Басня понята неправильно

Материал из Posmotre.li
Перейти к: навигация, поиск
Склифосовский.pngВкратце
Выводы, на практике делаемые аудиторией из произведения, резко отличаются, а то и прямо противоречат идеям, которые автор пытался вложить в это произведение.
TVTropes.pngTV Tropes
Для англоязычных и желающих ещё глубже ознакомиться с темой в проекте TV Tropes есть статья Misaimed Fandom. Вы также можете помочь нашему проекту и перенести ценную информацию оттуда в эту статью.

Автор создал произведение, в котором практически чёрным по белому даёт понять — «Это плохо, понятно?». Однако публика воспринимает антигероев и протагонистов-злодеев как пример для подражания, создавая для них фэндомы. Они могут войти в массовую культуру навсегда и закрепиться как некий символ определенной эпохи. В итоге — басня вроде бы подана правильно, а вот публика понимает её совсем по-другому. В отличие от неудачной басни, когда басня стала неудачной из-за автора, в этом случае вина лежит на аудитории.

И, как правило, это аудитория школьного возраста. Причина? Подросткам очень хочется быть крутыми, и о том, какую цену за это придётся платить, они не задумываются, поскольку привыкли, что за все последствия всегда расплачиваются их родители, а не они сами. Поэтому если главный герой фильма производит крутое впечатление — то это вызовет желание ему подражать, даже если он в финале и сдох.

Нередко впрочем аудитория оказывается недовольными чем-то людьми, которые восхваляют то чего им не хватает, даже если в произведении оно показано неприглядно.

Другая причина — нездоровая социальная обстановка. Обычно по разным причинам приводит к одному из трех вариантов неадекватного восприятия замысла произведения.

  1. Общества, в которых произошло массовое обнищание и резкое падение уровня жизни, могут начать воспринимать ценность успеха любой ценой, независимо от того что творил персонаж в процессе и чем для него все закончилось, предпочитая короткий миг обеспеченной жизни и уважения, замешанного на страхе, долгой бедности и унижению.
  2. Для обществ, в которых творится беспредел и проблемы с безопасностью, характерно восхваление «твердой руки», диктатуры, и беспредела уже властей, а не частных лиц, опять же без оглядки на то, что в действительности творится в произведениях, и что в действительности может натворить дорвавшийся до власти диктатор.
  3. Слишком сильно зарегулированные общества, в которых еще не деградировало искусство и масскульт, или широко распространен самиздат и его аналоги, могут склоняться наоборот к идеализации хаоса и беспредела, как отдохновения от душащей в быту системы. Как и в прошлом пункте аудитории в целом пофиг на последствия подобного хаоса и беспредела. Вариант не слишком частый, так как обычно в подобных обществах или цензура свирепствует достаточно сильно и работает качественно, чтобы вымарывать все, что может вызывать подобные чувства, или же искусства просто уже нет.

Третья причина — басня изначально была рассчитана на одну аудиторию, а попала в уши совсем другой, с другим культурным багажом. Автор явно рассчитывал опереться на ценностные установки, которые по умолчанию есть у членов некой социальной группы, но у новых слушателей таких «точек опоры» не нашлось, они судят со своей колокольни.

У автора могут быть «связаны руки», например, рейтингом, и он при всем желании не может показать плохие вещи во всей красе, в результате аудитория, особенно если она не умеет мыслить в духе тропа Ужас у холодильника, не замечает их или не понимает всей серьезности.

Наконец, многочисленные истории, в которых отрицательный персонаж плохо кончает, особенно если автору не хватает таланта показать его падение как закономерный итог саморазрушительного образа жизни, а не как следствие немногочисленных глупых ошибок, могут вызвать реакцию «но я-то буду умнее, и у меня всё будет хорошо».

Нередко приводит к тропу А я сказал — негодяй!, когда автор пытается запоздало исправить впечатление.

Крайний случай — когда срабатывает Закон По, и басню (вернее, пародию или сарказм) воспринимают как противоположность тому, о чём шла речь.

Примеры[править]

Общее[править]

  • Разница между утопией и антиутопией всегда очевидна для автора, но может быть весьма неочевидной для читателя/зрителя даже одного с автором поколения и социальной группы — а уж когда в дело вступает изменившаяся мораль… Временами доходит до того, что одно и то же произведение в разных источниках можно встретить то как утопию, то как антиутопию, и раскрыть истину может только слово божие. При этом часто дело не в том, что автор не смог чётко обозначить плюсы/минусы описанного мира в сравнении с реальным, а именно в том, что читатель/зритель с этим списков плюсов и минусов не согласен. Впрочем, причины тут несколько отличаются от типичных для тропа и более подробно раскрыты в соответствующих статьях.
  • Очень часто авторы переоценивают заметность неочевидного, и в попытке не получить чучело делают осуждаемую сторону настолько убедительной, что ей всерьёз верят и не замечают проблем. Особенно если она подаётся на контрасте с другим злом или выступает в защиту чего-либо общепринятого.
  • Моральный вот это поворот подвергается тем большему риску вызвать возмущённые вопли «Что за фигня, автор?» от привыкших к старому раскладу, чем позже он произошёл и чем сильнее всё поменялось. В общем, негодяйский моральный стриптиз и прочий обман публики рекомендуется начинать пораньше.
  • Религиозные басни для атеистов и наоборот, в первую очередь о вопросах жизни и смерти. Потому что для достаточно глубоко верующего смерть это всего лишь переход на тот свет, а пребывать на этом чуть подольше и чуть получше ценой вечных страданий там получается нерационально. Соответственно, несовместимые с жизнью набожность, доброта, правильность и так далее перестают выглядеть глупо потому что моральный облик перед лицом высших сил превыше всего.
  • А уж сами верующие в попытках выяснить, кто понял басню правильнее, устроили не один раскол фанатского сообщества, да такой, что массово отправляли друг друга к авторам.

Театр[править]

  • Шиллер, «Разбойники» — явная деконструкция образа идеализированного благородного разбойника типа Робин Гуда. Последний монолог как бы действительно черным по белому это показывает: мстить плохо, быть разбойником — плохо. Что сразу же делают молодые целеустремленные поклонники Шиллера? Правильно — пытаются создавать свои банды.

