Опера

Материал из Posmotre.li
Перейти к: навигация, поиск
« И гремела та самая опера,
Где Кармен свово бросила опера…
»
— А. Галич
« Слов не слышно, непонятно,
Непонятно — и плевать!
»
— Ю. Энтин
(вымарано цензурой из мультфильма «Пиф-паф, ой-ой-ой»)

(link)

Музыка, подарившая надежду узникам Шоушенка

(link)

Ария Розины, «Севильский цирюльник». Помните, что пела Фрося Бурлакова?

Опера — самый древний, пафосный и сложный (как для исполнителя, так и для слушателя) вид музыкального театра. (А ещё так называется один браузер, но это отдельный разговор.)

Самым первым оперным композитором традиционно считается Клаудио Монтеверди (1567—1643), а самой первой оперой — его «Орфей» (1607). Из оперы выросли остальные, более «лёгкие» жанры музыкального театра — оперетта, мюзикл и рок-опера. Оперы пишутся до сих пор, но основной костяк традиционного оперного репертуара приходится на XIX век с некоторыми вкраплениями XVIII.

Главные оперные композиторы: Моцарт, Россини, Верди, Вагнер, Пуччини, из наших — Чайковский и Римский-Корсаков. Самые крутые оперы, из которых всё время тащат музыку, и на которые ходят персонажи, когда автор хочет показать их культурность и образованность:

  • «Волшебная флейта», «Свадьба Фигаро» и «Дон Жуан» Моцарта;
  • «Севильский цирюльник» Россини;
  • «Кармен» Бизе;
  • «Травиата» Верди;
  • «Богема», «Тóска» и «Турандот» Пуччини;
  • «Кольцо Нибелунга» Вагнера (вообще это четыре оперы сразу).

Больше среднему человеку знать необязательно.

Что есть в опере[править]

  • В опере поют. Много. Всегда. И нет, в отличие от оперетты и мюзикла, здесь герои никогда не разговаривают, а излагают свои мысли только посредством пения. Существуют некоторые редкие оперы, где есть разговорные диалоги («Волшебная флейта» и одна редакция «Кармен», например), но это исключения. Танцы в опере тоже редкость, если это не французская гранд-опера — тогда там посреди действия есть пафосный балет, как правило, не имеющий непосредственного отношения к сюжету и безболезненно вырезаемый.
  • Поют в опере не абы как, а в форме арий и ансамблей. Ария — это отдельный музыкальный номер одного персонажа, ансамбль — то же самое, но для нескольких героев сразу. Бывают оперы, где нет чётко выраженных музыкальных номеров, но всё-таки с ариями привычней.
  • Поют на непонятном языке, чаще всего — итальянском. Раньше оперы переводили на язык той страны, где исполнялось, но, во-первых, переводили ужасно («Будет славен конец и мучений венец»[1], ахаха), во-вторых, это нарушает музыкально-лингвистическое единство, в-третьих, на языке оригинала обычно тупо легче петь, потому что язык заточен под музыку. Уж на итальянском всяко легче, чем на русском, к примеру. Сейчас с практикой перевода завязали, и во всех странах оперы исполняются на языке оригинала (да, и на русском тоже). Чтобы зритель понимал, что поют, во время спектакля над сценой транслируются супратитры с переводом.
  • Все персонажи и певцы делятся по голосам, от самого высокого к самому низкому. Женщины — сопрано, меццо-сопрано и контральто, мужчины — тенор, баритон и бас. В последнее время появилась такая экзотика, как контртенор — это то же, что меццо-сопрано, только поёт не женщина, а мужчина проапгрейженным фальцетом.
  • Голоса и амплуа нередко связаны: так, традиционно, тенор и сопрано — положительные/романтические герои, басы и баритоны — злодеи. Но есть немало инверсий.
  • Опера полна жанровых условностей настолько, что выжимает педаль в асфальт. Поскольку самое важное для оперного певца — умение хорошо петь, выглядеть персонажи могут как угодно. Тенор лет 50, изображающий юного романтического героя — обычное дело. Его 30-летний отец-бас — нормально! Чернокожий или китаец, играющий европейца — тоже пожалуйста. Картонные декорации — в современном театре реже, но бывают. В конце концов, это жанр, где люди вместо того, чтобы говорить, всегда поют, о каком реализме может идти речь?
  • Увертюра. Это инструментальный кусок музыки, который играют перед тем, как открывается занавес и начинается собственно опера. Бывает часто, но не везде. Иногда их играют отдельно в концертах. Самая известная оперная увертюра — «Кармен».
  • Зачастую опера — даже не прокол в сюжете, а сюжет, распадающийся на лоскуты. Ведь оперу обычно делают по расхожим сюжетам, и слушателям-современникам не нужно было объяснять, почему Виолетта («Травиата») заболела.

А вот если в ней есть Призрак — она уже не опера, а мюзикл.

Распространённые штампы и стереотипы об опере[править]

  • Все оперные певицы — жирные тётки, а певцы — низенькие и с пузом.

Это неправда. Певцы и певицы бывают любых форм, цветов и размеров. Толстые тоже попадаются, но далеко не все певцы имеют формы Лучано Паваротти или Монтсеррат Кабалье. В современном театре такое вообще не одобряется — певцам часто приходится одновременно с пением активно перемещаться по сцене, а иной режиссёр вообще разденет и прямо в дезабилье петь заставит. Так что обычно певцы и певицы стараются держать себя в форме не хуже голливудских звёзд.

  • В опере всегда стоят на одном месте и поют.

