Металл

Материал из Posmotre.li
Перейти к: навигация, поиск
« Raise your horns

The volume to the right Heavy in the morning Metal in the night

All we pray, for metal we will die Metal in the morning Metal in the night

»
Powerwolf, «Catholic in the Morning... Satanist at Night»

Мéтал или метáлл — один из самых популярных жанров рок-музыки, да и музыки вообще. В сравнении со многими современниками жанр этот вполне еще молод. Сформировался он на основе блюз-рока в конце 1960-х годов, а название его — эффектный газетный эпитет, данный критиками творчеству группы Sir Lord Baltimore. Пусть ответы на вопрос «Кто первый из западных исполнителей заиграл этот жанр?» останутся за Википедией и поклонниками жанра, нас же, в первую очередь, интересуют жанровые особенности.

См. также Металл — это круто!

(link)

Варг Викернес, Dunkelheit (1993)

Что есть в метале[править]

  • «Стандартный» состав музыкального коллектива, как правило, пять человек: ритм- и соло-гитаристы, бас-гитарист, барабанщик и вокалист. Вопреки расхожим стереотипам о «вокалистах-фронтменах», наиболее значимая роль в группе, как правило (но не всегда), принадлежит соло-гитаристу. Вокалист же, как правило, на других инструментах не играет, но здесь есть масса исключений. Это и есть базовый состав, с которым можно играть крутые металлические песни.
    • Часто встречается случай, когда у гитаристов в группе нет четкой специализации, и оба гитариста (или три, как в случае Iron Maiden) играют и ритм-, и соло-партии по необходимости.
    • А так в группе могут участвовать и клавишник, и ди-джей, и духовик, да и вообще, чем черт не шутит, целый симфонический оркестр!
    • Можно и вообще обойтись без «классических» инструментов метала: например, группа Van Canto, в которой как-то пел вокалист Sabaton, использует лишь барабанную установку, предпочитая звучание гитар и прочих инструментов изображать с помощью вокалистов, а группа Apocalyptica вместо гитар играет на виолончелях.
  • Основное музыкально-техническое отличие метала от других жанров рок-музыки — эффект «дисторшн», когда амплитуда входного сигнала гитар резко ограничивается за счет электронного оборудования. В итоге звук слышится «перегруженным». То самое «Вжжжж» с долгим затуханием — это именно оно.
    • Помимо дисторшна применяются еще «овердрайв» (более «мягкое» амплитудное ограничение, когда входящая синусоида обрезается не ровно, а плавным скруглением), и «фузз» или «фазз» (эффект, почти аналогичный дисторшну, но сигнал обрезается еще сильнее, до «квадрата»). Последний был впервые получен в только-только тогда разработанных транзисторных усилителях, в то время как первые два возможны и в ламповых.
  • Ритм-гитарист, басист и барабанщик составляют ритм-секцию. Соло-гитарист имеет большую свободу действий, поэтому за все «мелодические» музыкальные партии отвечает именно он. А гитарное соло так вообще считается главным кульминационным моментом металлических песен.
  • Стандартный размер композиции — около трёх-пяти минут, поэтому на радио многие металлические композиции приходится либо обрезать, либо прерывать. Впрочем, многие жанры (например прогрессив-метал) допускают и десяти-пятнадцатиминутные песни, лишь бы сюжет позволял.

Распространённые штампы и стереотипы[править]

Все металлисты — брутальные патлатые качки[править]

Как говорится, на вкус и цвет! На самом деле, такая условность ранее соблюдалась в хэви-метале и многих «классических» (трэш, пауэр) и «экстремальных» (блэк, дэт) жанрах, а сейчас исполнители стали гоняться за веяниями моды. Впрочем, исполнители симфо- и готик-метала скорее больше стараются походить на лощеных аристократов, альтернативщики — на пропирсованных пацанов с раёна, фолк-металлисты одеваются в «народном» стиле тех этногрупп, под которые они косят. Да и блэк-металлисты, особенно оккультного или сатанинского рода стараются походить больше не на викингов, а на демонов, мертвецов или мраккультистов. В последнее время металлисты вообще выглядят как хипстеры с ближайшей улицы.

