Уже не торт

Материал из Posmotre.li
Перейти к: навигация, поиск
TVTropes.pngTV Tropes
Для англоязычных и желающих ещё глубже ознакомиться с темой в проекте TV Tropes есть статья They Changed It, Now It Sucks. Вы также можете помочь нашему проекту и перенести ценную информацию оттуда в эту статью.
Eat crayons.pngНа вкус и цвет все фломастеры разные
Эта статья описывает явление так называемой вкусовщины. То есть, наличие или отсутствие этого явления в значительной степени зависит от мнения аудитории. Пожалуйста, помещайте примеры этого явления в статьи о собственно данном явлении.

Не так уж и редко бывает, что писатель приобретает популярность. И, как всякий талантливый человек, отличается «лица необщим выраженьем». Иначе говоря, у него есть фишки, с которыми он ассоциируется у публики.

Но проходит пять, десять, двадцать лет. И он разительно меняет стилистику, тематику, идеологию своих произведений. Фанаты, возможно, колются, но глотают своего любимца, а остальная публика недоумевает: «Что за фигня, автор?»

Нет, это совершенно не значит что автор стал творить хуже или, как говорят, скатился. (И вообще, «скатился» могут говорить чуть ли не о каждом, это простое ворчание поклонников). Может быть, даже лучше! Но — не так. С фитильком, если изменение не резкое, а постепенное.

В случае кино возможный обоснуй — тень режиссёра. То есть режиссёр всё тот же, просто без своего сценариста — он что торт без крема, сухой и невкусный.

В телесериалах и видеоиграх это часто проявляется в результате опухания сиквелов.

Частный случай — Синдром Савицкого.

С шоу и сериалами возможен также троп Кризис третьего сезона, если скатывание началось именно на нём.

В особо тяжёлых случаях может произойти Разрыв канвы фанатами.

Примеры[править]

Литература и театр[править]

  • А. С. Пушкин в молодости был вольнодумцем, сочувствовал декабристам и написал фривольно-богохульную «Гавриилиаду». А потом вдруг выдал патриотическое «Клеветникам России». Потом наконец стал ярым монархистом: «Нет, я не льстец, когда Царю / Хвалу свободную слагаю…»
  • Джек Лондон. Начинал с опасных приключений и трудных путешествий на Аляске, плаваний по Океании, населенной людоедами и пропитанной лихорадкой. Закончил пасторальными поисками Лунной Долины и прочими маленькими хозяйками больших домов.
  • В. В. Маяковский вывихивал мозг сложными метафорами и бил по щекам общественный вкус. После Октябрьской революции перешёл на агитки, понятные, как дважды два.
  • Юнна Мориц сочиняла детские абсурдистские стишки про резиновых ёжиков с дырочкой. С 1999 г. занялась антизападной пропагандой, лишённой остроумия и образности, зато полной ненависти и грубой брани.
  • Лукьяненко, ныне ненавидимый его же бывшими фанатами.
  • И даже… Дж. К. Роулинг. Попытка уйти от мира Поттерианы в детективный жанр, скрывшись под псевдонимом «Роберт Гэлбрейт», оказалась не слишком удачной. Выпущенная перед этим «Случайная вакансия» также оказалась хренью. А после пьесы «Гарри Поттер и Проклятое дитя» на автора посыпались обвинения в том, что она «исписалась».
    • Да пьеса и написана-то в основном не ею, а двумя драматургами-мужчинами (Джеком Торном и Джоном Тиффани), фанатами поттерианы. А Роулинг только «прошлась рукой мастера» и поставила сверху своё имя.
    • Ой ли, не «стрелочники» ли эти соавторы?
  • Стивен Кинг. Просто сравните его первые работы (до начала нулевых) и текущие.
  • Рик Риордан, как же здесь без него? Каждая новая книга — всё левее и левее, и если египетский цикл удержал планку, а скандинавский — пока её держит (увы, не совсем уверенно), то греко-римский с «Дома Аида» и далее начал превращаться в откровенное потакание «угнетаемым меньшинствам» в стиле «Репрессивной толерантности» Макрузе.
  • Многие критики отмечают, что Терри Пратчетт в 2000-е стал куда менее юморным и куда более мрачным. Да оно и понятно, в общем-то.
  • Главную франшизу В. Панова Тайный город многие фанаты уже торжественно отпели и похоронили. Ситуацию значительно усугубили так называемые «романы, написанные с соавторами». Самые радикальные вообще считают, что после «Кафедры странников» (2004) Панов ничего путного про Тайный Город не написал. А ещё Панов отчего-то резко невзлюбил Дочерей Журавля, описывая прекрасных воительниц в основном в крайне негативном свете (на их счету — два кровавые попытки дворцового переворота, последняя из которых завершилась полным успехом) — как кровожадных, беспощадных и очень злых разбойниц. Досталось и доселе мирному домену Кузьминки, ранее особо не привлекавшего внимания мэтра (в ранних романах описывалось скрытое соперничество самых сильных доменов Зелёного Дома — доминирующего Сокольники и второго по могуществу и влиянию Измайлово). Сейчас власть в Кузьминках принадлежит полным чудовищам — берегине/жрице Всеведе и сиротинушке барону Сдениру.

Кино[править]

Общий случай: разнообразные высказывания в духе «вот в наше время было КИНО, а сейчас сплошная глупость и разврат». Отчасти действительно тогда на экран могли кое-что не пропустить из того, что можно сейчас. Но не следует забывать, что некоторые вещи, попавшие на экран тогда, сейчас бы не прошли, поскольку подверглись бы нападкам за то, что кого-то якобы оскорбляют.

Отечественные фильмы[править]

  • Эльдар Рязанов же! Создатель «Иронии судьбы», «Служебного романа» и многих других эпохальных кинокомедий в лихие девяностые очень сильно сдал; поклонники этой классики на дух не переносят его поздние фильмы, типа «Старые клячи» и «Привет, дуралеи!».
  • По последним фильмам хронического алкоголика Г. Э. Юнгвальд-Хилькевича («Аферы, музыка, любовь», 1997; «С ног на голову», 2003; «Адам и превращения Евы», 2005; «Возвращение мушкетёров», 2009) похоже, что он допился окончательно.

Зарубежные фильмы[править]

