Артхаус

Материал из Posmotre.li
Перейти к: навигация, поиск

(link)

Capolavoro — пародия на артхаус в GTA V

Артхаус (или арт-хаус, от англ. art house — буквально «дом искусства», а по смыслу «художественный кинотеатр») — кинематографический жанр, характеризующийся большим процентом вывиха мозга, философии и размышлений режиссёра о вечном. Изначально не рассчитан на массового зрителя, зато очень любим всякими кинофестивалями, типа Каннского и Венецианского (один из поджанров артхауса так и называется — фестивальное кино). Любит эксплуатировать темы этнических и сексуальных меньшинств, «маленького человека», экспериментировать с формой, поднимать экзистенциальные вопросы, адаптировать на экран спорные литературные произведения и другими способами не давать зрителю расслабиться в удобном кресле с попкорном и кока-колой. К облегчению широких масс, обычно показывается в специальных артхаусных кинотеатрах, а в массовых — один-два сеанса пару раз в неделю в неудобное время, если показывается вообще. Также характерен для фестивальных, артхаусных фильмов (в частности, современных) этакий вызывающий постер с эротическим, но КРАСИВЫМ кадром из самого фильма, ещё с хвалебными цитатами из разных изданий.

Типа я Тарковский — подтроп артхауса, при котором в артхаус, полный духовности и символизма, превращают основу, которая им, по идее, быть не должна.

Да что ты такое?[править]

Изначально так вообще назывались американские кинотеатры, крутившие «высокохудожественное» кино с ограниченным спросом, особенно европейское (московский кинотеатр «Художественный», можно сказать, именно что такой «арт-хаус» даже по названию). Кстати, похожие кинотеатры, крутившие полный трэш, назывались «грайндхаус», и нередко это были одни и те же кинотеатры. Потом так стали называть фильмы, которые тут крутят. При этом многие из них у себя на родине считались вполне себе мейнстримом (например, работы Куросавы), а «артхаусом» вдруг стали только в Америке.

Границы артхауса довольно размыты. Но можно попробовать выделить несколько основных составляющих.

  • Авангардное кино. То есть экспериментальное, нарушающее каноны, табу и вообще, «так снимать нельзя». Иногда изобретённые авангардистами приёмы переходят в арсенал «большого кино», но чаще так и остаются странным экспериментом. Но далеко не весь артхаус экспериментален — особенно сейчас, когда перепробовали уже всё, что можно. И наоборот, иногда возможны эксперименты и в «зрительском» кино (кто скажет, что «Хардкор» — артхаус, пусть сам бросит в себя камень).
  • Кино не для всех. То есть не рассчитано на широкую публику, не развлекает (вернее, развлекает, но о-о-чень своеобразного любителя). Понятие расплывчатое — в артхаусе бывают и вполне смотрибельные вещи, а с другой стороны, фильмов совсем «для всех» не бывает.
  • Независимое кино. То есть снятое не на крупной студии, а силами небольшой группы товарищей и инвесторов. С артхаусом эта категория пересекается не всегда: молодёжные ужастики тоже в основном «инди-кино», снятое на коленке, но явно не артхаус.
  • Некоммерческое кино. Вообще-то, вопреки фантазиям юных идеалистов, артхаусные режиссёры в основном очень даже не против, если их фильм что-то заработает, ездят его продвигать и продают прокатчикам, если те берут. Но само содержание фильма при этом под запросы киноиндустрии не подстраивается, как художник видит — так и снимает. Поэтому снимают обычно на деньги всяких фондов и правительства.
  • Фестивальное кино. Следует из предыдущего: если эти фильмы финансируют, значит, это кому-нибудь нужно? А нужно это для получения престижных премий на кинофестивалях и вообще создания статусных произведений. В этом артхаус схож с голливудскими «Оскаровскими» драмами о трудной биографии чернокожего гения-гея, но путать их не следует.
  • Сюрреалистическое кино. Такое, где логика сна и все ведут себя, как наркоманы, зато очень красиво и цветасто всё. Частный случай: артхаус не всегда равно сюрреализм, а вот снять не-артхаусный сюрреалистический фильм удаётся редко.
  • Авторское кино. Расплывчатое понятие, означающее, что фильм снят так, как режиссёр видит, а не как видят студия, продюсеры и маркетологи. Бывает не обязательно артхаусным — в принципе, фильмы Тарантино и Уэса Андерсона вполне себе авторские, но при этом массовые.

Так что из этого артхаус? Спорить можно бесконечно, но проще всего считать так: если фильму подходит сразу несколько таких определений — его смело можно называть артхаусом.

Это плохо?[править]

Как и любой жанр, не хорош и не плох сам по себе.