Основной способ исполнения вокальных партий — хриплый рык в микрофон[править]

Скорее, уже зависит от конкретного поджанра. Например, большинство хэви-металлистов поют достаточно высоким голосом, трэшеры — крутым баритоном, а исполнители околосимфонических жанров (симфоник-метал, готик-метал, пауэр-метал) вообще не чураются академического вокала. Сам «хрипящий» вокал можно разделить на скриминг (высокий хриплый крик) и гроулинг (рычащий диафрагмальный бас), причём у того и другого полно вариантов разной степени визгливости и сиплости[1].

Все песни в метале — на «суровые» тематики[править]

Тоже чисто жанровая условность, а то и особенности творчества одного и того же коллектива. Например, те же Sabaton не всегда пели об истории войн и великих сражений, а Rammstein — тролльские опусы на сексуальную тематику. Да и вообще, о тематическо-сюжетном вопросе в метале лучше расскажет расположенный ниже прикол.

Все металлисты — сатанисты![править]

Разве что самые упоротые из блэкарей, у большинства даже в блэке зачастую сатанизм показной и стёбный. Мало того, существует не то что прохристианский металл (к примеру, отечественный «Чёрный Кофе»), но и вовсе металл в исполнении священнослужителей (яркий пример — Fratello Metallo). Есть даже и такой стиль, как unblack, aka христианский блэк — тот же грохот и хрип, только вместо Аццкого Сотоны воспевают его вечного соперника.

Пятиминутка юмора[править]

Рыцарь-металлист и его меч:

  • Хэви-металлист: я возьму меч и пойду воевать за свою свободу!
  • Трэш-металлист: я возьму меч и пойду наказывать им угнетателей!
  • Пауэр-металлист: я возьму этот прекрасный меч из алмазной руды и сражусь со свирепым драконом!
  • Симфо-металлист: мой меч изящен и утончен, «поет», когда я машу им в воздухе. Он прекрасен!
  • Готик-металлист: я возьму меч и пойду воевать на дуэли за сердце своей возлюбленной!
  • Прогрессив-металлист: мой меч уникален и неповторим. Ни один кузнец больше такого не создаст!
  • Фолк-металлист: к черту твой меч, дружище! У меня есть отличнейшая дубина!
  • Альтернативщик и нью-металлист: мой меч новый. Новый меч — это круто! Все старые мечи — отстой!
  • Индастриал-металлист: я возьму свой меч и буду бить им по трубам, рубить провода и шуршать по стенам!
  • Металкорщик: я возьму свой меч и пойду с ним тусить с девчонками!
  • Дэткорщик: я возьму свой меч и пойду с ним на разборки!
  • Дум-металлист: у меня чудовищная депрессия. Ах, как страшно жить! Мой меч — голова моя с плеч!
  • Блэк-металлист: я возьму свой меч и пойду воевать с христианами!
  • Дэт-металлист: я возьму свой меч и пойду воевать со всем миром!
  • Викинг-металл: я возьму свой меч, погружу его в тело христианина, а сам после смерти попаду в Валхаллу!

Поджанры и их особенности[править]

(link)

10 жанров металла за 3 минуты

Основная проблема металла как направления — крайне запутанный генезис жанров и их размытые музыкальные характеристики, благодаря которым ту или иную группу можно отнести к совершенно разным жанрам, и именно поэтому жанровая принадлежность команд — одна из основных тем для… эээ… обсуждений среди слушателей. Вообще иногда авторы шутки ради дают получившейся у них неведомой зверушке название вроде «блэк-дэт-дум-готик-грайнд-чёртегознает-метал», намекая на то, что, как говорил БГ, «Стиль — дело девятнадцатое, а мы музыку делаем». А бывает, что сделавшие себе имя как мастера одного жанра музыканты решают сменить стиль, что тоже вызывает путаницу. Здесь же мы постарались разложить жанры со своими особенностями и коллективы по полочкам. Что касается названий поджанров, то традиционно имя основного жанра пишется на втором месте, то есть, дэт-дум — это утяжелённый дум, а дум-дэт — это приготнённая дэзня. «Бит-бум — это, конечно, не бум-бит», как пел Мумий Тролль.