  • Экранизация Поттерианы. После четвёртого фильма режиссёрское кресло занял Дэвид Йэтс. Как итог — большая часть каноничных сюжетных линий изменена до неузнаваемости, а на некоторые важные моменты (отношения Люпина и Тонкс, ссора Перси с остальными Уизли, история происхождения Сами-знаете-кого, смерть Питера Петтигрю и т. д.) был просто забит болт. Кроме того, Йэтсу было лень раскрывать образ Джинни Уизли и делать из неё пацанку и популярную среди парней красавицу, коей она является в книге, и режиссёр превратил её в унылое приложение к Гарри. Ещё один существенный минус — на роль Нарциссы Малфой он выбрал совершенно неподходящую Хелен Маккрори. То же самое и с Пэнси Паркинсон, поскольку Скарлетт Бирн оказалась в разы симпатичнее своей мопсоподобной героини.
  • Трилогия приквелов по «Звёздным на войнам» на Западе воспринимается как «уже не та», её не любят, а некоторые даже ненавидят.
    • В России трилогия приквелов многим вполне «зашла» — отчасти и благодаря некоторым мелким, но гениальным коррективам, которые позволили себе русские дубляторы. Зато в России «нелюбимым» у многих стал седьмой эпизод (снятый уже не Лукасом и даже не по указаниям Лукаса).
  • Кинотворчество покойного румынского мэтра Серджиу Николаеску (1930—2013). Посмотрите любой из фильмов микловановского/молдовановского цикла (в порядке событий, но не в порядке создания: «Комиссар полиции и Малыш», «Комиссар полиции обвиняет», «Реванш», «Чистыми руками», «Последний патрон»). Или посмотрите любой старый фильм того же режиссёра, который не про комиссара Миклована («Встреча», «Жестокий ринг», исторические кинополотна — выбор велик). Мягко говоря, недурно, правда ведь?
    • А теперь посмотрите — если найдёте — любой авторский фильм Николаеску, снятый в преклонном возрасте: «Выживший»/«Оставшийся в живых» (Supravieţuitorul, провальная попытка показать старого Миклована и эффектно завершить его историю), «Покер», «Князь Кароль Первый». Увы…
      • У Николаеску есть более или менее уважительная причина: незадолго до своей смерти — и ДО того, как снял все эти последние свои и крайне отстойные фильмы — он, уже старенький, попал в страшную аварию, чуть не погиб, перенёс несколько сложных операций, заново научился ходить и говорить. Характер его очень испортился. Вновь обретя дар речи, он возненавидел всех окружающих, орал на них и крыл матом. Его фильмы перестали получаться хорошими, но он всё равно не хотел уходить из кино, жаждал «ещё поснимать, пока хочется и можется» (имело значение и для психологической реабилитации). И — умер чуть ли не в режиссёрском кресле. Да, последние его фильмы невозможно смотреть без раздражённой гримасы, но за всю историю кино ни у одного режиссёра не было настолько стальных яиц! Он и в румынской революции 1989 года лично участвовал не только в качестве идеолога, но и в качестве боевика (!), бегал с пистолетом и стрелял… а потом снял о ней фильм («Пятнадцать»).
  • А Стивена Спилберга стали обвинять в том, что он «скатился», после фильма «Большой и добрый великан». Фильм действительно не торт.
  • М. Найт Шьямалан же! «Шестое чувство» приобрело культовый статус, ещё пару фильмов после него приняли хорошо. Начиная с «Таинственного леса», фанаты объявили: «не торт!» (хотя фильм был не так уж плох, но стал жертвой эффекта Никогда не доверяйте трейлеру), ну а то, что было после, многие рассматривают как Так плохо, что уже хорошо. Впрочем, говорят, что недавно режиссёр начал исправляться.
  • Сиквел фильма «Три метра над уровнем неба».
  • «Иллюзия обмана» — большинство фанатов считают сиквел слабее оригинала из-за неважной истории и неудачной замены главной героини.
  • «Бетховен» — насколько доставляющими были первые две части, настолько же убогими являются все последующие. Причина — новые Ньютоны, в отличие от предшественников, не отличаются обаянием.
  • Три периода «Годзилл». Первый (Сева) — переход от мрачного ужастика к весёлой комедии. Комедии про гигантских монстров, рушащих дома. Во многом «Тохо» были первыми, посему многое, что кажется безумием «гайдзину» (и даже японцу), им простительно. Второй (Хэйсей) — достаточно мрачная история из семи фильмов, выдержанная в более-менее в едином стиле. Третий (Миллениум) — набор эффектных разноплановых фильмов про ящера, которые почти не связаны между собой.
  • Франшиза «Терминатор» после второй части изрядно страдает от этого. Особенно вал критики захлестнул создателей вбоквела «Да придёт спаситель». Фанаты не оценили попытку взглянуть на вселенную с другого ракурса и снять фильм о Терминаторе без Терминатора. Только старина Арни! Только хардкор! В результате продюсеры заверили зрителей, что в следующей части вернутся к истокам и вновь покажут приключения киборга из будущего в 1984 году. Вышедший после этого «Терминатор: Генезис» наглядно показал, что если популярную франшизу целенаправленно используют для получения максимальной прибыли, наплевав на сюжет и интересных персонажей и делая ставку только на «графон», то даже попытка закоса под былые части её уже не спасёт.
    • Попытка сменить формат и сделать продолжающий первые два фильма сериал бесславно провалилась: «Хроники Сары Коннор» снимались со скромным бюджетом и слабым сценарием. Критики и зрители заплевали сериал за множество нестыковок, череду роялей и несвойственный франшизе комплекс Пиноккио, однако спустя несколько лет после закрытия очевидно: несмотря на все свои бесспорные недостатки, он всё же лучше трёх последних фильмов.
  • «Чужой» же! Первый фильм — признанный шедевр в жанре ужасов. Второй превратился в боевик. Сценарий третьего переписывался прямо во время съёмок и также сменялись режиссёры, что сказалось на фильме. В работу режиссёра четвёртого киношные боссы не вмешивались, но получилось ещё хуже. Следующие стал снимать режиссёр первого «Чужого», но вместо ужасов фильм переполнен культурными и религиозными отсылками.
    • Да и сам создатель первого Чужого, Ридли Скотт не избежал кризиса. Из всего, снятого за последнее десятилетие тёплых слов заслуживает, пожалуй, только «Марсианин».
  • Джеймс Бонд, официальные фильмы. Если упрощенно, то фильмы с Ш. Коннери отличаются от фильмов с Р. Муром и Т. Дальтоном, фильмы с П. Броснаном отличаются от предыдущих, а 007 в исполнении Д. Крейга отличается от всего, что было ранее. Относительно того, что в лучшую сторону, а что — в худшую, мнения расходятся. При этом многое зависит не только от исполнителя главной роли — стиль и атмосфера у каждого «периода» свои. Кроме того, поначалу (т. е. с Коннери) Брокколи и Зальцман снимали более-менее по книгам (по мотивам), то позже стали снимать сильно по мотивам (даже очень сильно по мотивам), а то и по названию. А потом кинематографический Бонд вообще зажил своей жизнью, отличной от книжной. Кроме того, в ранних фильмах создавался авторский набор штампов. В фильмах с Муром и далее имеющийся набор уже вовсю эксплуатировался. А перезапуск с Крейгом — переосмысление «бондианы».
  • Матрица 3 же!

Телесериалы[править]

Отечественные[править]

  • «Улицы разбитых фонарей». Если первые полтора сезона были динамичными, с наличием чёрного и «ментовского» юмора (кроме некоторых исключений), то потом они превратились в заурядный детектив, где всем убойным отделом расследуют только одно дело, а юмор практически сошёл на нет. С 6-го сезона состав сменили, вроде бы стало повеселее, но всё равно уже не те «Менты».
  • «Тайны следствия» — до 8 сезона сценарий писала Елена Топильская, имевшая реальный опыт работы следователем в прокуратуре. Потом началась чехарда со сценаристами, да ещё из сериала исчезли многие колоритные персонажи вроде заслуженного дедушки-следователя Ивана Ивановича Беляева и его верной помощницы-жены. А 17 сезон вообще стал полной лажей.
  • «Универ. Новая общага» — с третьего сезона, стартовавшего в 2016 году, сериал стал полной дребенью с нетипичным поведением героев и разбитием пар Антон/Кристина и Майкл/Варя (и плевать, что обеим парам осталось всего ничего до создания семей). Помимо этого уменьшили количество экранного времени Яне Семакиной (а потом вообще её убрали) и непонятно зачем ввели сестёр Бобр.
  • «Возвращение Мухтара». Фактически сериал стал скатываться, когда после ухода актёра Александра Волкова исполнителей его роли Максима Жарова начали менять как перчатки. А после замены в 9 сезоне Василисы Михайловой на Екатерину Калитину он и вовсе стал скучным.
  • «Пёс» — к сожалению, третий (по совместительству — заключительный) сезон проиграл первым двум.
  • «Физрук» — первый сезон оказался в разы круче второго и третьего. А четвёртый вообще получился не пойми какой.
  • «Восьмидесятые» — сериал, по большому счёту, нужно было заканчивать на отлёте Инги, потому, что ничего столь же сильного он больше не выдал. Но если 3-4 сезоны ещё имеет смысл смотреть, то 5 и 6 это уже откровенное тавтологическое явление тавтологии неудачной личной жизни излишне честного Ваньки-дурака. Да оно и понятно: из оригинальных идей к 4-му сезону выжали всё, что могли, но шоу маст го он…
  • «Отель Элеон» — первый сезон был очень достойным продолжением «Кухни», в целом даже самодостаточным. Во втором и третьем сценаристам отказало чувство вкуса, и действие понеслось как угорелое в сторону бразильского сериала.
  • «Мачеха. Взрослые игры». Первый сезон закончился хэппи-эндом: Леся и Марина помирились, злодеи были наказаны. И вот вышел второй сезон. Не сказать, чтобы он получился так уж хуже первого, но вот некоторые вещи расстроились фанатов. Во-первых, Леся снова стала воспринимать Тимку как друга, хотя в финале первого сезона начала с ним встречаться. Во-вторых, Артур и Харитонов получили лишь условный срок. В-третьих, зачем-то вернули Евдокию, хотя Юрий её выгнал. В-четвёртых, Синди, которая совершила поворот направо и начала дружить с Лесей и Зойкой, променяла их на Анжелу только чтобы попрактиковаться в английском. В-пятых, Штурман изменил Софье с Лидией. В-шестых, Певицу и Машу с Фердыщенко посадили в автобус почти без всякого обоснуя, а о Ритке вообще как будто забыли. Возможно, в итоге всё также бы закончилось хорошо, но сериал обрубили, и что было дальше, остаётся загадкой.