Литература[править]

  • «О дивный новый мир» — нашлось немало читателей, всерьез считающих описанный мир утопией без приставки анти-.
    • Более тонкий пример — фан-клуб Дикаря, поклонники которого считают героя стойкой личностью, не поддавшийся соблазнам потребления. По авторской задумке Дикарь призван показать, что здоровый дух без должного воспитания точно так же ущербен, как и болванчики из пробирки, просто на другой лад.
  • «Грозовой перевал». Автор недвусмысленно даёт понять, что Хитклифф — не романтический герой, а моральный урод и мстительная скотина, и никакая любовь юной чистой девушки его не изменит, он скорее эту девушку загонит за можай, как показывает история с Изабеллой. Как же героя воспринимают юные романтично настроенные читательницы? Восхищаются и делают из него Драко в кожаных штанах, пропуская мимо глаз вообще весь посыл романа. И да, жанр этого произведения — вовсе не любовный роман, а готический.
  • Тургенев, «Рудин»: знаменитый эпизод про «Грае грае воропае», в котором Пигасов глумится над украинцами и украинским языком, часто подаётся как пример авторского отношения к Украине. На самом же деле Тургенев высмеивает не украинцев, а, наоборот, шовинистов и тех, кто любит с уверенным видом рассуждать на темы, в которых не разбирается. Поэтому Пигасов выведен как откровенно отрицательный и карикатурный персонаж.
    • А еще иногда цитируют слова Пигасова «мужчина может, например, сказать, что дважды два — не четыре, а пять или три с половиною; а женщина скажет, что дважды два — стеариновая свечка» как мнение автора, при том что Пигасов никак не тот персонаж, который мог бы служить рупором идей автора. Когда Пигасов за глаза смеется над Рудиным, Лежнев, прекрасно знающий слабости Рудина, хвалит его, а позднее объясняет жене: «Пигасов?… Я оттого именно и заступился так горячо за Рудина, что Пигасов был тут. Он смеет называть Рудина лизоблюдом! А по-моему, его роль, роль Пигасова, во сто раз хуже. Имеет независимое состояние, надо всем издевается, а уж как льнет к знатным да к богатым! Знаешь ли, что этот Пигасов, который с таким озлоблением все и всех ругает, и на философию нападает, и на женщин, — знаешь ли ты, что он, когда служил, брал взятки, и как еще! А! Вот то-то вот и есть!» И этот же Пигасов, утверждавший, что женщины должны молчать («о чем может рассуждать женщина?… Наши старики умнее нас были. У них в сказках красавица сидит под окном, во лбу звезда, а сама ни гугу. Вот это как следует»), в конце концов «вообрази, женился на мещанке, которая, говорят, его бьет» (это Лежнев рассказывает Рудину, тот отзывается: «Поделом!»).
  • Марк Твен, «Приключения Гекльберри Финна» — внутримировой пример: история суда Соломона недвусмысленно рассказывает о том, что парадоксальное решение царя оказывается мудрым, а родную мать можно опознать по самоотверженной любви к ребёнку. Туповатый Джим вынес только одну мысль: «Соллермун» был настолько сумасбродным, что в самом деле готов был разрубить ребёнка на две половинки — наверное, потому, что у Соломона этих детей миллионы, как долларов у богача.
    • Тут всё не так однозначно. То есть на поверхности, конечно, здесь юмористическая составляющая — Джим не понял басни. Но вообще говоря, много в приведённых им аргументах как раз вполне разумно, и в реальной жизни всё бы вышло именно так, как он говорит. Ведь только благодаря законам жанра басни истинная мать от ребёнка отказалась, а обманщица была готова его убить. а в реальной жизни совершенно не факт, что произошло бы так, и самым разумным как раз было бы то, что предлагает Джим — расспросить соседей; и не задумывается об этом Соломон именно по озвученной Джимом причине — ему проще поумничать, рискнув чужим ребёнком. Так что Джим здесь скорей показывает жанровую слепоту.
    • Всё ещё веселее. Гек Финн пытается объяснить Джиму смысл басни, но не может. И тогда приходит к выводу: да и плевать на него, он же негр, поэтому тупой. Вся предыдущая комическая сцена была прелюией для этой, уже сатирической: Джим не туповат, ему просто нормально не объясняли. Гек понимает смысл басни, но сам втолковать Джиму не может, поскольку сам маловато учился. Но винит-то не себя, а Джима. И, не могучи сослаться на возраст и опыт последнего, ссылается на его цвет кожи. Марк Твен гений, господа! Ещё скажите, будто сегодня не актуально!
  • Оскара Уайльда на полном серьёзе критиковали за «Портрет Дориана Грея»: мол, автор показывает, что главное — быть красавчиком, и тебе всё с рук сойдёт. Автору оставалось только расшибать лоб фэйспалмом и спрашивать: «Вы книгу вообще читали?»
  • Анатоль Франс, «Хорошо усвоенный урок» — внутримировой пример. Жан Тюрлюр, духовник парижанки Виоланты, привозит ей из Венеции череп женщины, бывшей некогда первой красавицей: дескать, вот точно так же и ваша красота превратится в ничто, поэтому не стоит наряжаться в кружева и увешивать себя украшениями. Виоланта поклялась духовнику, что будет вести себя «сообразно мыслям, которые внушает ей этот череп», и, едва духовник ушел, тут же отдалась своему ухажёру Филиппу де Кэткису, которого до того держала на расстоянии. Потому что если красота истлеет, то надо брать от жизни все, пока она есть.
  • Маргарет Митчелл, «Унесённые ветром» — Скарлетт часто преподносится как образец стойкости и пример для подражания, что отнюдь не соответствует авторской оценке героини. Митчелл не раз и не два подчёркивала, что Скарлетт, при всех её заслугах по вытаскиванию семьи из бедности, — чёрствая, взбалмошная и не умеющая ценить любовь: только когда Мелани, которая как раз и воплощала в себе всё лучшее в Старом Юге, умирает, Скарлетт понимает, что это была её единственная подруга. Авторы сиквелов ещё и упорно возвращают ей Ретта: раз Скарлетт такая сильная, то она его отвоюет — и точка, легко забывая, как на него повлияла смерть их совместной дочери Бонни-Блю и что он понял в итоге о собственной жене.
  • «Лолита» же! На волне зарождающейся сексуальной революции шестидесятых этот роман очень полюбили особо радикальные сексреволюционеры, выступавшие за отмену возраста согласия, и точно так же возненавидели озабоченные родители и борцы за нравственность, увидевшие в нём пропаганду того самого. На самом деле это трагическая история про персонажа с глубокими психо(пато)логическими проблемами, и последнее, что хочется делать после прочтения — это брать пример с героя.
  • Энтони Бёрджесс, «Заводной апельсин» — аннотации к книге частенько описывают Алекса как героя, борющегося с деспотичным правительством. А после появления фильма (режиссёр которого, судя по словам автора, тоже не понял басни) появились даже банды-подражатели.
  • Братья Стругацкие, «Хищные вещи века». Любопытно, что в данном случае читатели смогли убедить в своей точке зрения даже авторов:
«