Примерное представление о том, как звучат те или иные жанры металла, можно получить из прикрепленного видео.

Классические жанры[править]

  • Хэви-метал — альфа и омега жанра. Тот самый жанр, где «пять человек с гитаристом во главе». Возник из британского хард-рока начала 1970-х, хотя иногда указывается, что основные признаки стиля (перегруженные гитары, гудящий бурдонный бас, синкопированный ритм барабанов) появились еще в песне Ticket To Ride небезызвестных «жуков». Тем не менее, прародителями хэви-метала называют едва ли не Deep Purple на пару с Led Zeppelin, хотя сейчас их творчество и относят почти исключительно к хард-року. Часто, чтобы не разжигать холивары на тему, все подобные группы «переходного» стиля именуют общим названием «хард-н-хэви». А вот кого можно, пожалуй, по-настоящему назвать хэви-металлической командой из тех времен, так это Black Sabbath.
    Примерно тогда же возникают группы Judas Priest, Uriah Heep, параллельно с ними в США — KISS, Alice Cooper и другие, и хэви-метал приобретает узнаваемые черты: средний темп, тяжелые мелодичные риффы, высокий вокал, разнообразная тематика лирики (от Апокалипсиса до любви), и т. д.
    Позднее набравший популярность панк потеснил хэви-метал со сцены, но через несколько лет возникло течение «Новая волна британского хэви-метала», ярким представителем которой является, например, Iron Maiden.
  • Трэш-метал — жанр возник в результате жутковатого мезальянса ускоренного хэви-метала (спид-метал) и хардкор-панка. Название происходит не от слова «trash», сиречь «мусор», как можно было бы подумать, а от слова «thrash» — «молотить». Собственно, это слово и описывает его как жанр: обычно высокая скорость исполнения, быстрые низкочастотные риффы, пальцеломные сольные «запилы» на высоких ладах, практически повсеместное использование двойной бас-бочки, для чего барабанщики играют на установках с двумя бас-барабанами или карданом, и обычно агрессивный низкий вокал. Тексты обычно политические, социальные, философские, военные или антивоенные, любовной лирики мало или совсем нет.
    Из основных представителей нельзя не отметить так называемую Большую четверку трэш-метала: Metallica, Megadeth, Slayer и Anthrax, хотя, по мнению многих фанов, Металлика давно уже не трэш, ибо «продалась».

«Пограничные» жанры[править]