Зарубежные[править]

Как-то так.
  • «Сверхъестественное» — часть фанатов считает, что сериал скатился в паразитирование на франшизе с конца пятого начала шестого сезона (т. е. после ухода Крипке), и сами братья уже не похожи на суровых, антисоциальных охотников на нечисть (скорее действительно на двух слезливых геев с унылой непобедимостью), + слив всех интересных персонажей Бобби, Кроули и сюрреалистичные добавления к мифологии сериала вроде фей, страны Оз…
    • Некоторые — что все скатилось когда запустили 4 сезон и добавили в мифологию ангелов, Люцифера, Бога… ну и моментально воскресили Дина конечно. Сериал стал мягче, мелодраматичнее, и в нем стало больше слез и меньше ужаса и саспенса.
      • Справедливости ради стоит сказать что сериал сначала по концепции был сериалом-ужастиком (1 сезон особенно мрачен), и после 3 сезона бесконечно продолжать такой жанр было трудно и он менялся, становился светлее, мягче и смешнее, а злодеи с каждым сезоном росли по могуществу в геометрической прогрессии, что при наличии унылой непобедимости скатило сериал в низкопробную, петросянскую слезогонку..
  • «Шерлок» — четвёртый сезон по мнению многих фанатов, а особенно последняя серия.
  • «Скользящие» — начиналось как довольно твёрдая научная фантастика, но затем скатилось в астрал и прочую ересь, попутно сменив качественные спецэффекты на откровенно вырвиглазные.
  • «Игра престолов» — сценаристы сериала сильно проигрывают Мартину по части придумывания сюжета. Как результат — те серии, которые создавались без литературного первоисточника, изобилуют сюжетными дырами и роялями в кустах.
  • «Зачарованные» — донетортились до самого натурального опухания сиквелов. Не надо так делать!
  • «Звёздные врата: Первый отряд» — девятый сезон оказался самым слабым. В итоге в десятый вложили всю душу — да так и закончили, чтобы не попасть в троп.
  • «Звездные врата: Вселенная» — уже не торт для всей франшизы в целом. Сериал с грехом пополам вытянул два сезона (это на фоне десяти сезонов «ЗВ-1» и 5 сезонов «Атлантиды»). Да и то, спасибо за это стоит сказать харизматичному Роберту Карлайлу, который великолепно сыграл невыносимого гения Николаса Раша. Все остальное — на троечку: слишком мрачный стиль повествования, слишком серьезные и рефлексирующие по любому поводу герои, слишком большие сюжетные дыры и очевидные рояли в кустах… На самом деле сам сериал не так уж и плох сам по себе. Но в общей вселенной «Звездных врат» он стал диссонирующим по духу с франшизой произведением.
  • «Мерлин» — по мнению фанатов, продлять сериал на пятый сезон не стоило. Возможно, скатывание не было бы так заметно, если бы не слитая концовка и плохой хороший конец вместо ранее запланированного в четвёртом сезоне хэппи-энда.
  • «Викинги» — многие фанаты отмечают, что после 2-го сезона интересно осталось смотреть только на линии Ролло и Экберта с Аэллой. Теперь, после четвёртого сезона, в мире ином и Экберт, и Аэлла, и даже заглавный герой Рагнар, а сериал не только начал пятый сезон, но и заранее продлён на шестой.
  • «Менталист» — после раскрытия Красного Джона сериал сильно сдал в накале и быстренько закруглился за полтора сезона.
    • Не совсем правда т. к. сериал не успел скатится, он все еще был смешным и крепким процедуралом, который только начал провисать без главгада и его достойно и вовремя закончили.
  • «Лексс» — последние два сезона заметно слабее первых двух.
  • «Доктор Кто» — чуть ли не при каждой регенерации поклонники кричат, что «новый Доктор — ерунда, верните старого!» Но со временем привыкают, и история повторяется при следующей регенерации. Сейчас (январь 2018 года) новым Доктором стала женщина (актриса Джоди Уиттакер), и фанаты негодуют от этого еще больше, чем обычно — не кошерно! Только мужчина, только хардкор!

Мультфильмы[править]

  • Третья часть трилогии — «Новые бременские» (реж. А. Горленко) — будет чуть-чуть послабее, чем «Бременские музыканты» (реж. И. Ковалевская) и «По следам бременских музыкантов» (реж. В. Ливанов). При том, что сценарист и автор песен — те же.
  • Георгий Данелия. Галактика Кин-дза-дза! Двухсерийный фильм 1987 года — не столько вывих мозга, сколько блестящая притча и социальная сатира. Образы запоминаются на всю жизнь, даже ностальгическая слеза регулярно наворачивается. А теперь посмотрите странный (в плохом смысле слова) полнометражный мультфильм «Ку! Кин-дза-дза» (2013). Для чего это вообще снималось? Что авторы хотели сказать зрителю? Неужели кто-то уверил Георгия Николаевича, что если сделать «прикольные инопланетные и роботические рожи», а также ввести в повествование «наглого и хваткого» современного юношу — это само по себе уже будет очень «круто» и сильно понравится зрителю?.. Обманули старика…
  • «Правдивая история Красной Шапки» — сиквел «Красная Шапка против зла» оказался настолько провальным, что о съёмках третьей части создателям пришлось забыть.
  • «Шрек» — по идее, после третьей части и рождественской короткометражки историю можно было бы завершить. Однако, создатели решили потянуть франшизу за хвост, и в итоге в четвёртой части можно посмеяться лишь над парой моментов с участием Кота.
  • Диснеевский «Лис и пёс» — после просмотра сиквела возникает вопрос: «Зачем?»
  • То же самое и к третьей части диснеевской же «Золушки». Ибо вторая ещё более-менее смотрибельная.
  • И сиквел — опять же, диснеевской — «Покахонтас» сюда же.

