Детское кино

Материал из Posmotre.li
Перейти к: навигация, поиск

В отличие от Запада с его концепцией семейного кино, одинаково интересного и детям и взрослым, и потому очень прибыльного, так как если на боевик ходят в основном молодые мужчины, на мелодраму девушка постарается затащить своего парня и наоборот — не каждая девушка примет приглашение от парня сходить на боевик, но благосклонно примет приглашение сходить на мелодраму, то семейное кино ходят и взрослые и дети — и потому хорошее семейное кино способно принести больше прибыли, чем боевики и мелодрамы, для чего его стараются сделать одинаково интересным и взрослым и детям. В СССР — была популярна концепция детского кино.

С одной стороны режиссёр детского кино мог расслабиться и совершенно не думать о том, будет ли интересно кино взрослым, а также нет никакого смысла включать в кино для самых маленьких элементы и сюжетную линию романтической мелодрамы (составная часть семейного кино с целью завлечь девушек и женщин) — маленькие дети все равно не поймут и не сочтут интересным, а для подростков — «до 16».

С другой стороны, режиссёр мог слишком уж расслабиться:

Также было весьма популярным под видом кино просто переснять детский театральный спектакль в декорациях кино.

Тем не менее, во времена сталинского «Большого стиля» было отснято несколько картин, хороших не только по меркам времени и «детского кино». Почти все они относятся к жанру киносказки. Учитывая, что эти сказки заменяли советскому народу фэнтези, фильмы смотрели не только дети, но и взрослая аудитория.

Содержание

[править] Классика (1930-50-е годы)

Новый Гулливер, новый киноязык
Георгий Милляр: один за всю советскую нечисть
Однажды, сынок, все это будет твоим!

Дальше наступил 1960-е годы с совершенно новой киностилистикой, в которую оба великих режиссёра уже с трудом вписывались. Их фильмы становились все более патетическими, все более условными и, как следствие, все более детскими.

Впрочем, не стоит думать, что только эти два режиссера снимали зрелищное детское кино. Другие режиссеры той эпохи:

Татьяна Лукашевич

Я буду жаловаться королю! Я буду жаловаться на короля!

Надежда Кошеверова

В 1970-е годы Кошеверова снова обратилась к сказочной тематике.

Капитан всегда остается капитаном

Василий Журавлёв

Паганель смотрит на тебя как на что-то маленькое и далекое

Владимир Вайншток — экранизации приключенческой классики:

Впоследствии, уже в 1970-х, Вайншток снял еще несколько приключенческих фильмов по мотивам классических авантюрных романов («Всадник без головы» по Майн Риду, «Вооружен и очень опасен» по брет-гартовскому «Габриэлю Конрою»). В принципе эти фильмы не предназначались именно для детской аудитории, но как-то сами собой «сползли» на утренние киносеансы по 10 копеек.

Эраст Гарин

Гарин также много снимался как актер и озвучил много ролей в мультфильмах.

Квинтэссенця спецэффеков по-советски: прекрасная иллюзия полёта и зелёные бананы, которые немало удивили советских людей, привыкших, что они обязательно должны быть жёлтыми
.

Геннадий Казанский

Практически все фильмы советского «Золотого века кино» доступны на Ютубе.

[править] Серебряный век (1960-е — начало 1970-х)

Алые паруса. Добро мимимишно и кавайно

В середине 1960-х гг. случилось страшное. Во-первых, по стране начали миллионами расходиться доступные телевизоры. Появились в количествах и другие формы альтернативного досуга: люди стали больше зарабатывать, лучше жить, чаще ходить на танцы, в кабаки и так далее. Словом, посещаемость кинотеатров стала падать от года к году. Голливуд, столкнувшийся с таким же кризисом в свое время, сделал упор на зрелищность, что привело к неслабому возрастанию кинобюджетов и цен на билеты. В СССР принципиально цены на билеты держали на низком уровне, поэтому и бюджеты были скромными. При этом идеологи очень боялись таких зрелищных жанров, как боевик, вестерн, шпионское кино, триллер. Фильм ужасов можно было заснять только если исходником послужила классика. И если даже жанровое кино просачивалось на экран, то правильный заряд Единственно Верной Идеологии делал его чисто условно-смотрибельным.