  • Пауэр-метал. Говорим «Пауэр-метал» — подразумеваем фэнтези, тяжёлый мифрил, бодрые «запилы» гитары в сочетании с симфонической музыкой. Да и вообще, все сказочно-романтическое средневековье с драконами и эльфами. Конечно же, этим жанр не ограничивается. Основные его особенности — быстрые, мелодичные риффы, усложненные гитарные партии, чистый, зачастую академический вокал. Нередки живые концерты в сотрудничестве с симфоническими оркестрами. Подвид жанра Неоклассик-метал вообще только на гитарных партиях и держится.
    Музыканты, исполняющие пауэр-метал, очень любят яркие, фантастические сюжеты с мистикой и тоской по романтичным эпохам. Отсюда — большая любовь к творчеству Профессора и всему фэнтези в целом. Помимо фэнтези в большом почете оказываются различные сцены сражений, как вымышленные, так и реальные (баталисты Sabaton и поклонники Французской Революции Versailles не дадут соврать), причем в самом что ни на есть героическом ключе.
    Жанр зародился в Германии, где очень любим и поныне. С течением времени выделились, так сказать, «школы» пауэра — немецкая, финская и, внезапно, итальянская.
    Основные представители: Blind Guardian, Helloween, Gamma Ray, Stratovarius, Rhapsody (of Fire), Powerwolf, ранний Nightwish, Sabaton, Versailles, Kamelot, Эпидемия.
  • Симфоник-метал — жанр, в принципе, очень похожий на пауэр, только здесь основной упор сделан на симфонической составляющей, причем партии симфонистов четко вписаны в партитуру, а не являются фоновым сопровождением. Инструменты могут быть использованы самые разнообразные, вплоть до приведенного на сцену симфонического оркестра с дирижером, но ввиду дороговизны такого живого исполнения большинство музыкантов используют уже готовые аранжировки или же поручают имитацию оркестрового звучания клавишнику.
    С тематической составляющей жанра тоже не все так просто. Это могут быть типичные для пауэра фэнтезийные сюжеты, стилизованные под поэмы, мифы и легенды народов мира, любовные истории, а то и исторические события.
    Известные исполнители: Therion (отцы стиля), Xandria, Apocalyptica, Trans-Siberian Orchestra, поздний Nightwish и их экс-вокалистка Тарья Турунен, Epica, какое-то время Within Temptation.
  • Готик-метал — жанр, во многом бы считавшийся порождением предыдущего, если бы не происходил от дум-метала. В самом деле, готик-метал и симфоник-метал очень похожи, но всё же различия у них есть. Это и большая «задумчивость» и «камерность» звучания, меньшие торжественность и пафос, и сильная негласная любовь в большинстве своем к клавишным симфоническим инструментам — органу, клавесину, фортепиано (в то время как «симфонисты» предпочитают духовые и струнные), церковным хорам, минорному тону и… электронному шуму. Вокал может быть как академическим, так и эстрадным. Еще одна «фишка» этого жанра — вокальные пары «красавица и чудовище», когда академический женский вокал (чаще всего, сопрано, комбинируется с мужским гроулингом или басом. «Красавицей» в паре может быть и тенор.
    Если вы любите песни о трагичной, и не только, любви — этот жанр для вас. Найдутся у него поклонники и среди любителей мистики и дарк-фэнтези, а то и просто мрачных и загадочных пейзажей.
    Жанр появился в Британии, очень любим в Центральной и Северной Европе, бешено популярен в Японии. Основные исполнители: Lacrimosa, Type o Negative, Moi dix Mois, The Sins of Thy Beloved, Moonspell, Paradise Lost, ранний Within Temptation, ныне покойный Theatre Of Tragedy.
    • В литературе соответствует, как не сложно догадаться, Готика. Оттуда же позаимствованы многие элементы вроде эмоциональности, преобладающего мотива грусти, церковные инструменты и т. п.
