, как это сделали с «Дамбо» из-за банды ворон с главарём по имени Джим Кроу.
  • Многие советские фильмы черно-белой эпохи — из-за характерной театральной игры актеров. Современному зрителю странно смотреть на то, как персонажи пучат глаза, корчат рожи, размахивают руками и говорят натужными голосами. Просто в ту пору артисты еще не привыкли, что они не на подмостках, и кривляться так, чтобы видно было на галерке, нет никакой необходимости.
  • «Частный детектив, или операция „Кооперация“» на момент выхода смотрелся уморительно смешно, метко высмеивал нелепости и особенности «нового времени». Проблема в том, что всё это было понятно, а также смешно в первую очередь для советских граждан эпохи застоя, для которых была непривычна атмосфера нового времени, с хлынувшими из всех щелей кооперативами, предпринимателями, мафиози, таки да, частными детективами и прочим антуражем западных боевиков, о котором ранее читали разве что в газете, в разделе «их нравы». После налаженного и размеренного советского быта эти явления были нелепы и смешны, да и сами эти проявления, в силу новизны и позёрства, нередко приобретали действительно нелепую и смешную форму. Современный зритель, перелом эпох в более-менее сознательном возрасте не заставший, попросту не поймет, над чем смеются авторы фильма. Так что, увы, ныне эта работа Гайдая смотрится как череда довольно плоских шуток, нередко «ниже пояса».
  • «Нечто» 1951 года. На фоне леденящего душу шедевра Карпентера, чьи вручную сделанные спецэффекты и по сей день смотрятся на «ВАУ!», замшелая классика времён Холодной войны с тупой хреновиной наподобие монстра Франкенштейна, неуклюже топающей по коридорам полярной станции, может вызвать лишь снисходительную усмешку. А ведь изначально версию Карпентера встретили в штыки
    • Тем не менее, для своего времени это действительно выдающийся фильм (даже и сейчас видно, что в фильме хорошая режиссура и диалоги). По очень простой причине — это 1951 год, какая тогда была НФ в кино? Не вышли еще ни «Запретная планета», ни «Вторжение похитителей тел», ни «Годзилла», даже «День, когда земля остановилась» вышел только через полгода. Без «Нечто из иного мира» и «Дня, когда земля остановилась», возможно, кинофантастики в её современном виде не было бы.
  • Туда же и «Муха» 1958 года рядом с трагической и тошнотворной (в хорошем смысле) версией Дэвида Кроненберга.
  • Экранизации «Джона Картера» и «Валериана» вышли через столько лет после самих произведений, что всё то, что делало оригиналы свежим словом в фантастике, уже растащили на цитаты в «Звёздных войнах», «Пятом элементе», «Аватаре», Mass Effect и так далее. В результате оба фильма не имели успеха в прокате, потому что зрителям казалось, что они такое уже видели. На одном форуме «Валериана» на полном серьёзе объявили плагиатом с «Аватара»!
  • Советское детское кино же! Из-за изоляции СССР и низкого бюджета для людей тех лет они воспринимались на ура. Сейчас же, когда в страны СНГ уже проникло более качественное семейное кино из зарубежных стран, детское кино времён СССР уже перестали считаться тортом как раньше. Бесконечные фильмы про пионеров-попаданцев мало интересуют современного зрителя. Для сравнения, классика советского кино вроде комедий Гайдая до сих пор смотрится отлично и ни капли не устарела.

Видеоигры[править]