Мультсериалы[править]

  • RWBY — по мнению многих, все после 3 тома (или даже начиная с него). А всё потому, что после смерти Монти Оума студии пришлось выкручиваться без его знаменитых безумно-красочных боёв. В результате, если первые два сезона — ураганный экшн, наполненный безумной клёвостью и правилом крутизны, то потом боёв становится всё меньше, а драмы и ужасов всё больше. Правда, это скорее просто смена характера и смена жанра. И надо отдать должное, постановка драмы и ужаса создателям вполне удаётся, в отличие от красочных боёв, которых не действительно не хватает.
    • Впрочем, любителей драмы среди фанатов тоже хватает. Но 2 не слишком крупных боя на 5 (!) серий — это для RWBY что-то из ряда вон выходящее. Хотя с выходом восьмой серии ситуация начинает несколько исправляться.
  • «Футурама» — внутримировой пример: в одной из серий при просмотре телешоу «Все любят Гипножабу» Фрай говорит, что после третьего сезона оно уже не то. Что характерно, содержание всех серий всех сезонов при этом одинаковое: сидящая посреди белого экрана и пялящаяся на зрителя Гипножаба.
    • Сама Футурама после триумфального возвращения на экраны оказалась на порядок менее смешной, чем старые серии и полнометражки.

Аниме и манга[править]

  • Code Geass: Akito the Exiled — помимо кучи различных претензий к этому спин-оффу троп коснулся постановок боевых сцен. Сражения на 2D-найтмерах выглядели куда более «живыми» и «органичными», чем такие же сражения в 3D. Уместен комментарий одного из зрителей на «Кинопоиске»: «Как будто бои на мехах дали снимать Майклу Бэю: спецэффекты и ТРИДЭ убили в них всё напряжение и желание сопереживать героям». Впрочем, создатели третьего сезона пообещали это «свежее решение» убрать и снова снять 2D-бои.
  • Не в рамках одной франшизы, но всё же. Многие поклонники Key очень отрицательно относятся к аниме-адаптации Little Busters!, которая была сделана студией JC Staff. Ведь она сильно отличается от адаптаций Clannad, Kanon и Air, которые делала студия Kyoto Animation.
  • Да вообще индустрия аниме в принципе, по мнению некоторых личностей. Мол, становится всё меньше качественных, годных и запоминающийся произведений, а всё больше посредственных гаремников на 12 серий с кучей навязчивого и безвкуснейшего фансервиса.
  • Berserk — после того, как Гатс начал обзаводиться в своём путешествии гаремом детским садом группой постоянных спутников. Именно с этого началось скатывание Берсерка из гримдарка в полусёдзе, что особенно заметно при появление Ширке. Да ещё и Пак из интересного спутника переквалифицировался в штатного клоуна.

Видеоигры[править]

  • Старая шутка, что WoW уже не торт — кодификатор. World of Warcraft действительно изменился, но ставить на нём крест ещё рановато.
  • Общепризнанно — Call of Duty. Геймеры до сих пор вспоминают вторую часть, первые две Modern Warfare, первые два Black Ops и с ужасом смотрят на то, во что серия превратилась сегодня.
  • Туда же — Assassin’s Creed. Из экшена с элементами стелса, серия стала полностью экшеновая с маленькими эпизодами стелса, что, очевидно, не понравилось старожилам серии.
  • Need for Speed — молодое поколение геймеров как правило не жалует серию, потому что она сейчас теряется на фоне конкурентов, а олдфаги не признают последние части из-за ностальгии по старым (вроде второй Underground или первой Most Wanted).
    • На самом деле серия окончательно превратилась в «не торт» после Undercover и последующих игр, уже не отличающихся качеством предшественников.
  • Fallout — Педаль в пол. Не тортом называют каждую новую часть после легендарной второй. Каждая серия считается не тортом по сравнению с предыдущей. Избежала этого только New Vegas, которую признали и олдфаги, и ньюфаги. Впрочем, их можно понять — в родном TES «беседка» неплохо маскирует идиотский сюжет очень глубоким лором, а с третьим и четвёртым «фоллачом» это не получилось.
  • Resident Evil — опять же — все считают серию не тортом, но расходятся во мнениях о том, с какой части она скатилась. Кто-то считает — что с четвёртой, кто-то — что с пятой, а кто-то — что только с седьмой.
  • Silent Hill — Тут всё более однозначно — фанаты признают только первые четыре части. Потом, после выхода фильма, серия погрязла в противоречиях и нарушениях собственных канонов.
  • Doom, как ни странно. Третья часть не сказать, что получилась совсем плохой, но изменение стилистики (и даже жанра) было радикальным. А 4-я игра, которая была как раз возвращением к истокам, была холодно принята уже теми, кто вырос на 3-ем Думе; да и среди поклонников оригинальных частей нашлись те, у кого она не вызвала трепета. Впрочем, многим брутальный мордобой под метал очень даже зашёл.
  • Quake: именно так многие восприняли новую игру Quake Champions. Дать персонажам разное количество ХП и заставить их двигаться по-разному? А главное — дать им «ульты», позволяющие регенерировать здоровье, видеть сквозь стены и ставить непробиваемый щит? Вы за Overwatch'ем решили погнаться? Что это за изобретение сумрачного геймдизайнера — персонаж, который наносит больше урона, если не движется?!? Не двигаться?!? В Квейке?!? Впрочем, те, кто играл в бету, заявляют, что способности персонажей на игру слабо влияют, и можно выигрывать матчи, даже не нажимая кнопку спецспособности (да и дают нам это сделать раз в 30-40 секунд, и она у нас одна). Но ещё не всё… Почему дизайн локаций стал светлее и мягче? Почему дизайн пушек такой отвратительный? И главное. Игра стала Free2Play. Да. Любой школьник сможет бесплатно играть в это, фильтра в виде необходимости покупки не будет. Всем даётся один чемпион — Рейнджер, остальных покупаем либо за внутриигровую валюту временно, либо за донат навечно. И кейсы, открытие кейсов. И скины, чтобы всем показать, что «я у мамы нагибатор». Однако вот что…
    • …все критики Quake Champions превозносят Quake 3. И никто не помнит, как на рубеже тысячелетий фанаты первых двух Quake точно так же ругали третий за опопсение и оказуаливание. Зачем весь этот навороченный графон, который отвлекает от чистого геймплея и за которым сложнее увидеть противника (да и компы в то время плохо вытягивали эту графику)? Почему всё похоже на цветастый балаган? Что это за изобретение сумрачного геймдизайнера — пятисекундный респаун оружия? И всё-таки «отцы» освоили новую игру… с помощью конфигов отключив и музыку, и все графические эффекты вроде теней и частиц (мешает видеть врага и комп тормозит), и даже убрали насовсем текстуры окружения и модельку оружия перед лицом… и модельки подбираемых предметов заменив на более простые… и физику изменили на аналогичную старому квейку…
  • Серия Heroes of Might and Magic, куда же без неё. Олдфаги признают главным образом первые три части (причём, обычно эталоном считают третью), четвёртую считают весьма спорной, а пятую — ремейком третьей. А вот шестая и седьмая не котируются вовсе.
  • Серия Final Fantasy. Всё началось с сокрушительного провала в прокате фильма Final Fantasy The Spirits Within. Отец серии Хиронобу Сакагути уволился из Square, компания пошла на слияние с Enix. Вслед за ним ушли главный композитор серии Нобуо Уэмацу, создатель Final Fantasy Tactics и Final Fantasy XII Ясуми Мацуно, а серия была отдана в руки Мотому Торияме, в то время как людям вроде Хироюки Ито (один из режиссёров Final Fantasy VI, Final Fantasy IX и Final Fantasy XII) не доверяют и одного проекта.
    • Впрочем, недавно серия начала выправляться, начиная с A Realm Reborn, обновлённой версии четырнадцатой части.
  • Grand Theft Auto. Просто Grand Theft Auto. Вплоть до пятой серии чуть ли не каждый выпуск этой игры сопровождался комментариями о «сухости» новой части, «помешанности на графоне и экшоне» в пику «ламповости» предыдущей части (особенно это коснулось Vice City и San Andreas).
  • Age of Wonders 3 — четыре момента которые напрочь убиваю всё впечатление от игры. Первый: великого мага низвели до уровня героя, да немного посильнее и с возможность развивать его за счёт исследований в городах. В Age of Wonders 2 великий маг был намного полезнее не на передовой, а в городе, и казался действительно Великим магом, а не первым из героев. Второй момент: в режиме тактической битвы за раунд разрешено только Одно заклинание, т. е. если герой скастовал заклинание, то «как бы великий маг» уже не сможет помочь из-за горизонта, плюс максимум отрядов в одной армии уменьшили с 8 до 6. Третий момент: развитие городов. То, что было полезно, практично и недорого, в второй в третьей части стало дорого и не практично (нет, по лору там реально произошла деградация, даже исследование есть, чтобы сравниться с Великими магами прошлого, но это выглядит также, как сделать Red Alert 4 без мамонт-танков). Четвёртый момент: кучу рас доступных в второй части, в третьей или полностью удалили, или кастрировали, а некоторые вообще мутировали непонятно во что (например, архонов превратили в нежить). В общем, куча юнитов с лором и интересными тактическими возможностями канули в лету.
  • Серия Mass Effect. Первые две части радовали и восхищали игрока по нарастающей. А вот третья часть вызвала у фанатов вполне резонный вопрос «что это было?»: сюжетные дыры и нестыковки, непонятная концовка, бестолково (на взгляд многих) жертвующие собой персонажи и т. д. Тем не менее, по сравнению с вышедшей позднее богомерзкой «Mass Effect: Andromeda» вся оригинальная трилогия смотрится просто отменно. Возмущение фанатов серии было так сильно, а продажи и отзывы критиков — такие плохие, что команду разработчиков «Андромеды» разогнали, выпуск DLC и патчей к игре прекратили, и теперь будущее франшизы вообще под вопросом: то ли EA возьмутся за ум и наберут нормальных сценаристов (геймдизайнеров, аниматоров и т. д.) и покажут блестящий перезапуск игровой серии, то ли «Mass Effect» бросят на самую дальнюю и пыльную полку (как раз по соседству с ушедшей в закат Dead Space).
  • Sacred относительно неплохой дьябло-клон в двух частях, разработанных немцами из Ascaron Entertainment. После банкротства студии права на название были выкуплены Deep Silver и они выпустили под кличкой «Sacred 3» настолько низкокачественную и неканоничную самоделку, что поклонники первых двух частей даже не упоминают её вслух и на многих фан-сайтах можно легко получить бан даже за её упоминание.
  • Серия Stronghold — ни одна из поздних частей и близко не подошла по популярности к первой части и аддону Crusader.
  • С фитильком, серия Civilization. После четвёртой части каждая последующая выходила практически пустой и лишенной тех или иных игровых аспектов, что очень раздражало фанатов. Но впоследствии, доработанные DLC и патчами, эти части вполне достойно занимали место на полке серии.
  • Dota 2 — Лучший The International — третий, все остальные уже не те.