Изначально авторы были уверены, что написали антиутопию, изобразили мир, в котором каждому уважающему себя человеку тошно и стыдно жить. Но как-то, добрый десяток лет спустя, один мудрый читатель задал мне совершенно неожиданный вопрос: «А чем, собственно, так уж плох этот ваш мир? Ведь, на самом деле, он существует по принципу „каждому — свое“, а это далеко не самый плохой из принципов существования». И я впервые тогда глянул на мир «хищных вещей» глазами непредубежденного, неангажированного человека, далекого от очевидных, но не так уж чтобы общепринятых, хотя и вполне достойных, постулатов типа «человек создан для творчества», «человек это звучит гордо», «правильно мыслить — вот основной принцип морали» и так далее, в том же духе. И этими глазами я увидел мир, не лишенный, разумеется, своих недостатков, в чем-то — убогий, в чем-то — пакостный, в чем-то — даже непереносимо отвратный… Но при всем при том — содержащий в себе немало светлых уголков и оставляющий, между прочим, широчайший простор и для духовной жизни тоже. Ведь человек в этом мире — свободен. Хочешь — обжирайся и напивайся, хочешь — развлекай себя нейростимуляторами, хочешь — предавайся персональному мазохизму. Но с другой-то стороны: хочешь учиться — учись; хочешь читать — читай, все, что угодно и сколько угодно; хочешь самосовершенствоваться — пожалуйста; хочешь, в конце концов, чистить и улучшать свой мир, хочешь драться за достоинство человека — ради бога! — это отнюдь никем не запрещено, действуй, и дай тебе бог удачи! Ты волен в этом мире стать таким, каким сможешь и захочешь. Выбор за тобой. Действуй.
Наше отношение к этому миру, как к АНТИУТОПИИ, переменилось. Мы поняли, что этот мир, конечно, не добр, не светел и не прекрасен, но и не безнадежен в то же время, — он способен к развитию. Он похож на дурно воспитанного подростка, со всеми его плюсами и минусами. И уж во всяком случае, среди всех придуманных миров он кажется нам наиболее ВЕРОЯТНЫМ.

»
— Воспоминания Б. Стругацкого
  • Бойцовый кот Гаг из «Парня из преисподней» многими читателями воспринимается как однозначно положительный персонаж, хотя по задумке АБС он — военный социопат и оболваненный горе-патриот. Впрочем, тут имеется элемент неудачной басни, так как Гаг вышел у авторов уж очень цельным персонажем.
  • Гарри Поттер — огромная аудитория поклонников чистокровной аристократии, Вольдеморта и Гриндевальда лично.
  • М. Задорнов, «Кофточка» — внутримировой пример. Когда батюшка пытается примирить готовых сойтись стенка на стенку людей, его слова «Господь с вами!» воспринимаются как «Господь с нами! Вперёд!» и срабатывают как команда к битве. А слова «Если тебя ударили по одной щеке, не отвечай, а подставь другую» один из драчунов воспринимает как необходимость надавать противнику по щекам.
  • Олег Дивов, «Выбраковка» — как раз случай путаницы утопии и антиутопии. Дивов описал довольно некомфортное для жизни государство имперского шовинизма, массовых репрессий, чисток «неполноценных» людей и агрессивных внутриведомственных разборок, но не учёл, что в 1990-е подобное воспринималось большинством людей не как что-то плохое, а как недостижимая мечта.
    • Скорее, Дивов хотел сыграть с тропом — не зря вступление, эссе и текст романа отчетливо полемизируют на тему выбраковки и допустимого социального насилия, да и в тексте все вышеперечисленные черты хорошо замаскированы за сытостью и спокойствием общества, абсолютно не боящегося кризисов и преступности — но не ожидал, что многие воспримут только внешнюю позицию романа и даже в более сытые 2000-е будут оправдывать выбраковку.
  • Майкл Янг, «Возвышение меритократии»: именно данная книга популяризовала термин «Меритократия» («Власть достойных») — общественный строй, в котором на место правящего класса отбираются наиболее способные и достойные этого люди. Сейчас очень многими данный склад общества воспринимается чуть ли ни как идеальный, вот только оригинальная книга была социальной сатирой, в которой подобное общество показывалось как антиутопия, где такой отбор привёл к ужасному социальному расслоению, и в конечном итоге закончился революцией. Самому автору категорически не понравилось, что теперь слово «Меритократия» приобрело положительный оттенок. Как он выразился много лет спустя: «Нет ничего плохого в том, чтобы назначать на работу наиболее достойных, однако это ужасно, когда те, кого определили как „достойных“ по каким-то критериям, превращаются в новый социальный класс, в котором нет места ни для кого другого».