  • Прогрессив-метал — один из самых сложных для исполнения жанров. Возник путем добавления металлических элементов в прогрессив-рок, перенял и усугубил все особенности оного. Как результат — сплошь и рядом встречаются нечётные размеры, смены темпа и ритма, зубодробительные пассажи на гитаре, барабанщик работает как две психованные драм-машины, скрещенные с пулеметом, инструмент басиста-прогрессивщика должен иметь ноль ладов и никак не менее шести струн (шутка)[2], сами песни могут иметь невероятную длительность и сложную внутреннюю структуру (штамп про 26-минутное гитарное соло). Как шутят металлисты, «если каждый из музыкантов в коллективе играет что-то свое, но эта отсебятина поразительным образом гармонирует с музыкой их коллег, то это настоящий прог-метал».
    Ввиду особой любви прогрессивщиков к концептуальным альбомам, многие песни без «бэкграунда» в сюжетно-тематическом плане бывает сложно воспринимать. Как правило, это могут быть эпические поэмы, мини-байопики, опусы с обсуждением извечных философских вопросов.
    Родина жанра — Соединенные Штаты. Известные представители: Dream Theater, Opeth, Symphony X (у этих прогрессив смешан с пауэром), Lateralus.
  • Фолк-метал — представьте, что вместо симфонического оркестра в группе появляется народный ансамбль, исполняющий музыку на старых добрых этнических инструментах (могут быть волынки, укулеле, лиры, различные духовые и струнные инструменты, но в особом почете — скрипки) а вокалист для исполнения своих партий ни с того ни с сего начал использовать традиционные техники пения. Вот он, фолк-метал!
    Поскольку этносов, которые хотят металлизироваться, на нашей планете много, сам этот жанр чертовски эклектичен. Несмотря на это, наиболее устойчивыми видами сего жанра считаются ориентал-метал (Ближний Восток), келтик-метал (Ирландия и Шотландия), слав-метал (Славянские страны) и латин-метал (угадайте, что), так же имеет несколько отделившихся коллективов, такие как паган-метал и викинг-метал, многие их них настолько похожи что их причисляют сразу к нескольким из этих жанров.
    Основные исполнители: Subway to Sally, Tanzwut, Cruachan, Melechesh, Kranium, Eluveitie, Finntroll, Korpiklaani, Волколак, Alestorm (у этих фолк с вкраплениями пауэра), Orphaned Land.
  • Паган-метал — то, что написано на упаковке. Подвид фолк-метала, где акцент сделан на язычестве и борьбе с христианством, часто включает элементы NSBM (National Socialist Black Metal), а также просто блэк-метала, такие как экстремалный вокал и агрессивные тексты с сильным идеологическим настроем. Обычно делается скандинавами, кельтами и славянами, то есть теми же же странами, что делают и обычный фолк-метал.
    Основные представители: Eluveitie, Bathory, Arkona, Heidevolk, Аркона, Волколак.
  • Викинг-метал — то, что написано на упаковке. Отпочковавшийся от двух вышеназванных жанр, настолько развитый, что получил право на большую автономность от фолк- и паган-метала среди металлических направлений. Исполняется в основном коллективами из скандинавских стран. Тематика песен полностью соответствует жанру: брутальные бородатые мореплаватели с севера, персонажи скандинавской мифологии, Рагнарек, Валхалла, нехорошие христиане, которые в своё время крестили Скандинавию, и т. д. Из-за очень тонкой грани между паганом и викингом часто возникают путаницы, большинство викинг-метал групп по совместительству и паган-метал группы.
    Основные представители: Amon Amarth, Ensiferum, Týr, Turisas, Bathory, Heidevolk.