Музыка[править]

Отечественные исполнители[править]

  • Владимир Высоцкий долго писал песни-истории. Бессюжетных было — раз, два, и обчёлся. К концу творческой деятельности уклонился в философию и всё меньше стихов стал петь.
  • Фёдор Чистяков был известен в рамках группы Ноль, где играл забойный рок-н-ролл на баяне. Но в 1992 году он попал в психушку, а после лечения вступил в Свидетели Иеговы. Короче, старый формат оказался безоговорочно забыт, а новый — штука сильно не для всех.
  • Творчество Надежды Кадышевой. Если сначала были народные песни и стилизованные под фольклор авторские, то теперь всё больше авторских поп-композиций, где фольклором даже не пахнет.
  • ВИА Гра. Первые восемь лет своего существования были очень круты, но после возвращения Надежды Грановской и устранения в связи с этим Меседы Багаудиновой группа начала скатываться. Замена Надежды на Санту Димопулос только ухудшила ситуацию, и классическую ВИА Гру пришлось закрыть.
  • Serebro. В самом начале карьеры в составе Елена Темникова-Марина-Лизоркина-Ольга Серябкина группа выпускала хиты и даже заняла третье место на «Евровидении». Однако, после ухода Марины Лизоркиной Максим Фадеев начал превращать участниц в порнозвёзд и выпускать дребедень в стиле «Ты любишь мальчика, а он на мне». В итоге солистки начали уходить одна за другой, и не выдержала даже главная участница Елена Темникова. Появление Полины Фаворской ещё сильнее ухудшило группу. Её же замена на Татьяну Моргунову чуть-чуть исправила ситуацию, но всё равно это уже давно не та группа.
    • Стоит отметить, что до создания «Серебра» у Фадеева был женский коллектив «Нэцке», состоявший из Юлианны Карауловой, Дарьи Клюшниковой и Аксиньи Вержак и выпустивший хиты «Я джокер кину на стол» и «Я попала в сети». Судя по всему, если бы Фадеев не распустил бы коллектив, и девушки не ушли бы от него, их ждала бы та же участь.
  • Demo. Замена Саши Зверевой на Дарью Победоносцеву не пошла коллективу на пользу.
  • То же самое и с группой «Корни» после замены Александра Асташёнка и Павла Артемьева на Дмитрия Пакуличева.
  • Игорь Тальков начинал с лирики типа «Чистых прудов», а потом переключился на антисоветскую политоту. Впрочем, именно песни-памфлеты принесли ему славу и героическую гибель.
  • Егор Летов в восьмидесятые пел весёло-депрессивные (!) песенки с шизофреническими, но запоминающимися текстами, проникнутые безнадёжной ненавистью к красно-серой советской действительности. Безнадёжной потому, что любое сопротивление виделось бесполезным: результатом была бы даже не славная смерть, а психушка. Но в 1991 году казавшийся непобедимым коммунистический голиаф рухнул, и беззаветные борцы с системой оказались перед лицом экзистенциальной пустыни. Летов, по мнению писателя Романа Сенчина, «ушёл в искусственную, убогую мистику». В девяностые и нулевые Летов записал ещё несколько альбомов, имевшие определённый успех, но для фанатов он был и останется творцом «Некрофилии» и «Всё идёт по плану».
  • «Блестящие» начали скатываться после ухода Анны Семенович, а после ухода Надежды Ручки и вовсе стали напоминать жалкую пародию на самих себя.
  • «Сливки» после ухода Карины Кокс не только не выпустили ни одной новой песни, но ещё и выступают почему-то под её фонограмму.
  • Сольное творчество экс-ВИА Гры (см. выше) Анны Седоковой. Постепенно Анна стала сползать в нудовые рыдания. Да и её привычка писать песню чуть ли не о каждом своём шаге не идёт ей на пользу.
  • Ева Польна. То, что она исполняла в группе «Гости из будущего» и в начале сольной карьеры, и то, что она поёт сейчас — небо и земля.

Зарубежные исполнители[править]

  • Pink Floyd после ухода Роджера Уотерса. Да, Дэвид Гилмор отстоял в суде название группы, но не её суть. Достаточно сказать, что альбом Momentary Lapse of Reason сами музыканты (окромя Гилмора, разумеется) за творчество Флойдов не считают.
  • После того, как участники SoaD разбежались, Серж Танкян начал чистым голосом петь про любовь и природу вместо того, чтобы скримом поносить пороки американского общества. Бонусные баллы добавляет то, что годы таки взяли своё и Серж больше не может орать и тараторить так же, как в нулевых.
  • Группа Dschinghis Khan — блеснув в конце 70-х двумя великолепными альбомами «Dschinghis Khan» и «Rom», очень быстро стала терять планку и поклонников поскольку сюжеты на национальную тему банально кончились, а именно за это группу и полюбили. В итоге всего через пять лет после создания группа распалась. Спустя ещё 20 лет она была воссоздана благодаря проекту «Легенды Retro FM», но это уже тень былого величия и все их новые песни и рядом не стояли с теми хитами, которые в своё время без боя покорили Европу и Советский Союз.
  • Sugababes. Начало группы в составе Матия Буэна-Кейша Бьюкенен-Шивон Донай было слабоватым, а вот состав с Хайди Рейндж вместо Шивон принёс группе наибольшую популярность. После замены Матии на Амель Берраба коллектив долго держался на уровне «золотого состава», но на альбоме «Catfights and Spotlights» их уже понесло не в ту сторону. А после ухода Кейши и её замены на Джейд Эвен популярность у группы сильно упала, а качество песен снизилось.