Из плюсов — артхаусные фильмы, как правило, менее шаблонны. Хотя и тут есть свои штампы — например, делать всё ме-е-едленным или чёрно-белым, потому что именно такое кино критики считают «серьёзным». Но для того, кто устал от голливудских штампов, это действительно глоток свежего воздуха. Кроме того, многие артхаусные режиссёры, не имея крутых спецэффектов, стараются хотя бы сделать картинку красивой саму по себе — снимают красивые пейзажи и интерьеры, красивых женщин в красивых платьях и без них…

Из недостатков — логики в артхаусных сценариях часто бывает даже меньше, чем в блокбастерах, потому что авангард, сюрреализм и художник так видит. Если вы бежите от мейнстрима, потому что там нелогичные сюжеты — вам не сюда, сюда ходят за безумием и загадочным символизмом. Ну и поскольку на все табу и широкого зрителя забито изначально, тут могут встретиться и отвратительные сцены, и обнажёнка на грани порнографии, и спецдефекты. А могут и не встретиться.

Ну и главное — артхаус бывает разный. Самым лютым артхаусом можно назвать «Трудно быть Богом» Алексея Германа, бессюжетная, наполненная грязью, дерьмом, противным звуковым сопровождением — адская вакханалия, так еще и длящееся 3 часа (!!!). Также мозговыносящий авангард, вроде работ Ходоровски, есть тошнотворные фильмы-пощёчины какого нибудь Белы Тара или Светланы Басковой (хотя с её работ можно и поугарать). Но в то же время есть вполне популярное эстетское кино Джима Джармуша, Стэнли Кубрика, Андрея Тарковского, Ингмара Бергмана и старых французских режиссёров, которое отпугнуть может разве что медлительностью.

Значимые режиссёры артхауса[править]

  • Андрей Тарковский
  • Микеланджело Антониони
  • Ксавье Долан
  • Жан-Люк Годар
  • Федерико Феллини
  • Луис Бунюэль
  • Ингмар Бергман
  • Алехандро Ходоровски
  • Педро Альмодовар
  • Ларс фон Триер
  • Джим Джармуш
  • Ким Ки Дук
  • Эмир Кустурица
  • Юрий Быков
  • Такэси Китано
  • Дэвид Линч
  • Сергей Параджанов
  • Рустам Хамдамов
  • Кира Муратова
  • Илья Авербах
  • Алексей Герман (2 шт.)
  • Андрей Звягинцев
  • Алексей Балабанов
  • Николас Виндинг Рефн
  • Ари Астер
  • Роберт Эггерс
  • Вим Вендерс
  • Вернер Райнер Фассбиндер

Штампы артхауса[править]

Неофиты, впервые приобщившиеся к высокохудожественному кино, поначалу считают, что оно-то свободно от штампов этого вашего Голливуда и открыто любому творчеству. Нет, от голливудских жанр и правда свободен, зато полон своих, которые начинаешь замечать, если смотришь такие фильмы часто. Штампы встречаются не во всех артхаусных фильмах, но встречаются часто.