  • Многие геймеры воспринимают игровую консоль Atari 2600 явно негативно, потому что она якобы угробила всю игровую индустрию в 1983 г. То, что на ней выходили поистине революционные игры вроде Adventure, вспоминают куда меньше, чем кучу игр отвратительного качества. Даже ретрогеймеры презирают эту консоль, отдавая предпочтение NES.
  • Некоторые инди-игры, прохайпанные воплями летсплейщиков на камеру, как правило, не могут удержать популярность на долгое время. Ярким примером может послужить инди-хоррор Granny, вышедший на мобильные телефоны и получивший огромную фан-базу.
    • Yandere Simulator — очень вопиющий случай. Эта игра получила широкую известность благодаря летсплеерам, и она приобрела огромную и преданную фан-базу. Но спустя несколько лет, на которые YandereDev просто валял дурака, данная игра получила статус одной из худших инди-игр в истории. Даже бывшие фанаты согласятся с этими выводами.
  • Пиратские диски, ибо в давние времена Интернет был неважнецким, онлайн-магазины либо зарождались, либо их вообще не было, а торренты изобрели где-то в 2006 г. Сейчас же везде можно купить игру онлайн, причём нередко по хорошей скидке, Интернет на фоне 2000-х летает почти на световой скорости, чтобы можно было как сторрентить, так и скачать лицензию. Пиратские же диски сочетают все минусы того и другого: вы за них платите, как за лицензию, но при этом никто не гарантирует работоспособности игры, вы не получаете поддержки и не можете играть на официальных серверах и получать обновления (как если бы вы скачали пиратку на торренте).
    • Тут ещё свою роль сыграл и сабж в отношении оптических дисков. Тот же CD по меркам 1980-90х — неиллюзорный хайтек и казалось грядущие им на смену DVD/Blu-Ray будут продолжать царствовать — но не фартануло и к концу 2010-х оптический привод практически отправился на свалку истории вслед за 3.5 и 5.25-дюймовыми дискетами.
  • Вообще, во многие игры, ставшие классикой жанра, ныне играть затруднительно из-за крайне неудобного по современным меркам управления и вырвиглазной графики. Дело даже не в её техническом уровне — она зачастую выглядит просто отвратительно на современном мониторе (например, знаменитый Theme Hospital). Хотя тут, конечно, присутствует оттенок «на вкус и цвет все фломастеры разные»: автор правки, например, не смог в свое время поиграть в упомянутый выше «Госпиталь», но не без удовольствия прошёл оба классических Fallout, а вот некоторые его знакомые, в том числе ровесники, не способны переварить бурую гамму и спрайтовую графику этой классики РПГ.
  • Переход игр в 3d на рубеже веков. Если 2d-графика тех лет и поныне смотрится вполне очаровательно (Герои 3 соврать не дадут!), то ранние попытки сымитировать третье измерение ныне в лучшем случае выглядят удовлетворительно (если это к примеру NOLF 2 2002 года — поражавший в момент релиза своей кинематографичной графикой!), а в худшем — откровенно убого. Просто сравните к примеру две стратегии от Westwood — Red Alert 2 (2000) и Emperor: Battle for Dune (2001). Именно первая неплохо выглядит даже сейчас (и по-прежнему обрастает модами), однако последняя на момент появления была эталоном прогрессивности!
  • Игры на старых сотовых телефонах. Причём из-за стремительного развития техники, старый — это созданный 15 лет назад. Если старые компьютерные игры запустить через эмулятор возможно, то с телефонами этот фокус не всегда проходит, потому что исчезают не только аппараты, но и дистрибьютеры софта (игра скачивается из «магазина» и фактически к файлу игры вы доступа могли не иметь, а теперь ни «магазина», ни файла), и сетевые сервера поддерживающие игры. Примеры:
    • «Мини-гольф» на Sony Ericcson требует двух телефонов соединённых по Bluetooth.
    • «Angry Birds Epic» — «поддержка игры в вашей стране прекращена».
  • Первые две части серии The Elder Scrolls — Arena и Daggerfall. В отличие от третьей части, которая и по сей день играется отлично, первые две части довольно сильно устарели. Первая часть попахивает крайне фальшивой сложностью и скучным игровым процессом с квестами разряда «подай-принеси». Вторая часть — ну, тоже самое, что и с первой частью. За исключением того факта, что Daggerfall славилась огромным количеством багов.
  • Многие западные RPG DOS’овской эпохи, выходившие до Baldur’s Gate. Да, те самые, в котором присутствовала камера от первого лица и неудобный интерфейс (серия Might and Magic, Wizardry). В них даже не было сюжета — атмосфера и сеттинг были, сюжет — для галочки. Конечно, сейчас независимыми разработчиками были предприняты попытки возродить подобные RPG в современной обёртке, но такие проекты остаются крайне нишевыми. Для сравнения, RPG в стиле Baldur’s Gate пользуются обширным спросом и сейчас.