Экстремальные жанры[править]

  • Блэк-метал в 1980-е отпочковался от трэша силами групп Venom (по названию альбома этой группы стиль и поименован) и Bathory. Очень быстрая и агрессивная музыка, характеризуется высоким визжащим строем гитар, наличием бласт-бита[3] и манерой пения в виде хриплого крика (скриминг). Тематика песен часто сатанинская, языческая (пэган-блэк) или просто антихристианская, да и вообще зачастую воспеваются различные аспекты нелюбви к людям — нацизм, войны, смерть и прочее. На сцене музыканты, как правило, выступают в характерной боевой раскраске — корпспейнте, и наряжены в усеянную шипами кожу (а некоторые рядятся под Рейх).
    Описанная выше дефолтная смесь грохота и хрипа называется raw-black и считается true. Существуют подстили, исполнители которых стремятся сделать музыку более слушабельной, добавляя мелодичные соло, клавишные и прочее (мелодик-, симфо-, атмосферик-блэк и тому подобное). Поклонники и исполнители труъ-блэка часто в штыки воспринимают подобные добавки, считая их признаками попсы, и крайне негативно реагируют на группы, стремящиеся достичь коммерческого успеха и вообще популярности[4] (особенно ненавидят Cradle of Filth). Самые упоротые выпускают альбомы вообще на кассетах, в нарочито ужасном качестве и тиражом по несколько десятков.
    Особняком стоит депрессивно-суицидный блэк, на остальную блэчню не очень похожий. Композиции в этом стиле куда более медленные, очень монотонные, длинные и более мелодичные; вокал — болезненно-визжащий шрайк (это как скрим, только с характерным завыванием), тематика песен — депрессия и суицид. Стоит ли говорить, что романтизация самоубийства для этого жанра характерна весьма и весьма? Впрочем, намного чаще они подают суицид без прикрас со всеми кровавыми подробностями.
  • Дэт-метал — если коротко, это еще более злой и тяжелый трэш-метал. Считается, что впервые появился в работах групп Venom и, собственно, Death. Лидер последней, Чак Шульдинер, считается «отцом» стиля. Насилие, смерть, кровькишки, сатанизм — типичные темы для лирики. В музыке же дэт-метал почти такой же быстрый, как и трэш, риффы еще более агрессивные и менее мелодичные, барабанщики активно пользуются бласт-битом, вокал, как правило, экстремальный (гроулинг). Известные представители: Death, Cannibal Corpse, Obituary, ранний Therion.
    Тем не менее, в конце 1980-х от дэта отпочковалось направление, которое уже вполне можно слушать простому человеку — это мелодик-дэт-метал. Как нетрудно догадаться, характеризуется куда большей мелодичностью и расположением к слушателям. Известные представители: Dark Tranquillity, In Flames, Arch Enemy (примечательны женщиной на вокале[5]), Children Of Bodom, Dethklok (да, и они тоже).
  • Дум-метал отличается низкой настройкой инструментов, крайне медленным монотонным темпом и текстами, повествующими о страхе и отчаянии (само название стиля об этом и говорит). Истоки жанра восходят аж к ранним альбомам Black Sabbath, а в отдельный жанр дум сформировался в 1986 году благодаря группе Candlemass. В трад-думе используется чистый страдальческий вокал. Более популярный дэт-дум звучит жёстче, и в качестве вокала в нём используется гроулинг; этот подстиль зародился стараниями такой троицы, как Anathema, My Dying Bride и Paradise Lost. Стоит также отметить фьюнерал-дум, который давит педаль в пол в плане медлительности (самая долгая композиция в этом стиле длится 70 минут). Существуют и другие поджанры дума, характеризующиеся разной степенью обречённости и медлительности.

«Альтернативные» жанры[править]

Одни из самых спорных по уровню принадлежности к металлу жанров, появившиеся в 1990-е. Основная багофича — простота, отсутствие особо ярких «наворотов», ритмичность. А еще это самая мейнстримная группа металлических жанров. К сожалению, для многих поклонников направления существование этих жанров — уже само по себе мощнейшая кнопка берсерка, ибо считаются ими металом в режиме «Упростили и опошлили».