Город мастеров. Зло мрачно и готично

А во-вторых, детское кино выделили в особый тарифный план, по которому цены на билеты нельзя было поднимать выше 10 копеек — на радость босоногой аудитории, на горе кинематографистам. Цены на «взрослое» кино поднялись сначала до 30, потом до 50, потом до 70 копеек за сеанс — это значило, что даже при чумовом аншлаге детский фильм отобьет только 1/7 того, что заработает взрослый. В результате только старые саблезубые тигры вроде Птушко и Роу могли получить под свое костюмное кино реальный бюджет, остальные выкручивались как могли.

Одним из способов выкручивания стала перемена тематики — в 1960-70-е детское кино съехало со сказочно-героической темы на тему современности.

Морозко. Иногда зло гламурно

Вторым способом выкручивания стал уход в театральность. Декорации становились откровенно бутафорскими, павильон все больше заменял натуру. Если снимал годный режиссер — например, Ролан Быков — получались шедевры. Если режиссер был так себе, а сценарист работал по принципу «дети тупые, он схавают» — получалось УГ.[1]

1960-е годы ознаменовались еще одним: героями детского кино стали дети. То есть они и раньше попадали на экран, но в меньшей части картин, и в основном это были не дети, а подростки. В 1960-е дети-киногерои сделались простым большинством.

Примечательно, что сама детская аудитория категорически не праздновала кино, где главными героями были дети, а тематика — современной. Зачем тратить десять копеек на фильм про то, что ты и так каждый день видишь в школе и дома? Поэтому для привлечения детской аудитории начали развивать тему детей-попаданцев.

Королевство кривых зеркал. Юная попаданка? Дайте две!

При этом, если глянуть на список «детских» режиссеров той эпохи и ведущих актеров детского кино, мы увидим, что до жанра нередко снисходили весьма серьезные люди, и даже специализировались в нем режиссеры талантливые. В чем причина? А в том, что, в отличие от взрослого кинематографа, можно было смелей эксперементировать с формой — у нас же, типа, сказка, твори что хочешь!

Впрочем, корифеи Роу и Птушко остались верны советскому «большому стилю». Фильмы Птушко:

Фильмы Роу:

Геннадий Васильев

Надежда Кошеверова тоже продолжала обращаться к сказочной тематике, но вкладывала в фильмы серьезный подтекст.

Эраст Гарин

Геннадий Казанский

Борис Рыцарев

Ролан Быков дебютировал в 1960-е как режиссер.

Элем Климов — да-да, тот самый, который потом снимет военный хоррор «Иди и смотри», дебютировал детским фильмом

Владмир Бычков — еще один дебют в качестве детского режиссера.

Михаил Юзовский — сын известного кинокритика Иосифа Юзовского, тоже дебютировал в 1960-е.

Ричард Викторов — снимал в основном серьезное кино, специализируясь на военной драме, но в 60-е обратился к детской тематике.

[править] Медный век (конец 1970-х, 1980-е, начало 1990-х)

Логичней всего, наверное, назвать его «латунным» — именно из латуни делались десятикопеечные монеты, которыми дети оплачивали свои полтора часа утреннего счастья.

Это было время, когда Госкино окончательно признало свое поражение в борьбе с телевидением и начало заколачивать план, закупая все больше зарубежных фильмов, главным образом французских. Именно тогда звездами советского экрана стали Бельмондо и Ален Делон. Вторым источником снов золотых и кассовым динамитом для советского зрителя стал Болливуд. Как следствие — отечественный экшн и мелодрама просели окончательно, а лучшие режиссеры принялись снимать либо с прицелом на телевизионный формат, либо сразу для ТВ.