Музыка[править]

  • ВИА («Песняры», «Земляне», «Цветы», «Лейся, песня») и близкие к ним официальные арт-рок-группы СССР («Високосное лето», «Автограф», «Аракс», «Диалог», «Рок-Ателье») играли вполне себе рок, зачастую с гитарными соло и сценическими костюмами, имели в 1970-е — начале 1980-х неплохую аудиторию, писались на профессиональных студиях и зарабатывали на концертах («Автограф» даже выступал от СССР на Live Aid!). А тем временем их неофициальные собратья вроде «Аквариума» перебивались теми инструментами, какие найдут, втихаря давали концертники и писались на любительские кассеты, а за попытки на этом заработать рисковали отправиться в тюрьму. Но в перестройку на первый план вышли протестные и андеграундные группы, пусть даже многие из них больше походили не на рок, а на бардовскую песню с остросоциальными текстами. С тех пор именно они — «русский рок», канонизированный фильмами, передачами и «Нашим радио». А ВИА и ВИА-подобные арт-рокеры теперь интересны только горстке ретроманов.
    • И тем, на чью молодость пришлась слава ВИА.
    • Впрочем, русскому року тоже не то чтобы всегда везло — сколько было разномастных групп в Перестройку и где они сейчас?! И даже у признанных грандов вроде ДДТ такое тоже бывало — например, злободневно-социальный альбом «Пластун», который записывали чуть ли не весь 1991 год, моментально устарел с распадом СССР и был выпущен несколько лет спустя по принципу «нехай и это будет».
    • История группы «Телевизор» в этом смысле особенно примечательна — в 1986—1988 годах они котировались наравне с «ДДТ» и «Алисой», но стоило людям привыкнуть к свободе слова и печати, как злободневно-публицистический альбом «Отечество иллюзий» и суперхиты оттуда («Сыт по горло», «Рыба гниёт с головы», «Выйти из-под контроля», «Твой папа — фашист!») стали восприниматься как что-то мгновенно устаревшее. Все девяностые Борзыкин просуществовал в андеграунде, исполняя мрачные и мизантропические номера для узкого круга ценителей. Впрочем, тут же и зигзаг — чем хуже становилось в Сытые нулевые со всё той же свободой слова и политической конкуренцией, тем заново интереснее становились и старые, и новые песни Борзыкина новой аудитории.
  • Глэм-рок и глэм-метал были «на коне» в 1970-80-х… а потом по большей части канули в Лету, став эталоном позёрства (казалось бы, при чём тут эмо?) и объектом насмешек (Brutal Legend передает привет!).
  • Тропнеймер для ТВ-Тропов — диско. И правда, что осталось от жанра, звучавшего из каждого утюга а 1970-е и 1980-е? Ностальгические дискотеки не в счёт.
    • В ту же копилку — евродэнс как идейный продолжатель диско. Этот жанр родился в 1990-е и тогда же скоропостижно скончался.
  • Пэт Бун. Слышали это имя? Если да, то, скорее всего, вы либо американец хорошо так за 50, либо поклонник творчества Элвиса Пресли, которого Бун неоднократно превосходил в чартах, и знаете его именно за это. Элвис проверку временем прошёл хоть в каком-то смысле, Бун — нет.

Реальная жизнь[править]

Техника[править]

