Кино сталинской эпохи

Материал из Posmotre.li
Перейти к: навигация, поиск

Кино сталинской эпохи — обобщенное название советских кинофильмов, созданных с середины 1920-х по начало 1950-х годов.

Периодизация[править]

Водораздел между «ранним советским» и «сталинским» кинематографом проходит примерно по границе немого и звукового кино: ближе к началу 1930-х. Закончился же период однозначно и резко со смертью Вождя: приученные к резким колебаниям линии партии, режиссёры немедля откликнулись на новые веяния.

Особенности[править]

  • Жёсткий контроль как над формой, так и над содержанием фильмов. Эксперименты 1920-х постепенно сворачиваются и к середине 1930-х сходят на нет.
  • Чёткая градация по жанрам. Как в классическом театре, их смешение категорически не приветствуется. К примеру, весьма трудно найти музыкальную комедию про разоблачение шпионов — хотя по отдельности того и другого хоть пруд пруди. Редкий пример — «Девушка с характером», где героиня по пути на станцию, не прерывая пения, ловит какого-то врага народа и сдает его куда следует. Ещё один - комедия «Цирк» с гарниром из обличения расизма.

Основные жанры[править]

Музыкальная комедия[править]

Наверное, самый удачный и любимый жанр довоенного кино. Этих фильмов сравнительно немного, но каждый становился событием. Скороспелки-конъюнктурщики в этом жанре не держались, ибо «вытянуть» неудачный фильм за счет идеологии тут было трудно. Характерная черта: из-за несовершенства звуковой техники торжественные хоры, особенно женские, звучали как истеричный неразборчивый визг, что в сочетании с веселой мелодией часто тянет для современного слушателя на бодренький ретро-мотив. Первые четыре фильма однозначно вошли в золотой фонд советского кино.

  • «Веселые ребята» (1934).
  • «Цирк» (1936). Снят по пьесе И. Ильфа, Е. Петрова и его брата В. Катаева, которые убрали свои имена из титров из-за несогласия с режиссёрской трактовкой.
  • «Волга-Волга» (1938). Эти три фильма (и свою жену Любовь Орлову в главных ролях) снял Григорий Александров.
  • «Весна» (1947). Правда, послевоенный, но тоже присутствуют Орлова (2 экз.) и Александров. Фильм о том, как путают двух очень похожих женщин — учёную и актрису.
  • «Свинарка и пастух» (1941), реж. Иван Пырьев.
  • «Трактористы» (1939), тоже Пырьев.
  • «Подкидыш» (1939) — для разнообразия, не музыкальная, а просто комедия о приключениях ушедшей из дома пятилетней девочки. Примечателен тем, что Фаина Раневская произнесла, обращаясь к экранному мужу, своё легендарное «Муля, не нервируй меня!»

Исторические[править]

В основном снимали байопики о героях прошлого и их победах с подтекстом «можем повторить». В таких фильмах всячески подчёркивалась русскость и «народность» героя, даже если это западник Пётр I, и его мужественно-решительный стиль правления — вызывающий ассоциации понятно с кем. Лучше всех такое снимал Эйзенштейн, чаще всех — Всеволод Пудовкин.

  • «Пётр Первый» (1937-1938), реж. Петров.
  • «Александр Невский» (1938, золотой фонд) реж. Эйзенштейн.
  • «Минин и Пожарский» (1939), реж. Пудовкин и Доллер.
  • «Суворов» (1940), реж. Пудовкин и Доллер.
  • «Адмирал Нахимов» (1946), реж. Пудовкин.
  • «Кутузов» (1943), реж. Петров.
  • «Иван Грозный» (1944—45, вторая часть не понравилась лично вождю и угодила «на полку» до 1958 года), реж. Эйзенштейн.

Революционные[править]

О подпольной борьбе РСДРП(б), революции и Гражданской войне. Самые идейно выраженные. Впрочем, халтурщикам здесь тоже было тяжко: за неудачное воплощение вождей можно было и загреметь куда следует.

