Мультики — это для детей

Материал из Posmotre.li
Перейти к: навигация, поиск
TVTropes.pngTV Tropes
Для англоязычных и желающих ещё глубже ознакомиться с темой в проекте TV Tropes есть статья Animation Age Ghetto . Вы также можете помочь нашему проекту и перенести ценную информацию оттуда в эту статью.
Склифосовский.pngВкратце
Примеры того, как и почему существующий в головах обывателей и продюсеров дурацкий штамп «Мультики — это только\в самую первую очередь для детей» негативно влияет на развитие анимации.
« В основном, в основной своей массе в советских мультфильмах сценарий очень простой: собираются какие-то горностаики, опоссумики, утконосики и начинают ДРУЖИТЬ. Крепко-крепко ДРУЖИТЬ! МЫ ДРУЖИМ! ДРУЖИМ! ДРУЖИМ! ДРУЖИМ! ДРУЖИМ! ДРУЖИМ! КРЕПКО ДРУЖИМ! ДРУЖИМ, СУКА! ДРУЖИ КРЕПЧЕ, ГАД!!! »
— Олег Куваев кратко поясняет, почему мультики — это для деетй

В большинстве стран мира считается, что анимация — это развлечение для детей до тринадцати лет.

Существует много социологических теорий о том, как и почему возник этот троп, но одна из наиболее распространенных версий заключается в том, что это стало побочным эффектом от появления первых мультсериалов для телевидения в 1950-х годах. Чаще всего в этих ранних проектах была простейшая сюжетная линия (либо комедии с понятными даже трехлетнему малышу шутками-штампами, либо такие же клишированные приключения картонных героев без страха и упрека), бедная анимация и предельно упрощенная графика (некоторые сериалы, вроде «Кролика-крестоносца» или «Сказок мистера Пайпера», давили педаль в Австралию, так как по сути были набором статичных картинок, сменявшихся раз в пять-десять секунд. Аналогично и черно-белые мультики про медвежонка Бамсе).

Понятно, что такое низкое качество продукции быстро отпугнуло большинство взрослых зрителей, которые до этого очень даже благосклонно относились к мастерски сделанным диснеевским полнометражкам или острым сатирическим скетчам, вроде «Веселых мелодий».

Детские шоу стали восприниматься родителями как удобный способ заставить своих малышей хоть немного посидеть на месте, а смекалистыми бизнесменами — как получасовые рекламные ролики для продажи игрушек. Еще больше проблему усугубили расплодившиеся организации по защите нравственности, которые рьяно требовали вырезать из мультфильмов все, что не соответствовало их пуританским взглядам.

Хотя исключения из правил появлялись во все годы существования искусства анимации, в общественном сознании мультфильмы оставались исключительно детским видом кино вплоть до середины-конца 1990-х, когда всемирную популярность завоевали такие сериалы, как «Южный парк», «Бивис и Баттхед», «Симпсоны» и «Футурама», а также массово проникло на западный рынок японское аниме.

Правда, это привело к возникновению другой крайности: так как почти все упомянутые выше шоу почему-то оказались набиты грубейшим юмором, многие теперь считают, что «мульт для взрослых» — это обязательно кэмповая комедия, эксплуатирующая темы секса, насилия и мизантропии. Логики в этом утверждении столько же, сколько в дурацком мифе «Все аниме — это хентай!», но, судя по засилью именно таких «взрослых» мультсериалов, новый штамп поддерживается студиями так же рьяно, как поддерживалась раньше его субверсия, ставшая темой данной статьи…

Именно из-за этого тропа, глубоко засевшего в массовом сознании, получаются ситуации наподобие Детям это смотреть нельзя! (когда произведение кое-как можно назвать детским, но оно не стесняется честно показывать темные стороны жизни) и даже Определенно не для детей (когда произведение намеренно создавалось именно для взрослых и анимационную форму выбрали для циничного жестокого боевика или вообще для порнографии).