  • Роторно-поршневые двигатели (ошибочно называемые двигателями Ванкеля) в 1970-х казались самыми перспективными из ДВС: лёгкие, компактные, мощные, нетребовательные к качеству топлива, уравновешенные, состоящие из небольшого числа деталей. Немного смущал малый ресурс, но, казалось, все нужные технические решения уже изобретены В Японии 1980-х РПД оснащались даже автобусы! Что же пошло не так? Во-первых, двигатель требовал высокой культуры изготовления и обслуживания, частой замены специальных смазочных материалов, поэтому в производстве и эксплуатации оказался дороже уныло-практичного поршневого мотора при, опять-таки, малом ресурсе. Во-вторых, всё более строгие экологические нормы покоряются РПД с огромным трудом. В итоге в 2012 сдался последний из автопроизводителей, выпускавших машины с РПД, Mazda. Доходит до смешного: наиболее популярной переделкой модели RX-8 в России стала установка двигателя ВАЗ.
    • Насчет двигателя ВАЗ очень спорно, но что вместо ненадежного «RENESIS» ставят проверенный временем «13B» это факт.
  • Впрочем, поршневым двигателям тоже не всё коту Масленица. В первой половине 20 века воздушная схватка рядных «кастрюль» и радиальных «звёзд» закончилась пирровой победой последних, упёршихся в потолок по скорости и мощности. В результате им на смену пришли реактивные двигатели, а в роль экономичной «насадки под винт» заняла турбина (оставив «поршням» нишу для «самых маленьких» — всё-таки для лёгких летательных аппаратов турбина слишком дорога и геморройна в обслуживании).
  • Форкамерно-факельное зажигание. Вплоть до 80-х считалось светлым будущим моторов: шутка ли, по сравнению с традиционными решениями форкамерный мотор давал прибавку практически по всем характеристикам — он был мощнее, эластичнее, менее требователен к марке топлива и при этом значительно экономичнее! Настоящий триумф советских и японских (которые изобрели его независимо) инженеров. А потом пришли инжекторные моторы, которые умели всё то же самое, но эффективнее и без конструктивных заморочек.
  • Паровые автомобили начала 20 века были вполне на равных со своими визави, оснащёнными ДВС. Но постепенно бензиновые и дизельные двигатели наращивали мощность, надёжность, развитие нефтепереработки не дало вырасти ценам на моторное топливо (что обесценило один из главных козырей паровиков — дешёвое и доступное горючее) — а вот паромобили преодолеть свои недостатки (малый запас хода, громоздкость самих паровых машин, равно как и запасов воды с топливом) так и не сумели.
  • Аналогично и с паровозами. Ещё в эпоху Второй мировой им, казалось бы, ничего не грозило — но 10 лет спустя мир форсированно переходит на электрическую и дизельную тягу!
    • Исключением стал разве что Китай, который мало того что в 1950-е активно «вылезал» из феодализма, так ещё и «сидит» на обширных угольных запасах (и поныне доля угля в энергетике Поднебесной весьма немаленькая!). В результате технически более простые паровозы (да ещё и при поддержке СССР, которому все наработки по паровым машинам после XX съезда КПСС оказались не нужны) задержались в производстве до конца 1980-х!
  • А вот с электромобилями произошёл зигзаг. Изначально, в конце XIX — начале XX века, электромобили уверенно конкурировали с бензиновыми и паровыми. В дальнейшем произошло то же, что и с паромобилями: их вытеснили нарастившие все свои характеристики машины с ДВС. Изготовить высококачественный аккумулятор оказалось куда сложнее, чем более-менее качественный ДВС. Однако в наше время электромобили снова уверенно завоёвывают популярность. За кем останется поле битвы — покажет время.
  • Автоматические пистолеты (автоматические не в смысле «самозарядные», а в смысле «стреляющие очередями») появились раньше пистолетов-пулемётов, но настоящую популярность приобрели после Второй Мировой, как оружие зарождающегося полицейского спецназа. Однако вскоре были выявлены недостатки, поставившие крест на их боевом использовании, а в 1986 году для них закрылся и гражданский рынок США, вскоре после чего концепция автоматического пистолета канула в лету.
    • А что сейчас вместо автоматических пистолетов?
      • Смотря где. В качестве лёгкого штурмового оружия — компактные пистолеты-пулемёты. В качестве «оружия последнего шанса» для военнослужащих второй линии — PDW. Автоматические пистолеты, конечно, тоже применяются, но очень ограниченно (в аварийных укладках ВВС, например): АПС и вовсе можно назвать отомщённым временем — его по состоянию на 2019 год планировали[2] вернуть в производство спустя 60 лет после прекращения такового, ибо советские запасы подходят к концу, а адекватной и полноценной замены так и не родилось.
    • Справедливости ради, граница между компактными пистолетами-пулемётами и автопистолетами довольно размыта — и порой вполне себе популярные образчики вроде «Микро-Узи» и «Скорпионы» относят именно к последним.
  • Дирижабли в начале XX века смотрелись на фоне самолётов как минимум не хуже — да, они всё заметнее проигрывали в скорости, зато отличались превосходной дальностью и грузоподъёмностью. Но потом самолёты начали всё активнее совершенствоваться, а проблемы дирижаблей (от общей громоздкости и уязвимости в сильный ветер до горючего водорода/дорогого гелия в качестве подъёмной силы) никуда не делись. Конец немного предсказуем — даже упорствующие в использовании воздушных кораблей США и СССР практически полностью отказались от них к началу 1950-х (а остальные страны сделали это ещё до начала Второй Мировой).