Телевидение[править]

Телеканалы в целом[править]

  • Телеканал Рен-ТВ когда-то показывал различные зарубежные мультсериалы, телесериалы и аниме, а по выходным после полуночи шли эротические фильмы. Кроме того, в рамках программы «Лучшие шоу с Урмасом Оттом» (примерно 2003—05 гг.) показывались различные зарубежные передачи (от эстрадно-цирковых до телеигр и скетч-шоу), которые имели неплохой рейтинг и позднее демонстрировались уже не в рамках передачи Отта, а как самодостаточные шоу. Сейчас он превратился в оружие низкопробной пропаганды, засилье шовинизма и обитель лженауки (кстати, последняя когда-то не вылезала дальше одного-двух сюжетов «Военной тайны»). Впрочем, по праздникам иногда можно посмотреть фильмы Рогожкина из цикла «Особенности национальной…» или мультфильмы из цикла про трёх богатырей. Да, и ещё концерты Задорнова (интересно только начало, потом выступают его протеже, а вторая половина посвящена лженаучным теорийкам).
  • Первый канал (бывший ОРТ). Если раньше на нём выходили очень даже годные передачи (даже ежедневный детско-юношеский блок с мультсериалом и парой собственных передач), то позднее сделали ставку на бесполезные шоу а-ля «Давай поженимся», «Пусть говорят» и им подобные. К счастью, четырежды в год показывают серию игр чудом не вымершего советского «Что? Где? Когда?» Да и КВН никуда с Первого не пропал. Впрочем, о КВН см. ниже.
  • ТНТ. Когда-то показывал различные зарубежные мультсериалы и телесериалы, аниме и прочая… А теперь превратился в непонятно во что! Любят показывать свою продукцию.
  • СТС. Когда-то всё то же самое, да ещё русские программы типа «Галилео» и «Самый умный». А сейчас перенёс зарубежные сериалы на ночное и «до пяти утра» время, а большинство российских сериалов стали уже не те.
  • 2x2. Когда-то он был аниме-каналом. Ну, и зарубежные телесериалы тоже были. Сейчас там больше другой мультипликации для всех возрастов и культурных предпочтений.
  • ТВ3. Опять-таки показывал различные зарубежные мульт- и телесериалы и программы типа «Разрушителей мифов/легенд» и прочая. А теперь периодически показывает всякую мистическую ерунду, одно время превратившись в некое подобие Рен-ТВ! Только ТВ-3 пропагандирует не лженауку и шовинизм, а мракобесие и веру в приметы и суеверия. Впрочем, в саморекламе на канале открыто признавалось: «Первый мистический». А с начала 2018 года так вообще начали показывать ТНТ-шные хрени «Измены» и «Сладкая жизнь».
  • НТВ. Появившись в вечернем эфире канала «Российские университеты» начинали вещание с отечественных мультиков (в т. ч. и редких, почти забытых). Затем эфир продолжали зарубежные фильмы и передачи, отличающиеся от того, что показывали на других каналах. Канал развивался, как минимум занял всё время частоты. Выходили как сатирические (начиная с «Кукол»), так и информационно-аналитические передачи. Не без «размахивания гражданской позицией». После ухода Е. Киселева и команды (отдельная история) НТВ медленно, но верно стало каналом, показывающим отечественные криминальные сериалы (обычно собственного производства и со своим набором штампов) и новости; название канала стали расшифровывать как «Насилие. Тупость. Враньё». Чудом сохранилось такое жемчужное зерно в куче навоза, как «Своя игра». Ну, и сериал «Возвращение Мухтара» радует благодаря наличию собачки, да и то сериал скатился (см. выше).
  • MTV Россия. В 1990-е канал был очень крут, в 2000-е ещё тянул, а с 2009 года стало меньше музыки и больше программ сомнительного (даже порнографического) содержания.
  • A-One. Из канала с лозунгом «Первый альтернативный», транслировавшего клипы и концерты рок- и метал-групп, превратился в канал, полностью посвящённый хип-хопу. Трансформация шла медленно, неотвратимо, и наблюдать её было больно. В итоге старая аудитория бросила канал, а новой было взяться неоткуда. Весной 2016-го канал закрылся.
  • Ю. Поначалу позиционировал себя как молодёжный канал. Но потом стали показывать почти одни мелодраматические сериалы (среди которых был и «Проспект Бразилии», который в своё время Первый канал не стал транслировать до конца из-за низких рейтингов) и украинские реалити-шоу (в том числе и развратное «Беременна в 16»).

Отдельные передачи[править]