  • Медленность. Нет, не так. Ме-е-е-е-е-едле-е-е-енно-о-о-о-о-ость. Статичные планы. Паузы. Минимум монтажа. Педаль в асфальт пробивал Тарковский, у которого минут по десять могло ничего не происходить. Артхаусный фильм просто не имеет права быть быстрым и энергичным. Исключения редки (разве что фильмы Терри Гиллиама, но его, как правило, к артхаусу и не относят).
    • При этом не обязательно в самом кадре не будет движения. Например камера может снимать бурную реку или водопад. Не будет именно стремительных действий персонажей, или же им будет предшествовать длительная подготовка, а между ними будут внушительные промежутки.
  • Эксцентричная актёрская игра. Даже если фильм вроде как реалистическая драма, а не сюр, актёры всё равно зачастую ведут себя не как нормальные люди в жизни, а как будто они выделываются на сцене театра. У обоих Германов, отца и сына, одна из самых типичных фишек. У Дэвида Линча с убавленным фитильком: у него такими бывают отдельные персонажи, для большего сюра.
    • Опционально само поведение персонажей по ходу развития сюжета эксцентричным может и не быть, но при том зрителю могут показать ворох сцен, где каждый из персонажей по отдельности начинает срываться и вести себя мягко говоря вызывающе. А потом отмотают события назад и покажут, как он вздохнул, печально посмотрел вдаль и без малейших эмоций выдал короткую фразу: персонаж хотел и даже собирался повыкрутасничать, но сдержался. Так автор может донести внутренние переживания персонажа, не перегружая произведение внутренними монологами и наплечными симпозиумами.
  • Странные поступки персонажей. Типично для стариков времён французской и итальянской волны. Мотивы персонажей зрителю понимать не обязательно, и вообще грешно ему что-либо объяснять. Вот так персонаж поступил, а почему — сами догадайтесь. Скажем, персонаж может внезапно покончить с собой, а критики потом сами додумают, что это символизирует бренность бытия.
    • Иногда это может выступать сюжетным костылём. Например автор не хочет перегружать произведение историей того, как загадочная шкатулка попала в руки персонажу. Так он и не будет перегружать — персонажа просто случайно занесёт не пойми куда, где он эту шкатулку случайно подберёт без каких-либо объяснений причин такого поступка.
  • Чернуха. Особенно типично для российского независимого кино, в котором серость, безысходность и жёлтоватая плёнка встречаются в разы чаще, чем линчевские бархатные интерьеры под мягкий джаз.
    • Даже без чернухи просто быт. Персонажи ходят справить нужду, персонажи моют руки, персонажи умывают лицо, особенно умывают лицо — долго, основательно, задумчиво, пока их не осенит.
  • Чёрно-белый натурализм. Потому что если бы все эти проявления телесного низа показали в цвете, это могло потянуть на трэш-порно, а если чёрно-белое — значит, искусство. Типичные примеры — «Маяк», «История арканарской резни», «Поле в Англии», и упаси вас боже гуглить фильм «Свадебная ваза» или что-нибудь из некрореализма.
  • Также звуковая естественность. Трава шуршит ровно так, как и положено шуршать траве. Щебёнка под обувью скрипит ровно так, как и положено скрипеть щебёнке под обувью. А если скрипит так, как не положено, значит персонаж затерялся где-то в своих мыслях.
  • Как вариант, если кино не чёрно-белое, — тусклые светофильтры или просто низкокачественная плёнка, а то и ручная камера. Впрочем, штамп не обязательный — просто в неартхаусном кино такое вообще редко встречается.
    • Блики на оптике. Современная видеоаппаратура даже в любительском исполнении уже давно может включать защиту от них, но артхаусный знойный летний день едва ли обойдётся без характерных для старых камер бликов.
  • Также возможна цветовая дифференциация сцен, когда для отдельно взятой сцены гамма декораций выдерживается по максимуму в оттенках одного цвета, или же для разных сцен могут применять разные цветовые фильтры, а могут и совмещать, при том не обязательно цвет фильтра будет совпадать с цветом декораций — автор может намеренно создавать диссонанс.
  • Внутренние монологи могут оформляться в виде вполне натуральных монологов, когда персонаж стоит или сидит один посреди помещения и высказывает свои мысли в пространство, а то и прямо в камеру. При этом сами декорации этого помещения могут быть сколь угодно оторваны от произведения. А могут быть и не оторваны, но не соответствовать ни одной из локаций, где разворачивались события. Также может пересекаться со следующим пунктом.
  • Символизм. Порой заменяет сюжет: происходящее на экране само по себе бессмысленно, а смыслом его наделяет символизм. Или СПГС.
    • Иногда в символизм автор вцепляется намеренно. Нужно показать грусть? Берём все культуры мира и собираем с них всю погребальную символику. Нужно показать влюблённость? Берём все культуры мира и собираем с них всю матримониальную символику.
  • (тут надо ещё добавить дык)

В других видах медиа[править]

Видеоигры
  • Игры Tale of Tales, бельгийской студии из двух человек. Больше всего предмет статьи напоминает The Graveyard, чёрно-белая и медлительная «игра» про бабушку, которая приходит на кладбище, проходит мимо множества могил, садится на лавочку, начинает играть песня про неё (первый куплет — перечисление её умерших близких, далее идёт лирика; песня на голландском, опять-таки Европа, написана и исполнена каким-то безвестным любителем), а затем уходит. Это в триале, а платная версия отличается от триала только тем, что в ней наша бабушка-старушка умирает в случайный момент.
  • Plug & Play и KIDS — игры интерактивные сюрреалистические экспириенсы от швейцарского аниматора Михаэля Фрая (первая изначально создана как мультфильм, который ещё и победил в номинации «Лучший международный фильм» на Рижском международном фестивале короткометражных фильмов, что уже говорит о том, что нас ждёт.) Весь «хронометраж» нарисованные в двух цветах — чёрном и белом — человечки делают странные, непонятные и иногда неприятные вещи, которые вроде бы должны быть печальной аллюзией на отношения между людьми. А основные музыкальные темы — пение детских христианских хоров.
Сетевая литература
  • Локальным мемом крипи-сайта «Мракопедия» стал аналог фестивального кино — «фестивальные пасты». «Даже черты схожи: скучное, тягучее действо, нарочито высокохудожественное безупречное исполнение (в нашем случае — до тошноты вылизанный литературный язык), ГЛУБОКИЙ СМЫСОЛ, аллегории, отсыл очки для „посвященных“…»

Внутримировые проявления[править]

  • «Официантка-воин — приключения Асахины Микуру» — ну а что вы ещё ожидали от фильма снятого Бригадой SOS?
  • «Каполаворо» («Шедевр» по-итальянски). Один из внутримировых фильмов в GTA V — адовая пародия на итальянский артхаус. Все атрибуты налицо: медленный, чёрно-белый, непонятный, полный символизма, подавленной сексуальности и политоты. В титрах подсветка во все поля: студия European Art Haus, режиссёр Эммануил Пазолини Пазорелли.