  • «Чапаев» (1934), реж. братья Васильевы (которые не братья). Был поистине культовым: мальчишки бегали смотреть его по двадцать раз ("А вдруг в этот раз выплывет?)
  • «Ленин в октябре» (1937).
  • «Юность Максима» (1934) / «Возвращение Максима» (1937) / «Выборгская сторона» (1938).

В числе фильмов о Гражданской войне выделилась группа, которую позже назовут истернами: авантюрные, динамичные, до предела насыщенные действием.

  • «Тринадцать» (1936).

О будущей войне[править]

Очень своеобразный пласт футуристических картин, практически не имеющий аналогов — оборонная фантастика. Несмотря на предсказуемый финал и понятную условность, в этом жанре среди проходных картин встречаются подлинные удачи, где режиссёрские находки сочетаются с великолепной игрой актеров. Еще одна особенность — много реальной боевой техники в кадре. Не зря сейчас фрагменты этих фильмов используют вместо кинохроники.

  • «Глубокий рейд» (1938).
  • «Танкисты» (1939).
  • «Моряки» (1939).
  • «Эскадрилья номер 5» (1939).
  • «Если завтра война» (1938).

Про шпионов[править]

Типичная пропаганда, нацеленная на создание «внешнего врага». Так или иначе, снято их было много, с разным качеством и в разных стилях. На злобу дня, как говорится.

  • «Партийный билет» (1936)
  • «Граница на замке» (1937)

Производственный[править]

« …Исписываются тысячи и тысячи страниц, но ничего, кроме откровенной халтуры или, в лучшем случае, трогательной беспомощности, литература такого рода нам не демонстрирует. И ведь вот что поразительно: сюжет-то ведь реально существует! Действительно, металл льется, планы недовыполняются, и на фоне всего этого и даже в связи со всем этим женатый начальник главка действительно встречается с замужним технологом и начинается между ними конфликт, который переходит в бурный романчик. »
Братья Стругацкие, «Хромая судьба»

Чисто производственных фильмов мало — снять что-то вменяемое о внедрении косозубых шестерён дано не всем. Большинство в конце концов скатываются к теме шпионажа и вредительства. Оставшиеся форсируют любовную линию.

  • «Кубанцы» (1939).
  • «Большая жизнь» (1939, реж. Леонид Луков). О шахтёрах Донбасса; вредители в наличии.
    • Вторая серия, снятая в 1946, подверглась суровой партийной критике, ей посвятили специальной постановление, по итогам которого началась эпоха «сталинского малокартинья» — менее двадцати кинокартин в год, жесточайшая идеологическая выверенность формы и содержания. В прокат серия вышла только в 1958 г.

В странах капитала[править]

Гротескно-карикатурное изображение всех язв капитализма. Толстые буржуины, злобные полицаи, смелые подпольщики… Качество средненькое, зато градус ксенофобии выше некуда. Сюда же можно отнести экранизацию русской и зарубежной обличительной классики — типа вот как плохо было при старом режиме!

  • «Поручик Киже» (1934).
  • «Болотные солдаты» (1938).

О войне[править]

Первой реакцией на начало войны стали батальные фильмы.

  • «Морской ястреб» (1941).
  • «Парень из нашего города» (1942).
  • «Подводная лодка Т-9» (1943).

Но скоро пришло понимание, что показывать настоящим фронтовикам то, как представляют их боевые будни деятели культуры, живущие в глубоком тылу — просто глупость. Акценты сместились: война стала лишь фоном, на первое место вышла лирика.

  • «Два бойца» (1943).
  • «Жди меня» (1943).
  • «В 6 часов вечера после войны» (1944), реж. Пырьев.

Впрочем, иногда в фильмах ставились и серьезные военные вопросы.

Другим характерным порождением войны стали «фильмы ненависти».

  • «Радуга» (1943).
  • «Русские люди» (1943).