Кино и телесериалы[править]

  • «Кащей Бессмертный» (1944): в данном случае не то чтобы совсем неправильно, просто слишком суженно. Многие, очень многие, посмотрев фильм, делали вывод, что образ антагониста и его прихвостней срисован с фашистов. Георгия Милляра упрекали в том, что его Кащей имеет сходство с Адольфом Гитлером и олицетворяет фашизм, но сам актёр столь прямую связь отрицал: «Я до такой вульгарной трактовки не дошёл… Каждая эпоха выявляет своего Кащея и в этом смысле он бессмертен». Образ Кащея был заимствован с третьего всадника на картине Виктора Васнецова «Воины Апокалипсиса». (Вики)
  • «Бригада» — педаль в земную кору. Описан типичный поворот налево изначально неплохих парней, которые полностью деградируют, становясь моральными уродами. Космос из немного избалованного, но доброго и верного паренька становится коксовым наркоманом, стреляющим по кошкам на улице. Белый из идеалиста с обострённым чувством справедливости становится суровым и жестоким лидером ОПГ, который бьёт жену, изменяет ей, пытается изнасиловать, готов убить лучшего друга по туманному подозрению. Однако после выхода телесериала подростки стали организовывать «Бригады» и совершать реальные преступления, подражая героям сериала. Особенно показательна судьба сына режиссёра — Леонида Сидорова.
  • «Бандитский Петербург» — похожий пример, но немного не такой масштабный. Взрослые люди воспринимали высказывания полных чудовищ из этого сериала как вроде бы неплохие мысли, а дети и подростки хотели быть на них похожими.
  • «Звёздный десант» Пола Верхувена. Фильм является агиткой против милитаризма, но многими ряженая под Рейх Федерация воспринимается как положительная сторона.
    • Ну не за жуков же болеть) Фактически это — пародия на ура-патриотические боевики, где крутые герои, спасающие мир, на самом деле фашисты.
    • Проблема фильма скорее в том, что Верхувен пытается показывать «война — это кошмар» на примере того, как люди гибнут из-за глупых решений командования. Зрители, имеющие хоть минимальное представление о тактике (хотя бы на уровне игр-стратегий) идиотизм разглядели, а намеренность — нет, и не поверили в басню, решив, что тупят не персонажи, а сценарист. А нормальный описал бы атаку с применением авиации, артиллерии и бронескафандров (тем более что так и было в книге), и тогда бравые спейсмарины всех бы порвали.
      • Данное явление, по сути поднимает извечную проблему: насколько «честно» доказывать правильность своих идей, ПРОСТО выставляя противоположную сторону идиотами. Точнее автор-то может изложить всё что думается, но вот «проглотит» ли такую толстоту зритель? В конце концов какой-нибудь имперец-милитарист мог бы с той же изящностью громить условную «демократию» — просто выставляя демократов непроходимыми идиотами. Так, стоп
  • «Romper Stomper», «Американская история Х», «Фанатик», «Инфильтратор» — прямая как палка мораль: неонацисты заканчивают плохо. Большинство неонацистов в России пришло в движение именно после этих кинокартин, которые невольно оказались лучшей рекламой.
  • Похожая ситуация с фильмами о футбольных хулиганах. «Хулиганы Зелёной улицы» и «Фабрика футбола» очень сильно популяризировали это движение, которое было и раньше, но не в таком масштабе. Ранее был итальянский фильм «Ультра», но его, кроме узкого круга преданных фанатов, мало кто вообще заметил (а зря, он в художественном отношении годный; но тоже поспособствовал развитию околофутбольно-болельщицкого хулиганства в Стране-в-форме-сапога).
  • «Интердевочка» (и первоисточник — повесть Владимира Кунина). Медсестра Таня Зайцева занимается валютной проституцией, мечтая, что на ней женится какой-нибудь иностранец, увезёт с собой, и она вырвется из бедности. Но при этом тщательно скрывает свою подработку от мамы, учительницы литературы, понимая, что такое аморальное поведение любимой и единственной дочери принесёт ей сильную боль. В итоге и жизнь за бугром оказалась хотя и материально обеспеченной, но морально тяжёлой, и мама всё-таки узнала о второй профессии дочери — и ей стало плохо. Финал вроде открытый и трагичный. Но именно этот фильм дал толчок к мыслям девочек из бывшего СССР: «Станешь проституткой — переедешь к шведскому богатею».
  • Фильмы вроде «Зоны» и «Бойца» показывают места отбывания наказания как совсем не сладкое место, куда не хочется попадать, однако невольно заложили фундамент в образовании мерзкой молодёжной гоп-субкультуры А. У. Е. В прочем, всевозможная криминальная романтика среди подростков в той или иной форме встречалась и до сериалов.
    • Аверсия — фильм «Выстрел в пустоту» 2015 года. Бывший бухгалтер, законопослушный гражданин и отец семейства Джейкоб Харлон делает карьеру в криминальном мире и в итоге кончает с собой.
  • «Цельнометаллическая оболочка»: Сержант Хартман по замыслу Стэнли Кубрика — персонаж отнюдь не положительный (просто вспомните, чем он закончил), но таков он для режиссёра-гражданского, а КМП США воспринимает его как образцового героя. А уж про отечественных «матрасников» (???), которые из всего фильма знают только фразу про «маленького вонючего коммунистического п…», и вовсе вспоминать неохота.
    • Если копнуть поглубже, басня внезапно понята правильно, причём обеими сторонами. И пацифист и милитарист одинаково согласятся, что не стоит идти в морскую пехоту и кончать как рядовой Куча тем, кто к войне не приспособлен по определению. Сам Ли Эрми, вспоминая службу инструктором, говорил, что вся жесть, творимая Хартманом на экране, была вынужденной мерой, чтобы отсеять тех, кто может сломаться на войне. Со временем становилось только хуже, т. к. требовалось готовить больше солдат, но времени на это давалось, что называется, «впритык».
  • Место встречи изменить нельзя – Глеб Жеглов. Типичный антигерой и рыцарь в очень ржавых доспехах, тем не менее, для многих стал героем и образцом для подражания. Отчасти виной тому харизма Владимира Высоцкого, отчасти – живой и неоднозначный персонаж казался глотком свежего воздуха среди приторно-правильных хороших парней советского кино.
  • «Брат» и «Брат-2» же. Вы всё ещё считаете, что Данила — герой?
    • На фоне других персонажей — всё возможно. Просто в рамках сюжета совсем светлых личностей не нашлось. К тому же у Данилы есть хотя бы какой-то кодекс чести и готовность выручать тех, кто ему доверяет. В конце концов, бывают те, которым либо просто «поиграть охота», либо «пошутить хочется». Может, и другие Данилу Багрова героем считают по принципу «на безрыбье и рак — рыба»?
  • «Мстители: Война Бесконечности»: авторы стремились показать Таноса как не такого уж благонамеренного экстремиста, который нихера не задумывается о последствиях ликвидации половины жизни во Вселенной. Но многие зрители посчитали его действия вполне приемлемыми, и его часто стали помещать в топы злодеев, которые были по-своему правы.
  • «Трюкач», внутримировой пример: режиссер рассказывает о своем коллеге, который снял антивоенный фильм. После показа этого фильма в его родном городе количество добровольцев увеличилось на десять процентов.
  • «Все умрут, а я останусь» — конкретно окончание сюжетной линии Вики. Девушка, уйдя с дискотеки в поисках Алекса, знакомится с парнями, с которыми курит травку, а потом начинает целоваться (намекается, что не только целоваться) с их лидером Сашей. Налицо антиреклама наркотиков. Но половина зрителей решила, что в курении марихуаны нет ничего плохого, и лучше так, чем допиться до превращения в главное посмешище школы (Жанна) или быть изнасилованной и избитой (Катя). Зигзаг, потому что другая половина эту басню поняла как раз правильно.
  • «Дрянные девчонки». Как думаете, у кого больше фанатов: у Кэйди или Реджины? В конце 2000-х даже попадались посты в ВК, в которых фанатки Реджины с гордостью рассказывали о том, что входили в местные школьные группы а-ля «Баунти».
  • «Во все тяжкие»: история Уолтера Уайта — это история о том, как нищета и болезнь вынудили человека превратиться в полного отморозка, зарабатывающего на несчастьях и смерти тысяч людей. Многие начали думать, что варить мет и торговать наркотиками — это круто и весело.
  • «13 причин почему» — вообще-то, это драма о буллинге (и о прочей дряни, которой полно в такой сахарно-милой школьной жизни), но среди зрителей оказалось полно таких, которые решили, что главный месседж сериала — «самоубийство — это круто, по тебе все будут скорбеть и за тебя будут мстить».
  • «Милашки» — по словам Netflix фильм протестует против консервативных ценностей, а зрители увидели откровенно одетых одинадцатилетних девочек тверкающих на камеру.
  • «Звездные войны» — огромная аудитория поклонников твердой руки императора Палпатина.
    • Особенно показательно отношение к событиям приквелов. Лукас хотел показать опасность того, что в условиях кризиса люди могут «в целях обеспечивания безопасности и большей стабильности» отказаться от демократии. Но многие посчитали, что во время кризиса подобное закручивание гаек как раз и является самым правильным выходом.
  • «Ты» — сериал про то, что самый обаятельный и заботливый мужчина может оказаться маньяком. Зрителю показывают это без прикрас и педалируют мысль, что во всех преступлениях маньяка виноват сам маньяк, но… Во-первых, все пострадавшие от его действий были, мягко говоря, далеко не безупречными людьми, а многие — так и вовсе заслужили. Во-вторых, маньяк вышел исключительно обаятельным и наделённым множеством положительных черт. Неудивительно, что у него сложился немалый фандом, уверенный, что он действовал правильно, и обвиняющий жертв.
  • «След», серия «Сердечная недостаточность». Чёрным по белому читалось: «Детей надо любить, чтобы снизить риск получения от них в подростковом возрасте хамского отношения или ножа в спину». Но любители мыслить шаблонами сделали вывод, что все усыновлённые дети якобы зло. Вопрос: стало бы у них так бомбить, если бы Надя была родной дочерью Инны?
  • «Ворошиловский стрелок» — многие поняли фильм как призыв к самосуду и даже больше: тебя обидели, так возьми ружье и замочи обидчиков. А ведь старик все хотел сделать по закону, а за оружие взялся только когда стало ясно что из-за влиятельного отца одного из негодяев они не понесут наказания, а ему самому просто посмеялись в лицо. Книга, кстати, хорошо показывает, что даже мститель не раз задумывается, правильно ли он поступает?

