Авторская песня

Материал из Posmotre.li
Перейти к: навигация, поиск
« Исполнителям своих песен следует помнить, что минус на минус не всегда дает плюс. »
— Анекдот
«

Но гремит — напетое вполголоса, Но гудит — прочитанное шёпотом. Ни партера нет, ни лож, ни яруса, Клака не безумствует припадочно, — Есть магнитофон системы «Яуза», Вот и всё! …и этого достаточно.

»
— Александр Галич

(link)

«Бригантина» — Песни нашего века

Авторская песня буквально означает «песня, созданная автором». Такое определение может вызвать недоумение: ведь все песни, кроме народных, имеют авторов, не так ли?

Так, да не так. Сабж появился в СССР, в котором официально одобренными песнями занимались специально обученные люди: текст писали члены Союза писателей (и даже если песня народная, он всё равно утверждался), музыку — члены Союза композиторов, пели профессиональные певцы (в крайнем случае, киноартисты и натренированные хоры), а аккомпанировали музыканты с образованием.

Авторская песня изначально была песней НЕофициальной. Люди — как близкие к литературной деятельности, так и далёкие от неё — писали стихи, не рассчитывая их опубликовать и получить гонорар. Они напевали или намурлыкивали их, не имея вокального образования и вообще особых вокальных данных, сопровождая пение любительской игрой на гитаре (редко на пианино). Немудрёная мелодия часто доходила по примитивности до пресловутых трёх аккордов. Этих людей стали называть бардами.

А людям нравилось! Нравилось, потому что сочинялось и исполнялось от души, потому что темы были близки слушателям… Собирались компаниями на квартирах и записывали на магнитофоны, ещё катушечные (интересно, все ли читатели статьи знакомы с этим громоздким чудом техники? см. эпиграф) И хотя «магнитиздат» был куда менее удобен, чем современное копирование эмпэтришек, по-настоящему хорошие песни и исполнители находили множество благодарных слушателей и обретали популярность. Надо ли говорить, что само понятие «авторские права» в этом случае было неясным призраком?..

Само название «авторская песня» — наиболее распространённое, но не единственное. В разное время и в разных кругах её называли также бардовской, самодеятельной[1] и даже туристской (имея в виду не столько содержание песен, сколько популярность их среди бродячего народа; впрочем, песни о палатках, кострах и рюкзаках занимают в жанре почётное во всех смыслах место).

Точно до сих пор неизвестно, когда появился жанр. Кто-то считает, что он восходит к песням Дениса Давыдова, кто-то называет «пиратское» стихотворение Павла Когана «Бригантина». Безусловно, сильное влияние оказал и фольклор — т. н. городской романс. Но, пожалуй, наиболее обоснованная точка зрения — что первым, кто начал работать в этом жанре незадолго до Великой Отечественной войны, был Михаил Анчаров. Во всяком случае, Высоцкий называл его своим учителем.

(link)

«На сопках Манчжурии» (памяти Зощенко) А. Галич

Теперь пара слов насчёт единства поэта, композитора, певца и музыканта. Оно соблюдается не всегда. У того же Высоцкого есть песни на стихи Игоря Кохановского, Веры Инбер («Девушка из Нагасаки»), исполнял он и народные. Городницкий так толком и не научился играть на гитаре, и на концертах его постоянно сопровождает музыкант. Для Берковского играл Дмитрий Богданов. А Никитины вообще, кажется, не сочиняли своих стихов. Александр Галич ни играть, ни петь, похоже, вообще не умел, всё что он делал — это тренькал, иногда невпопад, на гитаре и напевно начитывал стихи (получалось весьма своеобразно, но захватывающе — это как раз тот случай когда минус на минус дает плюс). И т. д., и т. п.

Так в чём же ключевое отличие авторской песни от песни обычной? Пожалуй, можно сказать так: если в обычной песне текст и музыка примерно равны по значению, то в авторской однозначно доминируют слова, а мелодия всего лишь усиливает их эмоциональное воздействие.

Есть ли аналоги авторской песни за пределами бывшего СССР? Есть. А ещё есть мнение, что русский рок — это авторская песня, положенная на рок-музыку, и наряду с поэтами-«шестидесятниками» эти три течения можно считать «бронзовым веком русской поэзии».

Наиболее известные барды[править]

(link)