Тоже неправда, по крайней мере, для современного театра. Манера «стой и пой» стала изживать себя уже к 1980-м годам, а сейчас её и вовсе почти не встретишь. Оперные постановки сейчас затейливые и весьма живенькие, и мизансцены выстраиваются достаточно сложно.

  • Опера — это жуткое занудство по пять часов кряду.

Ну, дело вкуса, конечно, но пять часов — это разве что Вагнер, и то не всякая его опера. А что до занудства — послушайте Моцарта или Россини. Это, что ли, занудство? А ведь из оперы взято.

Родственные и часто встречающиеся в опере тропы[править]

Где встречается[править]

Литература[править]

Русскоязычная[править]

  • Л. Н. Толстой, «Война и мир». Описано с точки зрения Наташи Ростовой как что-то нелепое. Автор вложил в уста героини своё отрицательное отношение к этому жанру.
  • М. Булгаков, «Собачье сердце», проф. Преображенский. «…Если я начну у себя в квартире петь хором, у меня настанет разруха. …Сегодня в большом — „Аида“. …В Большом пусть поют, а я буду оперировать. — „К берегам священным Нила“, — тихонько напевало божество [т. е. Преображенский], вспоминая золотую внутренность Большого театра». Почему, если петь хором, разруха настанет, а если соло — то нет?[2]
  • А. Солженицын, «В круге первом». Заключённые шарашки (тюремного НИИ) слушают по самодельному радиоприёмнику оперу «Князь Игорь», а потом пытаются судить оного Игоря по советским нормам права.

На других языках[править]

  • А. Дюма, «Граф Монте-Кристо». Во время пребывания в Риме Альбер де Морсер встречает графа и Гайде на опере «Паризина», в Париже — на опере «Роберт-дьявол» и, наконец, вызывает на дуэль графа во время оперы «Вильгельм Телль».
  • В романе «Этюд в багровых тонах» Шерлок Холмс приглашает Уотсона на «Гугенотов» (в советской экранизации — на «Волшебную флейту»).
  • «Призрак Оперы» — роман о таинственном изгое, живущем в подвалах старого оперного театра. По нему есть мюзикл. И этот мюзикл отдельные духовно богатые особи, дабы казаться более культурными и утончёнными, называют оперой. Народ! «Призрак Оперы» — это не опера!
  • Агата Кристи, рассказ «Лебединая песня»: во время представления «Тоски» сопрано убивает баритона на сцене по самому настоящему.
  • Т. Пратчетт, «Пятый Элефант» — гномья опера «Кровавый Топор и Железный Молот». В ней всего одна ария не про золото.

Кино[править]

  • «Побег из Шоушенка» — Энди включает в динамики по всей тюрьме прекрасный дуэт из «Свадьбы Фигаро».
  • «Красотка» — герой Ричарда Гира приводит героиню на «Травиату».
  • «Квант милосердия» — часть действия происходит во время исполнения оперы «Тоска» на фестивале в Брегенце.
  • «Кейт и Лео» — Леопольд демонстрирует свою образованность, рассказывая про оперу «Богема». Эпик фейл с историей, потому что Леопольд родом из такого времени, когда до создания этой оперы ещё семь вёрст лесом.
  • «Миссия невыполнима: Нация изгоев» — герои предотвращают покушение на премьер-министра Австрии в Венской опере, под «Турандот». Естественно, самая драматическая драка разыгрывается под «Nessun dorma», а кульминация этой драки — под торжественное «Vinceró»!
  • «Крёстный отец III» — драматический финал происходит на представлении оперы «Сельская честь», в которой поёт сын дона Корлеоне.

Телесериалы[править]

  • «Острые козырьки» — во 2-й серии 1-го сезона полицейский инспектор Кэмпбелл даёт задание своей агентке в опере, на фоне знаменитой сцены из 2-го акта «Тоски».

Мультфильмы[править]

  • Мультфильм Г. Бардина «Пиф-паф, ой-ой-ой». Пародируется рутина различных театральных жанров. В том числе — посмеялись и над оперой.
  • А в американском мультфильме «What’s Opera, Doc?» Чак Джонс — большой меломан — проехался уже конкретно по «Кольцу Нибелунга».
  • Тот же Чак Джонс, когда работал над третьей линейкой классических «Том и Джерри» — создал выпуск «На сцене и под сценой», где Том (которого озвучил оперный баритон Джоффри Монк) поёт со сцены каватину Фигаро и тем самым мешает спать Джерри, обитающему под сценой. Ну, Джерри и гадит певцу как может.

Мультсериалы[править]

  • В эпизоде мультсериала «Чип и Дэйл спешат на помощь» — «Гроза подмостков» — проехались по опере, а также по небезызвестному мюзиклу «Призрак оперы». В роли Призрака — тот самый набивший оскомину канализационный аллигатор.

Аниме и манга[править]

  • Legend of the Galactic Heroes — в бытность свою губернатором Нойе Ланда Гельмут Ренненкампф посещает оперу Вагнера, сидя в ложе в гордом одиночестве. А в 11 эпизоде в опере сидят кайзер и его любимая наложница Аннерозе фон Грюнвальд. Забавно, что на сцене в этот момент звучит вовсе не опера, а соло контральто из Третьей симфонии Малера.

См. также[править]

Примечания[править]

  1. Это из советского перевода оперы «Тоска».
  2. Потому что профессор говорил, что если он, вместо того, чтобы поддерживать порядок, будет участвовать в хоровом пении, у него настанет разруха. А соло он поёт не вместо операции, а вместе с ней. И при этом занимается натуральной софистикой, ибо сам-то в поддержании порядка не участвует.