Аниме, манга, ранобэ[править]

  • Манга «Ростовщик Усидзима-кун» довольно неплохо показывает, что жизнь подпольного ростовщика, маскирующегося под владельца конторы микрозаймов, хоть и обеспечена финансово, но опасна и проблемна, с её лавированием между конкурентами, пострадавшими клиентами и полицией, когда даже лидер ОПГ периодически оказывается под следствием, бит, или ограблен, а уж его подручные вообще кончают плохо и болезненно через раз. Но какова реакция публики на его действия? Конечно же, «Как же он крут/Боже я хочу от тебя детей!».
Смысл «Евангелиона» может быть и таким
  • Neon Genesis Evangelion показывает, что не так уж круто пилотировать ОБЧР: битвы — огромный риск и огромная нагрузка, командование вне битв плюёт на пилотов с высокой колокольни (что весьма странно, но есть кое-какой обоснуй), сослуживцы могут попасться такие, что врагу не пожелаешь, да и личные психологические загоны (между прочим, совершенно естественные и даже нормальные для 14-летнего подростка) по мановению волшебной палочки не исчезнут, а наложившись на всё вышеперечисленное, только усугубятся. Аудитория недоумевает: у Синдзи есть боевой робот и три бабы на выбор[1], чего ему не хватает?
    • Отчасти неудачная басня: если целью было показать, что бои с участием гигантских роботов — это на самом деле не круто, не стоило делать боёвку настолько, блин, эффектной.
    • Альтернативное мнение: «Ева» — это такой неочевидный оммаж жанру меха, но все говорят о деконструкции и противопоставляют «Еву» всему, что было до неё.
      • Жанр меха в целом частенько затрагивает идею того, что сколь бы грозна ни была боевая машина, пилот всё равно остаётся её уязвимым местом. И в «Еве» практически всё повествование вокруг этого крутится. Крутизна робота самому пилоту не передаётся.
        • В случае Синдзи педаль выжали до отказа: самый крутой пилот NERV… крут ТОЛЬКО как пилот, а в отрыве от своей машины вне боевой обстановки он практически никто — остальные пилоты его в лучшем случае не замечают, а обычно ещё и унижают, хотя на поле боя все вместе не стоят его одного.
        • И условным противовесом в плане моральных качеств в повествовании присутствует безмерно крутой Кадзи. Ну и помогла ему его крутизна?
        • Отсюда и мораль, что крутизна не сделает персонажа настоящим героем, но её отсутствие настоящего героя не остановит, даже если это антигерой, в котором за этим самым «анти-» всё остальное в микроскоп не разглядеть. «Самурай без меча подобен самураю с мечом, только без меча.»
  • Death Note — уже с первых глав авторы манги дают нам понять, что Ягами Лайт является злодеем, который хочет создать идеальное общество на Земле путём убийств преступников и прочих недостойных людей. Особенно это подмечено самим Рюком в аниме. Но в фэндоме нашлось много людей, которые поддерживают взгляды Лайта.
    • Очень спорно, потому что и в самом произведении достаточно моментов, обосновывающих альтернативный взгляд. Скорее нам просто дают обе точки зрения и позволяют самим решать, какая из них правильная. В пользу этого говорит и то, что по первоначальной задумке манга должна была закончиться на моменте смерти L от рук Лайта.