  • КВН. У каждого десятилетия есть свои поклонники, которые не признают более поздний КВН. Хотя, так или иначе, но формат игр со временем меняется. И кубок по образцу 1960-х уже не смотрелся бы так в наши дни.
    • Увы, если раньше отзывы о КВН разных лет сильно зависел от возраста аудитории, то теперь и неофиты признают, что старые номера на несколько порядков превосходят нынешние.
  • По мнению некоторых телезрителей, «Что? Где? Когда?» перестал быть тортом, когда проигравших знатоков прекратили выгонять из клуба. Другие приводят иные пороги нетортовости.
  • Почти все информационно-аналитические программы, просуществовавшие достаточно долго. Постепенно они начинают сводиться к «размахиванию гражданской позицией» авторов и/или продюсеров (иногда не очень явно, иногда и достаточно аргументированно). Но, к примеру, «Неделя с Марианной Максимовской» была «милосердно убита» до наступления деградации.
  • «Смехопанорама». Поначалу (с 1994 г.), особенно когда передачу Е. Петросян вёл вместе с писателем С. Кондратьевым (1994-95 гг.), показывались различные и достаточно интересные эстрадные (и изредка цирковые) номера всевозможных (в том числе не очень известных и даже неизвестных) артистов. Причём не только юмористов, сатириков и клоунов, но и представителей оригинальных жанров (фокусы, художественный свист, звукоимитация, чревовещание и пр.). Встречались и совсем уж уникальные архивные кадры. Было место и для артистических баек. Про свои выступления Евгений Ваганович тоже не забывал, но всё-таки знал меру. При этом он старался «продвигать» в передаче и «своих». Постепенно (примерно с 2005) «Смехопанорама» стала трансформироваться в дайджест «Кривого зеркала». Собственно о Петросяне см. далее.
  • Как ни странно, «Аншлаг» сюда же. Изначально это была, только не смейтесь, сатирическая передача, предоставлявшая трибуну многим интересным авторам. Однако, уже к середине 1990-х превратилась в огромный баянный склад. Окончательный коллапс произошёл после ухода в политику и гибели Михаила Евдокимова, на котором в передаче многое держалось (за счёт того, что был чуть ли не единственным, выступавшим с оригинальными монологами, а не нарезками из старых анекдотов). Кроме того, в конце 1990-х и начале 2000-х частично спасал положение Геннадий Ветров с музыкально-эксцентрическими номерами, где он вовсю демонстрировал ещё и мастерство жестянщика (различный реквизит из всевозможного хлама, пыхающий огнём и бьющий фонтанами, номера со сменой лиц — трансформация), но и он «выдохся» — позднее только и делал, что дурным голосом пел не очень (мягко говоря) смешные куплеты, что было гораздо проще. Примерно в то же время отчасти спасали положение и концерты-соревнования «Кто кого», но было их немного. После «кто кого» с соревнованием Ветрова, Дроботенко и Лукинского последующие выглядели достаточно блекло.
    • Вышесказанное в принципе в той или иной степени касается почти каждого участника «Аншлага».
  • «Comedy Club». После ухода большинства классических резидентов (начиная с Вадима Галыгина) проект скатился, и смотрят его лишь самые преданные фанаты.
  • И русский «Форт Боярд» туда же.
  • Русская версия шоу «Пацанки». Если в первом сезоне брали более-менее адекватных девушек (кроме светящейся везде и всюду скандалистки Яны Лукьяновой и бросившей ребёнка Виктории Крушатиной), то во втором сезоне большая часть участниц является откровенным быдлом.
  • Украинское шоу «Дорогая, мы убиваем детей». Первые два сезона были весьма добрыми, кроме истории знаменитого Сашко Фокина. С третьего по шестой сезоны проект становился всё жёстче, но ещё оставался смотрибельным. А вот заключительный седьмой сезон напоминал сериал ужасов, поскольку все выпуски в нём были до безумия дикими. Судите сами: семья Хасая — мать позволяла мужу избивать детей, сдавала их в интернат и говорила, что старшую дочь любит больше, чем остальных, а также закрывала глаза на проблемы детей со здоровьем и их желание убить друг друга; семья Охтема — родители своим поведением довели дочерей до того, что младшая стала забитой, а старшая вообще бросилась на отца с ножом; семья Правосудовичей — девочка лет 15-и употребляла наркотики и встречалась с 26-летним парнем, и в итоге её даже пришлось класть в клинику; семья Ильчук — мать, слушаясь бывшего мужа-тирана, сдала дочь в ребцентр, а также бросалась с кулаками на её единственную подругу; семья Корниенко — мать разбаловала сына до того, что он издевался над одноклассниками и мучал животных; семья Клименчук — мать превратила дочерей в рабынь, жестоко била их поводком, имитировала припадки эпилепсии и сдала любимых собак девочек в приют.
  • «Топ-модель по-американски». После шестнадцатого сезона качество шоу заметно снизились, а такие нововведения как система баллов, камбэки, интернет-голосование и противостояние парней и девушек не только не помогли, но и, по мнению некоторых поклонников, даже ухудшили ситуацию. Над семнадцатым сезоном Тайра Бэнкс вообще не стала заморачиваться и просто собрала лучших, по её мнению, участниц предыдущих сезонов.
  • А украинский аналог скатился уже на третьем сезоне.
  • «Званый ужин» с РенТВ. Просто «Званый ужин».
  • «Голос». После неплохого первого сезона и очень крутого второго третий получился тухлым. В четвёртом ситуация более-менее выровнялась, а с пятого проект снова стал скатываться.
  • «Фабрика звёзд». В седьмом сезоне проект значительно скатился. А вышедший в 2017 году восьмой сезон и вовсе оказался отстоем. В промежутках были выпущены такие непонятно зачем снятые проекты, как «Фабрика звёзд. Возвращение» и «Фабрика звёзд. Россия — Украина». И если второй являлся ещё более-менее смотрибельным, то первый, представлявший собой сборную солянку финалистов первых семи сезонов, был попросту ни о чём.
  • «За стеклом»: первый сезон 2001 оказался гораздо популярнее последующих. Зато передача дала зелёный свет реалити-шоу на российском телевидении.
  • «Дом»: быстро прошёл первый сезон. Дом построили, призы получили. Но начался долгоиграющий «Дом-2». Последний любят ругать за то, что участники занимаются развратом и интригами друг против друга.
  • «Джентльмен-шоу»: от острых и злободневных скетчей начала 1990-х к 2000-м скатились в однотипное петросянство. Жизнь менялась, а структура шуток и их подача оставалась прежней.
  • «Поле чудес». Изначально (особенно при В. Листьеве) позиционировалась как более интеллектуальная передача. С приходом Л. Якубовича «Поле» стало с каждым годом всё больше и больше становиться развлекательным. А в современной версии угадывание слова выглядит только как повод передать привет, блеснуть талантом, подарить что-нибудь в музей и пообщаться с Леонидом Аркадьевичем. И ещё что-нибудь ценное выиграть.
  • Тележурнал «Фитиль» (изначально киножурнал). В советское время высмеивались злободневные темы. Скетчи были утрированны, но более-менее в рамках. Начиная с середины 1990-х скетчи становились всё более гротескными, карикатурными и менее смешными (а иной раз получалось так плохо, что уже ужасно). Слишком часто не к месту актёры грызли реквизит. Также стало хромать (мягко говоря) и качество мультипликации в мультсюжетах. Фарс местами получался там, где он не нужен.
  • Тележурнал «Каламбур»: в 90-е зажигал, но 6-ой сезон даже сами актёры признали некачественным и решили закрыть шоу.
  • «Спокойной ночи, малыши!» В 1960-70-х передача представлял собой небольшой чёрно-белый телеспектакль с актёрами и кукольными персонажами, но без мультиков — вместо них бывала серия картинок с актерской озвучкой. К концу 1970-х передача стала приближалась к привычному формату, а соведущими кукольных персонажей были дикторы, к которым обращались «дядя» и «тетя». Выходили «Спокушки» 7 дней в неделю, а в 1980-х для каждого дня даже был свой вариант пластилиновой заставки. Кстати, в начале 1980-х был период и без кукольных персонажей — вроде как вмешалось высокое начальство. А еще в 1980-х и до конца 1990-х были «выездные» выпуски, когда Хрюша, Степашка и прочие постоянные герои посещали цирк, зоопарк, ходили в гости к известным личностям (или известным персонажам), на худой конец, просто гуляли (заодно и учили целевую аудиторию как себя вести на улице и в транспорте). Также были и альтернативные ведущие, т. е. выпуск был без Хрюши, Степашки, Фили, Каркуши и Мишутки, а с кем-то еще. Это могли быть мистер Бокли и Веселый Гном (Екатерина и Вячеслав Троян), домовой Тимофей, дядя Юра Куклачев (не путать с другим дядей Юрой — Григорьевым), сказочница тётка Дарья, Колобок и пр. Некоторые выпуски (их было не так уж много) представляли собой вообще «не формат», когда протагонист — обычный советский дошкольник попадал в сказку или знакомился с клоунами и волшебниками. Причем в таких выпусках через раз обходились и без мультика. В 1999—2000 передачу чуть не закрыли вообще, но она всё же вернулась на экраны после «скитаний» по каналам. Только в несколько ином виде. Почти все действо в студии. Развитие заставки — отдельная тема.
  • «Суд идёт». Поначалу в передаче рассматривались уголовные и гражданские дела, причём изюминка состояла в том, что интересы обеих сторон представляли адвокаты. Судьи передачи, среди которых выделялся известный юрист Борис Тарасов, вели процессы, строго соблюдая дисциплину. Не в лучшую сторону шоу изменили новые персонажи — судья Константин Бычков и адвокат Александр Лебедев, сменивший амплуа на прокурора. Их несдержанное поведение порой превращало даже серьёзные и трагические дела в балаган (впрочем, в судебных шоу это не редкость). Словом, большой слезогонкой закрытие проекта не стало. Правда, стоит отметить, что по сравнению с такими «шедеврами», как «Судебные страсти» и «Судиться по-русски», СИ остаётся весьма годным продуктом.