Все то же самое касается детского кино, только главными поставщиками сказок стали Чехословакия и ГДР, а нормальный телеформат для детей никто так и не почесался разработать. Как следствие, в СССР не было детских телесериалов, да и мультсериалы имели свою специфику: выпускались в среднем по серии в год.

Фильмы, снятые в 1950-60-е гг. для взрослой и молодежной аудитории, пошли вторым-третьим экраном на детских киносеансах. Зачастую Госкино и художник-оформители театров даже не делали для детских фильмов постеры: просто писали название фильма, и все.

Такое отношение к делу не могло не сказаться на качестве, которое стремилось к уровню «ниже табуретки». Но отдельные шедевры радовали глаз и ухо. Особенно ухо — резко возросло количество музыкальных фильмов. Теперь детский фильм с песнями и плясками был уже не новаторством, как в 1960-е гг., а общим местом. Многие лучшие образцы жанра фактически представлял собой экранизированный мюзикл, при этом авторами песен были композиторы и поэты «первого эшелона» — Окуджава, Ким, Энтин, Гладков, Градский, Дога. Это позволяло выпускать саундтреки к фильмам на виниле (пластинки только с песнями из фильмов), либо снабжая переходы между песнями авторской речью и репликами персонажей — т. е. аудиоспектакли по фильмам (что интересно, саундтреки ко взрослым фильмам так и не стали популярными).

Театрализованность представления достигла апогея. Одновременно делались интересные визуальные эксперименты — например, сочетание игрового кино и рисованной анимации. При этом низкобюджетность приводила к появлению лютых спецдефектов, портящих порой даже хорошие картины.

В борьбе с нищетой детский кинематограф (как и взрослый) обратился к совместным проектам, сначала с киностудиями социалистических стран, а потом, с падением железного занавеса, и капиталистических. Ви таки не поверите, но это факт: Бэтмен Кристиан Бейл дебютировал в советском детском фильме! Увы, это не помогло: государственный кинопрокат по-прежнему держал детское кино в десятикопеечном гетто, а в начале 1990-х вообще взял и помер.

Примечательно то, что единая сетка тарифов для актеров позволяла режиссерам приглашать в свои проекты звезд первой величины. Любой народный артист, кого ни возьми, так или иначе засветился в детском фильме. Для иных это была ненапряжная халтура — но многие походили к делу так же серьезно и сурово, как и ко взрослым ролям. Кроме того, детские фильмы содержали большой потенциал эксцентрики и гротеска, который во взрослом кино не одобряли.

Еще одна характерная черта детского кино 1970-х — выход республиканских киностудий в лидеры. Большая часть того, что мы сегодня с ностальгей пересматриваем, была снята на Одесской киностудии, студии им. Довженко, Беларусьфильме. Целую плеяду годного детского кино по мотивам восточных сказок выпустил Узбекфильм.

В это же время появились дети-кинозвезды. То есть дети и подростки и раньше «просыпались знаменитыми» после успешного кино — как «четверка Неуловимых», — но в 1970-80-е гг. счет таким детям пошел на десятки, а аудитория их фанатов выросла до десятков миллионов.

Надежда Кошеверова окончательно избрала амплуа режиссера-сказочника, а ее любимым актерским дуэтом окончательно стали Олег Даль и Марина Неелова.

Ролан Быков остался верен себе: детское кино с недетской проблематикой, как следствие — постоянные схватки с цензурой.

По большому счету, для Быкова детское кино было попросту способом протащить под радарами то, что не позволялось во взрослом. Дети не очень-то любили его фильмы, но, взрослея, начинали ностальгически пересматривать. Зато как актер он именно в 1970-е гг. много и с удовольствием снимался в детском кино.

Владимир Бычков

Борис Рыцарев

Геннадий Казанский

Особняком стоит «Синяя птица» (1976), фильм Джорджа Кьюкора, снимавшийся на «Ленфильме» одновременно с «Машей и Витей». В фильме снялись Элизабет Тейлор и Ава Гарднер.