Видеоигры[править]

  • BioShock — игра была рассчитана выявить несостоятельность теорий утопии и объективизма, а Эндрю Райан был показан обычным тираном, но нашлись те, кому понравились его идеи.
  • Серия Grand Theft Auto — конечно, протагонист становится на вершину криминального мира, но какой ценой? Или кто-то хочет попасть на место Романа в одной из концовок GTA IV? Или Джонни Клебица из DLC «The Lost And Damned»? А может быть Тревора или Майкла (опять же, в одной из концовок)? Однако люди понимают басню так: быть преступником задорно и весело.
    • С другой стороны, GTA GTA рознь. Судьбе СиДжея (который к концу игры является одновременно владельцем автосалона, совладельцем казино и менеджером успешного и популярного рэпера, плюс не забудем про личные истребитель и джетпак) можно разве что позавидовать. Да и его Копиркин из GTA V, Франклин, равно как и Томми Верчетти по окончанию своих криминальных похождений устраиваются очень круто.
    • Серия (за исключением 4-й части) вообще страдает недостатком морали. Герои одномерные, мотивация прямолинейная, враги мерзкие и карикатурные, конфликты выражаются формулой «кинул пацана? — по хлебалу на!», насилие гротескное, хороших персонажей просто нет, сочувствия не вызывает практически никто.
    • К слову, более серьезная и сюжетная первая Mafia вполне неплохо донесла до аудитории мысль что быть вне закона вовсе не здорово и счастья это не принесет.
      • Правда, в финальной посмертной речи Томми Анджело как бы намекает: не пойди он в мафию — запросто мог бы сгинуть без работы в пучине Великой Депрессии («Правда, тот, кто слишком мало хочет от жизни, может вообще ничего не получить…»)
  • Team Fortress 2 — интересный внутриигровой пример: Солдат цитирует Сунь-цзы, утверждая о необходимости сражаться, но Сунь-цзы наоборот считал величайшим достижением победу без битвы, которая является последним средством.
  • Life is Strange — многие игроки не поняли, что Хлоя вовсе не образец для подражания, а скорее наоборот. Ещё в большей степени это относится к Рейчел из приквела: хотя и моменты пинания собак у неё есть, и символику «Рейчел = огонь» игроку прямо в лицо тычут, а всё равно многие не поняли, что Рейчел не задумывалась авторами как однозначно положительная героиня.
    • Возрастной рейтинг игры намекает, что едва ли в ней стоит искать однозначно положительных героев.
      • Возрастной рейтинг игры намекает, что в ней есть мат и лесбиянки.
  • Undertale — много где:
  • Donkey Kong Country — персонаж Крэнки Конг был задуман авторами как карикатурная пародия на олдфага. В своих диалогах он постоянно жалуется на современные «бездушные» игры, одновременно восхваляя старые игры с аркадных автоматов. Многие люди воспринимали его слова как правду, не обращая внимания на тот факт, что он ругает именно 16-битные игры, которые уже сейчас считаются старыми. И данный пример показывает, что троп «Раньше трава была зеленее» всегда существовал ещё с древних времён.
  • Baldi's Basics представляет собой пародию на ставший популярным явление инди-хорроров вроде Slender: The Eight Pages. Автор игры от всей души поиздевался над штампами сия жанра даже ни капли не подозревая, что не шибко умные люди воспримут его игру как ещё один инди-хоррор. В результате Baldi’s Basics, как и подобает инди-хоррорам тех лет, обзавелась паршивым фэндомом, где школьники строят друг другу страшные теории. В общем, эдакий Гриболенин от мира видеоигр.
  • Evil Genius 2 — Максимилиан, один злых гениев, воспринимает легенду о царе Мидасе не как пример невероятно отстойного дара, а как отличный повод для создания супероружия, обращающего всё и всех в золото!

Настольные игры[править]

  • Warhammer 40000: вполне очевидно, что жить при ультра-ксенофобской тоталитарной теократии не понравится никому. Кроме легионов див(ан)ных фанатиков, которые и ксеносов-то в реальной жизни не убивают только за неимением этих самых ксеносов.
    • Впрочем, на самом деле везде отыгрывать безумного имперского/кхорнитского фанатика — это, в основном, просто постоянная шутка фанатов (над которой уже тоже фанаты же стебутся: «Фанаты „Гарри Поттера“ хотят в Хогвартс, фанаты „Властелина колец“ хотят в Средиземье, фанаты Вахи хотят пива»). Есть ценители, которые в сети вообще оркам подражают («ПАСТУКАЕМ ЮДИШЕК, ЗОГ!»).