Настольные игры[править]

  • Игральные карты, произведённые на Комбинате цветной печати (г. Ленинград, Санкт-Петербург). До 1960х (и до 1917 г.) отдельная и долгая история. Но карты привычного формата под названием «Сувенирные» (обычно это были «Русский стиль», «Барокко»/«Рококо» и «Славянские») и пасьянсные (маленькие, набор на две колоды) в конце 1960х имели более яркую и «живую» цветовую гамму, в оформлении рубашек могли присутствовать золотой и серебряный цвета (которые плохо передаются при сканировании, а не серый и жёлтый), обычно при изображении кованных перил или вензелей. Те же карты, изданные в 1980-х (и позднее) имели уже меньше цветовых переходов и прорисовка была несколько схематичнее. Аналогично и другие колоды. Атласные почти не менялись (т. е. по мелочи). Относительно качества покрытия карт — мнения расходятся. Перед фактическим закрытием КЦП качество бумаги, изображений и проч. сильно упало.
  • Индийские карты. Во второй половине 1990-х в России карт именно с таким лицом продавалось много видов (в других странах, кстати, тоже встречались). Главное отличие — футляр и картинка на крапе. Последних насчитывалось великое множество, практически на любую тему и на любой вкус (от спортивных фото, до натюрмортов и пейзажей). Собственно поначалу фоторубашка была «фишкой», и не важно, что изображение пикового туза — заимствовано у американской компании «Байсикл». Качество было неплохим (настолько неплохим, что некоторые зарубежные производители реквизита для фокусов могли их использовать для оформления некоторых декоративных элементов, например — шляпы-цилиндра из карт), стоили раза в полтора дороже российских (8,5 р. по ценам 1997 г.). К 1998 стали попадаться поделки похуже (обычно стилизованные под сигареты) — то картон толстоват, то обрезаны края плохо, то дефекты на рубашках, делающие колоду краплёной. В 2000-х только такие и остались. А потом и о них все забыли.
  • Игральные карты «Атласные», т. е. самые популярные карты на постсоветском пространстве, хоть и от разных производителей. В 1861 г. А. И. Шарлемань разработал данную колоду для трёхцветной печати. К 1930 м годам в СССР эта колода стала ярче и красивее. Советские и российские версии колоды отличались полноцветным оформлением (качество покрытия менялось то туда, то сюда). Зарубежные (преимущественно китайские) версии этой колоды также старались более-менее подражать оригиналу. После закрытия КЦП нишу заняли китайские атласные карты от разных производителей. Если в середине 2000-х продавались достаточно похожие по раскраске на советские, но с пластиковым покрытием (т. е. как бы подделка лучше оригинала), то в 2010-х их вытеснили колоды с раскраской, напоминающей неудачную 1861 г. (т. е. лица крупных карт не телесного, а белого цвета, губы слишком красные — для дам ещё ладно, но не для королей и валетов, мечи неестественно синего цвета и проч.), но с пластиковым покрытием. См. как развивались отечественные «атласные» https://spielkarten.livejournal.com/65517.html#cutid1
    • Из этой тенденции выбивается австрийская компания «Пиатник» с их «русской серией».
  • WarHammer 40,000. Почти каждый новый кодекс по отношению к предыдущему! Некронов из безмолвной, неумолимой силы превратили в этаких кибермумий с древнеегипетским колоритом и пафосной грызнёй друг с другом? Верните обратно суровых безликих роботов! Жиллиман проснулся и начал Крестовый Поход? Верните этого супоеда обратно в стазис! В новом кодексе появились примарисы — космодесантники нового поколения, сильнее, быстрее и умнее обычных Астартес? Отдайте их оружие и броню обычным маринам. И верните всё как было!

Интернет[править]

  • Группа «Против насилия над женщинами» в ВК. Поначалу было полезным сообществом, которое давало советы по борьбе с насильниками и тиранами. Но постепенно оно превратилось в мужененавистническое коммьюнити, где, ко всему прочему, клеймят детей, воспитанных садистами и педофилами, и оправдывают скверных мамочек, бросающих своих детей и не пытающихся защитить их от адских папаш и развестись.
  • Там же — паблик «Подслушано Битва Экстрасенсов». Когда-то там высказывали мнения насчёт участников передачи и публиковали своё творчество. Потом с попустительства администрации начались безнаказанные оскорбления в адрес некоторых экстрасенсов, а иногда даже в отношении участников сообщества. Сами же админы стали нарушать собственное правило про сообщения не по теме, а именно — активно публиковать посты про Мирославу Коллавини, которая вообще не имеет к шоу никакого отношения.
  • Сам по себе «Вконтакте» после перехода в управление Mail.ru Group. Пока ещё держится на уровне (местами он даже лучше, чем исходный Facebook), но стал заметно ухудшаться (главным образом из-за необоснованных блокировок медиа-файлов).
  • Лучшей частью творчества ютубера Enjoykin многие считают ремиксы на «Зелёного слоника», а последние его работы вызывают справедливую ненависть не только у них, но и у любого нормального человека. Ладно ещё Няш-Мяш, но Карина! но Диана!
  • К слову о тех же ютуберах, видеоролики Агнии Огонёк последнего времени — особенно после показа ею своей реальной наружности — многие находят «скатившимися» и не достигающими уровня первых лет. Хотя автор правки впервые узнал о существовании её канала уже после засветки её лица и смотрел новые ролики вперемешку со старыми, не заметив при этом какой-либо особой разницы в высоте стиля. Вероятнее всего, развитие мемов стало столь очевидным, что надобность в поясняющих роликах практически отпала.
  • BadComedian, просто BadComedian: После знакового обзора на «Разборку в Маниле» Невского, творчество Баженова сильно изменилось. Теперь, вместо двадцатиминутного разбора фильма с парочкой вставок, обзоры стали часовыми с тонной вставок и сценок разного качества. Часть фанатов считает, что из-за этого потерялась «душа» проекта, другая же поддерживает этот рост качества.
  • Официальный форум передачи «Федеральный судья». Примерно в середине существования форума администрация не только стала игнорировать травлю пользователей со строны определённой группы лиц, но ещё и пыталась разрешить оскорбления в адрес адвоката Александра Трещёва. Всё это привело к тому, что спустя несколько лет форум пришлось закрыть.

Прочее[править]

  • Виктор Шендерович писал блестящие сценарии к НТВ-шным «Куклам», выступал на эстраде со своими сочинениями и вёл авторскую программу «Итого» (до середины 2000-х). Сейчас скатился до дебильной русофобии типа «руки у россиян, по генетической традиции, растут из ж…пы, а голова, в результате отрицательной селекции, называемой „особый путь развития“, набита по преимуществу ботвой». Оно конечно, преклонный возраст никого не делает умнее, но это уже чересчур.
  • Михаил Задорнов в прошлом веке писал вполне неплохие рассказы и юморески. В двухтысячных юмор у него был, конечно, спорный (особенно в рамках рубрики «ну тупыыые!»), но забавный. Последние же[1] «исторические» и «лингвистические» исследования в стиле Фоменко вызывали лютый фейспалм.
  • Петросян давно стал именем нарицательным. Но когда он был молодым, то исполнял произведения хороших, годных авторов не только времён перестройки, но и до нее (напр. «Пугало огородное» неофициально «Директор огорода» — 1980 г.). В доперестроечном, перестроечном сеттинге и сеттинге начала 1990-х его номера были весьма актуальны и очень близки почти всей стране. Но время и окружающая действительность менялись, а манера подачи номеров (как и написания текста авторами) оставались почти неизменны. Как прогресс — максимум заменяли тогдашних звёзд на современных. То же самое относится к петросяновскому проекту «Кривое зеркало».
    • Сейчас в это трудно поверить, но ставший лицом унылого юмора Евгений Ваганович когда-то был тем ещё новатором: он возродил и освежил забытый в СССР жанр буффонады, соединил эстраду с театром, всерьёз исследовал и анализировал природу сатиры и юмора (о чем ненавязчиво и дозированно рассказывал в «Смехпанораме»). Среди неоспоримых заслуг артиста — создание Центра эстрадной юмористики, где собраны поистине уникальные материалы.
  • Да весь мир, по мнению многих.

Примечания[править]

  1. Первые подобные заскоки ещё воспринимались как своеобразное продолжение юмора и отторжения не вызывали.