Михаил Юзовский

Юрий Степчук

Ричард Викторов

Латиф Файзиев и Умеш Мехра

Новые имена 1970-х

Ирма Рауш-Тарковская — женщина сложной кинематографической судьбы, имевшая неосторожность выйти замуж за Тарковского и блеснуть в его «Андрее Рублеве», после чего в ней упорно видели только «жену Тарковского», а в ее фильмах упорно искали и находили влияние мужа. Тем не менее:

Тамара Лисициан — еще одна женщина сложной кинематографической судьбы. Снимала в основном идейно выдержанные политические триллеры, но ее личная дружба с Джанни Родари подарила нам два детских фильма:

На фильмы наложило свой отпечаток то, что Лисициан была замужем за настоящим итальянцем, подолгу жила в настоящей Италии и знала материал. Поэтому в ее фильмах нет хэллоубобщины.

Леонид Нечаев

Павел Арсенов

Валентин Селиванов

Владимир Грамматиков

Борис Небиеридзе

Ион Попеску-Гопо

Тимур Сабиров

Александр Митта

[править] Железный век (1990-е — наше время)

Приготовьтесь, сейчас будет грустно. Итак, пришли бесславные девяностые. Кинопрокат взял и помер. Но перед тем, как умереть, он успел показать нам «Полет навигатора», «Враг мой» и даже Star Wars, эпизод «Новая надежда». Добавьте сюда видеосалоны, где мы посмотрели Willow, бартоновского Бэтмана, «Легенду» Ридли Скотта и «Принцессу-невесту». Добавьте и то, что по зрелищности советское детское кино нередко проигрывало всухую даже коллегам из соцстран. «Мы не тянем», — хором поняли кинематографисты и зрители.

Словом, к 1993 г. пациент был скорее мертв, чем жив. Кинотеатры закрывались. Получить бюджет под детский фильм стало нереально. Но те, кто еще пытался что-то делать, узнали волшебные слова «семейное кино».

Однако к тому времени, как воскрес кинопрокат, а успехи западных мультфильмов показали продюсерам, что ребенок тоже зритель, перевелись люди, умеющие снимать детское кино. Новое поколение режиссеров выросло на видеоклипах и разучилось монтировать по-человечески. Сценаристы… в советском кинематографе сценарная часть традиционно была слабой (считалось, что овладеть искусством написания сценариев можно за полгода соответствующего курса во ВГИКе), а сейчас все, кто хоть что-то умеет, разбежались по телесериалам. В общем, пациент все еще скорее мертв, чем жив.

Тем не менее, что-то делалось и делаться продолжает.

Павел Арсенов «Волшебник Изумрудного города» (1994)

Владимир Грамматиков

Леонид Нечаев

В. Обгорелов (ПЕТЕРБУРГ-5 КАНАЛ- ГТРК), телеспектакли Достаточно сложно найти телеспектакли этого режиссера. Некоторые из них:

Ольга Каптур

Олег Штром

[править] Телефильмы

Леонид Нечаев почти сразу и до самого конца 1980-х работал в телевизионном формате. Прославился умением делать зрелищные фильмы при телевизионных бюджетах. Его фирменным почерком стала высокая театрализованность представления, обилие музыкальных и танцевальных номеров. Фактически его фильмы — мюзиклы с диалогами.

Константин Бромберг

Маргарита Микаэлян — по сути, была театральным режиссером. Что отразилось.

Павел Арсенов

Николай Ковальский

Николай Калинин

Первый телевизионный мини-сериал для детей. К сожалению, Калинин рано погиб и не успел доснять третью часть. Ее доснимал

Валерий Рубинчик

Владимир Воробьев

Леонид Квинихидзе

Владимир Алеников

Владимир Родченко

Игорь Усов

[править] Театральные спектакли, переснятые для телевидения

[править] Примечания

  1. Мы не рассматриваем в этой статье фильмы, которые предназначались поначалу для взрослой аудитории, но со временем «переехали» на утренний экран.
  2. Да-да, автор диалогов и стихов к песням — тот самый «благородный Атос». Он появляется там и в камео.
Личные инструменты
Пространства имён
Варианты
Действия
Навигация
Инструменты