Музыка[править]

  • Очень часто бывает, что у металлистов посыл война — это кошмар невольно превращается в война — это круто, потому что нельзя же, чтобы в металлической песне было не круто!
    • «Motorhead» — «Sacrifice»: видеоряд вроде бы против войны, но трудно этим посылом проникнуться, когда на экране мелькают стройные ряды солдат, зиги в такт музыке и сексуальная медсестра с сексуальной девушкой-солдатом.
    • Sabaton — вообще чуть более чем полностью об этом. Можно сколько угодно провозглашать антивоенный пафос своего творчества — но что толку, если там марш кованых сапог на марше сидит и маршем погоняет?
      • Нет, ну есть у них полностью антивоенные песни вроде «Cliffs of Gallipoli» и «The Price of a Mile», но вспоминают в первую очередь не их. Истинный антивоенный посыл песен и атмосферу ужаса бойни чаще всего осознают люди, более-менее знакомые с историей.
      • Особенно в песнях, где прославляются солдаты, сражавшиеся с нацизмом: «Attero Dominatus», «Resist and Bite», «Panzerkampf», «Night Witches»… Освободительную войну с гитлеровской Германией не воспринимают как что-то плохое даже самые ярые пацифисты. И Great War!
      • Ситуацию ухудшает еще то, что многие треки «Сабатона» можно с легкостью услышать в тех же стратегиях от Paradox, где война далеко не в самом плохом свете.
  • Slayer — из-за легендарной песни Angel of Death, посвященной деятельности доктора Менгеле, группу долго считали пронацисткой. Что довольно абсурдно, учитывая и многонациональный состав (включая и чилийца Арайю) и стилистику группы, описывающую в принципе любые формы насилия и жестокости.
  • Группа Black Flag очень обижалась, когда её песню White Minority полюбили всякие нацисты. Что особенно забавно, многие из них даже не заметили, что вокалист группы вообще-то смуглый мексиканец.
  • Pink Floyd — «Waiting for the worms» очень полюбилась ультраправым, хотя посыл там совершенно противоположный.
  • Rammstein обвиняли в нацизме и ультраправости по совершенно абсурдным причинам: они имели наглость петь по-немецки, быть накачанными и играть агрессивную ритмичную музыку! Им пришлось написать песню Links, чтобы прямым текстом отбиться от таких обвинений. На немцев подействовало, а вот те, кто языка не знает, услышали очередной марш кованых сапог.
  • В старой ирландской песне «Johnny, I hardly knew you» мораль читается очень прямо. Джонни после войны на Цейлоне в начале 1820-х вернулся домой без руки, без ноги и одноглазым, а страна, за которую он воевал, выбросила его просить милостыню и ищет себе новых солдат. Но встречаются и патриотично-торжествующие варианты концовки и исполнения, восхваляющие стойкость помянутого Джонни, который выжил, несмотря ни на что.
  • У Black Sabbath есть несколько христианских песен, где человечество критикуют за греховность: в Lord of This World дьявол злорадствует, что люди попадут к нему в ад, а After Forever — это вообще список обвинений, кончающийся словами «Осознай, наконец, что Господь — твой спаситель». Что о них запомнила пресса? «В первой они от лица дьявола поют, а во второй спрашивают, не хотим ли мы повесить Папу Римского! Сатанисты!»
  • «Ария» — «Антихрист». Оно вообще-то злодейская песня как есть — но звучит ТАК круто, но лирический герой ТАК драматичен и убедителен, что финальное «плачьте о душе!» как-то вообще теряется. В итоге фанаты массово принялись болеть за Империю. Кипелов плюнул и песню исполнять перестал. Именно в этом и дело, а не в якобы имевших место сверхъестественных неприятностях (два последующих состава, вон, играют «Антихриста» спокойно) и даже не в убеждениях самого Кипелова — он-то себя от лирического героя вполне отделяет.
    • Впрочем, текст «Антихриста» хотя бы написан Маргаритой Пушкиной под впечатлением книг ересиархов, доказывавшись грешность Христа. Но вот то, что некоторые не очень смышлённые фанаты объявили сатанинскими гимнами «Следуй за мной», «Игру с огнём», «Ночь короче дня» и «Кровь за кровь» — это уже ни в какие ворота! «Следуй за мной» — довольно обычная мистика, где всадник-чудовище творит ужасы и угрожает лирическому герою. «Игра с огнём» — художественное описание легенд о Николо Паганини. «Ночь короче дня» — прозрачнейшая отсылка на картину «Отказ от исповеди» самого Ильи Ефимовича Репина, по философии ближе к атеизму. Наконец, «Кровь за кровь» — прямым текстом описывает эпизод из «Мастера и Маргариты», которую, на секундочку, по школьной программе изучают отнюдь не обзорно. Причём, в отличие от Булгакова, арийцы таки отправляют Пилата в ад, как полагается по православному канону! Учитесь, ребятки, хорошо, если хотите любимые песни понимать!
      • Мистику и ужасы в музыке немолодые или оторванные от реальности борцы за нравственность автоматом записывают в «сатанизм», даже если это «Король и Шут» с черноюморными песнями про вурдалаков. Это уже не недопонимание, а сознательное, воинственное нежелание что-либо понимать.
      • Разве «Ночь короче дня» не про концовку «Постороннего» Камю? Хотя, герой там не верил в загробную жизнь и, соответственно, в ад. Но в остальном все подходит, особенно «Мне крики ненависти станут наградой, я буду в смертный час не одинок»
  • Песни группы «Кино» с символическими текстами Цоя провоцируют бесконечный СПГС, а потому их почти никогда не понимают правильно.
    • Так, песню «Перемен» почему-то считают призывом к политическим переменам. Хотя Цой много раз это отрицал, и из текста никакой политики не следует. Песня описывает заевший лирического героя быт и однообразие жизни, вот его он и хочет поменять. Или даже не очень-то хочет, судя по последней строчке.
      • На протестных митингах ещё и «Я свободен» Кипелова ставили. Песню о разводе! Люди в большинстве своём не помнят хиты дальше припева.
      • «Я свободен» всё-таки ещё и как песню о смерти можно понять. А «Перемен» надо до конца дослушивать однозначно, потому что там прямым текстом сказано, что перемен-то никаких не будет, лирическим героям становится страшно что-то менять. Они так и будут сидеть на кухне, прикуривать от газовой плиты и пить чай, ожидая перемен.
    • И что только не мерещилось людям в «Аллюминиевых огурцах», вплоть до войны в Афганистане! А песня-то была нарочито абсурдной.
    • Авторы «боевых» каверов на «Кукушку» тоже чего-то не допоняли. Смотрим текст: в 1 куплете лирический герой сразу сомневается, нужно ли ему действовать («гореть звездой»), те же сомнения и в припеве. Во 2 куплете герой делает выводы, что за ним (почти) никто не пойдёт. В 3 у него уже «голова да плечи терпеливые», воли вольной нет, а если бы и была — то герою было бы просто «хорошо» подставлять голову под плеть. Бороться? Уже точно нет. Но в каверах герой явно не в отчаянии, вон как орёт строки про терпеливую головушку.
      • Знаменитый трейлер «Битвы за Севастополь» с кавером Кукушки. Строки про сомнения героя Цоя в принципе подходят к героине фильма (с поправкой на «боевитость кавера», т. е. она борется, в отличие от героя Цоя). А вот дальше… Вспоминаем популярную претензию, что в фильме про битву за город почти нет битвы за Севастополь, зато много Павличенко (при всём уважении к этой героине войны) и читаем строки про «сильные да смелые головы сложили» и «мало кто остался … с твёрдой рукой в строю» и в итоге получаем неудобную басню. Которая гласит, что (надеемся, что якобы) по мнению создателей фильма в битве за Севастополь всё держалось на одном снайпере, остальные смелые мертвы, в окопах одни трусы без «твёрдой руки», таких в фильме показывать и не нужно, они ничего не решали.
  • Все помнят строчки «Я вижу костры из книг, Я слышу овчарок лай» группы АНЧ? Думаете, её поют и слушают зигующие фашисты-фанатики? Так послушайте песню целиком — она вообще-то их осуждает!
  • Известная перепевка «Голубого вагона» про ядерную войну со словами «Медленно ракеты уплывают вдаль» была придумана в советские годы и высмеивала военный психоз брежневской эпохи. В постсоветскую эпоху некоторые ура-патриоты начали воспринимать её всерьёз.
  • Оргия праведников — Сергей Александрович любит демонстрировать свою учёность, начиняя песни бонусами для гениев, но негениям в песнях порой мерещится совсем не то.
    • «Убить свою мать»: Калугин даже на концертах начал пересказывать буддистскую притчу, чтобы песню не понимали превратно.
    • «Путь во льдах». Некоторых слушателей смутил образ: некие рыцари из «воинства зари», замерзая насмерть, чапают по северной стране под «чужими и страшными звёздами» и что-то затирают про «от сердца к солнцу»… На самом деле песня написана по поэме Цахариаса Вернера «Гиперборея», в которой рыцари отправляются в географическую экспедицию в поисках её самой. Ну а что нацисты тоже любили цитировать немецкого автора времён романтизма и национализма, в том покойник и его творение никак не виноваты.
    • «Луна над Кармелем» — это не про двух геев!На самом деле это диалог Бога и души.
  • «Зверобой», «Пластмассовый рок»: песня представляет собой едкое на тебе в адрес исполнителей рокапопса (причём в 2013 году персоналии угадывались очень прозрачно) и исполняется от лица собирательного образа таковых. Многими басня понята совсем превратно: дескать, «я играю пластмассовый рок» — это название-признание. Во время живого выступления «Зверобоя» в эфире одной из радиостанций ведущий после этой песни начал нахваливать: «Такая пластмасса нам нравится!». Лицо Александра Носкова надо было видеть.