Никитины, «Александра» (из фильма «Москва слезам не верит»)
  • Михаил Анчаров, военный переводчик (как и А. Стругацкий), художник и писатель. К сожалению, не очень известный. Но всё-таки заслуживает быть упомянутым под № 1.
  • Владимир Высоцкий. При всей многогранности творчества в первую очередь мы всё-таки вспоминаем песни. Уникален тем, что его слушали и пели не только интеллигенты… пардон, работники умственного труда, — но фактически все слои общества.
  • Булат Окуджава, учитель, быстро ставший профессиональным литератором. Типичный интеллигент, лирик и философ. Написал много песен к фильмам.
  • Александр Галич (наст. фам. Гинзбург, но кого это интересует?). Чуть менее чем все его песни — ядрёная антисоветчина. Чуть менее чем все они вызывают у автора статьи раздражение — но это его, автора, личные проблемы. А вот автор правки, коммунист до мозга костей, от него всегда был в восторге. Чего не сказал бы про намного лучше поющего Окуджаву.
  • Если поющий академик не пьян, то это Александр Городницкий. По образованию — геолог, исходил пол-Сибири, а потом обошёл на научных судах полмира. Первые, «сибирские», песни стали народными — ему даже показывали могилу зэка, который «написал» его песню «От злой тоски не матерись…»!
  • Юлий Ким, учитель, уволенный за политику. Тоже написал много песен к фильмам (причём в титрах обычно шёл как Михайлов ;-) и известен больше по ним.
  • Юрий Визбор (Визборас), журналист. Во время отпусков занимался скалолазанием и горнолыжным спортом (который тогда ещё не был элитарным). Известен по роли Бормана в телесериале «Семнадцать мгновений весны» (при раскрашивании в новых титрах его обозвали Визборгом).
  • Татьяна и Сергей Никитины, физики. Одни из наиболее аполитичных, «бытовых» по тематике исполнителей. Много пели и для фильмов, и для мультфильмов. Вообще много работают для детей.
  • Виктор Берковский, металлург. Как и Никитины, с которыми он иногда сотрудничал, стихотворение написал всего одно — «Хорошо жить на востоке» (как выразился Городницкий, «соавторы его — Багрицкий, и Светлов, и Киплинг, и Самойлов»), но хуже от этого не стал.
  • Олег Митяев, обладатель нескольких профессий и представитель молодого поколения.
  • Александр Розенбаум, врач — хотя сам себя он бардом не считает. По мнению автора правки, последний классик блатной песни. По мнению второго автора правки, он просто классик. Кто не слышал из чьего-то окна «Вальс-бостон»?
  • Тимур Шаов, тоже врач и тоже молодой. Большинство песен отличаются напряжённым ритмом, так что выучить и спеть их непросто. Много юмора и сатиры (и то и другое очень ядерное, антисоветское и антидемократическое), непричёсанных ассоциаций и даже есть намёки на нецензурщину. В общем, нечто среднее между традиционной авторской песней и КВНом.
  • Владимир Туриянский, тоже геолог. Прославился бодрыми ковбойскими песенками и лирикой про Колыму и прочие севера. Положил на музыку единственное стихотворение АБС «Кабестан».
  • Юрий Аделунг, промышленный альпинист (погиб на работе). Почти все сборники авторской песни начинаются если не с «Бригантины», то с его «Мы с тобой давно уже не те», другие его вещи сравнительно малоизвестны.

(link)

Л. Сергеев, «Свадьба 5» — после четырех частей трэша и угара ВНЕЗАПНО сентиментально-грустная
  • Леонид Сергеев, журналист. Известен «Колоколенкой» и множеством смешных песен (!!СВАДЬБА!!) и «опер», представляют собой ядерную сатиру всюду, где нет неземной грусти (см. видео).
  • Григорий Гладков же! Сочиняет и исполняет песенки для детей на стихи разных поэтов, в девяностых даже вёл «Спокойной ночи, малыши!».
  • Михаил Щербаков, филолог по образованию и автор песен с очень богатыми и сложными музыкой и текстом (тексты Щербакова очень любят исследовать литературоведы — для них это поле непаханое). В них есть всё — и философские размышления, и тонкий юмор, плавно переходящий в сарказм, и щемящий лиризм, и многоэтажные постмодернистские отсылки и реминисценции, и языковая игра (от банальных рифм-ловушек до гораздо более сложных приёмов).
  • Олег Медведев, иркутский автор-исполнитель, по образованию инженер-строитель. Тоже не чужд постмодернизма в текстах, но получаются они у него при этом куда менее «замороченными», чем у Щербакова. Его лирический герой — «выросший мальчишка», а мир полон образов из сказок, вплетающихся в неласковую и иногда даже жестокую реальность.
  • Женщин, как видно, мало. Можно назвать ещё Аду Якушеву (жена Юрия Визбора), Веронику Долину, Новеллу и Веру Матвеевых (нет, они не сёстры), Натэллу Болтянскую и Жанну Бичевскую, из следующих поколений — Зою Ященко (хотя сейчас её творчество ближе к бард-року).
  • А ещё есть/были Александр Дольский, Евгений Агранович, «Иваси» (Алексей Иващенко и Георгий Васильев), Александр Дулов, Вадим Егоров, Юрий Кукин, Владимир Ланцберг, Александр Мирзаян, братья Мищуки, Александр Суханов. С их творчеством создатель статьи (почти) не знаком, но не упомянуть невозможно.
  • В конце 1990-х многие из них собрались вместе и учинили проект «Песни нашего века», призванный возродить поугасший было интерес к авторской песне и заодно представить ставшие легендарными хиты молодому поколению слушателей.
  • В 1990-х же, на волне толкинизма и только зарождавшейся исторической реконструкции вкупе с ролевыми играми, появилось множество менестрелей, поющих, как правило, про Средиземье, дивных эльфов, плащи из занавесок и, разнообразия для — про пафосных викингов и бравую пИхоту с алебардами. Хорошо известны в ролевой тусовке, но практически не пересекаются с основным течением авторской песни[2]. Известные личности: Лариса Бочарова (Лора Провансаль), Тэм Гринхилл, Йовин, Иллет, Филигон, Сауроныч, Дэн Назгул, Канцлер Ги, Сергей Уткин, Алькор (Светлана Никифорова). Хелависа тоже начинала здесь. Как сразу заметно, предпочтение отдаётся тусовочным псевдонимам, а не настоящим именам, как у обычных бардов.
    • В 2000-х стали известны Айрэ и Саруман, написавшие к песням своих коллег красивые аранжировки и красиво исполнившие их красивыми голосами под аккомпанемент хороших и разнообразных музыкальных инструментов[3].

Примечания[править]

  1. В частности, существовали в большом количестве клубы самодеятельной песни, или попросту КСП (не путать с KSP :-)
  2. Пересекаются же они, как ни странно, с фолк-рок-коллективами, тоже в массе своей выросших из ролевого движения. Причём в ряде случаев пересекаются настолько, что становится непонятно, где заканчивается «бард-» и начинается собственно «фолк-».
  3. «Классический» менестрель, как и бард, как правило, — это только гитара и голос. Голос может быть хриплым, а гитара — плохо настроенной, но к счастью, далеко не всегда.