  • Ню-метал — та же «альфа и омега» для альтернативного метала, как и хэви-метал для классического, да только ню-метал будто бы пытается отбросить все «формальности», присущие предшественнику. Был упор на мастерство и ведущую роль гитариста? К черту, у нас главным снова будет вокалист, а гитарные партии упростим, соло вообще будем демонстрировать редко. Бас-гитару нечасто слышно? А мы дадим басисту больше свободы для творчества! И гитару с пятью-шестью струнами, чтоб играл быстрее! Надоел старый добрый тенорок на вокале? Ну его, будем либо скримить в микрофон, комбинируя его с «чистым» вокалом, а то и вообще читать рэп! И матюки! Много матюков![6] Вопросы бытия в песнях? Извечные проблемы человеческой жизни в текстах? Нет, господа! Наши песни на нигилизме и социальных проблемах держаться будут! Жизнь в нашем мерзком улье, алкоголь, наркотики, беспорядочный секс, убийства и прочая чернуха — вот о чем наши песни. И да, у нас будут клавишник с ди-джеем. Почему бы и нет?
    Зародился жанр в Соединенных Штатах. Исследователи обычно делят исполнителей на три «поколения»: первое — Deftones и Korn, второе — Slipknot и Limp Bizkit, третье — Linkin Park, Disturbed, System of a Down, Papa Roach, Dope.
  • Индастриал-метал — если вышеназванный жанр для хардкорных металлистов «попса», то этот — стопроцентный «клубняк». Основная «фишка» жанра и его главная особенность — перегруженность электроникой и неповторимый танцевальный ритм. Если на ближайшей дискотеке будет звучать металлическая песня, это с 90 % вероятностью будет представитель жанра. В коллективах необходимыми становятся клавишники, ди-джеи, операторы драм-машин. Вокал и гитарный звук чудовищно искажается электроникой (просто послушайте гитарное соло раммштайновского «Stein um stein» — и это гитара, а не терменвокс!).
    Исполнители индастрал-метала — те еще тролли, в большинстве своем очень любят шокировать общественность табуированными тематиками, негативными человеческими эмоциями. Европейцы привнесли в сюжетно-тематическую картину жанра экстремальную сексуальность и «большую и чистую любовь в лучших проявлениях».
    Появился жанр опять же в США, но приобрел значительную популярность в Центральной Европе, подарив нам такое направление, как NDH (Новонемецкая тяжесть в переводе). Типичные представители: Static-X, Rob Zombie, Nine Inch Nails, Ministry, Мэрилин Мэнсон со своим коллективом. Из NDH можно вспомнить, конечно же, Rammstein, Oomph!, Megaherz, Eisbrecher, Stahlmann.
  • Металкор — попробуйте мысленно соединить хардкор-панк и трэш-метал, сдобрить его переменным звучанием скриминга и чистого вокала, «грязными» гитарными соло. От хардкора позаимствованы брейкдауны — характерные замедления.
  • Дэткор — а это, как несложно догадаться из названия, гибрид хардкора с дэт-металлом. От первого взяты брейкдауны, от второго — бласт-бит и типичные риффы. В качестве вокала используется гроулинг, а также полный кошмар в виде гуттурала (гроулинг на вдохе), в шутку называемого по понятным причинам «хрюкинг», и пигсквилла (поросячий визг на вдохе). Стоит ли говорить, что последние два вида «пения» почти не позволяют выговорить что-то внятное?

Тропы и сюжетные линии, встречающиеся в металлических песнях[править]

Примечания[править]

  1. Вот, к примеру, вариации на тему скрима: сиплый и спокойнее обычного — грим; волчьи завывания — шрайк; сухое воронье карканье — кроукинг; очень высокий, на фальцете — фальцет-скриминг («вампирский» скрим); злобное резкое хрипение — харш; визгливые вопли а-ля «я у мамы эмо-кид» — скримо.
  2. На всякий случай небольшое пояснение: бас «классической» компоновки имеет всего четыре струны. Добавление дополнительных струн приводит к расширению диапазона инструмента — и усложнению техники игры. А уж если, по примеру предка-контрабаса, на грифе бас-гитары нет ладов…
  3. Двойная бас-бочка с ударами по малому барабану через долю, 180 уд./мин. на самых медленных участках.
  4. Бытует шутка о том, что у труЪ блэк-группы должно быть больше слов в названии, чем поклонников.
  5. Точнее, женщинами: с 2001 по 2014 у них рычала Анхела Госсоу, с 2014 по сей день рычит Алисса Уайт-Глаз. О том, что с 1996 по 2001 года на вокале был какой-то мужчина, никто и не вспоминает.
  6. Стоит ли говорить, почему недоброжелатели пренебрежительно называют этот стиль «мазафакой»?