Прочее[править]

  • На этом поприще особо продвинулся фэндом Крипипасты. Как правило, действующими персонажами Крипипасты являются либо маньяки, либо чужеродные чудовища. Но фанаткам пофиг. Они просто напридумывают Мэри-Сьюшную маньячку и зашипперят с Джеффиком.
    • Рассказы о маньяках-подростках вроде Джеффа Убийцы, Бена Утопленника, Клокворка и Безглазого Джека. Да, они стали такими не от хорошей жизни. Но из-за жажды мести и поехавшей крыши они перешагнули через моральный горизонт событий и стали полными чудовищами.
  • В сети порой можно встретить посты от людей, трактующих гуляющие по сети фотографии милиардеров от IT сферы, одетых в джинсы и футболки, не как «будь проще, в наше время даже самые богатые люди планеты могут публично носить простую одежду» (что, как правило, имеют в виду, когда это постят), а как «они настолько богаты, что могут позволить себе наплевать на условности (а остальным так делать не стоит)».
    • Да и "простая одежда" не такая уж и простая. Богатые люди носят не китайский ширпотреб, который живет один сезон, а "фирму" из качественной ткани.

Реальная жизнь[править]

  • Где-то в конце 1970-х по советскому телевидению крутили передачу о панках. Несмотря на то, что в ней панки были изображены в негативном свете, советская молодёжь увидела в них борцов против системы. В результате уже появились первые советские панки.
    • Изначально басню поняли неправильно как раз сотрудники сусловского идеологического отдела. Какие-то агрессивные стрёмные молодчики, вот оно лицо загнивающего Запада! О том, что панки были рабочими ребятами, злыми на государство за кризис 70-х и, в большинстве своём, леваками, выяснять не стали. Джонни Роттен, кстати, страшно расстроился, узнав, что не сможет приехать с концертам к своим идейным товарищам в СССР по причине запрета своей группы в оном.

Примечания[править]

  1. Для одной он всего лишь ребёнок, для другой — боксёрская груша, с третьей вообще всё сложно, потому что она клонирована из биоматериала родной матери Синдзи и несёт её генетическую память. Ничего такой гарем, правда?