  • Планёры. В межвоенный период пережили настоящий бум и были вполне достойной альтернативой самолётам — но без дорогого и дефицитного двигателя! Во время ВМВ планёры активно использовались всеми воюющими сторонами: для переброски грузов, для высадки десанта, в качестве бомбардировщиков, испытали даже планёр-истребитель! В послевоенные годы бурное развитие самолётов и массовый выпуск двигателей для них оставил планёры без работы за какой-то десяток лет. Более того, они почти исчезли даже из народной памяти: почти любой мало-мальски эрудированный человек живо назовёт хотя бы десяток самолётов времён Второй мировой, имена прославленных лётчиков, какие-то известные боевые операции с их участием, но вот про планёры он может вообще ничего не вспомнить.
  • Гидросамолёты. В 1920-30х гладкая водная поверхность казалась отличным аэродромом как для скоростных рекордсменов вроде Macchi M.C.72 (756 км/ч в 1934 году!), так и для монструозных «летающих отелей» вроде Dornier Do.X или Boeing Cliper (последний даже смог в трансантлантические перелёты!). Но Вторая Мировая форсировала технологии и развитие инфраструктуры, после чего надобность в водной поверхности как идеальной ВВП пропала напрочь. В итоге, нынешние гидропланы ютятся или в роли обычных малых самолётов «с поплавками» или в нишевой роли спасательного противопожарного самолёта вроде Бе-200 (которых дай бог штук 30-40 построят).
    • Тут проблема ещё в том, что водная поверхность очень редко бывает гладкой. Из-за чего аэродром для гидроавиации требует наличия полноразмерной наземной ВПП, а в роли спасательного гидросамолёт оказывается ничем не лучше нормального, со сбрасываемым катером, — сесть на воду оно всё-равно не сможет из-за ограничений по волнению.[3].
  • Линкоры. Концепция большого крутого корабля с кучей пушек (и желательно покрупнее калибром!) восходит ещё как минимум к 17 веку, а к началу века двадцатого даже породила «дредноутную гонку». Первая Мировая в итоге вынудила охладить пыл, а большинство стран-участниц «линкорного клуба» даже подписали Вашингтонское соглашение по коллективной прикрутке фитилька. Впрочем, в надобности линкоров никто не сомневался… пока не грянула Вторая Мировая — и оказалось что достаточно большая стая «москитов» с палубы авианосца или аэродрома с гарантией отправляет к Нептуну огроменного бронемонстра, который порядки дороже десятка-другого сбитых в «размене» самолётов.
  • Американские мускулкары. Сделать крутой и недорогой автомобиль — это ведь просто: берёшь и прикручиваешь офигенно большой мотор к компактному седану! В эпоху копеечного бензина вкупе с наплевательским отношением к экологии и автомобильной безопасности это отлично работало. Но потом грянул нефтяной кризис 1973 года, экологи потребовали урезать осетра с этилированием бензина (что сразу ударило по мощности из-за снижения октанового числа и степени сжатия) и вообще оказалось, что мощный двигатель ВНЕЗАПНО требует подобающие тормоза и рулевое управление, сделанные отнюдь не на уровне дешманского седана[4].
    • Тем не менее, по состоянию на 2020 год они возвращаются, пускай и в поредевшем составе и предлагают то же самое — относительную дешевизну при очень высоких характеристиках[5]
  • Тяжёлые танки — с оговорками. Началось всё с концепции «сухопутного линкора», и в Первую Мировую она худо-бедно себя оправдала. Правда, потом оказалось, что многобашенная схема по определению тупиковая из-за достаточно жёстких лимитов по массе, бронированию, проходимости и надёжности. Ну хорошо, пусть башня будет одна — но с бронёй и пушкой побольше! Во Вторую Мировую так и поступили, правда, в итоге оказалось, что дальше калибра 120 мм и массы в 60 тонн начинаются слишком большие проблемы. Ну а к 1960-м развитие ядерного и ракетного оружия отменило нужду в тяжёлых танках прорыва — укрепрайоны проще «взломать» тактической «кузькиной матерью»! В довесок, развитие подкалиберных и кумулятивных снарядов породило небезосновательное мнение, что нормально защитить танк от них всё равно не выйдет (из-за чего европейская школа танкостроения взялась за производству хрупких шустриков в лице АМХ-30 и Леопард-1). Впрочем, с натяжкой можно считать, что тяжёлые танки не вымерли полностью — средние танки постепенно «отъедались» по массе и калибру основного орудия, обрастали комбинированной бронёй и динамической защитой, и какой-нибудь Т-90 по вооружению, бронированию и весу вполне тянет на Т-10 на новом технологическом уровне.
  • Сверхзвуковые пассажирские самолёты. В рамках бурного развития авиации в 1960-х казалось вполне естественным, что гражданская авиация будет преспокойно перенимать все наработки военных. Ну ладно, американцы прикрыли свой Boeing 2707 из-за сжирающей все деньги войны во Вьетнаме, но есть же советский Ту-144 и европейский Конкорд! Первым сдался СССР, когда оказалось, что Ту-144 — чудовищно непрактичная даже по советским меркам машина. Конкорду повезло намного больше — у него нашёлся узкий круг богатых ценителей, которым нужно было кровь из носу перелетать через Атлантику за пару-тройку часов… пока не грянула катастрофа 25 июля 2000 года! Одного это печального события было достаточно, чтобы к концу 2003 года эра пассажирского сверхзвука канула в Лету.
  • Пейджеры. Пик популярности был в девяностых, в начале двухтысячных резко устарели из-за всеобщего распространения мобильных телефонов с возможностью писать СМС.