А вот в CCCР этот процесс начался ещё раньше. До середины 1930-х годов практически 90% советских мультфильмов были либо пропагандистскими либо рекламными и явно не подходили для детей. Но в 1935 г. прошёл первый Московский кинофестиваль, где среди прочего, показали мультфильмы Диснея. Советскому руководству они понравились, и было принято решение на создание собственной мультипликационной индустрии, была создана студия «Союзмультфильм». В отличие от американских мультфильмов, которые создавались с целью состричь бабла и развлечь ребятишек, в советских морали уделялось намного больше места, чем в американских, она стояла превыше всего. Из-за этого советские аниматоры часто халтурили (часть этих творений, кстати, вполне заслуженно забыта): заставить 10-15 минут посюсюкать актёров таким голосами, как будто общаются с умственно отсталыми, расписать банальные истины а-ля «будь честным», «будь трудолюбивым», «не дерись», «не задавайся» и напихать сюда лесных зверушек вместе с бравыми пионерами ведь гораздо проще, чем создать шедевр! А планы надо выполнять! Особенно сильно это заметно в мультиках сталинских времен, когда искусство подвергалось сильному идеологическому давлению.

Кроме того, в СССР, в отличие от западных стран, выпускалось очень малое количество мультфильмов только для взрослой аудитории (да, они были). Мультсериалы, из-за позднего проникновения телевизора в советский быт, появились только в 1970-х годах, а в современном виде сформировались лишь в конце 1990-х. Это, вкупе с излишним морализаторством, и породило стереотип, что мультики — только для детей. Правда, после развала Союза этот стереотип немного преобразился: теперь советские мультики фанатично обожают многие из повзрослевших и даже уже постаревших бывших пионеров. Одновременно с этим навязывая другим мнение (подчас даже агрессивно), что сделанные в СССР мультфильмы - самые лучшие, а вот современные российские, американские и японские мультики состоят лишь из крови, разврата и тупых шуток.

Примеры[править]

Литература[править]

  • Внутрисюжетный пример: «Призрак двадцатого века» Джо Хилла. В кинотеатре обитает призрак, который появляется в зале во время сеансов, но только на взрослых фильмах. Но однажды там показывают «Фантазию», родители приводят детей на диснеевский мультик, а «Фантазия», оказывается, не только для детей...

Мультфильмы[править]

  • Дон Блат считал, что анимационный фильм может содержать в себе немало «темных» деталей, но дети способны вынести без всякого вреда для психики многие жутковатые вещи, если финал истории будет хотя бы условно хорошим. Его ранние фильмы стали культовыми благодаря этому подходу, но со временем режиссер стал испытывать на себе все большее давление продюсеров, которые хотели видеть его работы более детскими в традиционном смысле. В итоге работы первой половины 1990-х стали самыми слабыми в фильмографии Блата…
    • Его последний на сегодняшний день полнометражный мультфильм «Титан. После гибели Земли» провалился в прокате в том числе из-за того, что прокатчик не знал, для какой аудитории позиционировать картину — для детей (ибо «мультик») или для студентов-гиков (ибо серьезная научная фантастика, в которой немало настоящих смертей)
  • Типичный пример того, что случается, если экранизировать классику для юношества и взрослых в мультипликационном виде, следуя этому принципу — «Белый Клык» 1991 г. австралийского производства. Подробнее — здесь.
  • Aardman в общем и Ник Парк в частности тоже не считают детей за дегенератов и частично отказались от этого штампа. Что мы имеем? Шедевральные «Побег из курятника», «Барашек Шон» и «Уоллес и Громит». Причём за последних создатели отхватили аж три «Оскара»

Мультсериалы[править]

  • Именно частичный отказ от такого подхода позволил Лорен Фауст создать сериал, одновременно популярный у детей и культовый у взрослых.
  • Алекс Хирш пошел тем же путем, что и Фауст. Результат аналогичен.
  • А вот другие американские мультипликаторы прикрутили фитилёк, оборудуя этим штампом. Притом настолько умело, что на конечный результат даже как-то страшно смотреть!

Аниме[править]