После войны[править]

Вспоминать войну лишний раз не хотел никто. Если и делали по приказу батальные фильмы, то абсолютно проходные. И, тем не менее, отличающиеся небывалым зарядом победного оптимизма.

  • «Варяг» (1946).
  • «Адмирал Нахимов» (1946).
  • «Третий удар» (1948).

Все кинулись снимать новую мирную жизнь, результат вышел велик числом и весьма разный в смысле качества.

  • «Кубанские казаки» того же Пырьева (1949), обретший двусмысленную славу лакировки действительности.
  • «Свадьба с приданым» (1953). Несмотря на название - производственный.

Итог[править]

Собственно сталинский кинематограф на этом и заканчивается. Практически не отражёнными оказались последние веяния — врачи-вредители и космополиты безродные. В основном потому, что большинство кинематографистов так или иначе имели отношение к этим «космополитам», а снимать погромный фильм про самого себя — это еще уметь надо.

Детские фильмы[править]

Наряду с детскими фильмами на злобу дня весьма разного качества создавались и неплохие для своих лет картины на основе классики:

  • «Новый Гулливер» Александра Птушко (1935) с комбинацией мультипликации с игровым фильмом и обличением эксплуататоров.
  • «Дети капитана Гранта» (1936).
  • «Остров сокровищ» Вайнштока (1937) с превращением мальчика Джимми в девушку Дженни и НОД ирландского народа, ради которой и нужды денежки.
  • «Таинственный остров» (1941).
  • «Пятнадцатилетний капитан» (1945).
  • «Золушка» (1947, реж. Надежда Кошеверова и Михаил Шапиро, по сценарию Евгения Шварца) с несравненной Яниной Жеймо в заглавной роли. Платиновый фонд, однозначно!
  • И для разнообразия — по русскому фольклору, «Кащей Бессмертный» (1944).

Музыка[править]

Если песни из фильмов брежневской эпохи стали народными, продолжая ассоциироваться с кино, то кинопесни сталинского времени зажили собственной жизнью, став популярными даже среди людей, не смотревшими чёрно-белые ленты.

Пожалуй, крупнейшие достижения в этой области были у Исаака Дунаевского. «Весёлые ребята» («Марш весёлых ребят» — «И тот, кто с песней по жизни шагает» — и «Сердце» — «Сердце, тебе не хочется покоя» в исполнении Леонида Утёсова со товарищи по джаз-банду), «Дети капитана Гранта» («Песня о весёлом ветре» и «Песенка о капитане»), «Цирк» («Песня о Родине» — «Широка страна моя родная…» с адресованными белой американской циркачке, матери чернокожего ребёнка, словами «нет для нас ни чёрных, ни цветных»), «Волга-Волга», «Весна», «Кубанские казаки» («Ой, цветёт калина» и «Каким ты был»).

Рядом с ним стоит великий трикстер Никита Богославский. «Остров сокровищ», «Большая жизнь» («Спят курганы тёмные»), «Таинственный остров», «Два бойца» («Тёмная ночь» и «Шаланды, полные кефали» в исполнении Марка Бернеса), «Пятнадцатилетний капитан».

Тихон Хренников в целом занимался серьёзной музыкой, но и он замечен: «Свинарка и пастух» («Песня о Москве» — «Друга я никогда не забуду,/ Если с ним подружился в Москве» в исполнении Зельдина) и «В 6 часов вечера после войны».

Братья Покрасс (действительно братья) написали музыку к фильму «Трактористы» («Три танкиста» — «На границе тучи ходят хмуро» — и «Марш советских танкистов" — «Броня крепка, и танки наши бы́стры»).

А благодаря фильму «Юность Максима» сохранилась возникшая ещё в XIX в. песня «Крутится, вертится шар голубой» (первоначально был таки шарф — и не исключено, что оригинал был написан на идише). Кстати, музыку к ленте писал Дмитрий Шостакович.