Общество[править]

  • Исторические религии, тысячи их. Некоторые имели вполне неплохой потенциал стать мировыми, например, манихейство, распространившееся аж до Китая, сабианство, конкурировавшее за умы арабов с молодым исламом, или различные олдскульные гностические секты христианства, которые ортодоксия смогла выкорчевать только к VII веку, и то не до конца (а потом появились богомилы, катары…). Идея для альтернативно-исторического сеттинга: викинги, мадьяры и славяне грабят присциллианскую Европу и валентинианскую Византию IX века, с востока им угрожают сабии-арабы и зороастрийцы-персы, а где-то в степях собираются уйгурские орды, готовые нести заносчивым цивилизованным народам истину учения Мани…
    • Впрочем, если серьезно, то у ортодоксального христианства и ислама действительно было больше шансов привлечь широкую аудиторию. Их учение было более-менее простым и доступным даже для неграмотных людей, в то время, как об ту же гностическую космогонию можно мозг сломать. Многие гностики требовали суровой аскезы и участия в сложных ритуалах, что опять же нравилось далеко не всем. Наконец, гностицизм был ярко выраженной элитарной религией, противопоставлявшей избранных-«пневматиков», владеющих сокровенным гнозисом и содержащих в себе искры божественного света, остальным людям. Для снобствующих интеллектуалов — идеально, для маленьких изолированных сообществ вроде друзов — тоже неплохо, а вот для массовой религии огромных экспансионистских государств — наоборот.
  • Многие субкультуры. Некоторые изначально были дурацкими и едва ли жизнеспособными в долгосрочной перспективе (вроде эмо), другие — потеряли актуальность с изменением общества (любера не пережили краха СССР). Музыкальные субкультуры, казавшиеся вечными и незыблемыми ещё десятилетие назад, тоже тихо вымирают. Или, вернее, размываются, как те же металлисты, потому что сегодня благодаря широкой доступности Интернета хоть что-то из тяжелой музыки слушают многие (например, любители истории традиционно обожают Sabaton), и это уже сложно назвать каким-то «протестом» против общества.

Примечания[править]

  1. Судя по возрасту мальчика — ни фига не бывших. Ему явно меньше 12 лет, а значит, действие происходит в конце 50-х годов XIX века, Юг ещё не успел проиграть в Гражданской войне. Точнее, сам Харрис-то (и авторы адаптации вместе с ним) задумывал самое начало Реконструкции Юга, но из фильма это совсем непонятно — отсюда и часть возмущения.
  2. В связи с шатким положением ВПМЗ «Молот» теперь эти планы под большим вопросом.
  3. Для Бе-200 предельная высота волны — 1,2 м, она же «Лёгкое волнение»
  4. Что является, по большей части, мифом, появившимся из-за того, что современные дисковые тормоза гораздо эффективнее барабанных.
  5. Например Dodge Demon при своих 707 л.с. стоит чуть больше 90 000 долларов, что в два раза дешевле европейских машин той же мощности